Herbie Hancock

Herbie Hancock Beskrivelse af dette billede, også kommenteret nedenfor Herbie Hancock i Holland i 2006 Generelle oplysninger
Fødselsnavn Herbert Jeffrey Hancock
Fødsel 12. april 1940
Chicago , Illinois , USA
Primær aktivitet Pianist , keyboardist , komponist
Musikalsk genre Jazz , rock , funk , soul
Instrumenter Klaver , synthesizer , Fender Rhodes
aktive år Siden 1961
Mærkater Blue Note
Warner Bros.
Columbia Polygram / Mercury Records
Officielt websted Officielt websted

Herbert Hancock siger Herbie Hancock , er en pianist , keyboardspiller og komponist af jazz amerikansk , født12. april 1940i Chicago i Illinois . Han er en af ​​de vigtigste og mest indflydelsesrige jazzmusikere i sin generation og blander sig især med jazz, elementer af soul , rock , funk og disco .

Herbie Hancock optrådte med mange store jazzmænd i 1960'erne og sluttede sig til Miles Davis-kvintetten , som han omdefinerede rollen som rytmesektionen med. Han var også en af ​​de første til at bruge synthesizere og ridser. På trods af hendes eksperimenter er musikken fra Herbie Hancock forblevet melodisk og tilgængelig og undertiden mødt kommerciel succes med især stykkerne Cantaloupe Island , Watermelon Man , Chameleon og Rockit .

Han er også skuespiller, vi har set ham i film som Autour de minuit , Hitters og Miles Ahead og for nylig i Valérian et la Cité des mille planètes af Luc Besson .

Biografi

Barndom og tidlig karriere

Herbert Jeffrey Hancock blev født den 12. april 1940i Chicago .

Som mange jazzpianister havde Hancock en klassisk musikuddannelse fra syv år. Meget tidligt spillede han den første sats af Concerto No. 5 i D-dur Mozart elleve år på en koncert for unge mennesker med Chicago Symphony.

I løbet af sin ungdomsår havde Hancock ikke en jazzlærer , men opdagede denne musik takket være optagelserne fra Oscar Peterson og George Shearing . Han lytter også til andre pianister som McCoy Tyner , Wynton Kelly og Bill Evans og studerer stykker af Miles Davis , John Coltrane og Lee Morgan .

Efter at have studeret musikalsk komposition i tre og et halvt år på Grinnell College blev han ansat af Donald Byrd i 1961. Senere afsluttede han sine studier på Grinnel i elektroteknik og musik i 1971. Pianisten fik hurtigt et ry og spillede især med Oliver. Nelson og Phil Woods . Han indspillede sit første album som frontmand, Takin 'Off , for Blue Note i 1962 med tenorsaxofonisten Dexter Gordon og trompetisten Freddie Hubbard . Sangen Watermelon man vil tilbyde et hit til Mongo Santamaria , men albummet bemærkes især af Miles Davis, der starter en ny gruppe på dette tidspunkt.

Miles Davis-kvintetten og Blue Note

Hancock sluttede sig i 1963 til den anden store kvintet af Miles Davis , der består af nye talenter. Rytmesektionen består af bassisten Ron Carter , den 17-årige trommeslager Tony Williams og Hancock på klaver. Efter George Coleman og Sam Rivers vil kvintetten stabilisere sig med Wayne Shorter på tenorsaxofon . Kvintetten betragtes som et af de største jazzensembler, hvis rytmesektion er blevet rost for sine innovationer .

Denne gruppe giver Hancock mulighed for at finde sin stil og popularisere nye akkorder, der tidligere var lidt brugt. Han udvikler også sit talent for akkompagnement, som han spiller på en meget kontrasterende måde (se især liveversionerne af My Funny Valentine ). Med rytmesektionen udvikler han ekstremt komplekse rytmer omkring melodi og akkorder.

I slutningen af ​​anden halvdel af 1960'erne blev deres tilgang så sofistikeret og original, at det blev svært at få øje på akkordændringer. Deres improvisationskoncept vil blive kaldt "Time, No Changes".

Mens han var i Davis 'band, optog Hancock også i et dusin sessioner for Blue Note- etiketten , både under hans navn og ledsagende andre musikere som Wayne Shorter, Tony Williams, Grant Green, Bobby Hutcherson, Sam Rivers , Donald Byrd, Kenny Dorham, Hank Mobley, Lee Morgan og Freddie Hubbard.

Hans album Empyrean Isles (1964) og Maiden Voyage (1965) var blandt de mest indflydelsesrige jazzplader i 1960'erne og vandt adskillige priser for deres innovation og tilgængelighed. Empyrean Isles ' titelsang bliver en jazzstandard og vil blive dækket af gruppen US3 i hit "Cantaloupe Island". Empyrean Isles indeholdt rytmesektionen i Davis såvel som Freddie Hubbard på trompet; George Coleman deltager i Maiden Voyage .

På det tidspunkt udgav Hancock også mindre kendte, men alligevel bemærkede albums med større grupper, såsom My Point of View (1963), Speak Like a Child (1968) og The Prisoner (1969).

Opfindelser og dimensioner albummet er næsten udelukkende improviseret musik og indeholder bassisten Paul Chambers og percussionisterne Willie Bobo og Osvaldo Martinez.

Samtidig komponerede Hancock soundtracket til Michelangelo Antonionis film Blow-Up , den første af mange soundtracks, han ville komponere i sin karriere.

Miles Davis indarbejdede elementer af rock og populær musik i sine kompositioner kort før Hancock forlod gruppen. På trods af en indledende modvilje spillede Hancock et elektronisk tastatur (især Fender Rhodes ) på Davis 'insistering. Han tilpassede sig hurtigt til dette instrument, som ville spille en vigtig rolle i hans senere kunstneriske bestræbelser.

I sommeren 1968 forlod Hancock, formelt afskediget, fordi det ville have været for sent at vende tilbage fra en bryllupsrejse i Brasilien , gruppen for at danne sin egen sekstet. På trods af hans afgang fortsatte Hancock med at vises sammen med Miles Davis, især i In a Silent Way , A Tribute to Jack Johnson og On the corner .

Fed Albert Rotunda og Mwandishi

Hancock forlod Blue Note i 1969 og underskrev med Warner Bros. Optegnelser . Samme år komponerede han soundtracket fra den animerede tv-serie til Bill Cosby , Fat Albert og Cosby Kids . Tættere på R&B indeholder albummet Fat Albert Rotunda især sangen Tell Me A Bedtime Story, som vil blive omarbejdet til at lyde mere elektronisk til albummet Sounds ... and Stuff Like That af Quincy Jones .

Hancock er interesseret i musikalske gadgets og udgiver under indflydelse af Davis ' Bitches Brew flere albums, hvor han blander elektroniske og akustiske instrumenter.

Den første Hancock-turné i elektronik begynder med en sekstet bestående af trommeslager Billy Hart , bassist Buster Williams og messing Eddie Henderson (trompet), Julian Priester (trombone) og Bennie Maupin, som kan tilføjes D Dr. Patrick Gleeson tog sig af synthesizerne . Sekstetten udgav tre eksperimentelle album under navnene Hancock, Mwandishi (1971), Crossings (1972) og Sextant (1973). To andre, Realization og Inside Out med stort set de samme musikere, kommer ud under navnet Henderson. Alle disse albums indeholder meget gratis improvisationer og er påvirket af jazzfusion , elektronisk musik, men også komponister af moderne musik .

Patrick Gleeson hævdede at have haft ideen om at bruge lyden af ​​synthesizere på jazz og at have kæmpet for, at den blev accepteret af gruppen. Crossings , udgivet i 1972, var et af de første jazz- / fusionsalbum, der indeholdt synthesizere (sammen med Weather Report og deres album I sing the Body Electric ). Synthesizeren bruges mere til at skabe atmosfæriske effekter end som et melodisk instrument.

Albummerne fra denne periode blev kendt som Mwandishi-albumene fra det swahili-navn, som Hancock brugte i denne periode. Sextant er bestemt den mest eksperimentelle, især ved brug af ARP- synthesizere og meget innovative improvisationer. Sporet "Hornets" vil blive dækket af Hancock på hans album Future2Future under navnet "Virtual Hornets".

Blandt instrumenterne fra Hancock og Gleeson kan vi bemærke Fender Rhodes , Clavinet , ARP Odyssey, ARP Pro-Solist Synthesizer og Minimoog . Hancock var også en af ​​de første store musikere, der brugte en Apple- computer til at komponere musik i begyndelsen af 1980'erne .

Hovedjegere

Efter sine eksperimentelle album ønsker Hancock at vende tilbage til mere tilgængelig og funky musik. Dette valg ville have været motiveret af det lave salg af hans tidligere album, af observationen om, at offentligheden ikke forstod avantgardemusik såvel som hans kærlighed til funk og især Sly Stone fra gruppen Sly and the Family Sten .

Han samler en ny gruppe, han kalder The Headhunters . Han holder kun Bennie Maupin blandt medlemmerne af sin sekstet og rekrutterer bassist Paul Jackson , percussionist Bill Summers og trommeslager Harvey Mason . Deres første album Head Hunters udgivet i 1973 mødtes med betydelig kommerciel succes, selvom det blev kritiseret af nogle jazzfans. Albummet roses nu for sin energi og friskhed. I årene derpå påvirkede han jazz såvel som funk , soul og hip-hop . Dette album indeholder nogle af Herbie Hancocks mest kendte numre, herunder Watermelon Man og Chameleon .

Efter udskiftningen af ​​Mason af Mike Clark  (i) udgav gruppen det følgende år albummet Thrust , næsten lige så godt modtaget som den foregående uden at møde den samme kommercielle succes. Gruppen udgav efterfølgende uden Hancock et andet godt modtaget album, Survival of the Fittest . Bandet vil fortsætte med at optræde og optage uden ham. Hancock genindførte ham i 1998 for Return of Headhunters .

Hancock vendte sig til ren Jazz - Funk, hvor nogle medlemmer af The Headhunters såvel som andre musikere deltager og især udgav albummet Man-Child (1975) og Secrets (1976).

Tilbage til det grundlæggende: VSOP og Future Shock

I løbet af 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne spiller Hancock med sin kvintet VSOP, som inkluderer medlemmer af kvintetten Miles Davis i 1960 med undtagelse af Davis selv erstattet af trompetist Freddie Hubbard . På trods af tidens rygter og håb vil Miles Davis aldrig reformere sin legendariske gruppe. VSOP indspillede flere live albums i Japan i slutningen af ​​1970'erne, herunder VSOP (1976) og VSOP: The Quintet (1977).

I 1978 indspillede Hancock en duet med Chick Corea, der havde erstattet ham i Miles Davis 'gruppe et årti tidligere. Han indspillede også et akustisk klaver-soloalbum med edruelig titel The Piano, der oprindeligt blev udgivet, ligesom mange af hans albums på det tidspunkt, kun i Japan. Fra denne periode kan vi også citere albummet Dedication (1974), VSOP: Tempest at the Colosseum (1977) og Direct Step (1978)

Fra 1978 til 1982 indspillede Hancock adskillige jazzalbum præget af pop- og discomusik med sollys, som musikerne Tony Williams og Jaco Pastorius spillede på . Han fik et hit i England med titlen I Thought It Was You, hvor han sang gennem en Vocoder, der ikke overbeviste kritikerne .

Et af hans mindre kendte album fra 1980'erne er hans live-album Jazz Africa, som han indspillede med den gambiske kora- spiller Foday Musa Suso . Hancock finder også tid til at indspille mere traditionelle jazzstykker.

Han turnerede med Tony Williams og Ron Carter i 1981 og indspillede Herbie Hancock Trio , et 5-spor album udgivet i Japan . En måned senere indspillede han Herbie Hancock Quartet med Wynton Marsalis, der blev frigivet det følgende år i USA.

Han fortsætter med vocoder med Feets, Don't Fail Me Now, som tilbyder ham endnu et hit You Bet Your Love . Hans efterfølgende album Monster (1980), Magic Windows (1981) og Lite Me Up (1982) var blandt hans mindre godt modtaget af kritikere og af markedet, på det tidspunkt mættet med disse pop-jazz hybrider, især dem fra hans tidligere kollega Freddie Hubbard . Hancock selv har en begrænset rolle i disse albums og overlader vokal, sangskrivning og undertiden produktion til andre. Det eneste kritikerroste album fra denne periode er den instrumentale Mr. Hands (1980), hvor bassisten Jaco Pastorius deltager . Dette album kombinerer mange stilarter såsom instrumentaldisko, latinjazz og et elektronisk stykke spillet af Hancock alene ved hjælp af computere.

I 1983 mødte Hancock stor succes med sit Grammy-prisvindende hit Rockit fra albummet Future Shock . Dette er den første mainstream-sang, der inkluderer scratch , dvs. en scratch Grand Mixer DXT  (in) (også kendt under pseudonymet "Grand Mixer D.ST"). Musikvideoen, der indeholder en breakdancing- robot, var også et stort hit og vandt 5 priser ved MTV Video Music Awards . Klippet tales også om, når vi lærer, at Hancocks minimale tilstedeværelse i klippet skyldtes MTV's modvilje mod at vise sorte musikere.

Hit Rockit er inspireret af hans eget stykke Chameleon udgivet et par år tidligere.

Singlen starter et samarbejde med bassisten og producenten Bill Laswell . Hancock eksperimenterede i elektronisk musik med en række albums produceret af Laswell: Future Shock (1983), Sound-System (1984) og Perfect Machine . På trods af deres kommercielle succeser er disse albums stærkt kritiseret, og nogle hævder, at Hancocks engagement kun var mindre sammenlignet med Bill Laswells indflydelse .

I denne periode optrådte han ved Grammy-priserne med Stevie Wonder , Howard Jones og Thomas Dolby i en berømt synthesizer-marmelade.

I 1985 deltog han på albummet Sun City mod Apartheid på initiativ af Steven Van Zandt . I 1986 spillede Hancock i filmen 'Round Midnight, for hvilken han også skrev soundtracket, som han vandt en biograf-Oscar for. Han skriver også musik til tv-reklamer.

I slutningen af Perfect Machine- turnéen (1988) besluttede han at forlade Columbia Records efter 15 år.

I Juni 2005, næsten halvdelen af ​​hans Columbia-optagelser er blevet remastret. Optagelser, der oprindeligt kun blev udgivet i Japan, er også frigivet i andre lande.

1990'erne og derefter

Efter at have forladt Columbia tog Hancock en pause, der sluttede med hans mentors Miles Davis død i1991. I1994, udgav han albummet A Tribute to Miles i sin hyldest med sine venner og beundrere af Davis Ron Carter , Tony Williams , Wayne Shorter og Wallace Roney . Albummet indeholder to live- og studiooptagelser, der dækker Davis-klassikere, hvor Roney spiller mesterens trompetpart. De vandt en Grammy som den bedste gruppe.

Det næste album Dis Is Da Drum blev udgivet i 1994 og markerede dets tilbagevenden til acid jazz . Han udgav året efter sammen med andre jazzstjerner, herunder John Scofield , Jack DeJohnette og Michael Brecker, albummet The New Standard, der består af covers af populære sange af kunstnere som Nirvana , Stevie Wonder , The Beatles , Prince , Sade , Babyface og Peter Gabriel .

Han finder succes igen i 1997i duet med Wayne Shorter med albummet 1 + 1, hvis sang Aung San Suu Kyi , til hyldest til den burmesiske politiske modstander , vandt Grammy Award for bedste instrumentale komposition. Succesen fortsatte det følgende år med sit album Gershwin's World, hvor han opfindsomt revurderede George og Ira Gershwins standarder med deltagelse af Stevie Wonder , Joni Mitchell og Wayne Shorter . I2001, Optager Hancock Future 2 Future med Bill Laswell og Rob Swift fra The X-Ecutioners . Hancock turnerede med dette band og udgav en live hyldest-DVD til Davis og John Coltrane indspillet i Toronto, kaldet Directions in Music: Live At Massey Hall .

I 2004, Hylder Claude Nougaro ham i sin sang Herbie Hancock , fransk tilpasning af titlen Cantaloupe Island .

I 2005Han udgav et album igen i duoen Possibilities med deltagelse af Carlos Santana , Angelique Kidjo , Paul Simon , Annie Lennox , John Mayer , Christina Aguilera og Sting . Samme år turnerede han i Europa med en ny kvartet komponeret især af den beninesiske guitarist Lionel Loueke, som han udforskede afrikansk musik og ambient med . Endelig stadig det samme år reformerede han gruppen Headhunters til en turné.

I 2006, Sony BMG Music Entertainment , efter overtagelsen af ​​det tidligere Hancock Columbia-label, frigiver The Essential Herbie Hancock- retrospektiv, som er den første til at samle hans værker udgivet på Warner Bros. Records , Blue Note Records , Columbia og Verve / Polygram .

I 2008 optrådte han i Yes We Can -musikvideoen .

I juli 2009, spiller han Ravel , Gershwin , med pianist Lang Lang i Nuits Musicales de Fourvière i Lyon under en enestående koncert.

I 2010 blev den 22. juniudgav han The Imagine Project , et hyldestalbum til John Lennon og et interkulturelt, varieret og farverigt projekt med deltagelse af adskillige kunstnere som P! nk , Seal , India Arie , John Legend , K'Naan , James Morrison .. det er et humanistisk arbejde rettet mod fred i verden.

Andre aktiviteter og forpligtelser

Herbie Hancock praktiserer Nichiren-buddhismen og er medlem af Soka Gakkai . Han skriver om den indflydelse, som buddhismen har haft på hans liv og musikalske arbejde, i introduktionen af ​​bestselleren Buddha In Your Mirror (The Buddha in Your Mirror - Editions L'Harmattan )

Hancock er den musikalske leder af Tokyo Jazz Festival samt protektor for Thelonious Monk Institute of Jazz .

Hancock skabte ROLO (The Rhythm Of Life Organization) dedikeret til ansvarlig brug af teknologi for at gøre verden til et bedre sted at bo.

Hancock er medstifter af den internationale komité for kunstnere for fred . Han optog en video for at hævde sin støtte til den internationale kampagne for afskaffelse af atomvåben (ICAN).

Man kan med et smil bemærke hans homonymi med John Hancock, der fik ham til at blive citeret i filmen The Courage of a con ( Tommy Boy , 1995) som svar på Chris Farleys karakter på spørgsmålet: "Hvem er den første undertegner uafhængighedserklæringen fra Amerikas Forenede Stater  ? "

Diskografi

Filmografi

Som komponist

Som skuespiller

Priser

Bibliografi

Noter og referencer

  1. "  Herbie rider igen? (ES Apr 85)  ” , på www.muzines.co.uk (adgang til 8. november 2018 )
  2. Ted Morino, Greg Martin og Woody Hochswender, The Buddha in Your Mirror: Daily Buddhism and Self-Search , Éditions L'Harmattan,2008, 148  s. ( ISBN  978-2-296-05609-1 )
  3. (in) "  Herbie Hancock ICAN understøtter  " på youtube.com (adgang til 25. februar 2019 )

eksterne links