John barbirolli

John barbirolli Billede i infobox. John Barbirolli i 1965 Biografi
Fødsel December 2 , 1899
London
Død 29. juli 1970(kl. 70)
London
Begravelse Katolsk kirkegård i Sainte Marie
Nationalitet Britisk
Uddannelse Royal Academy of Music
St Clement Danes School ( in )
Aktiviteter Dirigent , musiker , musiklærer , cellist
Aktivitetsperiode Siden 1916
Ægtefælle Evelyn Barbirolli ( i ) (siden1939)
Andre oplysninger
Arbejdede for Royal Academy of Music
Bevæbnet Britiske hær
Instrument Cello
Kunstnerisk genre Klassisk musik
Priser Orden af ​​White Rose
Knight Bachelor
Gold Medal fra Royal Philharmonic Society (1950)
Æres titel
Hr

Sir John Barbirolli , CH ( Order of the Companions of Honor ) ( December 2 , 1899 - 29. juli 1970), født Giovanni Battista Barbirolli, er en engelsk dirigent og cellist .

Han er bedst kendt for at have dirigeret Hallé Orchestra i Manchester , som han hjalp med at redde fra opløsning i 1943, og som han dirigerede indtil sin død. Han havde tidligere efterfulgt Arturo Toscanini som musikalsk leder af New York Philharmonic fra 1936 til 1943. Han var også hoveddirigent for Houston Symphony fra 1961 til 1967 og var gæstedirigent for mange andre orkestre, herunder BBC Symphony Orchestra , London Symphony Orkester , Philharmonia , Berlin Philharmonic og Vienna Philharmonic , som han har lavet optagelser med.

Født i London til italienske og franske forældre voksede Barbirolli op i en familie af professionelle musikere. Efter at have startet som cellist havde han muligheden fra 1926 at dirigere British National Opera Company  (in) , derefter Covent Garden . Efter at have overtaget Hallé-orkesteret var han mindre tilgængelig til at tage sig af opera, men i 1950 instruerede han produktionen af ​​værker af Verdi , Wagner , Gluck og Puccini i Covent Garden, og dette med en sådan succes, at han blev inviteret til at blive dens faste musikalske leder, en invitation, han afviste. Mod slutningen af ​​sin karriere indspillede han adskillige operaer, hvoraf den bedst kendte sandsynligvis er Puccinis Madame Butterfly for EMI i 1967.

Uanset om det er i koncert eller indspilning, er Barbirolli især forbundet med musikken fra engelske komponister som Elgar , Delius og Vaughan Williams . Hans fortolkninger af andre postromantiske komponister som Mahler og Sibelius eller klassikere som Schubert er altid enstemmige.

Biografi

De første år

Andet barn og ældste søn af en italiensk far og en fransk mor, Giovanni Battista Barbirolli, blev født i Southampton Row  (i) i Londons Holborn og fik britisk nationalitet ved fødslen. Southampton Row blev placeret ikke langt fra St Mary-le-Bow Church , Barbirolli betragtede sig selv som en Cockney hele sit liv . Hans far, Lorenzo Barbirolli (1864-1928), var en venetiansk violinist, der havde bosat sig i London med sin kone, Louise Marie, født Ribeyrol (1870-1962). Lorenzo og hans far havde spillet i Milanos La Scala- orkester , især ved premieren på Verdis Otello i 1887. I London spillede de i West End- teaterorkestre , hovedsageligt på Empire Leicester. Square  (en) .

Den unge Barbirolli begyndte at spille violin i en alder af fire år, men valgte hurtigt celloen. Barbirolli specificerede senere, at det var hans bedstefar, der var oprindelsen til denne forandring, der, oprørt over barnets vane med at komme og gå i huset og spille violin, købte en lille cello til ham for at forhindre ham i at "trække alles fødder. " Et stipendium til Trinity College of Music blev tilføjet til hans studier på Clement Danes Grammar School  i 1910. Under sine studier på Trinity fik han sin koncertdebut med en celloconcert i Queen's Hall i 1911. Det følgende år vandt han et stipendium til Royal Academy of Music , hvor han studerede harmoni, kontrapunkt og teori med D r JB McEwen og cello med Herbert Walenn. I 1914 vandt han Prix ex-aequo fra Charles Rube Academy for Ensemble Music, og i 1916 beskrev Musical Times ham med disse ord: "Hr. Giovani Barbirolli, den fremragende unge cellist". Akademidirektør Sir Alexander MacKenzie havde forbudt studerende fra at spille Ravels kammermusik , som han anså for at have en "farlig indflydelse." Barbirolli var dog meget tilbøjelig til moderne musik og øvede sammen med tre af hans kolleger Ravels Strygekvartet i hemmelighed på Akademiets toiletter.

Fra 1916 til 1918 optrådte han som freelance violinist i London. Han minder om: ”Min første koncert var med Queen's Hall Orchestra, og i 1916 var jeg sandsynligvis den yngste musiker, der nogensinde har spillet i orkestret. Vi havde et meget tæt repertoire med seks koncerter om ugen og mindst tre timer om dagen med prøver. På det tidspunkt var vi mere end glade, hvis vi kunne starte og slutte sammen ". Ethvert spil i Dronningens Hallorkester, Barbirolli fandt også sted i orkestrene i operakompagnierne i Beecham og Carl Rosa  (en) , gav betragtninger med pianisten Ethel Bartlett  (in) og spillede i orkestre i teatre, biografer, hoteller og dansehaller og, som han sagde det, "hvor som helst undtagen gaderne". I løbet af det sidste år af første verdenskrig blev Barbirolli tilmeldt hæren som en privat første klasse i Suffolk Regiment  (en) . Det var i denne sammenhæng, at han havde den første mulighed for at dirigere i anledning af dannelsen af ​​et orkester af frivillige. Han beskrev senere denne oplevelse:

”Jeg var stationeret på Ile de Grain - et forfærdeligt sted, men det var den første forsvarslinje mod invasionen - og i vores bataljon af Suffolks havde vi et antal professionelle musikere. Så ideen kom til os for at danne et orkester, og vi spillede i vores fritid i den centrale foyer. Jeg spillede som hovedcellist, og vi var under ledelse af dirigenten, en løjtnant Bonham. De andre vidste, at jeg var ved at hente tryllestaven, og da Bonham en dag fik influenza, troede de, at "Old Barby" - det var mit kaldenavn - skulle prøve det. Situationen var temmelig romantisk - jeg rensede gulvet i officerernes rod, da de kom til mig for at tilbyde mig tilbudet. Vores program blev skrevet til åbningen af Light Horse and the Petite Suite de Concert af Coleridge-Taylor, og jeg må indrømme, at jeg ikke kan huske de andre stykker. ".

Under sit ophold i hæren antog Barbirolli den angliserede form af hans fornavn for at gøre det lettere: ”Sergentmajor havde store problemer med at læse mit navn på kaldelisten. 'Hvem er denne Vanni?' spurgte han regelmæssigt. Sådan tog jeg Johns fornavn. ". Demobiliseret genoptog Barbirolli sit oprindelige fornavn, som han holdt indtil 1922.

Vender tilbage til det civile liv, genoptog Barbirolli sin karriere som cellist. Hans tilknytning til Edward Elgars cellokoncert dateres tilbage til den første opførelse af værket i 1919, da han var en simpel musiker i London Symphony Orchestra . Et år senere spillede han som solist i en anden opførelse af koncerten. The Musical Times kommenterede: "Signor Giovanni Barbirolli var ikke helt op til partituret som solist, men hans måde at spille på var mest behagelig." På Three Choirs Festival i 1920 optrådte han først i Gerontius ' drøm under ledelse af Elgar blandt cellisterne i LSO. Derefter sluttede han sig til to nye strygekvartetter som cellist: Kutcher Quartet, dirigeret af hans tidligere Trinity-medstudent, Samuel Kutcher, samt Music Society Quartet (senere omdøbt til The International Quartet) dirigeret af André Mangeot. Han havde også mulighed for at vises i radioen for første gang med Mangeot-kvartetten.

De første lederpositioner

Barbirollis ambition var at dirigere et orkester. Han var den første anstifter af grundlæggelsen af ​​Guild of Singers and Players Chamber Orchestra i 1924 og blev inviteret i 1926 til at dirigere et nyt ensemble på Chenil Gallery i Chelsea , oprindeligt kaldet "Chenil Chamber Orchestra" og derefter omdøbt til "John Barbirollis Chamber Orkester. ". Ved koncerter, han instruerede, blev Barbirolli bemærket af Frederic Austin  (in) , direktør for selskabet for British National Opera  (in) (BNOC), der inviterede det år til at lede forestillinger af selskabet. Barbirolli havde aldrig haft mulighed for at dirigere et stort kor eller orkester, men havde tilstrækkelig selvtillid til at acceptere. Han fik sin operadebut under dirigering af Romeo og Juliet fra Gounod til Newcastle , derefter et par dage senere Aida og Madame Butterfly . I de næste to år var han hyppig direktør for BNOC og debuterede i Royal Opera House - Covent Garden med Madame Butterfly i 1928. Året efter blev han inviteret til at dirigere åbningsstykket for den internationale sæson i Covent Garden med Don Giovanni , med Mariano Stabile , Elisabeth Schumann og Heddle Nash  (en) som hovedkonstruktører.

I 1929, efter opløsningen af ​​BNOC for økonomiske problemer, oprettede Covent Garden-administrationen et turneringsfirma til at udfylde tomrummet og udnævnte Barbirolli til musikalsk leder og dirigent. Programmet for selskabets første regionale turné omfattede operaer som Die Meistersinger , Lohengrin , La Bohème , Madame Butterfly, Le Barbier de Seville , la Tosca , Falstaff , Faust , Cavalleria Rusticana , Pagliacci , Il Trovatore samt de første forestillinger i. Engelsk fra Turandot . I de sidste ture i virksomheden havde Barbirolli mulighed for at dirigere andre værker i det tyske repertoire som Der Rosenkavalier , Tristan et Isolde og La Valkyrie . I løbet af sine år med det omrejsende selskab var Barbirolli interesseret i koncertsale. I 1927 dirigerede han med kort varsel Sir Thomas Beecham en forestilling af Symphony n o  2 Elgar med London Symphony Orchestra, som tjente ham taknemmelighed for komponisten. Barbirolli blev også lykønsket af Pablo Casals, som han havde ledsaget i Haydns Concerto i D-dur ved den samme koncert. Han dirigerede en koncert med Royal Philharmonic Society , hvor Ralph Vaughan Williams blev tildelt Society's Gold Medal, samt en anden koncert med den samme gruppe, hvor musik af Gustav Mahler blev spillet - hvilket var sjældent på det tidspunkt - i dette tilfælde Kindertotenlieder , med solist Elena Gerhardt . Selvom Barbirolli blev en stor beundrer af Mahlers musik, fandt han på dette tidspunkt i 1930'erne, at den virkelig manglede substans.

Da Hallé-orkestret i 1932 meddelte, at dets officielle dirigent, Hamilton Harty , havde planlagt at holde koncerter i udlandet, var Barbirolli blandt de fire dirigenter, der blev inviteret til at dirigere orkesteret i Hartys fravær, de andre tre var Elgar, Beecham og Pierre Monteux . Barbirollis programmer omfattede værker af komponister så forskellige som Purcell , Delius , Mozart og Franck . IJuni 1932, Giftede Barbirolli sig med sangeren Marjorie Parry, medlem af BNOC. I 1933 blev Barbirolli inviteret til at blive hoveddirigent for det skotske orkester . Denne formation var ikke på det tidspunkt et permanent orkester, som ville blive dets efterfølger af det skotske nationale orkester, men udførte i løbet af en sæson på ca. seks måneder. Barbirolli dirigerede det skotske orkester i tre sæsoner og "forfriskede orkestrets størrelse og program og styrkede dermed sit eget omdømme" [2]. På trods af dette voksende ry i Storbritannien var Barbirollis navn ikke kendt i udlandet, og musikverdenen blev meget overrasket i 1936, da han blev inviteret til at overtage fra Arturo Toscanini som leder af New York Philharmonic Orchestra .

New York Philharmonic

I foråret 1936 stod ledelsen af ​​New York Philharmonic over for et problem. Toscanini var gået på jagt efter mere betydelige vederlag fra NBC Symphonic Orchestra . Wilhelm Furtwängler havde accepteret orkesterets invitation til at besætte stillingen, men hans situation var politisk uacceptabel for en del af det filharmoniske publikum, da han stadig boede og arbejdede i Tyskland under nazistregimet. En protestkampagne i New York afskrækkede ham fra at acceptere stillingen. Efter at have undladt at finde en anden kok af samme kaliber inviterede bestyrelsen fem kokke til at dele sæsonen. Barbirolli blev tildelt de første ti uger, hvilket repræsenterede 26 koncerter. Derefter kom hovedkomponisterne Igor Stravinsky , Georges Enesco og Carlos Chávez , hver i to uger, for at slutte med Artur Rodziński fra Cleveland Orchestra i otte uger.


Barbirollis første koncert i New York fandt sted den 5. november 1936. Programmet bestod af korte værker af Berlioz og Arnold Bax og Mozart symfonier ( Linz ) og Brahms ( den 4 th ). I løbet af disse ti uger satte Barbirolli på programmet flere nye amerikanske værker som Memories of My Childhood , et symfonisk digt af Charles Martin Loeffler , en symfoni af Anis Fuleihan  (in) og overturen Bret Harte af Philip James  (in) . Han dirigerede også koncerten for kontrabas af Serge Koussevitzky . På dette informerede musikerne filharmoniens administration, at de ville se et meget godt øje med, at Barbirolli er etableret. Dette resulterede i en invitation til at tiltræde stillingen som musikalsk leder og permanent dirigent i tre år fra sæsonen 1937-38. Samtidig med denne vigtige ændring i hans professionelle liv blev Barbirollis privatliv også vendt på hovedet. Hendes ægteskab modstod ikke, for i fire år havde parret boet adskilt. I 1938 indgav Marjorie Barbirolli skilsmisse på grund af opgivelse. Anmodningen blev ikke anfægtet, og skilsmissen blev imødekommetDecember 1938. I 1939 giftede Barbirolli sig med oboist Evelyn Rothwell  (in), og parret forblev forenede indtil Barbirollis død.

Et af de vigtigste kendetegn ved Barbirollis ophold i New York var hans regelmæssige programmering af moderne værker. Han dirigerede verdenspremiere på to e Front Suite  (in) af Walton og Sinfonia da Requiem og Violinkoncerten i Britten  ; han introducerede også stykker af Jacques Ibert , Eugene Goossens og Arthur Bliss samt mange amerikanske komponister som Samuel Barber , Deems Taylor og Daniel Gregory Mason . De nye værker, han præsenterede, var ikke rigtig avantgarde, men de hjalp alligevel med at omdirigere den konservative del af abonnenterne, og efter stigningen i fremmøde i de tidlige år faldt salget af pladser. Barbirolli måtte også beskæftige sig med, hvad The Gramophone- magasinet beskrev som "en skarp pressekampagne i New York fra dem, der ønskede, at han skulle forlade stillingen." ". Den indflydelsesrige musikkritiker Olin Downes havde fra starten modsat sig udnævnelsen af ​​Barbirolli og insisterede på, at "selv uden nogen chauvinisme" skulle have været foretrukket en "leder af amerikansk nationalitet". Downes havde virkelig et nag mod filharmonien: kort før Barbirollis udnævnelse blev Downes fyret som præsentator for orkesterets prestigefyldte søndagsradiosendinger. Selv skrev han sammen med komponisten Virgil Thomson regelmæssigt foragtelige artikler om Barbirolli og sammenlignede ham med den afdøde Toscanini. Orkestrets administration fornyede ikke desto mindre stillingen som Barbirolli i 1940. I 1942, da hans anden kontrakt sluttede, blev han tilbudt sæsonen 1943-44 med 18 koncerter, og Los Angeles Philharmonic inviterede ham til og med at blive hans officiel chef, men han nægtede begge forslag, fordi han havde besluttet at vende tilbage til England.

Hovedårsagen til hans afgang var relateret til lokal musikpolitik. Han sagde senere: "Den lokale musikforening ... udstedte nye regler, som alle musikere, inklusive solister og dirigenter, måtte være med." Horowitz , Heifetz og mange andre blev rasende over denne foranstaltning, men intet hjalp. Det blev også fastsat, at dirigenter skal erhverve amerikansk nationalitet. Det var umuligt for mig i krigstid eller på noget tidspunkt for den sags skyld. ". Den anden grund til hans afgang var følelsen af, at han var nødvendig i England. I foråret 1942 påbegyndte han en farlig passage af Atlanterhavet:

”Jeg var i USA, da krigen brød ud og dirigerede New York Philharmonic. AV Alexander , daværende admiral, skrev for at fortælle mig, at i modsætning til hvad man kunne forvente, musikken blomstrede, og at min tilbagevenden, hvis jeg besluttede det, ville blive meget værdsat. For at sige sandheden havde jeg et stærkt ønske om at vende tilbage, og det var simpelthen et spørgsmål om organisering. AV fortalte Churchill , som tilsyneladende svarede ham med disse ord: "Hvis han er sur nok til at komme tilbage, så lad ham." Overfarten på et frugtskib varede i 23 dage, og af vores konvoj på 75 skibe kom kun 32 til Liverpool. Jeg spillede der i 10 uger med LSO og LPO for at styrke musikernes moral og begyndte igen på et 5.000 ton banantræ fra Fyffes . Vi blev set af en tysk ubåd, så snart den passerede Nordirland, men det var ikke den slags ting, der bekymrede mig, fordi jeg er mere af den fatalistiske type. Uanset hvad var det dejligt at være tilbage, at se England på sit højdepunkt igen og besøge min gamle mor.

Barbirolli vendte tilbage til New York for at udføre sit engagement med Philharmonic. Kort efter sin tilbagevenden modtog han et presserende kald fra Hallé Orchestra om at blive deres dirigent. Strukturen var i fare for at forsvinde i mangel af musikere, og Barbirolli greb muligheden for at hjælpe.

Hallé-orkestret

I 1943 krydsede Barbirolli endnu en gang Atlanterhavet og undgik snævert en tragisk skæbne: Han udvekslede sin flybillet med skuespilleren Leslie Howard, der ønskede at udsætte sin flyvning i et par dage. Barbirollis fly landede sikkert, Howards fly blev skudt ned. I Manchester skyndte Barbirolli sig til at genoplive Hallé. Antallet af musikere var faldet til tredive. De fleste af de unge musikere var i tjeneste, og for at gøre tingene værre havde administrationen afsluttet aftalen, der gav mange musikere i BBC Northern Orchestra et dobbelt medlemskab. Hallés bestyrelse besluttede at følge eksemplet med Liverpool Philharmonic , som den tidligere Hallé-dirigent, Malcolm Sargent , havde omdannet til en permanent fuldtidsstruktur. Blandt de musikere, der havde dobbelt medlemskab af BBC, valgte kun fire af dem at blive hos Hallé.

The Times beskrev Barbirollis første handlinger som følger: ”I løbet af to måneders uafbrudte høringer genopbyggede Barbirolli Hallé og rekrutterede enhver god musiker, uanset hans baggrund - han befandt sig således med en første fløjte. Skolealder, en elskerinde elskerinde af skole og forskellige messinginstrumenter, der kommer fra militærbånd i regionen Manchester ... Endelig levede den første koncert i den nye Hallé op til den store Hallés ry. ". The Musical Times bemærkede: ”Siden starten blev det omdømme og respekt, som orkesteret inspirerede, bygget på dets strygere. Vi genopdagede den ild, intensitet og strålingsvarme, som cellistlederen hævdede fra baggrunden. "Barbirollis ry for at opbygge orkestre var intakt: efter hans død kommenterede en af ​​hans tidligere musikere:" Hvis du ledte efter orkesteroplevelse, kunne du erhverve alt ved at starte i Hallé med John Barbirolli. ". Ud over det blev kritikerne, offentligheden og musikerne i Europa og i USA enige om at vidne om den forbedring, som Barbirolli bragte til de orkestre, som han ledede. Et par år senere udvidede Barbirolli sin undervisning til Royal Academy of Music, hvor han tog ansvaret for studentorkestret fra 1961.

Barbirolli afviste invitationer fra mere prestigefyldte og lukrative orkesterledere. Kort efter ankomsten til Hallé modtog han et forslag fra sponsorerne til et ambitiøst projekt om at sætte ham som leder af London Symphony Orchestra, og i begyndelsen af ​​1950'erne overvejede BBC at rekruttere ham til at lede BBC Symphony Orchestra . På samme tid ville lederen af Royal Opera House , David Webster, have ønsket ham som musikalsk leder. Barbirolli dirigerede seks operaer for Webster: Turandot, Aida, Orphée et Eurydice , Tristan et Iseut, La Bohème og Madame Butterfly mellem 1951 og 1953, men nægtede at opgive Hallé. Hans biograf Charles Reid skrev: ”Hans rige Manchester er et ægte rige. Han er ikke begrænset eller forstyrret i sit valg af programmering. Generelt dirigerer han det, han vil spille ... Hans rige er næsten et dirigentparadis ”. I 1958 blev der imidlertid, efter at have genopbygget orkestret og øget antallet af ture med op til 75 koncerter om året, udarbejdet et mindre restriktivt program, der gav sig tid til at acceptere invitationer fra andre orkestre. Han optrådte på Wiener Staatsopera og i Rom Opera , hvor han dirigerede Aida i 1969. I 1960 accepterede han en invitation til at efterfølge Leopold Stokowski som hoveddirigent for Houston Symphony i Texas, en stilling han havde indtil 1967, styre 12 uger om året i det tidlige forår og det sene efterår mellem hans forpligtelser i Hallé. I 1961 begyndte han et regelmæssigt samarbejde med Berlin Philharmonic Orchestra, som han opretholdt indtil slutningen af ​​sit liv.

Fra 1953 optrådte Barbirolli og La Hallé regelmæssigt på Henry Wood Promenade Concerts i Royal Albert Hall i London. Ved siden af ​​klassikerne på repertoiret holdt de en årlig koncert med Wiener-musik med værker af Franz Lehár og Johann Strauss , som hurtigt blev, ligesom Sir Malcolm Sargents Gilbert- og Sullivan- aftener , populære aftaler med tilskuere. Under en promenadekoncert i 1958 spillede Barbirolli og Le Hallé en replika af George Hallés første koncert i spidsen for hans orkester i 1858.

Barbirollis interesse for ny musik aftog i efterkrigsårene, men han optrådte ikke desto mindre regelmæssigt med Hallé på Cheltenham Festival , hvor han premiere værker i en overvejende traditionel stil af William Alwyn , Richard Arnell. , Arthur Benjamin , Peter Racine Fricker , Gordon Jacob , Alan Rawsthorne , Kenneth Leighton og mere. I hundredeårsdagen for 1958 programmerede Hallé flere nye værker, herunder Partita , Waltons virtuose underholdning. Barbirolli fokuserede i stigende grad på sit kernerepertoire af klassiske symfonier, værker af engelske komponister og postromantisk musik, især værker af Mahler. I 1960'erne foretog han en række internationale ture med Philharmonia (Latinamerika i 1963), BBC Symphony Orchestra (Tjekkoslovakiet, Polen og Sovjetunionen i 1967) og Hallé (Latinamerika og Vestindien i 1968). Han beklagede hele sit liv ikke at have været i stand til at tage Hallé til USA.

I 1968, efter 25 år med Hallé, trak Barbirolli sig tilbage fra stillingen som hoveddirigent, og ingen efterfølger blev udnævnt i løbet af hans levetid. Han blev udnævnt til Laureat-dirigent for orkestret Han reducerede antallet af sine optrædener med Hallé, mens han ledsagede en europaturné i 1968, denne gang i Schweiz, Østrig og Tyskland. Hans sidste år var præget af en tendens til at koncentrere sig om detaljerne snarere end værkerne som helhed. Hans loyale ven og beundrer, kritikeren Neville Cardus skrev privat i 1969: ”Han ser ud til at elske en simpel passage så meget, at han dvæler over den, kærtegner den; mens det mister hele dynamikken '. 1970, hans sidste år, var præget af hjerteproblemer; han havde flere angreb i april, maj, juni og juli. Hans sidste to koncerter blev holdt med Hallé Festival of King's Lynn i 1970. Det gav fuldt inspirerede versioner af Symphony n o  1 og Sea Pictures Elgar. Det sidste arbejde, han gennemførte i offentligheden var den 7 th Symphony of Beethoven på lørdag før sin død. På dagen for hans død blev den29. juli 1970, tilbragte han flere timer med at øve med New Philharmonia Orchestra som forberedelse til en koncertturné, han skulle holde i Japan.

Barbirolli døde af et hjerteanfald i sit hjem i en alder af 70 år. Han blev kremeret, og hans aske blev begravet i forældrenes grav på Kensal Green Cemetery i London. Blandt de engagementer, der ikke kunne gennemføres på grund af hans forsvinden, er en produktion af Otello i Royal Opera House , som ville have markeret hans første optræden der i næsten 20 år og operaoptagelser for EMI, herunder Manon Lescaut af Puccini. Og Falstaff af Verdi.

Ære, udmærkelser og mindesmærker

Blandt de officielle forskelle blev Barbirolli udriddet til den britiske krone i 1949 og Companion of Honor i 1969; han også modtaget Storkorset og den øverstbefalende for Collier Finland, 1 st klasse af kendelse afsagt af White Rose i 1963, Order of Merit i Italien i 1964, titlen på Officer i bekendtgørelsen af Arts et des Lettres de France i 1966 såvel som Officer of Order of Merit Order i 1968. Blandt forskellen mellem musikinstitutioner: Liberty of the Worshipful Company of Musicians i 1966, titlen som æresakademiker for ' Accademia Nazionale di Santa Cecilia i 1960, Guldmedalje fra Royal Philharmonic Society i 1950, Bruckner Medal of the Bruckner Society of America i 1959 og Mahler-medaljen fra Mahler-Bruckner Society of America i 1965.

Der er Barbirolli-mindesmærker i Manchester og London. En statue af Byron Howard blev rejst til ham i 2000 på Barbirolli Square i Manchester. Det er på denne plads, at det nuværende sæde for Hallé Orchestra er placeret, Bridgewater Hall , hvor et rum bærer navnet Barbirolli. Storsalen på hans tidligere skole, St Clement Danes, som siden er flyttet til Chorleywood, bærer også hans navn. En mindeplade blev anbragt på væggen af Bloomsbury Park Hotel i Southamton Row iMaj 1993for at angive fødestedet til Barbirolli. Sir John Barbirolli Memorial Foundation fra Royal Philharmonic Society blev dannet efter hans død for at gøre det muligt for unge musikere at erhverve instrumenter. I 1972 blev Barbirolli Society oprettet med det primære mål at fremme udgivelsen af ​​optagelser af værker udført af Barbirolli. Evelyn Barbirolli, Daniel Barenboim og Michael Kennedy var æresmedlemmer af denne institution. Iapril 2012Blev Barbirolli optaget i den helt nye "Hall of Fame" fra Gramophone- firmaet .

Directory og optagelser

Barbirollis navn er forbundet med en række komponister: Elgar, Vaughan Williams og Mahler samt Schubert , Beethoven, Sibelius , Verdi og Puccini, og han var en stærk fortaler for nye værker af britiske komponister. Vaughan Williams dedikerede sin 7 th og 8 th Symfonier. Hans kælenavn "Herlig John" tager sin oprindelse fra registreringen Vaughan Williams var i overskriften på den score på hans 8 th Symphony "En Glorious John, med ømhed og beundring for Ralph." Barbirolli foragtede ikke den lettere musik. Musikkritiker Richard Osborne skrev, at hvis alle Barbirolli-optagelser skulle forsvinde med undtagelse af Franz Lehárs Gold and Silver Waltz , "ville det være nok til at sige, at" det var en dirigent "".

Barbirollis repertoire var ikke så omfattende som mange andre kollegers, for han lagde særlig vægt på den omhyggelige forberedelse af hvert arbejde, han udførte. Hans kollega Sir Adrian Boult kunne lide og beundrede Barbirolli, men plaget ham altid for sin omhyggelige karakter: ”Vi kan ikke alle være som dig og bruge måneder på at studere alle disse detaljer og bruge dage på at øve, inden vi sætter dem på musik. For nogle af os er det bare en hobby ”. Barbirolli var chokeret over så meget levity. Hans holdning illustreres især af den måde, han forberedte Mahlers symfonier på. Hans biograf Michael Kennedy kommenterede: ”Det er ironisk at tro, at den indsats, der kræves i kompositionen af ​​hans symfonier, har forkortet Mahlers liv; deres fortolkning af Barbirolli har bestemt lagt reelt pres på ham i løbet af de sidste ti år. ". At beherske en Mahler-symfoni tog mindst 18 måneder til to år, og Barbirolli tilbragte timer med at polere stringscore som forberedelse til koncerter. Hans første udførelse af Mahlers 9. th Symphony krævede 50 timers prøverne.

Førkrigsårene

Meget tidligt i sin karriere lavede Barbirolli optagelser. Som ung cellist lavede han fire optagelser for Edison Bell i 1911, ledsaget på klaveret af sin søster Rosa. I strygekvartetterne fra Kutcher and the Music Society indspillede han stykker af Mozart, Purcell, Vaughan Williams og et par andre i 1925 og 1926. Som dirigent begyndte han at indspille i 1927 for National Gramophonic Society (et datterselskab). af The Gramophone ). Fra denne periode stammer den allerførste optagelse af Elgars introduktion og Allegro for strenge . Da han hørte det, kommenterede komponisten: "Jeg havde aldrig indset, at dette værk havde en sådan dimension". Selvom Elgar selv lavede adskillige optagelser som dirigent, indspillede han aldrig dette værk, og det er blevet hævdet, at "dimensionen, adelen og den lyriske poesi" ved opførelsen af ​​Barbirolli afskrækkede komponisten fra at måle det. I 1928 lavede Barbirolli optagelser til Edison Bell-huset. Samme år begyndte hans tilknytning til mærket His Master's Voice (HMV), som skulle fortsætte i mange år. Umiddelbart efter koncerten, han gav med LSO for at erstatte Beecham, blev han kontaktet af Fred Gaisberg , leder af indspilninger hos HMV, der kort efter skrev ham til virksomheden. En kollega af Gaisberg ved HMV beskrev Barbirolli som "en ægte skat", der var i stand til at ledsage Chaliapin uden at starte en storm af protester, at høste såvel ros fra Jacha Heifetz som fra Artur Rubinstein , Fritz Kreisler eller Pablo Casals og lede de mest mindeværdige optagelser af Meistersinger Quintet  ”.

Mange af optagelserne til HMV før krigen var koncerter. Hans ry som ledsager havde en tendens til at udslette hans talenter som symfonisk dirigent, og senere gjorde hans kritikere i New York ham en stor bjørnetjeneste med deres falske ros ved at understrege hans evner som ledsager, mens han understregede, at det var alt, hvad han var i stand til ”. Barbirolli blev meget følsom på dette punkt, og i mange år efter krigen nægtede han at ledsage nogen på optagelser. Tidlige optagelser med HMV inkluderer værker, for det meste koncerter, af Brahms, Bruch , Chopin , Dvořák , Glazunov , Mendelssohn , Mozart, Schumann , Sibelius, Tchaikowsky og Vieuxtemps . Begyndende i 1990'erne begyndte arkivoptagelser af Barbirollis tidlige New York-koncerter at blive frigivet på CD. I 2004 skrev Kennedy, at “disse optagelser er håndgribelige bevis for, at orkestrene gav sit bedste for ham, og at kritikken af ​​ham var fuldstændig uberettiget. "[2] Optagelserne fra denne periode består af symfonier af Beethoven, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Schumann, Sibelius og Tchaikowsky samt andre orkesterværker af Berlioz, Debussy , Menotti , Purcell, Ravel, Respighi og Rimsky-Korsakov .

1943 og senere

Inden for seks måneder efter hans tilbagevenden til England i 1943 genoptog Barbirolli sin kontrakt med HMV i spidsen for Hallé for at indspille Baxs tredje symfoni og Vaughan Williams ' femte samt værker af komponister så forskellige som Corelli eller Stravinsky. I 1955 underskrev han en kontrakt med Pye Records , for hvem han indspillede et stort repertoire med Hallé, og det var på dette tidspunkt, at de lavede deres første stereofoniske optagelser. Disse optagelser blev distribueret i USA af mærket Vanguard Records . Dette fødte et firma, kaldet Pye-Barbirolli, som han var direktør for, og hvis kontrakt indeholdt et lige partnerskab mellem virksomheden og musikerne. Der blev foretaget adskillige optagelser, herunder symfonier af Beethoven, Dvořák, Elgar, Mozart, Nielsen , Sibelius, Mahler, Tchaikowsky og Vaughan Williams samt koncerter, korte orkesterværker og uddrag fra operaer.

I 1962 overtalte HMV Barbirolli til at vende hjem. Med Hallé indspillede han en cyklus af symfonier af Sibelius, Anden symfoni af Elgar, Falstaff og Drømmen om Gerontius , den niende symfoni af Schubert, A London Symphony af Vaughan Williams samt værker af Grieg og Delius. Barbirolli indspillede mange værker fra sit repertoire med andre orkestre, hvoraf mange stadig var tilgængelige i 2002, herunder optagelser af Elgars værker såsom Cello Concerto med Jacqueline du Pré , Sea Pictures med Janet Baker og musikorkester inklusive den første symfoni , Enigma-variationerne og mange andre korte værker. Hans Mahler-optagelser inkluderer femte og sjette symfonier (med New Philharmonia) og niende (med Berlin Philharmonic). Med Wien Philharmonic indspillede han værker af Brahms inklusiv en cyklus af symfonier og med Daniel Barenboim de to klaverkoncertoer . Han indspillede tre operaer med HMV: Dido og Aeneas af Purcell med Victoria de los Angeles i 1966, Otello af Verdi med James McCraken, Gwyneth Jones og Dietrich Fischer-Dieskau i 1969? og Madame Butterfly med Renatta Scotto , Carlo Bergonzi et les forces vives de Rome Opera , en optagelse, der stadig findes i kataloget siden dens første udgave i 1967. Virkningen af ​​denne sidste optagelse var sådan, at direktøren for Rom Opera inviterede den til at komme udføre "enhver opera med det nødvendige antal øvelser". HMV planlagde at indspille Die Meistersinger med Barbirolli i Dresden i 1970, men efter invasionen af ​​Tjekkoslovakiet af Warszawapagtens tropper i 1968 nægtede Barbirolli at lede et orkester i et sovjetisk blokland og er Herbert von Karajan, der tog ansvaret.

Noter og referencer

Bemærkninger

  1. Som voksen da han ønskede at spille violin for at illustrere, hvad han forventede fra orkestret, Barbirolli bruges til at holde sin violin oprejst på hans lår som en mini-cello.
  2. Nogle kilder indikerer, at Barbirolli dirigerede koncerten en anden gang, men det var den originale solist, Felix Salmond, der holdt den anden optræden med Hallé i Manchester den 20. marts 1920, og Beatrice Harrison spillede også solistrollen før Barbirolli: cf . Kennedy (1971) s.  40
  3. Times anmelder delte ikke Elgars og Casals begejstring og beskrev "Barbirollis overdrevent rykkede tilgang ... manglende flydende i forestillingen ... en katastrofe for en Elgar-symfoni". [29]
  4. Biografen af ​​Barbirolli skriver: “Udnævnelsen af ​​Barbirolli blev annonceret af bestyrelsen for New York Philharmonic Society den 7. april 1936. Det musikalske samfund kunne ikke tro sine øjne ... I mange aviser overraskelsen for den næste dag vendte sig til forvirring. Ingen havde nogensinde hørt om John Barbirolli ... At betro New York Philharmonic til en mand, hvis foto aldrig havde været set på forsiden af ​​en avis i USA eller på forhånd nogen andre steder, var noget vrøvl! "[36]
  5. NBC betalte Toscanini $ 3.334  $ pr. Koncert sammenlignet med $ 1.833  $ betalt af Philharmonic. Barbirollis løn ved Philharmonic var $ 312  pr. Koncert. [37]
  6. Fra sine to ægteskaber havde Barbirolli ingen børn. [5]
  7. Alexander var faktisk den første Lord of the Admiralty - det vil sige regeringsminister med ansvar for Royal Navy - snarere end Chief Admiral, der er seniorofficer inden for institutionen.
  8. Barbirolli dirigerede sin sidste koncert ved roret i New York Philharmonic den 7. marts 1943. Han vendte ikke tilbage før i 1959 som gæstedirigent og holdt 27 koncerter, hvoraf den sidste den 4. april 1968. [51]
  9. Hans efterfølger, James Loughran, blev først udnævnt til fem måneder efter Barbirollis forsvinden. [73]
  10. På trods af sin beslutsomme musikalske karakter havde Barbirolli en reel sans for humor og fortællede gerne historier. En af hans anekdoter dateres tilbage til 1920'erne under en Aida-tur, da tenorlinjen "Aida, hvor er du?" "Blev efterfulgt af en lyd af toilettet, der skyllede bag kulisserne:" Jeg var bange for, at dette ville afslutte operaen, hvilket dog ikke forhindrede os i at fortsætte forestillingen. "

Referencer

  1. Ayre, s.  18
  2. Kennedy, Michael. Barbirolli, Sir John (1899–1970), Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004; onlineudgave , oktober 2009, adgang til 7. februar 2010 (abonnement kræves)
  3. Rothwell, s.  1
  4. Rigby, s.  15
  5. The Times , nekrolog, 30. juli 1970, s.  8
  6. Rigby, s.  17
  7. "Diverse intelligenser", The Musical Times , 1. september 1910, s.  599 (abonnement krævet)
  8. Graves, Perceval. "Fra cellist til dirigent", Grammofonen , september 1929, s.  5
  9. "Royal Academy of Music", The Times , 30. maj 1914, s.  5
  10. Rothwell, s.  19
  11. Blyth, Alan. "Sir John Barbirolli taler med Alan Blyth", The Gramophone , december 1969, s.  34
  12. Rothwell, s.  19–20 (Bartlett og citat); og Kennedy s.  30 (teatre, biografer, haller)
  13. Ayre, s.  19
  14. "Musik", The Times , 27. oktober 1919, s.  10 ; "Royal Academy of Music Awards", The Times , 14. juni 1922, s.  11 ; og Kennedy (1971), s.  41
  15. Kennedy (1971), s.  38
  16. "Musik i provinserne", The Musical Times , marts 1921, s.  195
  17. Anderson, Robert, "Nekrolog, Sir John Barbirolli", The Musical Times , september 1970, s.  926 (abonnement påkrævet)
  18. "Koncerter", Observatøren , 22. juni 1924, s.  1
  19. "Dagens programmer", The Manchester Guardian , 16. november 1925. s.  11 ; 25. november 1925, s.  11 ; 16. december 1925, s.  13 ; og 10. april 1926, s.  12
  20. Kennedy (1971), s.  43
  21. "Our London Correspondence", The Manchester Guardian , 25. maj 1926, s.  6
  22. "Trådløse noter og programmer", The Manchester Guardian , 7. juni 1928, s.  12
  23. Kennedy (1971), s.  49 og " British National Opera Company ", The Manchester Guardian , 17. november 1926, s.  1
  24. Kennedy (1971), s.  57
  25. Blom, Eric, " Covent Garden Opera : 'Don Giovanni'", The Manchester Guardian , 29. maj 1929, s.  8
  26. " Covent Garden Opera Tour ", The Manchester Guardian , 7. september 1929, s.  7
  27. " Covent Garden Opera Company ", The Manchester Guardian , 4. oktober 1932, s.  9
  28. "The London Symphony Orchestra", The Times , 13. december 1927, s.  14
  29. "Gold Medal for D r Vaughan Williams', The Manchester Guardian , den 14. marts 1930 s.  5
  30. Blom, Eric, " Royal Philharmonic Society: A Mahler Song Cycle ", Manchester Guardian , 30. januar 1931, s.  4
  31. "John Barbirolli", EMI Classics, adgang til 7. februar 2010 Arkiveret 4. januar 2010 på Wayback Machine.
  32. "Koncerter", The Manchester Guardian , 6. oktober 1932, s.  1 ; og "The Hallé Concert", The Manchester Guardian , 13. januar 1933, s.  11 .
  33. "Dekret Nisi for dirigentens kone", The Times , 6. december 1938, s.  5
  34. Lindsay, s.  233
  35. Reid (1971), s.  149
  36. Horowitz, s.  153
  37. Kennedy (1971), s.  105
  38. "New York Philharmonic's Guest Conductors", The Times , 9. april 1936, s.  12
  39. Kennedy (1971), s.  111
  40. "Barbirolli giver ungdomskoncert", The New York Times , 19. december 1937 (abonnement kræves)
  41. Kennedy (1971), s.  116
  42. Kennedy (1971), s.  221
  43. Kennedy (1989), s.  99
  44. Kennedy (1971), s.  144
  45. Bicknell, David og Ronald Kinloch Anderson. "Sir John Barbirolli", Gramophone , september 1970, s.  33
  46. Downes, Olin. "Og efter Toscanini: Hvad?", The North American Review , bind. 241, nr. 2 (juni 1936), s.  218–219
  47. Rothwell, s.  64
  48. Horowitz, s.  159 og 183; og Kennedy (1971), s.  129–130
  49. Kennedy (1971), s.  152 og 167-168
  50. Performance History Search, New York Philharmonic-arkiver, adgang til 29. januar 2011.
  51. Rothwell, s.  93–94
  52. Kennedy (1971), s.  165–166
  53. Rigby, s.  130–132
  54. Kennedy (1971), s.  167
  55. Previn, s.  67
  56. Kennedy (1971), s.  266 , 273 og 281
  57. Kennedy (1971), s.  289
  58. Rigby, s.  154
  59. Reid (1968), s.  353
  60. " Covent Garden Opera: 'Turandot' for at åbne ny sæson ", The Times , 5. oktober 1951, s.  8 ; "The Covent Garden Season", The Times , 23. december 1952, s.  2 ; " Covent Garden Opera : 'Tristan und Isolde'", The Times , 10. januar 1953, s.  8 ; " Royal Opera House: 'La Bohème '", The Times , 5. november 1953, s.  4 ; og " Covent Garden Opera : 'Madam Butterfly'", The Times , 9. december 1953, s.  3
  61. Haltrecht, s.  185 og ODNB
  62. Reid (1957), s.  8
  63. Crichton, Ronald og José A. Bowen. "Barbirolli, Sir John (Giovanni Battista)", Grove Music Online , åbnet 7. februar 2010 (abonnement kræves)
  64. "John Barbirolli: En anden Invitation til Wien", The Manchester Guardian 27. august, 1946 s.  3
  65. "Barbirolli, John (Sir Giovanni Battista Barbirolli)", Oxford Dictionary of Music , onlineversion, adgang til 7. februar 2010 (abonnement kræves)
  66. "Sir J. Barbirolli for Texas", The Times , 1. november 1960, s.  16 og ODNB
  67. Cox, s.  163
  68. Cox, s.  178
  69. Kennedy (1971), s.  201
  70. "Cheltenham Musical Festival", The Times , 1. juli 1948, s.  6 ; "Cheltenham Festival", The Times , 2. juli 1948, s.  6 ; "Cheltenham Festival", The Times , 30. juni 1949, s.  7 ; "Cheltenham Festival", The Times , 2. juli 1949, s.  7 ; "Cheltenham Festival", The Times , 6. juli 1950, s.  8 ; og "Cheltenham Festival", The Times , 7. juli 1950, s.  6
  71. Kennedy (1989), s.  208–209
  72. Morris, Michael. "Scot tager Halle-stafetten", The Guardian , 17. december 1970, s.  22
  73. Kennedy (1971), s.  308
  74. Brookes, s.  253
  75. Marts, Ivan, "Elgar", grammofon , maj 2003, s.  42
  76. Kennedy (1982), s.  92
  77. Marshall, Rita, "Verdens hyldest til genialiteten af ​​Barbirolli", The Times , 30. juli 1970, s.  1
  78. Kennedy (1971), s.  326
  79. "Soltis sidste have-sæson", The Times , 26. juni 1970, s.  7
  80. "Barbirolli, Sir John (Giovanni Battista)", Who Was Who , A & C Black, 1920–2008; onlineudgave , Oxford University Press, december 2007, adgang til 7. februar 2010 (abonnement kræves)
  81. "John Barbirolli", Manchester-kunstmuseum, tilgås 26 januar 2011
  82. "The Barbirolli Room", Bridgewater Hall, adgang til 12. oktober 2014
  83. "School History", St. Clement Danes School, adgang til 27. januar 2011
  84. Rennison, s. xxvii, indgangsnummer 231
  85. "Sir John Barbirolli Memorial Foundation", Royal Philharmonic Society, adgang til 12. januar 2011
  86. The Barbirolli Society, adgang 1. februar 2011 Arkiveret 25. juli 2011 på Wayback Machine.
  87. "Sir John Barbirolli" Gramophone , adgang til 10. april 2012
  88. Kennedy (1971), s.  244
  89. Osborne, s.  461
  90. Kennedy (1987), s.  268
  91. Ayre, s.  7–8
  92. Kennedy (1971), s.  245-246
  93. Kennedy (1971), s.  247
  94. Kennedy (1971), s.  341
  95. Kennedy (1971), s.  341-342
  96. "John Barbirolli", Naxos-optegnelser, adgang til 7. februar 2010
  97. Kennedy, Michael (2000). Liner noter til EMI CD 5-67240-2.
  98. Kennedy (1971), s.  55–56
  99. Kennedy (1971), s.  362-372
  100. "Pye-Barbirolli", Grammofonen , juli 1956, s.  40
  101. Kennedy (1971), s.  373-384
  102. Blyth, Alan, "Verdi: Otello", Grammofonen , oktober 1969, s.  97
  103. Anderson, Robert Kinloch, "Barbirollis romerske sommerfugl", Gramofonen , september 1967, s.  25 ; Oliver, Michael, "Madama Butterfly", grammofon , maj 1989, s.  90 ; og O'Connor, Patrick, "Madama Butterfly", Gramophone , marts 2009, s.  93
  104. Kennedy (1971), s.  306–307 og "Opera: Wagner ", Grammofonen , oktober 1971, s.  102

Kilder

eksterne links