José de Ribera

José de Ribera Billede i infoboks. Kopiér efter kunstnerens selvportræt i Uffizi Gallery , Firenze
Fødsel 12. januar 1591
Xàtiva ( Valencia , Spanien )
Død 2. september 1652 eller 3. september 1652
Napoli
Begravelse Santa Maria del Parto i Mergellina, Napoli ( i )
Aktiviteter Maler , gravering , grafiker , tegner , tegner
Mestre Francisco Ribalta
Arbejdspladser Valencia , Rom , Parma (1609-1616) , Napoli (1616-1656)
Bevægelse Barok

José de Ribera , født den12. januar 1591til Xàtiva og døde den2. september 1652 i Napoli , kendt som lo Spagnoletto ("spanieren") på grund af sin lille størrelse eller Jusepe Ribera på italiensk, er en spansk maler og grafikmager i baroktiden . Han er en af ​​repræsentanterne for Tenebrism og den napolitanske skole .

Biografi

Født i Xàtiva og fra en beskeden familie flyttede han til Italien i en meget ung alder . Hans første værk stammer fra 1611 , hvor Saint Martin deler sin kappe , som nu er forsvundet. Han malede i Rom en første serie af de fem sanser , hvoraf fire malerier er bevaret samt en kopi af det femte. Intet er kendt om hans formative år.

Ankom til Napoli i 1616, i en alder af 25 år, var han beskytter af den spanske vicekonge, hertugen af ​​Osuna, for hvem han malede flere malerier, der blev opbevaret i Collegiate Church of Osuna (nær Sevilla), herunder Saint Sebastian og Golgata . Han erhvervede et strålende ry der og var i stand til at møde mange gæstende kunstnere, især hans landsmand Diego Vélasquez, der købte ham adskillige malerier til kong Philippe IV af Spanien i 1629 og derefter igen i 1649 til paladset Escurial .

Ribera gifter sig med Catalina de Azzolino, datter af en maler, som han har fem børn med.

Kunstværk

Dark Age

Caravaggio indflydelse

Ved indgangen til det XVII th  århundrede, chiaroscuro af Caravaggio (1610) og den tilsyneladende enkelhed hjælp af hans værker appellerer til mange kunstnere, herunder José de Ribera. Hans begyndelse i maleriet er gennemsyret af Caravaggio-tenebrisme, men mens Caravaggio giver maleriet meget intensitet gennem stærke kontraster mellem chiaroscuro og holdningernes dynamik, tjener chiaroscuro hos spanieren til at give et bestemt mysterium på arbejdspladsen uden at mindske ro og balance i scenen.

Fra denne første periode bemærker vi hans fire religiøse malerier af profetisk fortolkning og af ekstraordinær pragt: Saint Jerome, Saint Sebastian plejet af de hellige kvinder , malerier med et mytologisk tema er også vigtige: Sileno borracho ( beruset Silenus ). Vi bemærker kunstnerens asketiske syn i repræsentationer af profeter, apostle, hellige osv. : Saint Paul Hermit, Saint Roch, Saint André, Saint Jacques le Majeur samt hans realisme i beskrivelserne af de forskellige martyrer.


Lysere paletten

I 1635, med modenhed, frigørte han sig gradvist fra sin oprindelige tenebrisme. I 1640 malede han flere Ecce Homo, hvoraf nogle nu er forsvundet, som et vidnesbyrd om hans dybe fromhed. Lidt efter lidt bliver hendes palet lysere og lysere, hendes toner er mere harmoniske: den pletfri undfangelse . Dette er tidspunktet for dets store produktion; hans palet er i stigende grad inspireret af den venetianske skole , som vist af Venus og Adonis, Apollo og Marsyas og i de malerier, der er beregnet til Charterhouse of San Martino . Hans inspiration forbliver klassisk, og han inkluderer i flere af hans værker det kendte billede af Apollo of the Belvedere som i hans martyrium af Saint Bartholomew (1626-29, Stockholm, Nationalmuseum) eller i hans Blind af Gombazzo (1632, Madrid , Prado Museum), som en hyldest til antikviteterne eller tværtimod som et vidne til slutningen af ​​hedenskabet. Ribera bevæger sig væk fra de komplicerede kompositioner, der er typiske for den italienske barok, og foretrækker at give sine karakterer en følelsesmæssig intensitet. Fra året 1646 er Mirakel af Sankt Janvier et af hans vigtigste altertavler.

Ribera kunne også lide de anekdotiske og populære aspekter: Derfor ser vi i Philosophers-serien repræsentationer af tiggere eller populære typer: Den unge pige med tamburinen, den glade drikker, den muskatdrikker eller de ekstravagante figurer La Femme à Beard . Malerens sidste værker fremhæver en stor rigdom inden for komposition og farve: Tilbedelse af hyrderne, Saint Jerome Penitent .

Galleri

Graveringer af José de Ribera

Det grafiske arbejde er fortsat vigtigt, både hvad angår kvalitet og kvantitet. Hans første kendte tegning stammer fra 1611 , en tilbedelse af magierne . Hans teknik er varieret, fjer, rød kridt, vask ... Der er vidnesbyrd om hans billedkunst spredt gennem hele hans liv. Hans indgraverede arbejde (hovedsagelig inden for ætsning ) er meget mere tidsbegrænset (mellem 1616 og 1630 ). Ribera begyndte endda i 1622 et uddannelsesarbejde bestående af flere tavler med anatomiske eksempler (øjne, ører, mund, osv.), Som forblev ufærdige. Mellem 1630 og 1648 blev der ikke produceret flere graveringer, og hans sidste arbejde stammer fra i år med hesteportrættet af don Juan José af Østrig .

Tegninger

Hyldest

Noter og referencer

Bemærkninger

  1. Desuden kalder Théophile Gautier ham "Ribeira" i sit digt, der begynder med: "Der er hjerter, der er forelsket i den triste kærlighed til de grimme ..." (citeret blandt andre af Robert Sabatier i hans historie om fransk poesi - 19. århundrede poesi , bind 2, Albin Michel, 1977, s.261.

Referencer

  1. Augé JL, Ribera eller essensen af ​​virkeligheden , art kit nr .  159, s.  2-20
  2. Sánchez og Spinosa , s.  60.
  3. (es) "  St. Sebastian behandlet  " , på Bilbao Museum
  4. (in) "  Martyrdom of St. Lawrence  " , på Victoria Museum
  5. (it) "  Inventario Palatina  " , om Polo museale Fiorentino .
  6. * (i) "  Euclid  " , på Getty museum .
  7. (es) “  Ste Thérèse  ” , baseret på ceres
  8. (es) “  San Andrés  ” , baseret på ceres .
  9. (Es) "  San Roque  " , på Prado museum .
  10. (in) "  The Pieta  " på Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (adgang 28. marts 2020 )
  11. Augé JL, Ribera og antikke, en ny læsning , kunst kit n o  159, s.  34-43
  12. Madeleine, Prado
  13. (es) "  Antagelse af M. Madeleine  " , på Base ceres
  14. St Onuphre, Hermitage
  15. Apollon og Marsyas, Bruxelles
  16. (it) "  Venus opdager Adonis  " , på Borghese Gallery
  17. (in) "  Saint Jerome, c. 1638-1640  ” , på Cleveland Museum of Art .
  18. (Es) "  Martyrdom of St Philippe  " , på Prado Museum
  19. (es) "  Jacobs drøm  " på Prado Museum
  20. Ste Marie l'Egyptienne, Montpellier (billede)
  21. Klumpfod, Louvre
  22. "  Kristi dåb  " , på Musée de Nancy
  23. St François, Pitti Palace (restaurering)
  24. (in) "  Holy Family  " på Metropolitan Museum
  25. "  Den angrende Saint Jerome - The Collection - Museo Nacional del Prado  " , på www.museodelprado.es (adgang 28. marts 2020 )
  26. Auge JL, Ribera, den kontrollerede virkning af ætsningen , kunstsættet nr .  159, s.  60-63
  27. "  Grotesk hoved iført en gryde, José de Ribera, på Cat'zArts  "
  28. Redigeret af Emmanuelle Brugerolles, Portrætter i samlingerne af École des Beaux-Arts, Notebooks 36, Beaux-Arts de Paris udgaver, 2016, s 36-38, Cat. 9

Se også

Bibliografi

Relateret artikel

eksterne links