Smørpladen | |
![]() Første nummer, Steinlen- omslag . | |
Land | Frankrig |
---|---|
Sprog | fransk |
Format | 24,7 × 32,7 cm |
Grundlæggelsesdato | 4. april 1901 |
Dato for sidste udgave | April 1936 |
Forlagsby | Paris |
Publikationsdirektør | Samuel-Sigismond Schwarz , André de Joncières , Georges-Anquetil |
ISSN | 2021-0558 |
L'Assiette aueurre er et fransk illustreret satirisk magasin, der dukkede op fra 1901 til 1936 . Publikationen er ugentlig og fortsætter indtil 1912 . Efter en afbrydelse blev en anden serie offentliggjort månedligt fra 1921 til 1925 , derefter afvist og forsvandt definitivt i 1936.
I sin første periode var L'Assiette aueurre et innovativt grafisk magasin, især gennem valget af helsides illustrationer og overførsel af hele numre til et enkelt tema eller endda til en enkelt kunstners arbejde.
Det samler nogle af de bedste europæiske illustratorer på et tidspunkt, hvor kunstnere af politisk overbevisning opgav unikke værker for at vende sig til tryk. Ved at udnytte den carte blanche, der er overladt til dem, kritiserer disse kunstnere militarisme, kolonialisme, kontorisme, feminisme og arbejdsvilkår med stor tonefrihed.
I starten af den anarkistiske følsomhed var L'Assiette aueurre dog ikke en militant gennemgang , selvom den mellem 1905 og 1911 tydeligt var begået på det politiske niveau, især mod kolonialismen .
Efter at have offentliggjort næsten 10.000 tegninger produceret af omkring 200 designere udgør det et værdifuldt ikonografisk vidnesbyrd om Belle Époque .
I en tekst af "programmatisk" værdi offentliggjort i syvende nummer af16. maj 1901, Samuel Schwarz specificerer således, hvad han anser for at være konkurrencemæssig fordel ved sin tidsskrift:
”I stedet for at følge eksemplet med bestemte aviser og nøjes med at variere farven på vores omslag, har vi beslutsomt besluttet at vises i det store og hele på farvet papir, som vil variere alt efter antallet. ..] Vi håber, at i slutningen af året udgør L'Assiette aueurre - samlingen en ægte kunstnerisk historie om alle de fremskridt, der er gjort, lige så meget af printerens kunst som af gravøren og kunstneren. Skal det tilføjes, at L'Assiette au Beurre, der går ud over kunstens synspunkt, vil vie sig til socialt forsvar? Vi er faktisk ankommet til det vendepunkt i historien, hvor det er nødvendigt at tackle head-on, især i en tidsskrift rettet mod tænkere og kunstnere, det sociale spørgsmål i dets mest forskellige aspekter. "
Modellen afspejler dette projekt. Den adskiller gennemgangen fra "humoristiske ark" som Le Rire eller Le Sourire , hvoraf Christian Delporte understreger overflod på det tidspunkt i Frankrig og endda i et mere lignende register af Cri de Paris : hvert nummer offentliggøres i album format og inkluderer hovedsageligt - eller undertiden udelukkende - tegninger og karikaturer i to eller tre farver og på fuld (eller dobbelt) side (i stedet for mere almindelige kvartalsider) med mindst 16 illustrerede sider. Regelmæssigt overlades produktionen af et nummer på et bestemt tema til en enkelt kunstner, hvilket gør denne levering til et rigtigt album. Særlige udgaver kan indeholde op til 48 sider. Billederne er hentet fra originale tegninger, som derefter graveres ved hjælp af zinkografiprocessen .
Smørpladen er således præget af "søgen efter en vis visuel kvalitet, der fremhæver et i det væsentlige politisk indhold" takket være brugen af "de bedste designere af Belle Époque" . Sloganet for anmeldelsen, “den mest kunstneriske af politiske anmeldelser”, eller denne annonce indsat i et nummer af 1904 vidner om dette: “Hvorfor L'Assiette au Butter betragtes som verdens førende satiriker. Fordi L'Assiette au Beurre har forstået, at ART meget godt kunne kombineres med SATIRE uden at få offentligheden til at sluge de episke billeder eller de formløse karikaturer i aviserne med stor oplag ” . Anne-Marie Bouchard understreger i denne henseende tidsskriftets kapacitet til at lønne tegneserierne, en praksis, der var sjælden i mediet i den politiske presse, som gør det muligt for redaktøren at "forene et sæt enkeltpersoner, og dette på trods af fraværet en redaktionel orientering, der udtrykkeligt vises ud over et ønske om "socialt forsvar" " . Vederlaget for bidrag følger en kompleks skala, der tager højde for både kunstnerens omdømme og arten af bidraget, afhængigt af illustrationens størrelse og eksistensen af supplerende tjenester, såsom typografisk komposition eller legender, og varierer således fra 200 til 2.000 franc. Imidlertid betragter kunstnere ikke deres bidrag som korrekt aflønnet. Denne omgruppering sker på baggrund af det, som Serge Fauchereau beskriver som et minimumsprogram, utilfredsheden med samfundets tilstand og kritikken af de ansvarlige, især "disse tre parasitter, præsten, dommeren, soldaten" , som bringer sammen kunstnere, som Dreyfus-affæren havde modsat sig, såsom Dreyfusards Hermann-Paul og Ibels og anti-Dreyfusards Forain og Caran d'Ache . Det samler kunstnere, der "for det meste" blev født mellem 1874 og 1879, såsom Camara , Cappiello , Carlègle , Delannoy , Flores , Galanis , Grandjouan , Naudin eller Poulbot , sammen med et par "mestre" som Forain, Willette , Caran d'Ache og Steinlen , født i 1850'erne, eller Vallotton og Jossot , født i det følgende årti, og nykommere, malere "der praktiserer satirisk tegning så meget af overbevisning som af økonomisk nødvendighed" , såsom Jacques Villon , Van Dongen , Soffici og Kupka Det var dog først i de sidste år af gennemgangen, at de blev tilsluttet af yngre mennesker, såsom Marcoussis , Valensi eller Gris . Nogle af L'Assiette aueurres designere giver ham det meste af deres tegnet produktion, såsom Grandjouan eller Ostoya , ingen af dem er en eksklusiv samarbejdspartner. Nogle af dem udgiver tegninger i tegneserietidsskrifter som Jacques Villon, Roubille , Van Dongen, Marcoussis eller Juan Gris, mens andre kunstnere som Delannoy, Hermann-Paul, Grandjouan eller Jossot er mere følsomme over for kvalitet. Besked og samarbejder i anarkist. eller anarkistiske publikationer.
Patricia Leighten bemærker, at L'Assiette aueurre også er en "åbent propagandistisk" tidsskrift , der henvender sig til arbejderklassen og udtrykker en anarkistisk følsomhed i behandlingen af begivenheder gennem hovedtemaer, der er opposition til regeringen, antiklerikalisme , militarismen , anti -kolonialisme og kritik af politiet og domstolene. For denne historiker har Schwarz og senere Joncières “mange venner i anarkistiske kredse og utvivlsomt deres egne politiske holdninger, men synspunktet, der udtrykkes af tegneserierne [af L'Assiette ], er ikke altid det samme eller heller ikke rettet [...] Begge redaktører set deres publikation som en gevinst for øje bestræbe sig på, ikke så køretøjet til deres egne ideer (hvad enten defineret eller ej) og bestemt ikke som en ”aktivist” tidsskrift " .
Ifølge Élisabeth og Michel Dixmier må vi ikke glemme, at ” Smørpladen var en økonomisk affære, som måtte være rentabel. Hun har altid hørt til pressegrupper, der desuden udgav alle slags aviser, magasiner, bøger, der ikke havde nogen politisk karakter ” . Hvis gennemgangen undertiden "er blevet ført til at indtage holdninger tæt på den yderste venstrefløj, skyldes det ifølge dem [...] mere den ytringsfrihed, der er overladt til nogle få engagerede tegnere, end til forfølgelsen af en præcis politisk linje . " . De bemærker, at Léon Bloy og André Salmon betragtede Schwarz som en "industriist" , og at André Salmon endda kvalificerede ham som "papirhandler, der ville have solgt noget" , og angående Joncières begrænser de sig til at rapportere, at hvis, ifølge pigens pige sidstnævnte havde han "siden sin ungdom haft et vist ideal om menneskelig broderskab, retfærdighed" , at hans "familiemiljø [var] knyttet til traditionelle værdier både inden for kunst og politik" .
Ifølge André Laingui, ”i betragtning af de to efterfølgende ejeres personlighed, må vi udelukke tanken om, at L'Assiette au Beurre er et anarkistisk ildebrand. Og det ville utvivlsomt ikke være unøjagtigt at tro, at L'Assiette aueurre ved en tilfældighed forsvarede socialistiske ideer [...] fordi disse ideer var for, og at tidens bedste tegnere - undtagen Forain og Caran d 'Ache - erklærede sådan. ideer ” .
Sammenfattende betragter Anne-Marie Bouchard, " Smørpladen er libertarisk i de økonomiske og politiske rammer, der er involveret i oprettelsen af en levedygtig kapitalistisk virksomhed" . Derfor mener hun, at disse postulater "havde en tendens til æstetisk at flytte tidsskriftet væk fra publikationer af anarkistisk tendens, mens de alligevel delte nogle af dets illustratorer med dem" og betragter det som væsentligt "fraværet af tekst, der beskriver tidsmålene og principperne for tidsskriftet redaktører som et valg til fordel for den æstetiske kvalitet af satire ” . Denne "mangel på eksplicit redaktionel retning" er for Anne-Marie Bouchard karakteristisk "for kapitalistiske medier, hvor redaktionelle rammer ikke længere er baseret på den enestående politiske position eller opposition, men på en økonomisk status, hvis originalitet er krystalliseret i loven om udbud og efterspørgsel ” . I denne henseende understreger hun, at Jossot blev "fyret" i 1904, efter at adskillige emner, han havde designet, blev modtaget særligt dårligt og mener, at "billedet i L'Assiette aueurre er i centrum for en transformation af en verden af medier, gennem hvilken kapitalistiske udgivelsesstrukturer sikrer udviklingen af en fetishisme af billedet gengivet i magasinet, der er blevet et samlerobjekt ” .
I 1837 gav Vidocq udtrykket "smør" som en slang, der betegner mønter. I løbet af første halvdel af XIX th århundrede , dette job sameksisterer med den for "fedt" og "olie" til samme formål, Alfred Delvau bemærke om egenkapital penge og fedt, at folk "ved, at det er med dette, at vi pels samvittighed for at forhindre dem i at skrige, når de tænder deres hængsler ” . Disse slangudtryk er dog gamle i slutningen af XIX E århundrede , og Lucien Rigaud vurderede i 1888, at de "ikke kun bruges mere af nogle gamle affald fra de gamle fanger" . Med hensyn til "svinekød" sporer Pierre Dupre udtrykket "sandsynligvis i første kvartal af XIX - tallet " . Han bemærkede, at et litografi af Charlet allerede i 1831 havde som billedtekst: "Det er altid det samme, der holder pladen i smørret" [ sic ] og indikerer også, at Jules Perrin i 1871 synger en sang af Paul Burani til ambassadørerne. på en musik af Charles Pourny, hvis afståelse er: "Det er ikke altid det samme / Hvad vil pladen i smør '/ Og lad os alligevel gå derhen / Au p'tit bonheur" . For Lucien Rigaud betyder udtrykket "at have pladen med smør" i 1888 "at være en af de lykkelige i denne verden [...], [at have] alle de fornøjelser, som formuen medfører, og dem, der medfører en høj stilling. " . Ifølge Georges Delesalle i 1896 er "at have pladen med smør" at være rolig, at have en stor andel af held " , mens" at monopolisere "betyder " at tage alt for dig selv " . For Charles Virmaître , i 1900, "at have tallerkenen med smør" er det "at være i magten, i æresbevisningen, at vokse fedt, at runde bunden og svulme lommerne" , observeret, specificerer denne forfatter , at Buranis sang "ikke var en profet, fordi det i tyve fem år, at dette udtryk er blevet brugt, altid er de samme mennesker, der har den berømte plade , endda suppeturinen " . Ifølge Reto Monico betegner udtrykket et "lukrativt sted" , et "sæt privilegier for de magtfulde" eller endda en "mere eller mindre lovlig kilde til fortjeneste" . Det bruges især til at betegne "den anset for unødvendige, overdrevne fortjeneste" for magtfangende politikere, der ofte betegner antiparlementarisme , i sammenhæng med den tredje republik, hvor kulinariske metaforer anvendt på politik er almindelige. Disse aspekter præsenteres i magasinspektret L'Assiette aueurre , en "naturalistisk quadrille" knyttet til den usammenhængende kunst og præsenteret iDecember 1885på scenen i Beaumarchais-teatret , hvis program er illustreret i en typisk Montmartre- ånd af Choubrac og Adolphe Willette . I 1893 lånte Alphonse Allais , medlem af "den sorte kats glade bande " , ligesom Willette, Steinlen , Forain og Caran d'Ache , kaptajn Cap følgende valgprogram: "Langt fra at være beføjelser til nogle, det ' smørret skal blive alles domæne ' . Seksten år senere, tog Willette op samme humoristiske påstand ved at hævde, på side to af det første nummer af L'Assiette aueurre , "smør plade for alle" .
Samuel-Sigismond SchwarzSamuel-Sigismond Schwarz , direktør og grundlægger af tidsskriftet, er en ungarsk indvandrer, der er naturaliseret fransk. Han ankom til Paris i 1878 og blev boghandler. Fra 1895 blev han installeret i 9 rue Sainte-Anne i Paris som udgiver af romaner, der vises i serier. Han har specialiseret sig i abonnementsalg af værker af Victor Hugo , som han har et virtuelt monopol for, samt i salg ved levering af populære romaner, alle aktiviteter, der giver ham en behagelig indkomst. Manen efter denne form for værker faldende, han vendte sig til udgaven af illustrerede ugentlige aviser og lancerede med varierende succes syv til otte titler, hvis titler afspejler læsernes forventede forventninger, blandt hvilke Le Frou-frou (hvor Picasso leverer skitser), Le Tutu , Le Pompon , ganske lette magasiner, endda saftige og undertiden anti-Dreyfus samt dekorativ kunst . På tidspunktet for lanceringen af L'Assiette aueurre var Schwarz derfor en udgiver, der specialiserede sig i lette eller utilitaristiske illustrerede tidsskrifter, der viste ringe intellektuel ambition. Ved at lancere "en satirisk, fuldfarvet illustreret ugeavis, der vil tale i en meget bidende, meget skarp form om problemerne i nutidens sociale liv" , søger han frem for alt at færdiggøre sin portefølje af tidsskrifter.
Det første nummerDen første udgave af L'Assiette aueurre , med undertitlen "satirisk, humoristisk, ugentlig", vises uden et specifikt tema torsdag.4. april 1901til en pris af 25 cent. Omslaget er illustreret af Steinlen . Med titlen ”Caisse de strike” henviser det uden tvivl til arbejderbevægelserne i Montceau-les-Mines og til Pierre Waldeck-Rousseau , blandt andre indenrigsminister. Willette underskriver derefter et illustreret brev, der spiller på udtrykket "smørskålen". Taler til Schwarz skriver Willette på to sider og i en håndskrevet form ispedd vignetter, der illustrerer historien om smørpladen, der formodes at repræsentere nationernes rigdom: "Smørpladen for alle!" Her er en god, generøs idé, og landbrugets fortjenstmærke flyttes ikke på dit store bryst! [...] "Pladen med smøret" til en avis er ikke en almindelig titel og forekommer mig lige så vanskelig at retfærdiggøre som at sætte smør i spyd. "
En tegning af Jean Veber indtager derefter en dobbelt side, efterfulgt af kreationer af Charles Leander , Jossot , Steinlein, Jacques Villon , Charles Huard , Vogel , Jeanniot , Ibels , Kupka , Roubille og Hermann-Paul i 4 th dækning. Der er derfor kun få tekster og intet anarkistisk program, der får Anne-Marie Bouchard til at sige, at "det ser ud til, at billedets virtuelle monopol i L'Assiette aueurre udgør en pressepraksis, der sigter mod at afpolitisere billederne uden for. Enhver diskurs" og førte til at tro, denne redaktionelle identitet "témoign [e] tabet af indflydelse af den anarkistiske presse i fransk politik i begyndelsen af XX th århundrede " . På den anden side er tonen voldsomt satirisk og respektløs over for institutioner og velhavende; denne tendens vil fortsætte med at vokse.
Det skal bemærkes, at L'Assiette aueurre i begyndelsen ikke indeholdt nogen reklameindsats, men kun en 4-siders genoptryk indsat i albummet, der fremhævede de periodiske og "litterære" produktioner af Schwarz, især dem fra det generelle bibliotek, som tilhørte ham også. Her med sine fire tidsskrifter hævder Schwarz "den største oplag i den satiriske og humoristiske presse".
Fra de første udgaver er L'Assiette aueurre kendetegnet ved "en meget innovativ præsentation i 25 × 32 cm- format på seksten sider generelt med tegninger for det meste på fuld side og i omkring halvdelen af dem trykt i farve" , de fleste andre publikationer er tilfredse med at blande miniaturer, halve sider og få fulde sider. I løbet af de første to år af offentliggørelsen svinger sidestillingen omkring 16 sider, og prisen stiger med 25 til 40 cent. Hvert nummer består således af ca. 16 tegninger, generelt hele siden, og med en god halv farve, ofte ledsaget af en kort tekst. Papirtypen og farven svinger også, og der eksperimenteres med forskellige løsninger.
Fra nr . 4 ændres sammensætningen af titlen på omslaget med nyhederne. Disse typografiske variationer er ret usædvanlige i pressens verden, skønt Cocorico tidligere banede vejen, idet en designer fik overdraget muligheden for at kapre det grafiske charter .
Med nr . 14 vises et andet "virkelig særpræg" i publikationen, en overdragelse af et helt nummer til et enkelt tema, nemlig "Krig" illustreret med 14 litografier underskrevet af Hermann-Paul . Et første tredobbelt og særligt nummer, solgt til 1 franc, kommer udFebruar 1902og fokuserer på "licenserede forgiftere" med et cover underskrevet Camara, der fordømmer forfalsket mælk og industriel mad. IDecember 1903, begynder avisen at udskrive et "falsk" omslag uden billeder, hvilket gør det muligt at beskytte mod censur og samtidig foreslå reklamer på bagsiden.
Et af de mest kunstnerisk overraskende tal er titlen "Crimes et chaâtiments", der blev offentliggjort den 1 st marts 1902og overdraget til Félix Vallotton . Den består af 23 aftagelige litografier efter perforerede perforeringer. Disse sider, der kun er trykt på den ene side, udgør et sandt album med udskrifter med temaet at fordømme vold mod sikkerhedsordenen. Prisen for dette ekstraordinære antal er sat til 50 centimes, men oplevelsen gentages ikke meget lidt.Marts 1902, et nummer på 24 sider, ikke litografi, sælges også til en pris, der er steget fra 30 til 50 centimes.
I midten af det tredje år af offentliggørelse, modellen stabiliserer og n o 125 (22. august 1903) i efteråret 1912 overskred kun tre numre 16 sider, hvor prisen faldt fra 40 til 50 cent i løbet af året 1904.
Salgsniveauet for de første numre, distribueret af Messageries Hachette i hele Frankrig og ofte fremhævet af aviskiosker i Paris, ligger mellem 25.000 og 40.000 eksemplarer. Succes går ud over grænserne. Forlaget Schwarz er derfor tilfreds, titlen er rentabel. I 1901 indspillede han endda salg i nærheden af 250.000 eksemplarer til udgaven med Vebers censurerede tegneserie på den skamløse Albion . Den successive lancering af flere nye titler sætter Schwarz imidlertid i en vanskelig økonomisk situation. IMarts 1902, den placeres i obligatorisk likvidation. Likvidatorens rapport, der blev leveret i maj, viser, at passiverne er betydeligt større end aktiverne, en situation, som Schwarz selv forklarer med "oprettelse og lancering af forskellige aviser og den nedgang, der blev produceret som et resultat af oprettelsen af aviser." . Likvidatorens rapport, der viser, at den nuværende aktivitet er rentabel, er kreditorerne i Schwarz enige omSeptember 1902at skabe et aktieselskab med illustrerede aviser, der har til formål at købe sine aktiver tilbage, mens de efterlader ledelsen. Konkordaten blev imidlertid nægtet af handelsretten, som satte Schwarz i konkurs i 1903. Dets aktiver blev auktioneret, og L'Assiette aueurre og Frou-frou købte til en lav pris af Société anonyme des journés illustrés reunis, som nu tæller Schwarzs kone blandt sine aktionærer, men hvorfra han forlader ledelsen.
I slutningen af 1904 blev de to titler overført af sidstnævnte selskab til André de Joncières , arving til en stor formue takket være hans ægteskab med datteren til en af hovedaktionærerne i Compagnie des compteurs à gaz . Disse juridiske vendinger bliver imidlertid ikke annonceret for læsere og resulterer kun i administrative ændringer uden indvirkning på det redaktionelle indhold. Joncières bevarer ejerskabet af anmeldelsen indtilOktober 1912. Mindre involveret end Schwarz i udformningen af emnerne delegerer han det til en chefredaktør, Paul Perrin. Uanset, ifølge hans datter, "et bestemt ideal om menneskelig broderskab, af menneskelig retfærdighed" , er Joncières ligesom Schwarz, en presseentreprenør og udgiver af populære romaner og ikke en aktivist. I et udateret brev til Francis Jourdain skrev Jules Grandjouan til ham, at " L'Assiette blev købt af en ung, inaktiv, velhavende reveler, han var svigersøn til opfinderen af gasmåleren" .
Retningen for den nye ledelse blev specificeret i december 1904 i en meddelelse til læseren om at retfærdiggøre stigningen til 50 cent af prisen pr. Udgave. Dette "lette offer" anmodede forpligter ham til at fremstille en " Butter Plate forbedret i alle henseender: samarbejde mellem de mest fremtrædende kunstnere og satiremestre; uovervindelig udskrivning på luksuspapir, der sikrer den perfekte konservering af vores samlinger mere og mere bekymring for aktuelle anliggender. " Joncières bruger en Paul Perrin, brevmand, til at hjælpe ham. Han skriver også et par artikler og, iSeptember 1908, vidner som "chefredaktør" under retssagen anlagt mod tegneren Aristide Delannoy .
Mellem 1907 og 1912 åbnede Joncières sit blad tydeligt for udenlandsk læserskare via Workers ' International og CGT , de forskellige europæiske socialistiske partier, der tilbyder fransk-tyske, fransk-italienske eller fransk-engelske spørgsmål med bi- eller endda billedtekster. firkanter, såsom nr . 32415. juni 1907, med titlen "Europa, international illustreret udgave War Guerre Krieg Guerra", hvor Walter Crane og Alfred Kubin deltager . Ligeledes2. september 1911Den n o 544 er dedikeret til strejke i de engelske jernbaner (en) .
Butter Plate er en kunstnerisk krævende tidsskrift, og dens pris er fra starten mærkbart høj. I årene 1910-1911 viser det et fald i teknisk og kunstnerisk kvalitet på grund af økonomiske problemer. Joncières afsætter en del af sin formue til at subsidiere avisen for at holde salgsprisen på 50 cent.
I 1911 blev Paul Perrin afskediget. Magasinet flyttede rue du Rocher til mindre lokaler, og Joncières lancerede en diskret fundraising-appel til sine læsere via Le Frou-frou . Der er færre designs og farver. Teksterne er hovedsageligt skrevet af Henri Guilbeaux , der forlod Les Hommes du jour for at lede L'Assiette , af Raoul Pélissier og en bestemt “Ludger” (pseudonym for Joncières). Guilbeaux havde ikke den lette del: han opgav tegneprojektet, der blev underskrevet Frans Masereel . IJuli 1912, frekvensen ændres og bliver to gange , besparelser forpligter. Det15. oktober 1912vises det sidste nummer af L'Assiette aueurre (594), en måned er endda gået siden 592. Den første serie tæller 593 numre uden at tælle specialnumrene, bis- numrene og de specielle album, det vil sige 600 leverancer i alt .
Joncières dør i August 1920. Georges-Anquetil relancerer Smør Plate på20. november 1921i en månedlig udgave med en ny nummerering. AfOktober 1925 på Januar 1927, Le Merle blanc , grundlagt af Eugène Merle , gør det til hans litterære supplement.
En tredje serie begynder i April 1934på tidspunktet for Stavisky-affæren i stort format. Det tredje nummer, i maj, har undertitlen "satirisk, illustreret, pamfletter", indtil den tolvte, udgivet iApril 1936. Vi bemærker deltagelsen af designere som Bogislas eller Étienne Le Rallic .
I 1943 blev der offentliggjort et emne for antisemitisk og anti-britisk propaganda. Den afviger nr . 119, "Længe leve England", genoptager hans designs, men varierende beskrivelser.
Butter Plate er i det væsentlige et tidsskrift for illustratorer: mere end 9.600 tegninger er opført og udført af 216 kunstnere. Camara , Delannoy , Ricardo Florès , Galanis , Grandjouan , Hermann-Paul , Jossot , Georges d'Ostoya , Maurice Radiguet er de mest produktive.
Ifølge Michel og Élisabeth Dixmier, hvis der er en klar forskel mellem pressetegningerne i 1900'erne og dem fra perioden 1870-1880, især på grund af indflydelsen fra den "japanske linje" og udviklingen af reproduktionsteknikker, stilen på illustrationer i L'Assiette aueurre adskiller sig ikke væsentligt fra andre sammenlignelige publikationer, såsom Le Rire eller Le Sourire , forfatterne er ofte de samme. Det er et tidsskrift for social kunst og ikke for moderne kunst med den konsekvens, at de producerede værker, investeret med et socialt omfang, følger æstetiske koder svarende til deres funktion og forbliver læsbare, forståelige og effektive. Michel og Élisabeth Dixmier mener, at tegningens stil generelt set holder sig væk fra innovative billedbevægelser, selvom nogle har bidraget til det. Jacques Villon mener imidlertid, at ”i denne periode var avisenes indflydelse på kunsten betydelig. Takket være dem blev maleriet hurtigere befriet fra akademismen; og Patricia Leighten, der især henviser til dette punkt, skriver, at L'Assiette aueurre var et sted for visuel eksperimentering, der til gengæld påvirkede det billedlige arbejde af de socialt engagerede malere, der deltog i det. "
Som Kevin Robbins minder om, “den største og mest opfindsomme presseillustrator af tiden, såsom den tjekkiske František Kupka , den tyske Hermann Vogel , den græske Démétrios Galanis , den polske Louis Marcoussis (Ludwig Casimir Markus), den portugisiske Thomas Leal da Camara , den spanier Juan Gris og den schweiziske Félix Vallotton ” , gav deres bidrag til L'Assiette aueurre .
Mere end to tegnefilm tegnede sig i L'Assiette aueurre, hvoraf en tredjedel var europæere, der var kommet til Paris for uddannelse eller eksil af politiske årsager, og 130 af dem producerede mindst et komplet antal. Nedenstående liste viser tidsskriftets mest bemærkelsesværdige illustratorer frem til 1912.
Smør Plate omfatter nogle gange tekster underskrevet af prominente forfattere, såsom Anatole France , Henri Guilbeaux , André Laks , Jehan Rictus , Laurent Tailhade eller Octave Mirbeau .
Den satiriske ugentlige med en anarkistisk tendens og resolut transgressiv gør narr af alle former for autoritet uden nogensinde at målrette mod en personlighed (et spørgsmål blev også koordineret af Octave Mirbeau omkring "tyrkernes hoveder"). Hver tager det på egen hånd gennem aftalte figurer og adlyder koderne for fin-de-siècle karikatur: autokrater, de rige, soldater, politibetjente, kunstnere og forfattere, forskere, akademikere, politikere, præster og troende gennem karikaturer ofte hårde. Politiske spørgsmål gennem tegninger, undertiden antisemitiske og ofte anti-frimureriske og antiimperialistiske , behandles også. Den plutokrati systematisk angrebet. Smørpladen , der beskæftigede mere end to hundrede kunstnere, er kendetegnet ved sin internationale åbning (se nr . 26). Sociale fag, ofte tabu, vises også i L'Assiette aueurre : dødsstraf , handel med børn, seksualitet. Flere spørgsmål vedrører kvinders rolle i samfundet, især feminisme og kravet om stemmeret for kvinder, generelt betragtet som en borgerlig bevægelse. Tre emner er afsat til det: "Når kvinder vil stemme" , i 1908, illustreret af Grandjouan ; ”Feminisme og feminister” i 1909, illustreret af Bing og Sigl ; “Les QM feminins” i 1910, illustreret af Galanis og Gris . Et nummer fra 1912, "Les Mesdam 'Messieurs", tekst skrevet af Raoul Pellissier, illustreret af Jils Garrine, er helt viet til lesbiske. L'Assiette beskæftiger sig også med hverdagsliv som "Penge", "Gas", "Politiet [og dets overdrivelser]", "Alkohol" eller "Paris om natten" uden at falde i elendighed (som hun gør grin med ), mens hun til tider hævder sig selv arbejdere (endda populistiske ).
Samlet set kan de tacklede temaer, som varierer, analyseres efter en opdeling i tre perioder:
Opkaldsprisen er relativt normal for en ugentlig af denne kvalitet, dvs. 25 cent (i gennemsnit 4 gange prisen for et dagligt ikke illustreret), som afhængigt af paginering kan nå op på 60 cent. Det blev sat til 30 centimes i maj 1901 og derefter til 50 centimes i 1905, da Schwarz trak sig tilbage. Prisen vurderes derefter til at være alt for høj af nogle, herunder Jules Grandjouan , der skriver til Joncières, at for en læserskare, der består af "borgerlig humanitær, liberal, lidt skeptisk, men grundlæggende følsom, (...) det er derfor unødvendigt og skadeligt at gøre pladen til en tydeligt revolutionerende avis. Offentligheden på 10 cent vil aldrig være revolutionerende. "
Denne støtte er ikke belastet med tekster eller lang teoretisk udvikling. Ved hovedsagelig at illustrere sigter den mod et oplyst publikum, der er i stand til at dechiffrere ironien bag hver tegning. Hans uforskammet, hans bid, hans udfordring over for alle former for lydighed reagerede på det tidspunkt på en diffus følelse af træt af eliter og autoritetssymboler, men også politiske taler generelt.
Forholdet mellem L'Assiette au Beurre og magten fandt sted i sammenhæng med de presselove, der eksisterede under Belle Époque . Hvis loven af 29. juli 1881 om pressefrihed definerer en liberal ramme, giver sidstnævnte frygt for en "bølge af uanstændige billeder" , som især er begrænset af " slyngeloven " fra16. marts 1893, hvilket gør krigsretten kompetent i forhold til lovovertrædelse eller "provokation" mod udenlandske statsoverhoveder, derefter ved16. marts 1898mod "gadelicensen" , vedtaget på initiativ af senator René Bérenger , i kraft af hvilken "Satiriske aviser er målrettet af to grunde: For det første fordi abonnementsbannere ikke dækker alle omslag, og for det andet fordi de får rigelig omtale for [ ulovlige produkter] .
I denne sammenhæng er intet nummer af L'Assiette au Butter blevet forbudt at offentliggøre, og det er heller ikke blevet bragt for retten af indenrigspolitiske grunde. På den anden side er visse numre forbudt at sælge på gaden, idet deres tegninger har sat den franske regering i uro på det diplomatiske niveau, når de retter sig mod personlighederne hos de britiske, russiske, portugisiske eller spanske suveræner, fire allierede i Frankrig. Især antallet af28. september 1901om “Transvaal-rekoncentrationslejre”, der udtrykkeligt retter sig mod den britiske hærs holdning til boerpopulationerne . I dette meget vellykkede nummer, der er blevet genoptrykt flere gange, finder vi på den sidste side en tegning med titlen "Den skamløse albion", der viser "Britannia" med nederdelene opad, ansigtet på kong Edward VII i stedet for bagdelene. Forholdet fortsatte indtil 1904, og Schwarz var forpligtet til at genoptrykke det med nævnte bagdel under dækning. Tallene 65 og 92, som også er målrettet mod engelsk, er også underlagt et gadesalgsforbud.
Tsar Nicolas II karikaturiseres systematisk, undertiden i stillinger med antaget vold, uden tvivl proportional med den russiske revolution i 1905 , som i "Den røde tsar" (udgave af4. februar 1905). Efter ordre fra politiets præfekt, Louis Lépine , er dette nummer forbudt til offentlig visning. I en anonym artikel med titlen "Pressefrihed" , offentliggjort den11. marts 1905, Smørpladen er ironisk over hykleriet, der består i at tillade salg af den, men i at forbyde visningen af den "til kioskens brugere" , foregiver at være forbløffet over, at det kunne betragtes som undergravende at repræsentere Nicolas II "med en let stænk af blod, hvorimod det ville have været helt legitimt at få ham til at vade gennem en rød pool ” og forsikrer læseren om, at ” kvælningen ikke lykkedes. Spørgsmålet om L'Assiette aueurre blev solgt og er stadig, fordi vores maskiner ikke har stoppet med at trække det i to uger, og de trækker stadig det ” .
Charles 1 st. , Konge af Portugal, besøger Paris slutningenNovember 1905, er også genstand for en portræt-opladning af Camara på forsiden af udgaven af25. november 1905, hvis vold vækker regeringens følelser. Præfekt Louis Lépine har også forbud mod at sende. "Under hvilket påskud? " , Foregiver at være overrasket over L'Assiette i sit supplement: " De handlende, som vi interviewede, antager - fordi vi ikke gider at give dem forklaringer - at Mr. Lépine ikke fandt nok "smuk" eller tilstrækkelig smigrende for vores vært portræt-opladning, der blev vist på første side af L'Assiette au Beurre " .
På trods af disse diplomatiske hændelser mener Michel og Élisabeth Dixmier, at myndighederne viste relativ ligegyldighed over for L'Assiette au Butter mellem 1901 og 1906. Årsagerne er ifølge dem af to slags. På den ene side forsvarer bladet ikke noget parti og taler ikke for nogen kandidat, og på den anden side retter det sig mod kultiverede borgerlige læsere: en elite på omkring 50.000 mennesker, der ikke gør det til et massemedium med subversivt potentiale .
I Februar 1906, Senator René Bérenger , med tilnavnet "Père la Pudeur", udarbejder et lovforslag, der retter sig mod prostitution af mindreårige, som i virkeligheden skjuler en anvendelse af princippet om "krænkelse af god moral " uden at disse ikke kan defineres andet end ved ord som pornografi , uanstændighed osv. Denne juridiske vaghed tillader indtil dens vedtagelse med ændringer foretaget af deputeretkammeret iApril 1908, for at sætte L'Assiette au Butter under truslen om politisanktioner. Fra da af fandt magasinet sig udelukket fra reklamer på stationer, men ofte kun på grund af selve kioskerne, der på grund af overskydende iver således håbede på at "beskytte bestemte publikums kaste øjne". Derudover forfølger Clemenceau , dengang indenrigsminister, nogle medarbejdere i L'Assiette aueurre for presselovovertrædelser, men aldrig direkte bladet. Dette er især tilfældet med Aristide Delannoy og Jules Grandjouan , to sædvanlige tegnere af L'Assiette aueurre , fordømt for tegninger, som de i øvrigt havde offentliggjort i andre tidsskrifter.
Efter Juni 1907, ser det ud til, at bladet ophører med enhver form for fremme af "større pressefrihed".
Indtil slutningen af 1911 blev annoncering sjældent inkluderet i sammensætningen af siderne i L'Assiette . Det tilbydes i form af glidende indsatser eller let aftagelige kosttilskud, ikke ud fra fjendtlighed i princippet, men snarere af hensyn til sammenhængen med placeringen af titlen som en social kunstjournal, hvis samling "gøres mere værdifuld af" fraværet af enhver reklame ' .
I Schwarz-årene (April 1901 - August 1903), er de udråbte produkter knyttet til pressegruppens produktioner (andre tidsskrifter, indbundne bøger) ledsaget af undertiden usandsynlige løfter om gaver (hus på landet osv.), derefter til afledte produkter (postkort, almanakker, kalendere). Der er reklamer for farmaceutiske produkter, alkoholholdige drikkevarer. Joncières-perioden omfattede meget mindre reklame bortset fra de sidste 35 udgaver, to til tre og en halv side med reklamer sidder direkte fast i notesbogen - i stedet for en kasseret indsats. De faktiske reklamebørser er sjældne: Vi bemærker, at det tyske magasin Jugend og La Petite République bruger det, men på en usædvanlig basis.
Analysen af reklamerne, der hovedsagelig vedrører luksus- eller semi-luksusprodukter, fritidsgenstande og finansielle og ejendomsmæssige tjenester, indikerer i al overensstemmelse med den høje pris på emnet, at L'Assiette retter sig mod mere velhavende kunder.
Under første verdenskrig offentliggjorde anmeldelsen La Baïonnette , hvis tone og format er i tråd med L'Assiette aueurre, karikaturer af flere af sidstnævnte faste medarbejdere, såsom Leonetto Cappiello , Paul Iribe , Auguste Roubille og Adolphe Willette . I De Forenede Stater antager The Masses (1911-1917), en gennemgang af den radikale venstrefløj grundlagt af den anarkosyndikalistiske Piet Vlag, tæt på Guilbeaux denne arv, og vi finder endda i de første numre af tegningerne taget fra året 1912. I 1920'erne blev La Charrette-vogn lanceret i Paris iJuni 1922bekræfter arvingen af anmeldelsen. Eugène Merle, dens grundlægger, forsøgte derefter at lave et supplement til Le Merle blanc . I 1930'erne hævdede Le Crapouillot denne slægt ved at genbruge mange tegninger gennem "specielle filer".
Fra Maj 1968, gamle tegninger hovedsageligt underskrevet af Jossot, Poulbot, Delannoy, Grandjouan, er taget op af aviser som L'Enragé (1968), L'Idiot international (1970), Liberation (1973-1974).
Flere forfattere inkluderer Butter Plate på listen over satiriske publikationer, der gik forud for eller inspirerede Hara Kiri (1960) og derefter Charlie Hebdo (1970). For historikeren Stéphane Mazurier, "den første og sande model for Charlie Hebdo er L'Assiette aueurre " , givet hvad Michel Dixmier kalder "symbiose mellem volden af meddelelsen og grafisk vold" . Ifølge Michel Ragon , “fra L'Assiette aueurre til Hara-Kiri og Charlie Weekly , er ånden den samme, fremragende genopdaget efter en temmelig kedelig pause på omkring halvtreds år” . Denne afstamning hævdes af designerne Georges Wolinski og Cabu , selvom sidstnævnte bemærker, at ”i L'Assiette au Beurres tid var flertallet til højre. De var anti-Dreyfusards, antisemitter som Caran d'Ache og Léandre, men de var meget gode designere ” . Hara Kiris medstifter , François Cavanna , benægter imidlertid den indflydelse, som L'Assiette aueurre kunne have udøvet på ham , som han anser for at være et "magasin fra slutningen af det andet århundrede". "Den prestigefyldte grafik illustrerede ideer til en valgdiskursens overflod "og som den understreger karakteren af " unikt design " af de karikaturer, den offentliggjorde.
: dokument brugt som kilde til denne artikel.