Leonce Perret

Leonce Perret Beskrivelse af dette billede, kommenteres også nedenfor Perret på et filmsæt i 1920'erne på højden af ​​sin karriere som filmskaber Nøgledata
Fødselsnavn Leonce Joseph Perret
Fødsel 14. marts 1880
Niort ( Deux-Sèvres )
Nationalitet fransk
Død 12. august 1935
Paris
Erhverv Instruktør , skuespiller , manuskriptforfatter og producent
Bemærkelsesværdige film Lad os aldrig glemme , Koenigsmark , tag mig væk

Léonce Perret er en skuespiller , instruktør af teater , forfatter , instruktør og producer af film fransk født14. marts 1880i Niort ( Deux-Sèvres ) og døde den12. august 1935 i 7. th  arrondissement i Paris .

Léonce Perret begyndte som skuespiller i teatret, derefter i biografen, han blev derefter instruktør for mange kortfilm og fik efterhånden en stærk berygtelse i det franske filmlandskab. Ofte beskrevet som en avantgarde for hans måde at lave sine film på, har Léonce Perret været i stand til at bringe fransk biograf nye teknikker til indramning, brug af lys og musikalsk akkompagnement.

Han var en symbolsk figur af Gaumont- samfundet indtil 1917 . Derefter emigrerede han til USA, hvor han bragte sin viden og samtidig erhvervede en stærk oplevelse. Det var på amerikansk jord, at han begyndte at producere nogle af sine film, især hans berømte N'oublions Never i 1918 , et fransk propagandaværk, der gav verden synet af et heroisk og såret Frankrig.

Senere da han vendte tilbage til Frankrig, producerede han Kœnigsmark i 1923 , et værk, der gjorde det muligt for ham at erhverve en vis berygtelse i filmindustrien. I 1925 var hans film Madame Sans-Gêne , en tilpasning af det samme navn , den første fransk-amerikanske co-produktion. Opdageren af ​​nye talenter, Léonce Perret involverede mange franske og amerikanske idoler i sin tid som Abel Gance , Gloria Swanson , Gaby Morlay , Arletty , Suzanne Grandais , Mae Murray eller Huguette Duflos .

Biografi

Begyndelser i teaterverdenen

Léonce Perret blev født i 1880 af Eliès Ferdinand Perret og Marie Collinet efter sin søster Lucie (1870-1963) og hans bror Ernest (1873-1949). Hans forældre ejer et tømrerværksted i rue Yver i Niort . Fra sin barndom udviklede Léonce en smag for alt relateret til kunst , især komedie og derefter poesi . I løbet af sin ungdomsår blev Léonce alvorligt syg og måtte konsultere specialister i Paris, hvor han havde tid til at blive behandlet i et par måneder. Det var i denne korte periode, han boede i hovedstaden, at han begyndte at drømme om et liv som kunstner .

Tilbage i Niort, efter meget diskussion med sine forældre, opnår han deres samtykke til at prøve lykken. Derefter vender han tilbage til hovedstaden og lejer et lille rum på Boulevard Saint-Michel , ikke langt fra Jardin du Luxembourg , hvor han kan fordybe sig i sine yndlingsmålinger. Hans helbredsproblemer kom tilbage, så han kom sig lidt efter lidt, og senere blev han21. marts 1901, han er undtaget fra militærtjeneste .

Han tilmeldte sig den nye musikalske skole Schola Cantorum i Montparnasse-distriktet . Han viste sig at være en god sanger og en fremragende fløjte spiller  : det var begyndelsen på hans meget produktive karriere som kunstner. Han nyder virkelig at gå i teatret i sin fritid og finder sig i stigende grad tiltrukket af scenen. Han deltager i små forestillinger for at lære fag; han skal acceptere alle de forslag, der tilbydes for at opnå hans første gebyrer , ofte latterlige. Samtidig tog han musik og derefter teaterundervisning.

I 1899 blev Léonce opfordret til en første seks måneders turné, der førte ham til Europa og endda til Rusland . Han blev endelig bemærket af dramatikeren Eugène Brieux for en vigtig første rolle i La Robe rouge, som han spillede i foråret 1900 . Så smilte heldet til hamJuni 1900fordi han fik sin første kontrakt som ung premier på Athénée-teatret , en af ​​hans drømme. I 1902 lavede han en ny europaturné gennem Italien , Schweiz , Tyskland , Rusland osv., Hvor han spillede stykker af Alexandre Dumas fils , Alfred Capus , Marcel Prévost eller Émile Augier . Han fik en stærk teateroplevelse i disse år. Skuespilleren begyndte at blive bemærket af hans forestillinger, især da han sluttede sig til Vaudeville-teatret i begyndelsen af 1903 og især spillede hovedrollen i stykket Ruy Blas .

I 1905 underskrev Léonce en ny kontrakt for Odéon-teatret  ; Dens scenechef var dengang Abel Tarride og derefter André Antoine . Han fortsætter med at gennemsøge stadierne i Paris , provinserne og undertiden Europa. Men sjældent at få den første rolle, stødte han på store økonomiske vanskeligheder i denne periode. Han besøgte Rusland igen og blev ansat i et par måneder i et teater i Sankt Petersborg i 1909 . På vej tilbage til Frankrig stoppede han i Berlin for at spille Cyrano de Bergerac  : det var da, Mr. Grassi, direktør for Gaumont Germany, bad ham om en ny beskæftigelse: film ...

Karriere i biografen: skuespilleren og derefter instruktøren

Snarere benægtet af teatermiljøet synes biografen for Léonce Perret at være en udvidelse af hans teateraktivitet bag kameraerne. Iscenesættelsen af ​​et stykke af Léonce forestilles af Grassi, så dirigerer han sine tre første kortfilm i Berlin, inklusive Pourquoi la guerre? , en film med et pacifistisk udtryk i 1909 . Han instruerer derefter sine egne manuskripter , korte film på 4-5 minutter som Le Bon Juge eller Fan-Fan le petit grenadier .

Han vendte derefter tilbage til Paris og blev vervet af Gaumont- huset under kunstnerisk ledelse af Louis Feuillade . Han debuterede der som skuespiller i en række film optaget i Gaumont-studiet på 53, rue de la Villette. Han udvikler sig meget hurtigt takket være sin tyske erfaring med instruktion . Han mødte Valentine Petit (1873-1951), en belgisk danser og sanger, der især arbejdede på Folies Bergère, der blev hans kone et par år senere. Valentine spiller i et par Léonce-film og hjælper hende meget i sin forretning.

Lidt efter lidt arbejdede Léonce Perret og Gaumont-truppen med mange skuespillere som Suzy Prim , Yvette Andréyor , Suzanne Grandais osv. Léonce spiller meget i de film, han instruerer. Le Feu à la mine er en af ​​hans første film, der har haft relativ succes. I 1913 begynder serien "Léonce", hvor han iscenesætter sig med dramatiske , komiske eller endda burleske karakterer  ; han skyder omkring fyrre episoder af denne serie. Samme år instruerede han Le Mariage de minuit , en dramatisk komedie, hvor Suzanne Grandais spiller, en skuespillerinde opdaget af Léonce i Moulin Rouge, og som efterfølgende blev meget populær.

Navnet på Léonce Perret er stadig ukendt for offentligheden, hans ansigt begynder alligevel at se meget bekendt ud. Indtil 1913 kom navnet på instruktøren og skuespillerne faktisk ikke på filmbåndene: det var en praksis, der var forbudt af produktionshuse. Det var ham selv, der en dag pålagde Gaumont og Louis Feuillade tilstedeværelsen af ​​hans navn såvel som de af hovedaktørerne i filmens kreditter . De andre direktører fulgte denne idé fra den dag af.

Léonce Perret skyder flere og flere film i provinserne udenfor og tester nye teknikker. Derudover prøver han sig på detektivsæbeoperaen med Iron Hand , en film i tre episoder. Det var samme år, at Léonce instruerede L'Enfant de Paris , den film, der definitivt drev ham til rang af de bedste franske instruktører på det tidspunkt. For Léonce Perret var det også slutningen på år med økonomisk ustabilitet. L'Enfant de Paris blev gentaget og screenet flere gange derefter. I denne film demonstrerer Léonce, at på det tidspunkt fransk teknik rivaliserede amerikansk teknik, især den fremtrædende DW Griffith . Desuden under en genprojiceringen af filmen på Cinémathèque française i 1951 , Georges Sadoul erklærede: "  Perret glimrende brugt alle de ressourcer af redigering, differentiering af skud, bagbelysning, den meget smukke fotografering af hans operatør Specht ... På en banal scenarie, der adskiller Les Deux Orphelines fra hinanden , Ennerys melodrama, og ved at blande det med et par chauvinistiske episoder har Léonce Perret formået en fleksibel og livlig historie ved hjælp af et ekstremt raffineret filmisk ordforråd: baggrundsbelysning, nærbilleder, lave dyk, kamerabevægelser, og tusind andre nyskabelser bruges af ham med en brio, der står i kontrast til den klassiske stripping af Louis Feuillade og en vis primitivisme, der var latent i David W. Griffith ... Perret demonstrerer, at 'så overgik den franske teknik den amerikanske teknik ...  "

Fra 1914 instruerede han adskillige patriotiske film , ligesom de fleste filmskabere under første verdenskrig, herunder La Voie de la Patrie . Denne film ledsages af musik under sin screening, en innovativ idé.

Léonce Perret var på det tidspunkt nummer 2 i Gaumont bag Louis Feuillade . Det var også storhedstid for fransk biograf, hvis film blev vist i mange lande. Imidlertid iAugust 1914, krig bryder ud og filmaktiviteter suspenderes: alle er mobiliseret. Léonce blev mobiliseret en periode som sygeplejerskehjælp i Niort, men kunne ikke kæmpe på grund af hans helbredsproblemer. Det genoptog sine aktiviteter i begyndelsen af 1915 på anmodning af Léon Gaumont for at dreje nogle patriotiske hjul som franske kvinder, se! , en kortfilm, der advarede de kvinder, der forblev bagud for at passe på mulige forrædere . Debout les morte er en film baseret på en af Victor Hugos romaner . Han vekslede sine kreationer mellem sentimentale værker og patriotiske værker indtil 1916 . Men lidt efter lidt, selvom Léonce er blevet udnævnt til kunstnerisk leder siden 1915 i stedet for Louis Feuillade, der gik til fronten , klager han over den manglende ressource, Gaumont tilbyder. Léonce Perret stræber efter at lave film med et større budget. Derudover udløb hans kontrakt, der binder ham til Gaumont, i slutningen af ​​1916.

Amerikansk erfaring: filmproducenten

I februar 1917 , et par uger før USA sluttede sig til de allierede styrker, landede Léonce Perret på amerikansk jord. Han flyttede til Richmond , Virginia , en region i fuld filmudvikling, der konkurrerede med Hollywood på det tidspunkt . Léonce underskriver en fordelagtig kontrakt med World Film Corporation , en uafhængig produktion oprettet af Jules Brulatour og Lewis J. Selznick . Léonce sluttede sig på denne måde til en hel koloni af franske instruktører eksileret i den nye verden nysgerrig efter at kende den amerikanske filmindustri i fuld ekspansion. Hans første filmoptagelse i Amerika hedder The Silent Master , iscenesat fra en roman af Phillips Oppenheim. Derefter fulgte han hurtigt op med A Modern Othello baseret på en novelle af franskmanden Ernest M. Laumann.

Det var lidt senere, at han begyndte at skabe sin første store amerikanske succes: Lad os aldrig glemme i 1918 , et fransk propagandaværk , der gav verden skue af et heroisk og såret Frankrig. Dette arbejde var en kæmpe succes i Frankrig lige før underskrivelsen af våbenhvilen . Samme år, efter flere succesrige film, efter at have erhvervet en meget tilfredsstillende økonomisk situation, oprettede Léonce sit eget produktionshus: Perret Pictures Inc. , tilknyttet Pathé Exchange til distribution . Han producerede og instruerede en række film, herunder The Thirteenth Chair, baseret på et stykke af Bayard Veiller , derefter Twin Pawns , en film hvor Mae Murray , den nye Hollywood-herlighed, dukkede op. I 1920 , omfavnelse af Past shows Léonce Perret bias mod bolsjevismen , fordi denne film er en stærk kritik af den nye magt i Rusland . Han instruerede derefter adskillige succesrige film indtil 1921 , da den amerikanske økonomi led i en recession , og biografen blev ikke skånet. Léonce begynder at tænke på sin tilbagevenden til Frankrig ...

Tilbage til Frankrig: international anerkendelse

I slutningen af ​​sommeren 1921 opgav Léonce Perret endeligt at fortsætte sit arbejde på amerikansk jord og forsøgte at vinde de franske studier tilbage. Efter at have nydt godt af forskning og alle fremskridt inden for amerikansk film , agter han at tilpasse dem i Frankrig. Da han vendte tilbage til Frankrig, var han en af ​​de store reformatorer, når det gjaldt at instruere en film. I september instruerede og producerede han sin første film: L'Écuyère . Det er Pathé-Consortium-Cinéma, der tager sig af distributionen.

Derefter begyndte han at overveje tilpasningen af Kœnigsmark , romanen af Pierre Benoit . Det nye værk blev udgivet i marts 1924 på franske biografer. Kœnigsmark , hvoraf Huguette Duflos er hovedskuespillerinden, erobrer gradvist alle filmgæster og forbliver et stort værk fra 1920'ernes biograf (denne film blev også restaureret i 2002 af den franske biograf ).

I 1925 blev den første fransk-amerikanske film Madame Sans-Gêne udgivet , hvor især den amerikanske stjerne Gloria Swanson spillede . Denne film, der trækker revolutionen tilbage mod Louis XVI i Frankrig i 1792 , genererer historiske indtægter i Frankrig som i USA. I dag er Madame Sans-Gêne usynlig på vores skærme af den enkle grund, at intet filmbibliotek rundt om i verden har været i stand til at gemme en kopi af denne film.

Léonce Perret var på det tidspunkt en af ​​referencerne til fransk biograf, han modtog regelmæssigt ros fra filmkritikere for hver af hans film. I 1926 skød Léonce La Femme Naked efter Henry Bataille 's arbejde , derefter i 1927 Morgane la sirène baseret på en roman af Charles Le Goffic . EndeMarts 1927, et nyt produktions- og distributionsselskab dukker op i det franske filmlandskab: Franco-Film. Perret udnævnes til kunstnerisk leder og medlem af bestyrelsen for dette selskab, der opererer i Rex Ingram- studierne i Nice . Målet med dette nye firma er at få den nationale produktion til at sejre på verdensskærme. Siddende sammen med Perret: produktionsdirektør Edgard Costil, instruktør Camille de Morlhon og flere banebrydende instruktører som Raymond Bernard , Jean Durand , Léon Mathot osv.

Morgane la sirène er Perrets første film distribueret af Franco-Film, som har mødt stor succes i Frankrig, England og Canada , hvilket bekræfter de internationale ambitioner for dette unge firma. Samme år så lyset fra den første franske film helt i farve ved hjælp af den amerikanske Technicolor- teknik . I Printemps d'Amour anvender Perret tjenesterne fra Louise Lagrange og American Hope Hampton . Léonce producerede derefter sine sidste to stumfilm  : La Danseuse Orchidée (med amerikaneren Ricardo Cortez ) og La Possession (med den italienske Francesca Bertini ), en ny tilpasning af Henry Bataille .

Léonce Perret satte sit præg på 1920'ernes biograf. Ofte beskrevet som en "tryllekunstner af billedet" af sine jævnaldrende, passer han helt sikkert ind i pantheonen med lydløs biograf .

Afslutning på karrieren: begyndelsen på at tale biograf

ikonbillede Eksternt billede
I Franco-Films Studios i Nice-Saint-Augustin . Foto af Léonce Perret, der forklarer det særlige ved sæt af When We Were Two til journalisten Edmond Épardaud ledsaget af sin kone Madeleine i nærværelse af René Isnardon , studieleder, udgivet af Cinema review i juli 1929.

Overbevist om fremtiden for talende film , instruerede Léonce Perret i 1929 When We Were Two , en tilpasning af den berømte roman af Huguette Garnier. Hans første talkie havde imidlertid blandet succes sammenlignet med andre konkurrerende film fra samme periode. Generelt har Franco-Film en masse vanskeligheder i sin overgang til talende biograf. Léonce Perret forlader hende efter When We Were Two . Stadig ikke opgive biografen, Perret samarbejdede i 1930 med Adolphe Osso , skaberen af ​​det nye Osso Film Society for at skyde Arthur (med Louis-Jacques Boucot ), hans første film virkelig i "direkte lyd". Han fortsatte derefter i 1931 med After Love (med Gaby Morlay ) tilpasset fra et stykke af Pierre Wolff og Henri Duvernois . Denne film har en særlig succes i Belgien . Så kommer i 1932 Enlevez-moi , en film, der introducerer den meget unge Arletty såvel som den allerede erfarne Roger Tréville .

Det følgende år kalder Léonce Perret, der nu arbejder med Pathé-Nathan-huset , dronningen af ​​biograf og teater tilbage Gaby Morlay og hendes tidligere kollega André Luguet for at skyde sin nye film Once upon a time , baseret på skuespillet af Francis de Croisset . Denne film vandt prisen for "Årets bedste franske film" tildelt af den ugentlige filmelsker Pour Vous . Derefter tilpasser Léonce romanen af Alphonse Daudet Sapho , som han kender godt, da han allerede havde spillet den, da han var skuespiller , til biografen . Mary Marquet er hovedskuespillerinden i denne nye tilpasning. I 1934 prøvede Léonce Perret en ny oplevelse med Comédie-Française , en slags dokumentarisk teater om Molières arbejde, som havde blandet succes, men som gjorde det muligt for kunstnere som Sacha Guitry at blive inspireret af det til derefter at producere andre værker i dette område.

Mens Léonce Perret begyndte et nyt projekt, en ny version af Kœnisgmark , tale og tosprogede (fransk-engelsk), falder han syg og skal indlægges på klinikken St. John of God i 7 th  arrondissement i Paris . Han døde der den12. august 1935og er begravet i Niort .

Han lavede til sidst syv talende film. Léonce Perret betragtes som en autodidakt, der har besteget successtigen en efter en og hævder en vis uafhængighed, skabelsesfrihed og flere nyskabelser samt evnen til at opdage nye talenter.

Léonce Perret er dog overraskende glemt af de følgende generations filmelskere, idet filmhistorikerne giver ham meget lidt plads i deres studier. Det var først i 2003 at opdage den første - delvise - undersøgelse med titlen Léonce Perret , udgivet af den franske forening for biografhistorie i samarbejde med Bologna-filmbiblioteket . Nogen tid senere, i november 2004 for omkring femten, blev snesevis af film af Léonce Perret vist på den franske biograf i Paris på initiativ af Bernard Bastides hold.

Et mere komplet arbejde skrevet af Daniel Taillé dukkede op i 2006 , Léonce Perret-filmfotograf , der hylder denne banebrydende kunstner.

Citater

”Biografens kunstneriske, økonomiske, videnskabelige og sociale utålmodighed er så stor, at dens udvikling ikke har nogen grænser. Så en af ​​vores første nationale industrier burde være filmindustrien. Men for at sætte den franske film på forkant, som den aldrig skulle have mistet, og for at sikre dens ekspansion på verdensmarkedet, skal denne film, national ved sin produktion, være international ved sin dramatiske situation, sin faktura., Sin fortolkning . Alle højdepunkterne i vores historie, vores store berømte mænds og kvinders liv, kan bruges til dannelsen af ​​den internationale film. Vores udenlandske konkurrenter er ikke uvidende om det, for for at lave deres sidste internationale film tog de alle deres elementer i Frankrigs historie, som det blev fortalt af vores romanforfattere og vores mest berømte dramatikere ... ”

- Léonce Perret i Comœdia , 31. marts 1922.

”Biografen har erobret retten til statsborgerskab i hele verden og har fået en universel karakter, der gør den til et objekt for fri kunstnerisk og kommerciel udveksling. "

- Léonce Perret i Comœdia, 29. august 1924.

”Biografen skylder Léonce Perret plastiske opdagelser og uvurderlig forskning. "

-  Henri Langlois .

Omvendt ...

”Mange andre af vores landsmænd arbejdede i Amerika: blandt andre Léonce Perret, hvis produktion, hvad enten det er fransk før krigen (...) eller efter krigen (...) er lig med middelmådighed. "

-  Georges Charensol , Panorama du cinema , Kra, Paris, 1930, s.91.

"Vi vil ikke blive overrasket, tror jeg, over den frivillige undladelse, der her foretages af visse navne, som værdsættes af biografhandlere: Léonce Perret, (...)"

- Georges Charensol, op. cit. , s.187.

Filmografi

En komplet filmografi af Léonce Perret er praktisk talt umulig, fordi han skrev, spillede, instruerede eller producerede mere end 400 film, hvoraf ca. en tredjedel stadig er tilgængelig i dag. Kopierne findes hovedsageligt på Gaumont Cinémathèque, den franske Cinémathèque , filmarkivet i National Cinematography Center eller i nogle europæiske biografer såsom Nederlands Filmmuseum i Amsterdam .

Skuespiller

1909 1910 1911 1912 1913 1914 1915 1916

Direktør

År 1909 År 1910 År 1911 År 1912 År 1913 År 1914
  • Léonce er ikke forsigtig
  • Léonce til havbade
  • Leonce og guldfisken
  • Léonce er søsyg
  • Léonce har kærlighedssygdom
  • Léonce elsker små fødder
  • Er Léonce?
  • Hans ekspertise
  • Leonce ønsker at begå selvmord
  • Fædrelandets stemme
  • Oprør
  • Fortidens forløsning
  • Livets roser
  • Maleriske Bretagne
  • På sølvkysten
  • Monsieur Smiths eventyr
  • Le Roman d'un mousse Film i 4 dele (1.865  m )
  • Dyr og banditter
  • Døden på æresmarken
Periode 1915-1917 Periode 1917-1921: Film lavet i USA Periode 1922-1935

Manuskriptforfatter og vejleder

Manuskriptforfatter

Léonce Perret skriver manuskripterne for et stort flertal af sine film. Kun visse film fra før 1913 , det vil sige hans læretid, blev ikke skrevet af Léonce Perret. De fleste af dem blev derefter skrevet af Louis Feuillade , dens kunstneriske leder på det tidspunkt, nogle manuskripter blev også skrevet i denne periode af Abel Gance , Étienne Arnaud og Marcel Lévesque, hans kolleger fra Gaumont- firmaet . Det var gradvist, fra 1911, at Léonce Perret fik Gaumont- husets tillid til at iscenesætte sine egne scenarier.

Senere, fra 1917, skrev han mange manuskripter baseret på romaner, såsom Folie d'Amour (1917), Den trettende stol (1919) eller Koenigsmark (1923). Han skriver også visse scenarier i samarbejde med andre filmskabere som Koenigsmark skrevet med René Champigny eller Madame Sans-Gêne med den amerikanske Forrest Halsey.

I 1928 var La Danseuse Orchidée resultatet af et manuskript af Jean-Joseph Renaud. Det er en af ​​de sjældne efterkrigsfilm, hvor Léonce Perret ikke greb ind i skrivningen af ​​manuskriptet.

Producent

Léonce Perret har produceret mange af hans film fra sin amerikanske periode, det vil sige fra 1917 stiftende hans produktion Perret Picture Inc . La Fayette, vi kommer og Den ukendte kærlighed i 1918 samt Twin Pawns eller ABC of love i 1919 er nogle af filmene produceret af Léonce Perret i USA .

Da han vendte tilbage til Frankrig, havde han muligheden for at producere flere film med Franco-Film-firmaet ( Morgane la Sirène og Printemps d'Amour i 1927, La Danseuse Orchidée , Poliche og La Possession i 1928, da vi var to i 1930 osv.).

Teater

Noter og referencer

  1. Arkiv af byen Niort fra to Sevres, fødsel nr .  98, 1880 (ingen marginal omtale af døden) (17/71 side)
  2. Biografisk ark af Léonce Perret i Les Gens du cinema
  3. Se Valentine Petits IMDb-fil
  4. Kommentar hentet fra bogen Léonce Perret filmfotograf (side 51)
  5. Liste over avisartikler om Léonce Perret.
  6. "  På den fransk-Film Studios i Nice-Saint-Augustin  ", biograf ,Juli 1929, s.  9 ( læs online )
  7. Arkiv af Paris 7., dødsattest nr .  1085, år 1935 (side 20/31)
  8. Frigivelse af bogen Léonce Perret
  9. Léonce Perret , bog tilgængelig på University Press-tælleren
  10. Léonce Perret, kærlighed og filmografen  : artikel fra det daglige L'Humanité , 17. november 2004
  11. Frigivelse af bogen Léonce Perret filmfotograf
  12. Liste over Perrets film: se IMDb-filen
  13. https://filmsnonutc.wordpress.com/category/avant-1930/1912/page/2/

Se også

Bibliografi

Relaterede artikler

eksterne links