Computerassisteret musik

Den computer musik ( MAO ) omfatter alle anvendelser af computeren som et værktøj i forbindelse med musikalsk skabelse kæde fra musik sammensætning til formidling af værker, gennem læreruddannelsen i teori og praksis af instrumenter .

Computermusik dukkede op for et bredere publikum i 1970'erne , da de første ideer til synthesizere tilknyttet computeren, Synclavier og Fairlight , blev født. Det blev mere demokratisk i 1980'erne takket være generaliseringen af mikrocomputering (repræsenteret af Commodore 64 , Apple II og frem for alt Atari ST , den første personlige computer med Yamahas CX5M , der er i stand til at integrere et MIDI- interface ). I dag leveres alle computere med et lydkort og giver dig derfor potentielt mulighed for at komponere, behandle og ændre lyd. På den anden side er der kommet avancerede grænseflader ( USB , Firewire , MLAN  (en) ...), som muliggør kommunikation med alle typer instrumenter eller lydenheder og til at kontrollere dem. Den konstante forøgelse af computernes styrke favoriserer ankomsten af ​​software, der tilbyder stadig flere funktioner, og på samme tid ser det ud til, at der findes gratis eller open source-software , der opfylder de mest almindelige behov.

Internettet deltager også i udviklingen af ​​computermusik gennem f.eks. Websteder, der tilbyder musikalsk træning på afstand, stiller lydeksempler til rådighed eller formidler i elektronisk form musikpartiturer, der er faldet i det offentlige område , samt tak til alle fora med speciale i musik.

Oprindelse

Forskning i computerassisteret komposition går tilbage til 1955 og resulterede i 1956 i den berømte strygekvartet kaldet "Illiac Suite", udviklet af Lejaren A. Hiller og Leonard M. Isaacson ved University of Illinois .

De grundlæggende postulater af Hiller og Isaacsons arbejde blev udviklet i kølvandet på cybernetiske teorier, som placerede stor tillid til beregningsevnerne ( kunstig intelligens ). Disse forfattere udviklede en matematisk analysemodel - en musikalsk konstruktion, som ved at tilpasse to kontrapunkt-afhandlinger (i dette tilfælde 1725-afhandlingen af ​​Johann Joseph Fux, Gradus ad Parnassum og Palestrina) tjente som grundlag for en genopbygning. Hiller var kemisk videnskabsmand , for ham skulle nedbrydning muliggøre rekomposition. Formalisering af visse skriveregler og indtastning af klassiske kompositionsdiagrammer i computeren er tilstrækkelig til at oversætte de følelsesmæssige eller lidenskabelige sider ved musik til sæt regler og forbud. For at bevare en vis grad af kunstnerisk udtryk simulerede programmet det selvorganiserede aspekt ved at introducere nogle aspekter af teorierne om formalisering af tilfældigheder ( Markov-kæder , formulering af visse stokastiske processer og en tilfældig metode til at tegne tal. Kendt som “ Monte-Carlo ”), også meget populær. Dette fik Hiller til at sige, at "musik er et kompromis mellem monotoni og kaos" , men uden nogensinde at spørge problemet om at vide, hvem der kom med dette kompromis.

I Frankrig fortsatte Pierre Barbaud disse eksperimenter og producerede adskillige værker takket være den computertid, der nådigt blev tildelt af Compagnie des machines Bull , undertiden i samarbejde med Janine Charbonnier og Roger Blanchard . Brikkerne blev først beregnet af computeren og derefter spillet af instrumenter, blandt andre:

Fra 1975 blev de komponeret og produceret af computeren i form af et magnetbånd, der kunne høres direkte i koncert ( Saturnia Tellus , bestilt af ORTF i 1979). Dette globale automatiske produktionsprojekt var blevet teoretiseret af Pierre Barbaud i 1960 i artiklen "  Algoritmisk musik  ", Esprit ,Januar 1960, s.  92 og efterfølgende. Komponisten indsamlede disse oplevelser i værket Initiation à la composition automatique ( Dunod , Paris, 1965). Andre komponister som Michel Philippot har arbejdet i retning af automatisk komposition.

Ankomsten og derefter den brede formidling af nye informationsteknologier , især dem, der muliggør let manipulation af billede og lyd, fremskyndede udviklingen af ​​computermusik og fødte i slutningen af 1990'erne et vigtigt redskab til fonografisk oprettelse, især siden generaliseringen af digital lyd ( cd'en erstatter vinyl-disken ).

Dækning af musikalske behov

Software beregnet til musikalske aktiviteter reagerer på et meget bredt spektrum af anvendelser og dækker praktisk talt hele den musikalske skabelseskæde. Blandt de områder, hvor it opererer, finder vi:

Den mest almindelige software integrerer funktioner, der dækker musikalsk notation, lydoptagelse (inklusive dets modifikation) og lydgengivelse. Nogle er i stand til at generere arrangementer, andre styrer instrumenter. Disse software giver adgang, med lidt viden og ressourcer, til musikalske områder, der tidligere forbeholdt specialister (f.eks skriver scoringer eller lyd forarbejdning arbejde ), samt den mest avancerede software. Formere mulighederne for fagfolk (lyd biblioteker, produktivitetsgevinster i musikproduktion osv.). Ved at kombinere forskellige software er det således muligt at udføre alle musikalske skabelsesaktiviteter på en enkelt computer: komposition, arrangement , performance af synthesizere og optagelse af lydkilder , miksing , op til værkets distribution (på Internettet eller ved brændende til disk).

For brugeren kan musiksoftware analyseres fra to vinkler:

Kombinationen af ​​disse to kriterier bruges ofte som et argument (i det mindste inden for markedsføring) for at skelne mellem professionel software og “almindelig” software .

Software

Computermusiksoftware er almindeligt opdelt i følgende kategorier:

Blandt softwaren, der manipulerer lyd, blev der skelnet mellem dem, der håndterer syntetisk lyd (for eksempel lyd gemt på et billigt lydkort) fra dem, der manipulerer ægte lyde (såsom "digitale båndoptagere", der optager analoge instrumenter.). Lyden af ​​analog oprindelse er meget mere intensiv i databehandlingsressourcer (behandling og lagring) end lyden af ​​syntese, men tættere på instrumenternes virkelige lyd. Med udbredelsen af ​​lydgrænseflader, forbedring af kvaliteten af ​​lydsyntese og processorkraft for moderne computere, har de to lydtyper en tendens til at kombinere (typisk eksempel: blanding af syntetiske lyde i en boksrytme med analoge instrumenter). Den mest aktuelle software tillader denne kombination.

Bemærk

  1. Disse to kriterier er ofte imod (ifølge den fordom, at "power" indebærer "kompleksitet"); Faktisk tillader den voksende styrke hos computere udviklere at tilbyde stadig mere kraftfulde produkter med forbedret ergonomi.

Se også

Relaterede artikler

Eksternt link