Ode at falde | |
Illustration til Ode til efteråretaf WJ Neatby (1899). | |
Forfatter | John keats |
---|---|
Land | England |
Venlig | Ode |
Oprindelig version | |
Sprog | engelsk |
Titel | Til efteråret |
Udgivelses dato | 1820 |
Fransk version | |
Oversætter | Albert Laffay , Keats, udvalgte digte, udvalgte digte |
Redaktør | Aubier - Tosproget flammarion |
Udgivelses dato | 1968 |
Ode to Autumn (original titel: To Autumn ) er en ode komponeret af den engelske romantiske digter John Keats (1795-1821).
Det er den sidste i en serie på seks oder kendt som Les Odes de Keats ( Keats's Odes ), komponeret i 1819 . De første fem, Ode på en græsk urne , Ode på indolence , Ode på melankoli , Ode til en nattergal og Ode til Psyche er dateretMaj 1819 ; den Ode til efteråret er sammensat efter en gåtur nær Winchester ( Hampshire , i det sydlige England ), i løbet af aftenen af19. septembersamme år. Den blev offentliggjort sammen med de andre - Ode om slaphed ikke inkluderet - i 1820 i samlingen bestående af Les Poèmes de Lamia ( Lamia Poems ) og La Veille de la Sainte-Agnès ( The Eve of St. Agnes ). Det er det sidste store digt, der er komponeret af Keats, der døde i Rom lidt over et år efter offentliggørelsen23. februar 1821 i en alder af femogtyve.
Oden består af tre strofer , hver med elleve vers, der fremkalder årstidens progression og metamorfose, fra den langsomme modning af afgrøderne til høsten og derefter de sidste dage, når kulden nærmer sig. Efteråret personificeres der, og fremkaldelsen af dets storhed, af de visioner, den giver, af de lyde, som den lader opfatte, forbliver ganske tæt på resultaterne af engelske landskabsarkitekter. Fortolket af nogle som en meditation over døden eller endda som en allegori , for andre denne ode synes en reaktion på en historisk kendsgerning, at massakren på Peterloo den16. august 1819på grund af St. Peters felt i Manchester , da kavaleriet anklagede en fredelig demonstration på 60.000 til 80.000 mennesker samlet for at kræve en reform af parlamentarisk repræsentation. På grund af dette ville det være udtryk for en nationalistisk følelse .
Hvordan det end er, hvis Keats er ulykkelig i løbet af sommeren 1819 (sygdom, sorg, økonomisk pres), tager det kun en solrig sene sæson for ham at genvinde højderne i sin kunst. I denne forstand er Ode til efteråret hans svanesang. Det vises i stort set alle antologier, og mange kritikere betragter det som et af de mest dygtige korte digte, der nogensinde er skrevet på engelsk.
I løbet af foråret 1819 skrev Keats fem af sine store odes, alle dateret Maj 1819. Derefter vendte han sig til andre poetiske former, især tragedien i verset Otho the Great ( Otho the Great ), skrevet i samarbejde med sin ven og ejer Charles Armitage Brown , dengang den anden del af Lamia , før han vendte tilbage til sin ufærdige episke Hyperion . Det var en tid, hvor han helligede sig fuldstændig til sin kunst, skiftende genrer, længden af digte og satte sig målet om at skrive mere end halvtreds vers om dagen; i sin fritid læser han værker så varierede som The Anatomy of Melancholy af Robert Burton , digtene af Thomas Chatterton og også essaysne af Leigh Hunt .
Hvis Keats var særlig frugtbar i år 1819, stod han over for en lang række vanskeligheder. Allerede i gæld var han nødt til at hjælpe sin bror George, der emigrerede til USA manglede meget penge; han føler også, at hans helbred aftager, da han tog sig af sin yngre søn Tom, som havde tuberkulose og døde i 1818. Det var i september, at han komponerede sit smukkeste værk, oden til fald , og at han samtidig satte en afslutning på sin poetiske karriere: hjørnet af materielle hindringer og moralske forpligtelser vendte han sig til projekter, som han håbede ville være mere lukrative.
På søndag 19. september 1819, Keats går nær Winchester langs Itchen , Hampshire- floden . Et brev til sin ven John Hamilton Reynolds fra21. septemberfortæller om sine indtryk: ”Hvor beundringsværdig sæsonen er i øjeblikket. Hvor ren luften er - noget livligt og tempereret. Virkelig, ingen vittighed, kyskt vejr, Dianas himmel. Jeg har aldrig ønsket stubbe så meget, som jeg gør i dag. Ja, mere end forårets kølige grønne. Jeg ved ikke hvorfor, men et felt, hvor hveden er skåret, ser ud til at være varm, på samme måde som nogle billeder virker varme. Jeg blev så ramt af det under min søndagstur, at det gav mig ideen om at skrive. "
Således blev Ode om efteråret født , hvis manuskript Keats vedhæftede et brev adresseret til Richard Woodhouse, hans ven og redaktør, dateret samme dag som det adresseret til Reynolds.
Når det er revideret, er digtet inkluderet i samlingen, der blev offentliggjort i 1820 Lamia, Isabella, The Eve of St Agnes og Other Poems . Bange for barske rapporter, der var vært for Endymion , var redaktørerne Taylor & Hessey kun enige om at offentliggøre det hele på den betingelse, at ethvert digt, der sandsynligvis ville skabe en politisk kontrovers, blev forbudt.
Den Ode til efteråret er den korteste af de Oder sammensat i 1819. Den er opdelt i tre strofer af elleve linjer, som hver har sin egen udvikling, men den genforening danner en introduktion, en udvikling og en afslutning på det hele.
Til efteråret
Sæson af tåge og blød frugtbarhed, |
Ode at falde
Sæson af tåge og blød overflod, |
Den Ode til efteråret beskriver tre aspekter af sæsonen, en for hver strofe: sin modenhed, dets slid og dens fald. Disse faser svarer til en tidsmæssig progression: først er sæsonen i sin barndom, derefter nyder den sin fylde, før den bliver vinterens herald. På samme tid går timerne på dagen først om morgenen, derefter om eftermiddagen og til sidst i tusmørket. Hver del af sæsonen og dagen har sin særlige betydning, berøring, syn og lyd, deraf en tredelt symmetri, der er ukendt i de andre øder.
Første strofeDen første strofe viser sæsonens aktivitet i udarbejdelsen af naturlige processer, vækst og derefter modning, to modsatrettede kræfter i naturen, hvis dialektiske rivalisering kan tjene ideen om, at sæsonen er uendelig. Ifølge Sperry er frugterne stadig i en lovende tilstand, knopperne åbner i varmen fra en sommerrester, og forrang forbliver ved berøring, rækkefølgen af billeder antyder en blid vækst og en langsom progression., Alt håndgribeligt, siden verbum akkumuleres i de semantiske felter med hævelse, foldning og styrkelse.
For Albert Laffay er den dominerende ideen om modenhed. Adjektivet mellow ("mellow, sweet") fremkalder moden frugt og appellerer til alle sanser på én gang. Ordforrådet, de materielle frugtbarhed, modning, modenhed ("fertilitet", "modning", "modenhed"), verbene belastning, velsigne, bøje, fylde, svulme, fyldig ("belastning", "ployer", "fylde", "Hæv", "bliv kødfuld"), adjektiverne søde, klamme ("søde", "klæbrige"), alt fremkalder overflods rigdom. Hertil kommer det faktum, at "ord ikke kun griber ind gennem de figurer, som digteren har produceret, men også ubevidst gennem billedmulighederne, som han ikke engang har tænkt på" . Således skaber bryst ("bryst, kvindebryst") i brystven næsten metaforen for moderskab. Så det er ikke et spørgsmål her om det romantiske efterår , symbol på tilbagegang og død, men om de gamle, "tid for høst og belønning for indsats" , den varme årstid, der tilfredsstiller synet, berøringen, lugten og smagen. .
Anden strofeIfølge Robert Gittings kan denne strofe måske være skrevet sidst. Halvvejs er efteråret repræsenteret metaforisk som en konspiratorisk allieret af solen, der modner frugterne, høster afgrøderne og får sin sang til at lyde. Faktisk personificerer den anden strofe sæsonen og gør den endda til en allegori over høsten, der er belastet med de opgaver, der sikrer bøndenes ophold i året. Bevægelserne forbliver langsomme, som om de er nedfrosset i hieratiske holdninger: Efteråret ses ikke rigtig på jobbet, men sidder, hviler eller observerer; digtet er stoppet som det var; eftermiddagen er døsig, kornene er blevet vindet, høstmaskinen sover eller tramper hjem, de sidste dråber oser fra ciderpressen.
For Laffay er hovedideen "fritid". "Grenier" og "proviant" ( kornkammer og butik ) er nøgleordene: for i morgen er overflod sikret, der er ikke travlt; Tiden er kommet for doven ligegyldighed: tiden har stået stille og tiden hersker overalt.
Tredje versDen sidste strofe kontrasterer lydene fra efteråret med lydene fra foråret. De er også aftenens, børstning af majsfluer og lamslamning i skumringen. Natten nærmer sig, og med den indvarsles døden ved vinterens næste komme: Lamene, ligesom bunterne eller hasselnødderne er modne, lovede snart at slutte sig til de allerede indsamlede bestemmelser. Svalerne kvitrer, men det er deres afgangssang, og landskabet forbliver bar. Robinen fløjter og cricket skriger, forkynder varsler. Vi taler allerede om foråret, hver sæson følger sin cyklus, fødes, vokser og dør efter tur.
Oden vender tilbage til den romantiske opfattelse af sæsonen. Digterens vision har ændret sig: ved tanken om afgang nærmer digtet sig dødens, nævnt to gange, døende ("døende"), dør ("dør") og ledsages af et kor af udtryk melankolsk, klagende ( klagende) ), sørge ("at sørge"), synke ("at synke"). Imidlertid skriver Laffay, “i poesi (som i musik) er efterfølgende temaer ikke kun sidestillede. For at være kommet til ideen om efterårsafslutning, om efterårsafgang, gennem ideen om efterårsoverflod, modtager den sidste strofe tanken om døden i beundringsværdig sindsro. Alt er til stede på samme tid. Tid, først ignoreret, derefter sat på plads igen, lader den evige skinne igennem til vores øjne ” .
Ved det sammenflettede tema om efterårsmusikken - der findes rigtig mange ord "sange, musik, kor, syng, ruller, fløjte, kvitre" ( sange, musik, kor, sang, diskant, fløjte, kvidre ) -, trækker en modstand til Shelley, der også fejrede sæsonen ( Ode til vestvinden , efteråret ), den romantiske sæson for vinden og faldne blade. Med Shelley bærer den destruktive vestvind frøene til fremtiden, og efteråret varsler foråret: ”O Vind, hvis vinteren nærmer sig, kan foråret være langt bagefter? " " I slutningen af det værste, tilføjer Laffay som konklusion, [Shelley] ser det bedste. Keats behøver ikke at være optimistisk . I hans gode tider er det på stedet, at han accepterer ulykke. Inde. Og altid ved anerkendelsen af det smukke: "Det smukke, sagde Platon , er den Sandes pragt". "
KonklusionMed sit katalog over konkrete billeder skildrer oden et paradis på jorden, men baseret på årstidens arketyper : vækst, modning og dødens tilgang. Som Bate skriver , er der en lykkelig forening mellem det ideelle og det virkelige. Digtets grundlæggende princip er balance, kompensation mellem livets kræfter og dødens kræfter, forening af naturens masser og individuel indsats. Det er et digt uden drama, varmt og uigennemtrængeligt, hvor der kun er lidt, men alt er nærmet.
Oden udspringer ikke af en pludselig æterisk inspiration; tværtimod, det er en del af en tradition, der går tilbage til Georgics of Virgil .
Dette forhold, som understreget Helen Vendler citeret af O'Rourke, gennem processionen af Spenser årstider :
Årstidernes optog, efterår
Så kom Efteråret helt i gul klædt |
Årstidernes optog: efterår
Så kom efteråret, klædt helt i gult og |
og The Mask of Mutability , og videre, af James Thomson i hans lange digt The Seasons .
Der er også udtryk på grund af sproget i Chatterton : "En eller anden måde, jeg altid associeret efterår med Chatterton, skriver Keats til sin ven John Hamilton Reynolds den21. september 1819 ; han er den reneste forfatter på engelsk. Ingen galicisme derhjemme […]. Idiomet forbliver engelsk fra start til slut ”; og også Coleridge , som i Frost at Midnight ( Gel midnat ), uden at tælle testen på faldet af Leigh Hunt , Keats seng kort før sin egen komposition.
Derudover deler À l'Automne temaer med andre oder skrevet i 1819. F.eks. Er ideen bag Ode til melankoli accept af livsprocessen; dog forsvinder digteren her, og ingen imaginær læser er til stede for at modtage en personlig lektion; heller ingen konflikt, ingen "dramatisk debat, ingen protest [...]". Faktisk, parallelt med dagens tilbagegang og genfødsel, dominerer harmonien mellem dødens finalitet og hentydninger til fornyelse af livet inden for årstidens cyklus.
Ifølge kritikere fremhæves forskellige aspekter af processen. Således, Walter Jackson Bate viser, at hvert vers indeholder sin modsætning, fx at døden, selv om indirekte indebærer genfødsel. I denne henseende forklarer både Bate og Jennifer Wagner, at stroppens struktur forstærker følelsen af en nært forestående ankomst: det vers, der er placeret før slutningen, skaber faktisk et spændingsindtryk, der i sig selv forbedrer temaet for kontinuitet.
Harold Bloom fokuserer på det, han kalder "landskabet udmattet" ( det udmattede landskab ), opfyldelse, dødens finalitet, skønt "vinteren falder ned som en mand, der er villig til at dø med en naturlig sødme": Hvis døden er uundgåelig, præsenterer den sig her med en lethed, en velvilje "som tillader dets accept ud over sorg". Vækstprocessen er ikke længere nødvendig, modenhed er afsluttet, liv og død er i harmoni, og den beskrivende rigdom af årstidens cyklus får læseren til at føle sig som en del af noget uden for ham. Faktum er, at den årlige afslutning på denne cyklus ligner en mands liv, og O'Rourke ser i slutningen af digtet. af en hemmelig frygt.
Helen Vendler anser Ode to Fall for at være en allegori om kunstnerisk skabelse. Ligesom bonden omdanner jordens frugter til mad, der er beregnet til at fodre kroppen, forvandler kunstneren oplevelsen af livet til en symbolsk struktur, der er i stand til at opretholde ånden. Denne proces er en slags opofrende kannibalisme , både for hvedekornet og for kunstneren selv.
I et essay, der blev offentliggjort i 1979, argumenterer Jerome McGann for , at mens oden indirekte er påvirket af det politiske landskab i 1819, afholder Keats bevidst sig fra at nævne det. På den anden side mener Andrew Bennett, Nicholas Roe et al. , At politiske spørgsmål faktisk ligger til grund for det. Således ser Roe i det en udslettelse af de tragiske begivenheder i Manchester , massakren på Peterloo af16. august 1819, mod hvilken Paul Fry tager fejl, når han ikke finder nogen relevans i argumentet: "digtet er ikke en flugt fra øjeblikkets sociale vold, det er naturligvis et møde med døden [...] uden politisk kodning, der kan huske nogen tvungen forræderi mod forfatterens radikalisme ”.
Alligevel, tilføjer Motion , henviser brugen af verbet til sammensværgelse (vers 3) til forestillingen om sammensværgelse. Keats er ikke uvidende om de seneste aktiviteter af Henry Hunt (Manchester-demonstration). På den anden side henviser henvisningen til " gleaners " til politiske nyheder: indsamling har været ulovlig i England siden majsloven i 1818; fremkaldelse af bondekvinder bøjet over jorden husker ikke kun et klassisk ideal og tjener samtidig som en personlig metafor , idet digteren ønsker at hente fra markerne i sin frugtbare hjerne, hun - og ligesom hende, fremkaldelse af bier - udtrykker også sympati for de socialt udstødte og disponerede, som Keats var vidne til mest af alt under sin rejse i Skotland .
I 2012, baseret på arkivoptegnelser, offentliggjorde Richard Marggraf Turley , Jayne Archer og Howard Thomas fra Aberystwyth University en artikel, der hævdede at have fundet hvedemarken, som Keats gik på, da inspiration til hans ode til ham kom. Traditionelt blev de våde enge, der strakte sig syd for Winchester , hvor Keats vandrede hver dag, antaget at have forsynet digteren med de landskaber og lyde fra efteråret, han fortæller. Disse forfattere mener, at oden sandsynligvis var inspireret af et besøg i St. Giles's Hill, hvor en ny hvedemark lige var blevet åbnet i den østlige ende af handelsbyen. Tidligere en lund var landet blevet pløjet til at producere korn desto mere efterspurgt, da brødet konstant voksede. Denne nye placering ville forny forbindelsen mellem oden og det politiske, da det i sidste ende implicit ville være et spørgsmål om produktion af mad, lønninger og produktivitet. Webstedet er nu dækket af en parkeringshus i flere etager.
I 1999 præsenterede Bewell ideen om, at Keats 'ode var en slags biomedicinsk allegori, en illustration af fordelene, der er forbundet med Storbritanniens klima sammenlignet med de alternativer, der tilbydes af de forskellige lande gradvis koloniserede. Faktisk ekspansion ud over havene i det XVIII th århundrede og den første halvdel af XIX th udsat byen for nye infektioner eller kroniske sygdomme, Keats uddannet i lægepraksis og selv lider, kan ikke end at være følsomme over for denne trussel.
Den Ode i efteråret vil derfor være en forherligelse af landdistrikterne England, der nyder godt af et tempereret klima. Hentningen til mulige feber kan indirekte bemærkes i brugen af adjektivet clammy , hvilket indebærer en tropisk klæbrighed både våd og kold, men den tørre og stikkende luft i det engelske efterår kompenserer mere end virkningerne. Således ville Keats udtrykke det, Bewell kalder "et meget personligt ønske om sundhed" og samtidig placere sit arbejde i en politisk-ideologisk debat, der berører hele nationen.
McFarland advarer på sin side mod en overfortolkning af digtet, især ifølge et politisk-ideologisk læsegitter, der risikerer at have forrang over den primære fremkaldelse af naturen og koncentrationen af billedmateriale, der er beregnet til at transmittere følelsen. berørt af indtrængen mellem leve og død ”.
De tre strofer i digtet indeholder hver elleve linjer. I denne forstand følger de mønsteret fra den gamle ode, en triade, både sunget og danset, "strofe" (en tur mod venstre), "antistrofe" (en tur mod højre) og "epoden". » , Sung bagefter (tilbage til startpunktet).
Strofen af ode afviger fra sine kolleger, at den har mere til det, som indsætter en kuplet ( kuplet ), to pentameter iambic rim før det sidste vers. Desuden har den hverken fortæller eller dramatiske faser, men fokuserer på konkrete objekter. Paradoksalt nok skrider den frem, mens de fremkaldte objekter ikke ændres. Der er ifølge Bate "en forening af bevægelse og stasis", en koncentration af energi i hvile, en effekt, som Keats selv kalder stationering , intern progression uden henvisning til kronologisk tid. I starten af den tredje strofe bruger han den dramatiske proces kendt som ubi sunt , "hvor er (-ils)", som han forbinder med en følelse af melankoli, til at stille spørgsmålstegn ved skæbnen for de ting, der er forsvundet: sangene af foråret., som det sker.
Keats favoriserer enstavelsesord, såsom i verset: [...] hvordan at indlæse og velsigne med frugt de vinstokke At runde de stråtag - Eves køre ( "[...] at give dine fordele / Aux espalier at køre til kanten af tagdækket ”). På den anden side kan ord afvejes af den vægt, der lægges på bilabiale konsonanter , for eksempel i […] for sommeren har vi bremset deres klamceller (“[…] Car l'Été a gorge their sirupy alveoli ”), Hvor brimm'd fikser ormen i midten. Bruges også lange vokaler, der regulerer den rytmiske strøm af vers, der tvinger ham til at holde et langsomt tempo og måles: [...] mens spærrede skyer blomstrer den bløde døende dag ("Så længe skyer blomstrer dør dagen blidt").
Hvad de øvrige øder angår, er det valgte vers det iambiske pentameter med fem toniske accenter forud for en ubelastet stavelse [u -]. Keats varierer denne ordning med den såkaldte "augustianske" inversion taget fra den tidligere poetiske diktions diktion ved at erstatte en trochea med en iamb ([- -], især i begyndelsen af en linje, som i ' Sea son of 'tåge og ' mell ow 'frugtbar ness , som er sunget [- - / u - / u - / u - / - u], en proces gentaget for hvert af de stillede spørgsmål, hvis fordel er at forsinke den iambiske flyvning og at forkaste betydningen fra åbningen af verset.
Den rim begynder hvert vers ifølge en Shakespearean Sonnet ordning , nemlig [ABAB], efterfulgt af [CDEDCCE] i resten af den første og [CDECDDE] i de to andre, den sidste linje er forudgået af en kuplet [CC] og [ DD] [DD]. Dette rimnet giver mulighed for at stramme digtet på en måde som en fuga, hvor alt er ens og også adskiller sig, før det hele opstår.
Dels låner det sprog, som Keats har brugt i hans sidste ode, udtryk fra tidligere digte, især Endymion eller Sommeil et poésie ( Sleep and Poetry ):
Søvn og poesi
HVAD er mildere end en vind om sommeren? |
Søvn og poesi
Hvad kunne være sødere end en sommerbrise? |
og Calidore, et fragment .
Der blev foretaget en hel del ændringer i det originale manuskript, før digtet blev offentliggjort. De har alle en tendens til at stramme udtrykket. I vers 17 er Drows'd med røde valmuer (“Assoupis par les coquelicots rouges”) ligetil i Drows'd med røg af valmuer (“Assoupis par effluve des coquelicots”), hvilket favoriserer lugtesansen. af synet. Derudover er den endelige version afhængig af passive former og især fortidspartiklerne: Således bliver vers 25 med en guldsky ("avec un cloud d'or") med spærrede skyer . "Med en overskyet dæmning" ).
Andre ændringer sigter mod at give udtryk mere indflydelse; Således i vers 13 erstattes den , der søger efter dig, kan erstattes af den, der søger i udlandet, kan finde . Adverbet i udlandet antyder fjerne lande og faktisk indføring i visionen fremkaldte en kant af mysterium og mysterium. 'Uendelig. De fleste vers i anden strofe er blevet omskrevet fuldstændigt, fordi de ikke passer til rimet. Endelig var der nogle mindre ændringer i tegnsætning og brug af store bogstaver.
Ifølge Laffay bærer Keats stavelser vægt, og ifølge Sidney Colvin destillerer [Keats] mere, end han beskriver. " Charles Du Bos tilføjer, at hans tempo efterlader hver term, den ene efter den anden, "for at udvikle dens dyd i os" . Trinet er jordbaseret, hvert udtryk stopper i forbifarten og forlades med beklagelse. Det er kun at overveje begyndelsen på den første strofe:
Sæson af 'tåger og' blød 'frugtbarhed,
' Luk 'bryst -' ven af den mægtige 'sol
Con'spiring' med ham 'hvordan man' lægger og 'velsigner
med' frugt de 'vinstokke, der' omgiver ' stråten -Events løb .
De iambs [u -], på grund af deres vægt, er dårligt skelnes fra trocheae [- u], dermed en tendens til at slette kanterne af prosodiske rytme, især da strømningen ved anvendelse af sammensatte ord, bosom-' ven , stråtækt , resulterer i at forstærke verset, næsten opgive det, indtil det sidste løb , løsrevet og ekko det ensomme Close, som åbner andet vers.
Et andet kendetegn resterende tidlige værker, den overflod af ordene " der " findes i hele uddrag: 'tåger , ' frugt , ven , 'con'spi ring , ' strå Eves . Ifølge Garrod er de store oder fra Keats "ikke synger" ( ikke synger ) og Ode til faldet er ingen undtagelse: i dette modsætter det sig Shelleys arbejde , lys., Luft, flygtning, der også beskrev årstiderne i sin Ode til vestvinden :
Ode til vestvinden (strofe 5)
Gør mig din lyre, ligesom skoven er: |
Ode til vestvinden (strofe 5)
Gør mig til din lyre som skoven: |
Shelleys sidste linje vender resolut mod fremtiden, det er mere end et løfte, et længsel ønske, bliver sikkerhed. Det, der tæller her, er ikke så meget anerkendelsen af årstidernes cyklus uundgåelige, men håbets bølge, der ender med at slette vinterens anstrengelser for kun at se forårens herold.
Det søde og tyktflydendePå den anden side har epitet i Keats "altid en tendens til at antage en meget stærk følelsesmæssig værdi. Det tjener meget mere til at kondensere en ladning af følelser end at beskrive eller analysere ” . Begyndelsen af digtet har kun to bløde og tætte , men hver er fyldt med en sådan tæthed, at de alene er nok til at opsummere helheden og til at fremhæve sødme, færdiggørelse og l alliance forseglet med livsprincippet, uden hvilken overflod, overskud, juice og masser, kort sagt, saftighed kunne ikke eksistere. Tilsvarende er adjektivet klam ("fugtig sød"), her forbundet med celler ("celler"), da det tager magten symbolsk : i mange digte fremkalder Keats sød ( sød ); ifølge Sartre er det søde imidlertid smagsækvivalent med det tyktflydende, og ved brug af dette adjektiv henviser Keats til begrebet honning, både klæbrig og glat i ganen.
Desuden, i Ode i efteråret , brugen af " r " og " l " i versene.
At bøje moserne med hypperne med æbler
og fylde al frugt med modenhed til kernen
producerer eller forstærker fornemmelsen af overflader i den runde, faste og føjelige at røre ved, "æbler, frugt, fuld til randen og alle modne til kernen" ( æbler, fyld, alt, frugt, modenhed, kerne ).
Så meget, at Laffay kan tilføje, at "Keats går tabt i ting, og på den anden side forsvinder de i ham" . I tilfælde af ode dedikeret til efteråret absorberer digteren objekterne, alle opsvulmede af fornemmelser: for ham er ting frugter, de har "runden, sukkulensen, dunen, mætningen, glansen" . Endnu en gang udtrykker ordene blød og klam det hele: oden er mættet med en virkelig fordøjelsesnydelse og "digteren spiser skønheden" .
Litterære og akademiske kritikere er enige om at betragte Ode to the Fall som et af de mest succesrige digte på engelsk. Ifølge den engelske digter Algernon Swinburne , "med oden på en græsk urne , berører man absolut perfektion"; for engelsk litteraturprofessor Aileen Ward er det "Keats 'mest succesrige og fredfyldte digt." Litteraturkritiker og historiker Douglas Bush tilføjer, at "værket er fejlfrit, med henvisning til dets struktur, struktur, tone og rytme." Historikeren og udgiveren Walter Evert bemærker endda, da han krediterer Keats 'hele værket med absolut perfektion, at denne ode skiller sig ud for den ekstraordinære relevans af hver del for helheden.
Tidlige beretninger ser på oden som en del af samlingen Lamia, Isabella, Eva af St. Agnes og andre digte . En anonym anmelder af den månedlige anmeldelse skrevet iJuli 1820om Keats: “denne forfatter mangler hverken ideer eller fantasi; hans Ode til efteråret er fuld af dette sidste fakultet, så meget naturens virkelighed ses repræsenteret i vores øjne mere end nogen kendt beskrivelse kunne invitere os til. […] Hr. Keats er ung, og mens han frygter, at hans idiosynkrasier vil modstå enhver kritik, vil vi være tilbøjelige til at opfordre ham til at vise lidt mindre originalitet, være mindre forelsket i manien til udtryk. For nyt eller for gammelt - og mindre overbevist om, at poesi ikke kan eksistere uden det ene eller det andet ”. Josiah Conder forklarer i magasinet Eclectic Review, at "man går naturligt mod de kortere stykker for at smage poesiens smag, og [at] Til efteråret er langt fra et dårligt eksemplar". Protokollen fra Edinburgh Magazine , mere fokuseret på de lange digte, understreger ikke mindst odeens "store fortjeneste" ( store fortjeneste ).
Under den victorianske æra , på trods af den næsten generelle fordømmelse af en påstået "karaktersvaghed" og den opfattelse ofte mente, at det for sensuelle arbejde manglede i substans, begyndte nogle af Keats digte at blive værdsat. Sådan blev Ode til efteråret forfremmet af den skotske forfatter og digter George Gilfillan i Dumfries Herald til rang af "bedste af Keats 'små digte", og som den skotske læge og forfatter David Macbeth Moir i 1851 erklærer i en af sine foredrag om, at de "fire lækre øder, - til en nattergal, til en græsk urne, til melankoli og til efteråret [alle] er beboet med dyb tanke, med beskrivelser særligt maleriske og en uovertruffen antydningskraft". Samme antifon i 1865, da den engelske digter og kritiker Matthew Arnold understreger ”den ineffektive delikatesse, charme og perfektion af [...] berøringen af Keats i efteråret ”. John Dennis taler derimod om modenheden i digtet, som han erklærer i harmoni med den sæson, som han beskriver, og konkluderer, at dette er en af de mest dyrebare perler i lyrisk poesi ”. Endelig skriver 1888-versionen af Encyclopædia Britannica , at "blandt de oder, de to, der utvivlsomt opnår perfektion, udviser opnået succes og opnår den højeste grad af skønhed, der er mulig at skabe med ord., Er på en græsk urne og i falde ”.
I 1904 fører analysen af Stephen Gwynn af det, han kalder "den store poesi" ( stor poesi ), til at gøre nogen forskel mellem de tre digte Ode til en nattergal , Ode om en græsk urne og Ode falder , fordi hver enkelt " indeholder al magiens poesi ”. Sidney Colvin på sin side forfatter til digterens biografi i 1917 bemærker, at hvis Ode til faldet "ikke åbner veje i sjælen og ånden som oderne på en græsk urne og til en nattergal , eller selv på melankoli overgår det dem ved sin finish og sin formelle perfektion ”.
I 1961 skrev litteraturkritikeren Harold Bloom , at oden "er det mest succesrige korte digt, der nogensinde er skrevet på engelsk." Ti år senere forsøger Stuart Sperry, snarere end at begrænse sig til en værdidom, til at forstå digtets intime appel og konkluderer, at " om efteråret er baseret på accept af en iboende rækkefølge af ting. Vores oplevelse [...], årstidens naturlige rytme. Det er et digt, der uden at sige det men antyde det med et væld af implikationer så dybt som de er rige, uimodståeligt fremkalder sandheden om en "universel modning", som ikke er nogen anden end faldsprocessen ".
I 1981 skrev professor i Commonwealth- litteratur William Walsh: “Blandt de store øder [...] er det fastslået, at efteråret forbliver det øverste, for digtet redegør fuldt ud for og med fuldendt kunst en sådan modenhed. Omhyggeligt udført af Keats eget liv, som fremgår af hans korrespondance ”. I 1988 tilføjede litteraturkritikeren Helen Vendler , at "i sin ode" finder Keats det mest komplette og mest passende symbol på kunstens sociale værdi ".
I 1997 gennemgik den engelske digter, romanforfatter og biograf Andrew Motion den litterære kritik af To Autumn : “[oden] er ofte blevet betragtet som Keats 'mest fredelige digt […]; for at forstå den fulde kraft af denne succes er det nødvendigt at overveje kravene og kraften i de spændinger, der ligger til grund for den ”. Efterfølgende forklarede den amerikanske forfatter og litteraturkritiker MH Abrams i 1998, at oden “er det sidste store værk, som Keats afsluttede […], et fejedigt, der forsigtigt forenes med tidens gang, altingens gang og dødelighed; og at han på et tidspunkt, hvor han følte sig beboet af en forud […], havde mindre end to år at leve ”.
Samme år bemærkede James Chandler , en specialist i engelsk romantik , at dette digts storhed, så ofte nævnt, reagerer på den mest krævende forfatterens ambitioner, og at det faktum, at han rejste sig til det, er af 'desto mere bemærkelsesværdig, da hans karriere var meget kort ”. Mange andre kritikere, f.eks Timothy Corrigan, Thomas McFarland og Stanley Plumly , viser i dreje bucolic charme stammer fra den almindelige befolkning i digtet, den overherredømme af i efteråret , til en nattergal , på en græsk urne , samt i Eve af Saint Agnes og Hyperion, der hævede Keats til rang af de største skabere af universel litteratur, for ikke at nævne den aldrig nægtede succes af à un nattergal , på en græsk urne og om efteråret, hvis tragiske vision har gjort dem faste i antologier.