The Stranglers The Stranglers, Brighton, 2014-03-06
Oprindelses land | UK |
---|---|
Musikalsk genre | New wave , pop rock , post-punk , punk rock |
aktive år | Siden 1974 |
Mærkater | United Artists Records , EMI , Durium, Psycho, Eagle Records, Edel Records |
Officielt websted | www.stranglers.net |
Medlemmer |
Jean-Jacques Burnel Baz Warne Jim Macaulay |
---|---|
Tidligere medlemmer |
Hugh Cornwell Dave Greenfield (†) Hans Warmling John Ellis Paul Roberts Jet Black |
The Stranglers er en britisk rock- gruppe , oprindeligt fra Guildford , Surrey , England . Vanskeligt at tilpasse sig en musikalsk stil, har Stranglers udviklet sig fra album til album og passeret gennem rock , post-punk , elektronisk rock , new wave og pop rock med strejftog til jazz , reggae , soul eller rytme og blues . Deres lyd er kendetegnet ved den melodiske og alligevel aggressive bas af Jean-Jacques "JJ" Burnel og af de hurtige arpeggioer fra Dave Greenfield , spillet ligegyldigt på Hammond-orgel, synthesizer, klaver eller cembalo.
Optrådte lidt før den første punkbølge, som han var tilknyttet, blev han oprindeligt dannet af Jet Black ( trommer ), Jean-Jacques "JJ" Burnel ( bas , sang ), Hugh Cornwell ( guitar , sang) og Dave Greenfield ( keyboard) , vokal).
Gruppen eksisterede i denne konfiguration i seksten år, før den vidste, at et af dets grundlæggende medlemmer, Hugh Cornwell, gik ud. Som guitarist blev han udskiftet to gange: i 1990 af John Ellis og i 2000 af Baz Warne . En sanger, Paul Roberts , blev føjet til dannelsen mellem 1990 og 2006 og tog ansvaret for de vokale dele, som Hugh Cornwell, Jean-Jacques Burnel og Dave Greenfield delte indtil da. Siden 2006 er gruppen vendt tilbage til deres oprindelige kvartetform. I midten af 2010'erne blev Jet Black tvunget til at stoppe med at turnere med bandet på grund af sundheds- og aldersproblemer, og han blev erstattet af Jim Macaulay.
På scenen og i studiet adskilte Stranglers, eller i det mindste deres første formation indtil 1990, sig også med provokerende humor og ikke altid meget godt forstået. Meget populær gruppe i Storbritannien , det lykkedes dem at placere 23 singler og atten album i den britiske top 40. I Frankrig var det JJ Burnel, født i London af franske forældre, der skabte og fortsætter med at skabe forbindelsen til offentligheden.
I september 2014 trådte Stranglers ind i deres femte årti af eksistens, hvilket gjorde dem til et af de mest varige bands på rockscenen og et af de meget få fra punk-bevægelsen, der aldrig ophørte med at eksistere. Ofte vovede de sig uden for de tre minutter med punk-strenghed og søgte nye veje, ryddede de jorden for mange andre bands fra slutningen af 1970'erne og frem til i dag.
Jet Black og Hugh Cornwell er oprindelsen til dannelsen af Stranglers. I slutningen af 1973 vendte Hugh Cornwell tilbage fra Sverige med Johnny Sox , den gruppe han dannede i hans studieår der. Gruppen bestod derefter af en svenske og to amerikanske desertører. De bosatte sig i London og begyndte at turnere i pub kredsløb . Hugh Cornwell var i løbet af sin ungdomsår en del af en amatørgruppe med Richard Thompson , den fremtidige Fairport Convention , som også er en af hans kollegaer.
For sin del forsøger Jet Black forgæves at danne en gruppe i Guildford , den lille by i det sydlige England, hvor han bor. Jet er en tidligere jazztrommeslager, der havde en semiprofessionel karriere omkring begyndelsen af 1950'erne-1960'erne, inden han hængte trommestikkerne op. I løbet af året 1973 placerede han en lille annonce i Melody Maker og auditionerede adskillige musikere, hvis motivation eller talent viste sig at mangle. Ændring af taktik svarer han derefter på meddelelsen om, at medlemmerne af Johnny Sox , hvis trommeslager netop har forladt gruppen, er passeret. Jet Black tilbyder dem at komme live og øve i Guildford, hos ham.
En tid senere er det bassisten og sangeren, der beslutter at vende tilbage til Sverige. Bassisten erstattes af Jean-Jacques Burnel , som gruppen mødtes et par uger før, efter at JJ hitchhikede gruppens sanger. Jean-Jacques Burnel blev uddannet klassisk guitarist, men spillede aldrig el-bas eller i et rockband. Han begyndte at øve med dem i april 1974. Hugh Cornwell opfordrede derefter Hans Warmling, en multiinstrumentalist og komponist, der var en del af Johnny Sox i Sverige. Sammen skriver de Strange Little Girl . Gruppen øver og komponerer ihærdigt. Han turnerede klubber i regionen under flere navne, inden han vedtog Guildford Stranglers, derefter The Stranglers. Jet Black indspillede sidstnævnte navn den 11. september 1974, en dato, der siden betragtes som bandets fødselsdato.
Træt af at skulle spille mange covers under deres koncerter, når de har nok originale kompositioner, forlader Hans Warmling efter seks måneder. Han blev erstattet i juli 1975 af keyboardspiller Dave Greenfield . Oprindeligt guitarist, Dave uddannede sig på keyboard. Han er en professionel musiker, der har spillet i flere grupper og har gennemsøgt kredsløbet af amerikanske militærbaser i Tyskland . Han svarede også på en Melody Maker- annonce, der bad om et tastatur til et softrock-band. Hugh Cornwell ville senere sige, at Dave blev ansat, fordi lyden af hans orgel mindede ham om de døre, som Hugh og JJ var fans af. Ifølge deres første leder er det ankomsten af Dave, der gør det muligt for gruppen at finde sin samhørighed.
"Soft rock": Som det fremgår af de første demoer i 1974, er gruppens lyd faktisk meget mindre "hård" end den bliver under indspilningen af deres første album. Den Strange Little Girl demo, der vises der, er ret tæt på den optagelse, de vil lave i 1982. Deres erklærede påvirkninger dækker både stilen med melodiske rockgrupper i 1960'erne ( Doors , Love , The Kinks , The Beach Boys ) såvel som den af mere eksperimentelle grupper fra 1960'erne og 1970'erne ( Captain Beefheart , The Velvet Underground , Pink Floyd , Can og Kraftwerk ). JJ Burnel bringer en tone blues , Hugh Cornwell mere psykedelisk og Dave Greenfield et strejf af progressiv rock .
I slutningen af 1975 underskrev de en kontrakt med forvaltningsbureauet Albion, der næsten styrer pub rock- kredsløbet i London. Det er takket være hende, at de kan begynde i London, sammenkæde 191 koncerter i 1976 alene og dermed åbne for Patti Smith i maj, derefter Ramones , den 4. juli under en koncert, der fejrer jubilæet for uafhængigheden af det USA . Dette er også den første del, kombineret med påvirkning af D Dr. Feelgood , der tilskynder dem til at fremskynde deres tempo i en sammenhæng, hvor den første punk show i den engelske hovedstad grupper. Derefter møder vi i deres koncerter medlemmer af den fremtidige punk-bevægelses grupper ( Joe Strummer , Steve Jones og Paul Cook , Chrissie Hynde ).
Efter at være blevet nægtet af ikke mindre end 24 pladeselskaber i løbet af de foregående to år, underskrev Stranglers deres første kontrakt med United Artists den 6. december 1976. Gruppen låste sig fast i London-studiet TW med Martin Rushent (producent) og Alan Winstanley (lydtekniker), til at indspille femten numre, der udgør den første single (Get A) Grip (On Yourself) , det første album Rattus Norvegicus og en god halvdel af den anden No More Heroes , alt sammen på en periode på seks dage . Grip udgivet i januar 1977, og er rangeret 44 th stedet for de britiske hitlister . Rattus norvegicus , udgivet i april, klatrer til 4 th sted.
I processen begynder gruppen en rundvisning på toogfyrre datoer i Storbritannien (hvoraf en del er annulleret) og begynder at vove sig på det europæiske kontinent ( Frankrig , Holland , Tyskland , Sverige ). Koncerterne i provinserne degenererer ofte for dem som for andre punkgrupper: mange kampe startes af fans af andre stilarter af rock, skinheads , fodboldsupportere eller almindelige indbyggere, der er skandaliseret af denne bevægelse fra London, og hvis formål faktisk er at chokere . Men Stranglers står over for denne vold, hjulpet af deres "private hær", der består af London-fans, der har fulgt dem siden slutningen af 1976 og tilnavnet Finchley Boys . Vold i koncerter vil fortsætte i den første del af 1980'erne , hvilket ofte koster gruppen en masse penge, som er nødt til at godtgøre skaden, som publikum forårsager.
I juni 1977 vendte gruppen tilbage til studiet for at indspille anden halvdel af deres andet album af året No More Heroes . Denne ene kommer ud i september og rangerer 2 nd i britiske hitlister . Albummet indeholder to singler, som JJ Burnel vil sige, var reaktioner på punk i løbet af sommeren 1977: Something Better Change og No More Heroes . De følger op med en ny rundtur på syvogfyrre datoer i Storbritannien og Irland .
De to første album modtages generelt godt af den engelske specialpresse. En blandet gennemgang af No More Heroes in Sounds magazine tjente imidlertid sin forfatter en offentlig korrektion fra JJ Burnel. Denne anekdote illustrerer perfekt Stranglers forhold til den engelske presse indtil 2000'erne , journalister bebrejder dem for at være kvindefri, racistiske, fascistiske, for gamle, ikke punks nok, for punks… og Stranglers reagerer gennem fysisk eller primært verbal vold. Et interview med Stranglers ligner ofte en verbal ping-pong-kamp, hvor interviewpersonerne (og især JJ) tester deres interviewer, men ikke uden humor på begge sider.
Den franske specialpresse på sin side forsvarer dem fra starten og foretrækker at fokusere på musik. Rock & Folk fremkalder No More Heroes ved at sige, at “deres musik er den mest foruroligende siden The End , Sympathy for the Devil , Sister Ray , Celluloid Heroes og Helter Skelter . Måske den smukkeste. Under alle omstændigheder den mest magtfulde ” . Som et resultat vil forholdet til franske journalister altid være roligt.
I slutningen af 1977 døde den første punkbølge, og alle ledte efter en musikalsk anden vind. Stranglers låste sig derefter i et isoleret hus på landet for at skrive sangene til deres næste album. Sort og hvid blev indspillet i kølvandet, stadig i TW-studios, stadig med Martin Rushent som producent, og blev udgivet i maj 1978. Ligesom den forrige nåede den andenpladsen i det britiske album salgsliste . I 2001 vil Hugh Cornwell forklare: ”Jeg følte, at vi var nødt til at nedbryde barrierer og udvide folks dømmekraft over musik” . Dette opus, som journalisten John Robb i dag beskriver som det første post-punk album, indeholder sange med mørkere og mere syntetiske lydbilleder. Dave Greenfield handler i sit gamle Hammond-orgel for synthesizere på de fleste spor. Albumanmeldelsen, offentliggjort i New Musical Express , bemærker: "Musikalsk har denne gruppe vovet sig ind i nyt territorium: meget sort (som titlen antyder), meget muskuløs, meget imponerende" .
Sammen med musikken udvikler de emner, der behandles i sangene, også: Hvis de to første album var centreret om transponering af personlige oplevelser - kærlighed, professionel eller musikalsk - ser Black and White, at Stranglers udvider deres horisonter. Fra Tank, der håner militarisme, til Hey! (Rise of the Robots), der beskæftiger sig med robotisering af samfundet, finder vi mange emner, der er fælles for de andre tiders grupper , mens Sverige (Alt stille på østfronten), der taler om kedsomheden i livet i Sverige eller Death and Night and Blood (Yukio), som er inspireret af Yukio Mishimas liv og arbejde , berører temaer, der er mere personlige for gruppen.
Pladen blev lanceret via en pressetur til Island , hvor Stranglers afregnede deres score med et antal engelske journalister. Gruppen foretog derefter en europæisk turné, hvor de besøgte nye lande ( Spanien , Portugal , Jugoslavien , Belgien ). I februar 1979 besøgte de Japan og Australien for første gang . Den New Zealand lukker dørene efter episoderne, de forårsagede i Australien (især under et interview på australsk tv, hvor de igen vedtage en variant af den skandale-Sex Pistols Bill Grundy ).
På samme tid blev JJ Burnels første soloalbum, Euroman Cometh , indspillet på samme tid som Black and White , udgivet i april 1979. I november gjorde Hugh Cornwell det samme med Nosferatu , indspillet mellem London og Los Angeles med Robert Williams , den unge trommeslager for Captain Beefheart's Magic band .
I september blev det fjerde studioalbum, The Raven, udgivet , som gruppen skrev i Italien og blev indspillet i Pathé Marconi- studiet i Paris mellem to ture. Dette album underskriver gruppens skilsmisse og dets officielle producent, Martin Rushent, især på grund af sangen Meninblack , en langsommere version af Two Sunspots (som vises på det følgende album), hvor JJ Burnels stemme spilles gennem en harmonizer . Resultatet virker så mærkeligt og så antikommercielt for producenten, at han foretrækker at ophøre med sit samarbejde med gruppen. Stranglers afslutter derefter albummet med Alan Winstanley, den lydtekniker, der har fulgt dem siden deres begyndelse.
I 1997 anerkendte JJ Burnel, at The Raven var en mere tilgængelig plade end sort / hvid , hvilket ikke udelukkede arrangementernes kompleksitet. Som deres biograf påpeger, “halvdelen af sangene indeholder lange og komplekse instrumentale passager, inden de ankommer til det første vers, hvilket bringer bandets stil tættere på progressiv rock end punk” . Det er også, med hensyn til tekster, deres mest kosmopolitiske album, der rejser fra Skandinavien (titlen The Raven ) til Iran ( Shah Shah a Go Go ) via USA ( Dead Loss Angeles ). Og Australien ( Nuclear Device ). Hugh Cornwell vil forklare i 2001, at dette kosmopolitiske aspekt var afspejling af deres første store ture i udlandet og af det, de så der. Samlede anmeldelser af The Raven er gode. Sounds- magasinet skriver: "Dette er det bedste Stranglers-album og sandsynligvis (sammen med Slits , Fall og Undertones ) et af årets bedste . " The Guardian vil i 2007 tale om "excentrisk mesterværk" . Det rangerer 4 th i rækkefølgen af britiske salg.
For første gang udgives albummet ikke samtidigt i USA. A&M , deres amerikanske pladeselskab, har faktisk brudt sin kontrakt efter gruppens afvisning af at frigive en samling af de første tre albums. Det var det uafhængige mærke IRS, der frigiver fem numre af The Raven sammen med numre fra tre uudgivne 45'ere under afsnit IV i 1980. JJ Burnel udtrykte blandede følelser i denne sag og sagde: "Vi ville ikke have været nødt til at skrue op vores forhold til vores amerikanske pladeselskab A&M. På en måde tror jeg, det var en god og en dårlig ting. Vi ville ikke have været så længe, hvis vi havde haft succes i USA (...) men vi ville have haft økonomisk sikkerhed resten af vores dage ” .
Stranglers forhold til USA har altid været kompliceret: mellem turné uden til tider en amerikansk udflugt til at forsvare og tidens presse boykot, når de i bedste fald aldrig en kultgruppestatus. Hugh Cornwell vil forklare dette emne i 2011: ”Stranglers var så succesrige i Europa og i Det Forenede Kongerige. Vi havde et let liv her, vi havde ikke modet. Vi har været dovne. Vi manglede ambitioner ” . Siden 2006 er det han, der ansøger om at turnere regelmæssigt i landet for at promovere sine solo-plader og for at gøre bekendt pladerne for Stranglers første version. Hvad angår JJ Burnel, skjulte han aldrig en vis antiamerikanisme, der er blødgjort gennem årene: ”Jeg blev født lige efter krigen havde ødelagt Storbritannien, og det var svært ikke at blive tiltrukket af den amerikanske livsstil - de havde store biler, alt var større og bedre. På et tidspunkt tænkte jeg: Jeg må hellere være, hvad jeg er - en ægte europæer - snarere end en imiteret amerikaner ” .
Titlen Meninblack på The Raven annoncerer farven på det næste album. Komponeret og indspillet i forskellige europæiske studier mellem januar og august 1980, The Gospel According to the Meninblack er et ambitiøst konceptalbum, der beskæftiger sig med Mænd i sort . Stranglers begyndte at interessere sig for disse rumrejsende i 1978 efter Jet Black og besluttede at afsætte en hel disk til dem, som de udforskede forbindelsen mellem fremmede og menneskelige religioner på. Optagelsen af dette album markerer starten på en utrolig række tilbageslag, som Stranglers vil tilskrive deres forsøg på at tale om dette sarte emne.
Året 1980 begynder med anholdelsen og dommen af Hugh Cornwell til otte ugers fængsel for besiddelse af narkotika. Derefter blev gruppen arresteret i juni 1980 efter en koncert, der blev til et oprør ved universitetet i Nice . Flere mennesker omkring dem dør. I New York , under den nordamerikanske turné, bliver lastbilen med alt deres udstyr stjålet, og for at afslutte det opdager de lidt sent, at udstyret ikke var forsikret. Deres manager, Ian Grant, der vil træde tilbage efter Nice-affæren, har en lidt anden opfattelse af tingene: ”De tog heroin, hvilket gjorde dem umulige at styre. (...) Alle disse historier om uheld og mænd i sort ... uheld, det var bare dumhed. Gruppen var ved at overtage verden, og grunden til at de ikke gjorde det, var fordi de skruede den op. Jeg var konstant ked af det og frustreret ” .
Optagelsen af albummet, som de lejede datidens dyreste studios til, fik dem til at bruge avantgarde-teknikker til at skabe en lyd, som JJ Burnel ville kalde techno: ”For sytten år siden [l interview fra 1997] var der ikke ' ikke en masse teknologi, vi kunne lege med. I stedet for sequencerne lavede vi løkker med båndene, vi havde blyanter med båndene rullet ud i studiet, og vi indspillede på en sådan måde, at det havde en mekanisk lyd fra trommer. Vi fik lilletrommerne til at lyde som trommemaskiner, og vi lavede løkker med alt ” .
Albummet blev udgivet i begyndelsen af 1981 og blev dårligt modtaget af kritikere. Selv den franske presse, der altid har støttet dem indtil da, forstår ikke albummet. Rockmagasinet Best skriver: ”Musikalsk er deres polyvinylhost desværre sværere at sluge. LP's første side kan med kort varsel erstatte et helt apotek af Tranxene og andet Valium ” . Og alligevel har bandmedlemmerne til i dag fortsat med at forsvare dette misforståede album, hvor Hugh Cornwell gik så langt som at udpege det som hans yndlingsalbum. Han definerede det således i 2001: ”Vi havde opnået ytringsfrihed, vi krydsede barrierer og prøvede nye ting uden at bekymre os om konsekvenserne. Det var meget spændende at komme derhen ” . De album rang i den britiske hitliste på 8 th sted, men ingen af de tre singler kommer ind i top 40 for første gang siden begyndelsen af deres karriere.
Økonomisk og moralsk drænet skal Stranglers vende siden. Det er gjort med deres 6 th album, udgivet i slutningen af 1981. La Folie begynder en lettere, mere pop tur, ligesom den anden single Golden Brown , en af deres største hits. 'Eksport godt uden Storbritannien . De er dog nødt til at tvinge hånden på deres label - som ikke tror på denne vals - så det accepterer at frigive singlen.
La Folie er, som den forrige, et konceptalbum , bygget op omkring temaet kærlighed i alle dens former: Guds kærlighed ( Non Stop ), kærligheden til idoler ( Everybody Loves You When You're Dead ), familieforhold ( Lad mig introducere dig til familien ) eller kærlighed, der bliver til mord ( La Folie ). Hvad angår Golden Brown , har Stranglers længe været tilbageholdende med at afsløre, hvad sangen handler om, JJ Burnel hævdede endda i en BBC-dokumentar til dem , at sangen handlede om brændt toast. Hugh Cornwell, som skrev teksterne, endte med at forklare, at den fungerer “på to niveauer. Det handler om heltinden og også om en pige. Hun var af middelhavsafstamning og hendes hud var gyldenbrun. Så sangen handlede om, hvordan min kæreste og heltinden gav mig øjeblikke med glæde ” .
Anmeldelser er igen blandet i England og meget gode i Frankrig . Det bedste magasin skriver: "Med La Folie går gruppen igen på nye baser og afslører en yderligere facet af sit talent: det for sangskrivere, der er i stand til at vende melodier med en utrolig effektivitet" . Bevis for sin nye popularitet i Frankrig, gruppen dukkede op i den årlige undersøgelse af sine læsere ved Bedste : Gruppen rækker i 16 th sted af de bedste grupper, Jean-Jacques Burnel er den 12 th instrumentalist (alle instrumenter kombineret), og La Folie er rangeret 8 th bedste album for året 81-82.
Stranglers var skuffede over holdningen fra deres nye pladeselskab ( EMI købte United Artists i 1980) og besluttede ikke at forny deres kontrakt. Etiketten kalde dem en 7 th album, de handler på en sidste single : Strange lille pige , som er en succes i Storbritannien. Stranglers valgte med en vis perversitet at indspille denne titel, som var en del af demoer, der blev nægtet af fireogtyve pladeselskaber, herunder EMI i 1976. De vælger derefter det episke label, der tilhører det multinationale CBS .
Deres første album på Epic blev udgivet i januar 1983. Feline er optaget i Bruxelles og er Stranglers mest europæiske album: den oprindelige hensigt var at gifte sig med instrumenter, der repræsenterede Sydeuropa (akustiske guitarer) med instrumenter, der illustrerer Nordeuropa (synths og trommer spillet akustisk) , men hvis lyde derefter blev syntetiseret). Som gennemgangen offentliggjort i Best understreger , er Feline "uden tvivl den mindst mørke af deres optegnelser" . Det, der indtil da havde givet Stranglers karakteristiske lyd - JJ Burnels brølende bas, Dave Greenfields arpeggioer og orgellyd - bliver "erstattet af noget mere subtilt og mere. Raffineret" . Hugh Cornwell vil sige i 2001: ”Jeg tror, vi på Feline indså, at vi var et almindeligt band, og at vi var ude af vores eksperimentelle fase. Vi havde lavet en fuld turné og ville vende tilbage til sangskrivning og god produktion ” .
Fans - især engelske - er lidt tabte, mens det kontinentale Europa ( Tyskland , Belgien , Norge , Polen ) begynder at bukke under. I mangel af en officiel klassificering af album i Frankrig (top 50 dukkede først op i 1984 og vedrørte kun 45 omdrejninger pr. Minut i starten), må vi stole på JJ Burnels ord, for hvem det er det mest succesrige Stranglers-album i Frankrig . I efteråret 1983 startede gruppen på deres første rigtige franske turné: femten datoer, der blev forud for tre koncerter i Lyon , Strasbourg og Paris i februar. Dette er deres første gentagelse på fransk jord siden Nice- hændelsen og mediekatastrofen, der fulgte.
Det næste album, Aural Sculpture, blev optaget i Bruxelles igen, men for første gang siden sort / hvid opfordrede Stranglers en ægte producent, Laurie Latham. Stranglers hensigt er at producere et soulorienteret album, og Laurie Latham har netop produceret en pop soul-plade, som var en kæmpe succes i Storbritannien: No Parlez af Paul Young . Mens Stranglers indtil videre kun har opfordret to musikere uden for gruppen, er det han, der introducerer en messingafdeling og sorte korister. Resultatet er en krydsning mellem “synth-pop og soul-trend Stax ” .
Albummet blev udgivet i november 1984. Som sædvanligt var anmeldelser blandet i England, men Best Magazine valgte det som månedens album og opsummerede det som følger: “Elleve torrid og kaustisk, smidig og huddled i naturen, sjov eller tekster af temperament. (...) Og endnu et dyster vidunder ” . Albummet nåede ikke op på top 10 i England, men for første gang nåede det den tyske top 20 og lykkedes også i resten af Europa.
Med alle sangene krediteret med bandets navn var det i lang tid vanskeligt at vide, hvem der gjorde hvad. Udgivelsen af deres officielle biografi i 1997 afslørede, at størstedelen af sangene var af JJ Burnel og Hugh Cornwell. Meget tæt ved starten af gruppen, de to front-mænd begyndte i Stranglers at glide fra hinanden i anden halvdel af 1980'erne . Hugh Cornwell tager en manager til at tage sig af sin personlige karriere, især den skuespiller, som han ønsker at gå i gang med. For sin del tilbringer JJ Burnel mere og mere tid i Frankrig , især de to sommermåneder, hvor begge indtil da havde brugt hinanden til at arbejde på nye sange. Men det er en hændelse under 1985-rejsen i Italien , hvor JJ fysisk skyder ud mod Hugh, som gradvist ændrer deres forhold.
Fra 1984 blev albummerne stadig mere fordelt: næsten to år forløb mellem Feline og Aural Sculpture og igen to år mellem Aural Sculpture og Dreamtime . Desuden, når de Stranglers tilbage i studiet for at indspille deres 9 th album med Laurie Latham, de er ikke klar. Sessioner skal omlægges for at give bandet tid til at omarbejde sangene, og det er en ny producent, Mike Kemp, der bliver krediteret Dreamtime . På det tidspunkt erklærede Hugh Cornwell, at det var deres album, der var mest bekymret for sociale problemer: "Det kunne have været kaldt The Lost Ideals eller The Rape of the Earth " . Albummet blev udgivet i oktober 1986, og den anden single Altid Solen vil være deres største hit i Frankrig, ranking 15 th i salget. Fast besluttet på at erobre Amerika, gruppen indledt i april 1987 for deres største nordamerikanske turné siden 1983, men Dreamtime , den eneste rekord af gruppen at nogensinde har været placeret i amerikanske hitlister , smerteligt klatrede op til toppen. 172 nd sted 9. maj 1987.
Fire år går igen mellem Dreamtime og 10 . I mellemtiden udgav bandet et andet livealbum i 1988, og deres genoptagelse All Day and All of the Night , the Kinks , er en succes i England. JJ Burnel og Dave Greenfield oprettede en covergruppe, Purple Helmets , der indspillede to diske til det parisiske mærke New Rose og turnerede i Frankrig og England. Vi vil især se dem på Trans Musicales-møderne i Rennes i december 1986. Og de to sangskrivere af Stranglers udgiver hver især et ekstra soloalbum: Wolf for Hugh Cornwell og Un jour parfait for JJ Burnel. Men Hugh bliver træt af JJs aggression og konstant behov for kontrovers. For JJ er det nøjagtigt det modsatte: det er Hugh, der er blevet for gentrified.
I løbet af vinteren 1988/1989 indspillede gruppen 10 demoer med Owen Morris , fremtidig producent af Oasis , men disse opfyldte ikke mærket. Epic tvinger dem til at genoptage alt sammen med en producent, som han pålægger dem. Hugh Cornwell forklarer om dette emne, at ”Roy [Thomas Baker] blev 'solgt' til os med påstanden om, at han kunne producere den lyd, som amerikanerne ønskede. Vi følte, som en gruppe, at det næste skridt måtte være USA. Vi havde et ry som et kultband der, som vi kunne udvikle med den rigtige plade ” . Resultatet er ikke op til forventningerne. Dave Greenfield dømmer albummet "overproduceret" , Jet Black "ret uhyggelig" , JJ Burnel "atrofieret og fører intetsteds" . Hvad angår Hugh Cornwell, der forlod gruppen og sagde, at de producerede deres bedste album med 10 , overvejede han sin dom lidt i den bog, han skrev i 2001: ”Nogle af sangene var bestemt bedre på den første optagelse, især de mere følsomme sange ” .
Bandet turnerede en sidste gang i England og resten af Europa med ex- Vibratorer John Ellis som anden guitarist. Men den planlagte turné i USA annulleres. Den 12. august 1990, efter en sidste koncert på Alexandra Palace filmet og redigeret på DVD , forlod Hugh Cornwell gruppen. Han talte flere gange om sine grunde til at forlade, og hans tale udviklede sig over tid: "Vi havde lige udgivet det, som jeg synes er et af de bedste Stranglers-albums, og koncerten på Ally Pally var så god. Jeg tænkte: Nå, hvis jeg nødt til at gå væk, det må jeg hellere gøre, nu hvor jeg har fordelen ” (1990); ”Gruppens ånd var ikke længere der. Vi trak vores skridt tilbage, og pladeselskabets holdning til gruppen var ikke særlig god ” (1993); "Det blev tydeligt for mig, at det, jeg lavede, ikke blev værdsat [af JJ og Dave], og det var da jeg begyndte at tænke: hvis jeg ikke bliver værdsat, vil jeg gå og arbejde andetsteds" (2001); ”Vi havde egentlig ikke nogen relationer længere. De andre tre musikere var gift, de havde deres familier, og vi mødtes bare for at lave musik, hvilket gjorde mig ubehagelig. Det var som at gå på kontoret ” (2011). Hugh Cornwell har siden forfulgt en solokarriere og indspillet syv albums under hans navn. Dårlige nyheder kommer aldrig alene, gruppen er fyret af sin label.
Det er kun naturligt, at gruppen tilbyder guitarist til John Ellis , en gammel rejsekammerat til JJ Burnel, som han allerede har ledsaget på sin solo-turné i 1979 og inden for det parallelle projekt af Purple Helmets . I slutningen af 1990 optrådte Stranglers på engelsk tv med John Ellis på guitar og JJ på vokal til en messing- ledsaget version af Something Better Change .
Men gruppen er på udkig efter en heltidsanger, både for at erstatte Hugh Cornwells afgang og for at erstatte JJ Burnel, der har mistet tilliden til sit vokal. De auditionerer flere kendte sangere, men en komplet fremmed og langvarig fan får jobbet. Paul Roberts blev ansat i november 1990, og den nye gruppe fik deres koncertdebut den 22. februar 1991.
Med den nye formation indspillede de fire album, som opnåede betydeligt mindre succes end de foregående ti, og faldt tilbage fra den del af fansen, der forblev trofaste mod dem. Men for mange af dem er og forbliver Hugh Cornwell den ikoniske guitarist og sanger af Stranglers. På samme måde vender meget af pressen ryggen til dem, i betragtning af at uden Hugh Cornwell er Stranglers værdiløse.
Stranglers MK II udgav deres ellevte album In the Night i september 1992 på deres eget label Psycho. De to nye medlemmer, John Ellis og Paul Roberts, bidrager aktivt til sangskrivning og komposition, som sprøjter nyt liv ind i gruppen. Men modtagelsen er ikke i overensstemmelse med de tidligere album. Magasinet Best bedømmer, at "kun dette grusomme indtryk af forlængelse forbliver af en gruppe, der spiller uret, hvilket gør Stranglers, mens de prøver at forny genren" . I England, det rangerer kun på 33 th sted og gruppen føles lidt modløs. Derudover begynder kløften at blive større mellem gamle og nye medlemmer af gruppen: Motivationen hos nogle, der har et halvt årti af international succes bag sig, er ikke den samme som andres, hvis tidligere grupper aldrig har arbejdet meget godt.
I 1993 blev N for Never Again , sanger Danis album, som tre af Stranglers aktivt har samarbejdet med: JJ Burnel om produktion og bas, Dave Greenfield på keyboard og John Ellis på guitar, blev frigivet. Men pladen, der skulle underskrive Danis tilbagevenden til scenen, går lidt ubemærket hen. Dette er ikke første gang, at JJ Burnel genopdagede sine franske rødder: han havde allerede deltaget som bassist på Jacques Dutroncs album , CQFD… utronc , i 1987.
About Time , Stranglers MK IIs andet album og bandets tolvte, blev udgivet i april 1995 på et uafhængigt selskab. Produceret af Alan Winstansley, lydtekniker første gang, det markerer en tilbagevenden til en mere rå lyd, men næppe mere vellykket end den foregående med et31 th sted iStorbritannien. Anmeldelser er dog lidt bedre, mens Q- magasinetbemærker:“Stranglers er tilbage i form efter en lang nedgang siden Hugh Cornwells afgang. About Time bringer deres '77' lyd til live igen.
Written in Red , udgivet i januar 1997, er primært skrevet af Paul Roberts og John Ellis og produceret afAndy Gill, tidligereGang of Four, der introducerer nye optageteknikker, ikke altid efter bandets smag. Anmeldelserne er ærligt talt dårlige, ogQ-magasinetvurderer denne gang at“MM. Burnel, Greenfield og Black, assisteret af Paul Roberts deadpanals sang og John Ellis diskrete guitarer, kæmper for at få mening i denne anonyme samling af sange leveret uden overbevisning ”. Albummet rangerer kun52 nd på den britiske hitliste.
JJ Burnel begynder at miste interessen for Stranglers. Han fortæller om sine vanskeligheder med at komme ned til arbejdet med at skrive dette album til bedste magasin : ”En dag (...) tog jeg min motorcykel, og i stedet for at gå på prøve, befandt jeg mig i Dover, og da jeg havde mit pas med mig rejste jeg til Amsterdam for bare at forsvinde et stykke tid. Det var en ret radikal måde at undslippe problemerne og især ikke at konfrontere mig med denne optegnelse ” . Dave Greenfield føler sig udeladt: ”John og Paul kommer nu med færdige sange og vil have dem optaget som den er. I gamle dage var sange katalysatorer ” . John Ellis forsvarer sig ved at argumentere: "Jeg har indtryk af, at JJ og Dave ikke er så engagerede som de kunne være, og jeg hører det personligt på sporene" .
Efter udgivelsen af dette album underskrev Stranglers med etiketten Eagle Records, som dengang var i BMGs bryst . Dette betyder bedre synlighed for gruppen. I juni samme år holdt de en enestående koncert i Royal Albert Hall i London, en hal, der normalt var afsat til klassisk musik. De ledsages af lejligheden af et helt kvindeligt strygeorkester, Electra Strings. Koncerten er filmet og indspillet og udgivet på CD og DVD på det nye label.
Den næste studiealbum, Coup de Grace , som repræsenterer en større kreative input JJ Burnel blev offentliggjort i oktober 1998. Det er endnu mere uvelkommen end den tidligere tre, nåede kun 171 th sted i de britiske salg ranking. The New Musical Express giver det en score på 2 ud af 10 og skriver: “Coup de Grace er absolut, total vrøvl fra første til sidste øjeblik; et blødt udvalg af sange, der er snavset af drypende synths og frataget ånden og giftet fra tidligere ” .
I marts 2000 forlod John Ellis gruppen. JJ vil forklare i 2005, at ”John prøvede bestemt at starte et nyt band, og det tillod jeg et stykke tid. Selv Dave ønskede ikke at blive involveret. Af forskellige grunde mente han, at registreringsprocessen var uden for hans kontrol. Jeg havde nok. John forrådte mig, og jeg mistede fornøjelsen ” .
I løbet af 1990'erne var den engelske og franske presse generelt ikke interesserede i dem: kritikere var i bedste fald blandede, når vi ikke taler om dem i afsnittet "hvad er de blevet?" ". Salget af nye album er i kraftig tilbagegang, selvom de mange samlinger og genudgivelser, der dækker perioden 1977-1990, sælger godt.
For at erstatte John Ellis, den gruppe, der blev kaldt i april 2000, blev Baz Warne , ex-guitarist af Smalltown Heroes, som Stranglers kender, fordi denne gruppe gjorde deres første del i 1990'erne . Tolv år yngre end sin forgænger bringer Baz til en helhed en mere moderne lyd og en ny dynamik. Derudover er han fan af Fender Telecaster , den guitar, som Hugh Cornwell plejede at bruge.
JJ og Baz kom hurtigt sammen om, hvad der ville blive Norfolk Coast- albummet . I 1999 havde JJ Burnel allerede isoleret sig i fem måneder på Norfolk- kysten for at begynde at skrive nye sange. Han siger, at inspiration pludselig vendte tilbage til ham, da et forhistorisk arkæologisk sted blev opdaget nær det hus, han havde lejet. Derefter skriver han titlen Norfolk Coast, som vil give sit navn og hans musikalske orientering til albummet.
Denne blev optaget mellem 2002 og 2003 og produceret af Mark Wallis. Den blev udgivet i februar 2004 af EMI , som var tilstrækkeligt imponeret over at lytte til pladen for at komme med et tilbud til gruppen. Dette er første gang i 14 år, at et Stranglers-album har modtaget tilstrækkelig forfremmelse og distribution. Udgivelsen af en single ( Big Thing Coming ) ledsaget af en video er endda planlagt. Derefter var det ikke sket siden 1997, og In Heaven Walks .
Norfolk Coast markerer stranglers lyds tilbagevenden: bassen er igen meget i forgrunden, og tastaturerne er tilbage. Bass Guitar Magazine påpeger især, at det nye opus "samler elementer fra de fleste af de album, der er indspillet af Stranglers i 30 år" . Det er en succes: i England, store ting kommer ind i top 40 for første gang siden remix af Always the Sun i 1991. I Frankrig album rækker i diagrammerne på et beskedent 142 nd sted, men det er første tid siden Dreamtime , at gruppen er kommet ind i den igen. Og kritikere følger. Rock & Folk tildelte ham fire stjerner (ud af fem), og guitaristen skrev: "Yes the Men in Black er endelig tilbage og med et imponerende album" .
Gruppen turnerede intenst for at promovere albummet: Storbritannien , Tyskland , Holland , Belgien , Grækenland , Australien , New Zealand , Canada og en lang periode i Frankrig . Det har været mere end tyve år siden gruppen har holdt så mange koncerter på et år. Baz Warne og JJ Burnel kom straks tilbage til arbejdet med den næste plade, og mindre end to år efter udgivelsen af det femtende album gik gruppen ind i studiet igen. Men Paul Roberts beslutter at forlade ham midt i indspilningen af Suite XVI : kunstnerisk frustreret over, at hans sange ikke er blevet bevaret, foretrækker han nu at hengive sig til sin gruppe Soulsec. Han havde allerede i 2003 udtrykt sine vanskeligheder med at finde sin plads i en lakonisk formel: "Det ville være lettere at erstatte Mick Jagger end Hugh Cornwell" .
I en fart er albummet færdig med stemmerne fra JJ (på 5 numre) og Baz (på 6 numre). Den blev offentliggjort i september 2006, stadig på EMI. Rock & Folk tildelte igen fire stjerner og den franske udgave af Rolling Stone- magasinet tre og en halv, hvilket retfærdiggør sig selv som følger: “Hvis dette sekstende album ikke er deres bedste, tilbyder det stadig smukke rester af aggressiv pop inklusive et hit., burné The Spectre of Love og ballader bizarre og uforskammet nok til at forføre (den veltalede vals af Bless You ) ” . Albummet passede imidlertid ikke ind i de britiske hitlister eller de franske hitlister.
I stedet for at genansætte en sanger beslutter Stranglers at vende tilbage til den tidlige formel, kvartetten, hvilket indebærer, at JJ Burnel vender tilbage til at synge sine sange, og Baz Warne tager dem skrevet af Hugh Cornwell og Paul Roberts.
Den lange seks-årige kløft, der adskiller det sekstende fra det syttende album, bruges af gruppen til at turnere. Men Jet Blacks sundhedsproblemer forværres og tvinger ham til at begrænse sit optræden, især i udlandet. Derefter erstattes han generelt af sin tekniker Ian Barnard. Dette er ikke første gang, at gruppens historiske trommeslager ikke længere kan tage scenen (de første problemer går tilbage til 1987 under en rundvisning i USA, hvor Robert Williams skal erstatte ham), men indtil videre kom han altid tilbage. I 2008 fejrer han sin 70-års fødselsdag, og JJ Burnel begynder at fremkalde gruppens afslutning: "Jeg ved ikke, om folk ville acceptere en anden trommeslager" , svarer han, når man taler til ham om endelig erstatning.
Det syttende album, Giants, blev udgivet i marts 2012, denne gang under Stranglers eget mærke, Coursegood. Det blev optaget i gruppens studier med husproducent Louie Nicastro. JJ Burnel beskriver det som den hidtil mest eklektiske. Det reagerer også på et ønske om enkelhed i produktionen, så den kan spilles som på scenen. Giants udtræden bekræfter, at Stranglers er tilbage til fordel for offentligheden og medierne. Rock & Folk tildeler det fire stjerner og afslutter sin anmeldelse med: "Ganske enkelt et kæmpe album, der deponerer sine pelargoner godt" og understreger den ukonventionelle side af gruppen: "På et tidspunkt, hvor kopi og indsæt ofte erstatter inspiration, er det behageligt at bemærk, at nogle grupper stadig gør, hvad de vil ” . I forhold til det forrige album rangeret i de britiske og franske diagrammer ( Norfolk Coast ) Giants gjorde lidt bedre ved at klatre den 48 th sted i England og 82 th sted i Frankrig.
For at promovere rekorden, begyndte Stranglers en lang europaturné i foråret 2012. Under balancen i Oxford- koncerten blev Jet Black syg og måtte indlægges hurtigst muligt og genoplivede spekulationer om Stranglers fremtid. I året 2012 udgives også albummet Acoustic i Brugge , hvor gruppen genoptager sit repertoire på en semi-akustisk måde, ledsaget af Neil Sparkes (tidligere Transglobal Underground ) på percussioner . Stranglers har vekslet mellem de to formler i ti år, fra albummet Laid Black , en ikke- tilsluttet studiooptagelse i 2002 til 2011-turnéen i Holland og Belgien .
Bevis for den fornyede tillid til gruppen ser vi dem igen i et par år på scenerne til de store sommerfestivaler: Glastonbury Festival (for første gang i deres karriere) og T in the Park i 2010, Benicàssim i 2011 , Rock am Ring og Isle of Wight i 2012, hvor de har mulighed for at nå et yngre publikum.
Året 2013 åbner med den traditionelle engelske forårsturné, hvor tilstedeværelsen af Jet Black har været genstand for en justering: halvdelen af sættet spilles af trommeslageren, der nu er rekrutteret til ture i udlandet, Jim Macaulay, og den anden halvdel af en Jet Sort kom sig efter sine sundhedsmæssige bekymringer, men stadig skrøbelig. I august opfordres gruppen til at deltage i den største britiske festival for klassisk musik, Proms . Med undtagelse af Jeff Becks deltagelse i en Nigel Kennedy- koncert i 2008, er dette første gang en rockgruppe er inviteret der siden Soft Machine i 1970. De spiller fire stykker fra deres repertoire, herunder to ( Golden Brown og No More Heroes ) er orkestreret af komponisten Anna Meredith og opført med London Sinfonietta .
I 2015 blev Jet Black tvunget til at stoppe med at turnere med bandet for godt på grund af hans sundheds- og aldersproblemer, og han blev erstattet af Jim Macaulay.
Der er stadig en debat om, hvorvidt Stranglers var en del af den første punk-bevægelse , den, der ramte England mellem 1976 og 1977. På det tidspunkt beskyldte de fleste musikkritikere dem for at tage toget ind. Gåture og udnytte spændingen omkring punk-scenen for at underskrive deres første pladeselskabskontrakt. Flertallet af disse nutidige punkjournalister, der havde forsvaret bevægelsen, da den dukkede op, og som skrev bøger om emnet bagefter, ændrede ikke deres mening (se for eksempel Jon Savage eller Julie Burchill og Tony Parsons). Men den næste generation af musikkritikere (John Robb, Alex Ogg), der oplevede punk som tilskuere, har generelt et diametralt modsat synspunkt.
Gruppens medlemmer reflekterer selv kontrasterende meninger. Hugh Cornwell ser gruppen som værende på margenen: ”Jeg ser os ikke som punkere. Vi var mere som The Police og The Jam . Vi havde den energiske punk side, men det var for smart, for fuldført til at være netop det. Vi var i udkanten af punk, og det var derfor, vi var i stand til at overleve ” . Mens JJ Burnel betragter gruppen som en del af punk-bevægelsen: ”Jeg så mig selv som en del af det på det tidspunkt, fordi vi besøgte den samme flora og fauna. (...) Jeg vil gerne tro, at vi i det mindste var punkere og endnu mere ” . Med hensyn til Dave Greenfield kom han fra en verden af progressiv rock, hvilket er præcis, hvad punks hadede.
Hvis det er sandt, at lyden fra Stranglers var forskellig fra den for de andre tiders grupper (de vidste, hvordan de skulle spille, de havde et orgel, de vovede sig allerede uden for formatet på 3 minutters "vers-kor-vers" ), de spillede i de samme klubber i London og delte ofte de samme etaper. Deres biograf, David Buckley, skrev, at de var "forbindelsen mellem pubrock og punkrock" . Lad os overlade det sidste ord til kaptajn Sensible of the Damned : ”Vi og stranglerne blev altid udeladt af de fashionable punkere. Jeg beundrede dem, fordi de ikke skide. Du skal være ærlig over for dig selv. Der var meget lidt kammeratskab mellem punkgrupper ” .
Det var journalist for magasinet Sounds , Chas de Whalley, en af deres tidlige tilhængere, der kaldte dem Punk Floyd for at udtrykke dualiteten af de tidlige Stranglers, der havde både energi og raseri fra bandene fra "den nye bølge ”Og kompleksiteten og ambitionen hos progressive rockgrupper .
Et af de musikalske kendetegn ved Stranglers er, at de har fire instrumenter, der spiller " i bly " . Blandt disse fire instrumenter er der blevet sagt meget om den meget melodiske, men meget aggressive baslyd fra JJ Burnel (for eksempel på Peaches ), lyd der satte standarden for en hel generation af bassister efter ham. Men det er oftest Dave Greenfields keyboard, der spiller hovedmelodien. Hvis han ofte er blevet sammenlignet med Ray Manzarek , adskilte han sig meget, især efter sin konvertering til synths , ved en permanent undersøgelse af lyden af hans keyboard (fra Nice 'n' Sleazy til Unbroken ).
Jet Black, som ikke har glemt, at han var en trommeslager i jazz , en ekstra stil, der undertiden kan blive kompliceret rytmisk (f.eks. Genetix ). I årenes løb er han kommet til at have et lettere strejf end en rocktrommeslager og spiller nogle gange med kost. Hvad angår den tidlige guitarist , Hugh Cornwell, består hans følsomme og originale spil af lejlighedsvise indgreb, der modpasser basen eller keyboarderne (titlen La Folie ) mere end ægte soloer i den forstand, at rock normalt hører det, skylder Robby Krieger meget. . John Ellis og Baz Warne er mere konventionelle guitarister.
Stykkernes struktur bevæger sig ofte væk fra det traditionelle vers-kor-vers med introduktionen af lange instrumentale passager i intro (titlen The Raven ) eller i coda ( Four Horsemen ). Gruppen skriver også en masse instrumentaler ( Another Camdem Afternoon ), en tradition der skylder mere progressiv rock end punk. Stranglers Mark I plejede at afslutte deres albums med sange kaldet "episk", en vane lånt fra Doors . Det mest talende eksempel er repræsenteret af Down in the Sewer i slutningen af Rattus Norvegicus , et stykke, der er næsten otte minutter langt (en provokation i fuld punkbevægelse), og som er opdelt i fire satser med forskellige temaer, som en mini- symfoni. .
En anden af deres musikalske egenskaber er at have brugt kontrapunkt i konstruktionen af deres titler, især på albummerne La Folie og The Raven . Stranglers havde også sjov med de rytmiske strukturer. Den falske vals, der udgør Gyldenbrun, er et glimrende eksempel på dette: i starten skifter sangen mellem tre mål i 3/4 og et mål i 4/4, i modsætning til den klassiske vals, der er i 3/4.
Endelig begiver gruppen sig ofte ind i andre musikalske stilarter end rock: reggae ( Peaches ), blues ( Princess of the Streets ), rytme og blues ( Old Codger ), ballade ( Don't Bring Harry ), vals ( Waltzinblack ), sigøjnerjazz ( Grusom Have ), sjæl ( griner ) eller countrymusik ( Jeg hader dig ).
Stranglers gør det til et æressted at ændre deres stil med hvert album. JJ Burnel forklarede på tidspunktet for udgivelsen af Aural Sculpture- albummet : ”Vi har altid det modsatte syn på, hvad der forventes af os. Dette er vores politik. Kommercielt gør vi altid alt forkert, men det er godt for vores integritet. (...) Jeg finder det virkelig usundt, at visse bands har deres egen lyd for evigt. Når du hører Aural Sculpture for første gang, genkender du Stranglers, men det er ikke den samme lyd som Feline eller La Folie ” .
Alle sange krediteres altid gruppens navn, uanset bidrag fra hver musiker. Hvad angår Stranglers Mark I og Mark IV, er teksterne skrevet af JJ Burnel, Baz Warne eller Hugh Cornwell, og musikken blev indledt af en af de tre og bearbejdes ofte med den anden skrivepartner. Så "når vi først har skelettet af stykket, bringer vi det til Jet og Dave, der lægger 'kødet' på det" . Dette valg, der blev krævet fra starten, er ifølge JJ Burnel en af forklaringerne på gruppens levetid.
Stranglers Mark I brugte to hovedvokalister (Hugh Cornwell og JJ Burnel) og en prop (Dave Greenfield). Valget om at have to forskellige stemmer går tilbage til gruppens begyndelse, da Hugh Cornwell på jagt efter en bassist, der også kunne være sanger, havde eksemplet med Beatles i tankerne . Generelt sang hver af de to forfattere (JJ og Hugh) sine tekster, hvor Dave Greenfield desuden blev brugt på titler, hvor de to andre instrumentalister havde svært ved at sikre sang og spil på samme tid. Men det skete, at de to tidlige forfattere udveksler deres tekster af praktiske årsager, eller fordi andres stemme passer bedre til sangen. Efter Hughs afgang benyttede Stranglers Mark II og III sig af fuldtids sangeren Paul Roberts, der sang hans tekster såvel som dem skrevet af JJ Burnel, Hugh Cornwell og John Ellis. Vend tilbage til kvartetform så Baz Warne dække sange og guitarpartier fra Hugh Cornwell, ud over at synge sine egne tekster. JJ Burnel og Dave Greenfield genoptager derfor at synge de sange, der var deres fra den oprindelige gruppes tid.
Stranglers er frem for alt observatører i hverdagen (se for eksempel Everybody Loves You When You're Dead ) fra deres eget liv ( Grip ). Hugh Cornwell beskriver sig selv i sin bog som en "folkeobservatør" , mens JJ Burnel beskriver deres sange som "journalistiske" . Selv deres mere politiske sange ( Too Precious ) vidner om en situation, mere end de er protestsange . Denne situation ændrede sig lidt fra 1990'erne under indflydelse af John Ellis og Paul Roberts, og fra 2000'erne JJ Burnel selv ( Giants ). De er ofte blevet kritiseret for denne mangel på politisk bias, især i deres tidlige dage, hvor grupper som Sex Pistols skandaliserede anarki i Storbritannien eller sammenstødet opfordrede til et hvidt oprør .
Nogle af sangteksterne, hovedsageligt på gruppens første album, behandles også metaforisk med for eksempel Down in the Sewer , der beskæftiger sig med gruppens liv på tidspunktet for deres første London-koncerter og sammenligner London med en kloak.
Blandt deres tilbagevendende temaer finder vi nogle, der er fælles for mange andre nutidige eller ældre grupper: Stranglers har ved flere lejligheder beskrevet et rockbands liv i alle dets dimensioner (fans, andre grupper, livet på turné). Det hackede tema - blandt narkotika fra 1960'erne - 1970'erne - er adresseret på et halvt dusin sange ( Don't Bring Harry ), mens den kvalte vision om fremtiden, i forbindelse med den kolde krig eller i forbindelse med fremskridt inden for videnskab, har givet anledning til flere titler ( udgangsforbud ). Der er også økologiske ( Dreamtime ) eller sociale bekymringer blandt dem . Krigen, især de to verdenskrige ( Northwinds ), men også nutidige krige ( Jeg er ikke enig ), er oprindelsen til forskellige tekster. Men det tema, der inspirerede dem mest, er langt kvinder ( Manden, de elsker at hade ).
Andre temaer er mere originale eller behandles på en ukonventionel måde. Således vedrører mange af deres sange det okkulte, især Nostradamus 'skrifter ( Farvel Toulouse ). Den Mænd i sort var genstand for et helt album ( Evangeliet Ifølge Meninblack ) og et par separate sange ( Big Thing Coming ). Religion giver enten sangens hovedtema ( andet komme ) eller et tilbehørstema. Der er også mange bibelske referencer i hele Stranglers arbejde. Livet i det tidligere Sovjetunionen har været genstand for en temmelig uklar "saga", da den hovedsageligt vises på B-sider med 45 omdrejninger pr. Minut: Vladimir Krøniker, som inkluderer seks episoder (den første blev indspillet i 1982, den sidste i 1992 ). Og når de afsætter et album til kærlighed ( La Folie ), er det at fremkalde alle dets facetter og understrege dets vanskeligheder (der er ingen kærlighedssang strengt taget på dette album).
I slutningen af 1977 vedtog Stranglers deres endelige image, et som bestod af at klæde sig helt i sort og som fik dem tilnavnet MenInBlack . Det er både en måde at skille sig ud fra resten af punk-bevægelsen og stoppe med at blive angrebet af pressen for deres udseende. Deres fans følger hurtigt denne påklædningskode og giver sig moderigtige kaldenavne: (fornavn) sort .
Stranglers har udviklet et specielt forhold til deres fans: fra Finchley Boys, der kæmpede for dem til forfatterne af The Burning up Times webzine, der har dissekeret deres værker siden 2005, har forholdet altid været meget tæt, mens det forblev kritisk. I et interview i 2011 beskrev JJ Burnel Stranglers-fans som fritænkere og tilføjede, at "nogle gange er de trætte af os, og de fortæller os tydeligt, hvad der er sundt . " Omvendt søgte Stranglers aldrig at gå i den retning, de forventede af dem. JJ Burnel forklarede i 1985 om introduktionen af messing på den engelske turné: ”Vi ville have messing, hvis kun fordi vi vidste, at det ville irritere mange Stranglers purister. Intet spørgsmål om at kærtegne dem i hårretningen, af ærlighed over for os selv og derfor i forhold til dem ” .
I 1977 etablerede Stranglers en "informationstjeneste" (de afviser udtrykket fanklub): Stranglers Information Service eller SIS, der vil eksistere indtil 1997 og vil generere SFS (Stranglers France Service). SIS udgiver Strangled , et fanzine og derefter et magasin, der er afsat til gruppen, hvilket var resultatet af transformationen af punkfanzinen Sideburns, der blev grundlagt i 1976. Magasinet, som gruppens medlemmer aktivt bidrager til gennem skrivning af artikler eller interviewet af andre kunstnere ophører med at dukke op i 1995. Siden 2010 har Stranglers kørt en blog, hvor de kaster et indvendigt lys over gruppens liv og i traditionen med Strangled også er interesseret i andre emner.
KontroverserMellem 1976 og 1990 rejste Stranglers en række kontroverser, hvoraf nogle endnu ikke er slukket: den første beskyldning var at have vist opportunisme på tidspunktet for punkbevægelsens optræden , en beskyldning, som år senere er blevet lidt forældet. Samt bebrejdelse af ikke at være politisk engageret, i modsætning til en gruppe som The Clash .
Den agitation, der hersket i deres koncerter, og som undertiden fik offentligheden til at flygte, endte med at berolige i 1990'erne . De havde ofte været villige gidsler, reageret på provokationer og vold fra offentligheden og til gengæld provokeret mere vold og provokationer. Men undertiden også, som i Nice- affæren i 1980, fandt Stranglers sig indviklet i historier, der overhalede dem: efter annulleringen af en koncert i Cannes måtte de falde tilbage på University of Nice og havde på stedet opdaget, at materielle forhold tillod dem ikke at spille. Cocktailen af vrede ord fra gruppen og et frustreret publikum havde antændt pulveret.
Deres meget dårlige forhold til den engelske rockpresse i 1970'erne - 1980'erne er mere tvetydigt, end det ser ud til, da Stranglers har brugt deres dårlige omdømme som en form for omtale. Dette får deres biograf til at sige, at "deres talent for at manipulere medierne gjorde [lederen af Sex Pistols] Malcolm McLaren til at virke relativt anstændig . " Denne reklame endte med at vende sig imod dem, som de to tidligere talspersoner for gruppen efterfølgende anerkendte. Hugh Cornwell forklarer: ”Det var kommet til et punkt, hvor journalister var mere interesserede i at tale om denne eller den anden hændelse, og jeg ville sige til dem: lad os tale om musik? " . JJ Burnel bemærker: ”Til sidst tror jeg, at alle skandaler påvirkede vores succes. Vi ville være blevet enorme, hvis vi havde kvalt det hele, eller hvis vi ikke havde gjort det. Men så ville vi ikke have været den gruppe, vi var og stadig er ” .
Endelig vedrører den sidste kontrovers, der stadig er i dag, deres behandling af kvinder. Gruppen er blevet forudgående gennem hele sin karriere med et ry for hæslige kvindehadere, især på grund af visse titler på de to første albums ( Peaches , London Lady , undertiden ) eller af den vane, de havde ved turen. 1980'erne, at bringe strippere på scenen. Gruppen forsvarede sig mere eller mindre blødt i starten, inden de rettede tingene i 1990'erne, fordi de stadig blev stillet spørgsmålet. De mindede om den del af humor, der var i deres tilgang og deres status som observatører af det daglige liv.
Humor og provokationMan kan ikke nærme sig disse kontroverser uden at huske, at Stranglers bevidst havde valgt provokationen til at formidle deres budskaber i den rigtige linje i ideologipunk . JJ Burnel kalder dette ”sandhed gennem provokation” . På den anden side brugte de en særlig sans for humor - undertiden sort og sarkastisk, undertiden absurd og burlesk - i teksterne til deres sange, deres interviews og deres koncerter. Mange mennesker, både journalister og tilskuere var forvirrede over dette, usikker på, hvad de skulle tænke på, hvad de så og hørte.
Koncerterne var, især i Stranglers Mark I's tid, en tid, hvor denne provokerende humor blev især fremhævet. Åbningshandlingerne var ofte uventede sammenlignet med andre rockkoncerter, Hugh Cornwell kastede sluseporte til offentligheden mellem sange, og gruppen lavede vittigheder på scenen. Med tiden og bidraget fra nye medlemmer er gennemførelsen af koncerterne blevet mere klassisk.
En eklektisk og uklassificerbar gruppe, Stranglers har logisk set påvirket et væld af grupper eller kunstnere i genrer så varierede som post-punk og new wave ( The Cure , U2 , Joy Division / New Order ), gotisk rock ( Southern Death Cult / The Cult ), britpop ( Oasis , Elastica , Supergrass ), madchester- bevægelse ( Inspiral Carpets ), post punk revival ( Kaiser Chiefs , Maxïmo Park , Libertines ) og endda heavy metal ( Therapy? ) Eller musikelektronik ( The Prodigy ). Golden Brown er også ofte dækket af jazzkunstnere . I Frankrig hævdede grupper som Marquis de Sade , barok Bordello eller Lille Nemo deres indflydelse i 1980'erne, og den nye generation er ikke udeladt ( AS Dragon / The Film / Oh la la trilogy , Zenzile ).
Deres kompositioner er blevet genbrugt eller overtaget flere gange: i 1999 af grupperne Terapi? ( Nice 'n' Sleazy ) og Violent Femmes ( No More Heroes for soundtracket til filmen Mystery Men ); i 2001 af sanger Tori Amos ( Strange Little Girl ); i 2004 af gruppen Tarmac på deres live album ( Cruel Garden ); i 2009 af Nouvelle Vague , Prong and Simple Minds (de tre til en version af (Get A) Grip (On Yourself) ). Flere titler findes på lydspor: i 2000 i de britiske film Snatch: Tu braques ou tu raques ( Golden Brown ) og Sexy Beast ( Peaches ); i 2008, i sæson 2 af tv-serien Clara Sheller ( Golden Brown ); i 2009 blev en version sunget af skuespillerne af No More Heroes inkluderet i rummet A cabaret Hamlet instrueret af Matthias Langhoff fra Shakespeare . I 2007 tog Wii-konsolspelet No More Heroes også sit navn fra Stranglers-albummet.
Stranglers diskografi inkluderer 17 studioalbum, 15 live albums, adskillige samlinger, 44 singler og EP'er (hvoraf 8 ikke er frigivet eller kun vises på samlinger) og 10 videoer.
1977 : Rattus Norvegicus ( United Artists )
|
1977 : No More Heroes ( United Artists )
|
1978 : Sort og hvid ( United Artists )
|
1979 : The Raven ( United Artists )
|
1981 : Evangeliet ifølge Meninblack ( Liberty Records - EMI )
|
1981 : La Folie ( Liberty Records - EMI )
|
1983 : Feline ( Epic -CBS)
|
1984 : Aural Sculpture ( Epic -CBS)
|
1986 : Dreamtime ( Epic -CBS)
|
1990 : 10 ( Epic -CBS)
|
1992 : Stranglers in the Night (Psycho)
|
1995 : About Time (When!)
|
1997 : Skrevet i rødt (når!)
|
1998 : Coup de Grace (Eagle Records)
|
2004 : Norfolk Coast (Coursegood / EMI )
|
2006 : Suite XVI (Coursegood / EMI )
|
2012 : Giants (Coursegood / Edel)
|
1979 : Live (X Cert) ( United Artists )
|
1988 : All Live and All of the Night ( Epic -CBS)
|
1992 : De tidlige år '74 '75 '76 Sjældne Live og Unreleased (Newspeak)
|
1992 : Live at the Hope and Anchor ( EMI )
|
1993 : Saturday Night, Sunday Morning (Castle Communications)
|
1997 : Fredag den trettende (Eagle Records)
|
1998 : Adgang til alle områder (VoicePrint Records)
|
1998 : Live på Hammersmith Odeon '81 ( EMI )
|
2001 : 5 Live 01 (SPV)
|
2002 : The Stranglers and Friends Live in Concert (Castle Music)
|
2002 : Death and Night and Blood (Castle Music)
|
2003 : Live at the Apollo (Alchemy Enterntainment)
|
2005 : Coast to Coast: Live on Tour (Coursegood)
|
2012 : Akustisk i Brugge (Coursegood / Edel)
|
2013 : Feel It Live (Coursegood / Edel)
|
”Elvis Costello var også en indflydelse. Jeg har faktisk aldrig rigtig talt om dette i noget interview. Men han havde en ganske stor indflydelse på mig i løbet af kurens tidlige dage. Det gjorde Stranglers også. De havde begge rigtig gode sange, og jeg antager, at det var det, der appellerede til mig. Jeg mener, jeg kunne virkelig godt lide Sex Pistols. De var strålende til fester. Og Clash var fantastisk live. Men Stranglers var mit foretrukne punkband, selvom du vidste, at de var gamle og bare foregav meget af tiden. Men så var det også mange andre mennesker. De gjorde det bare bedre. "
”JJ Burnel fra Stranglers, han var bestemt en stor indflydelse. Hele min baslinje på "A Forest" [1980's Seventeen Seconds ] var beregnet til at lyde som Stranglers bas, der spillede (...) Før bands som Stranglers kom rundt, var der ikke meget musik med sådan en in-your-face lyd og holdning. For mig omskrev han den måde, bassisterne burde være. Han er fantastisk. "