Odysseus | |
Portræt af Alfred Tennyson offentliggjort i Strand Magazine , bind 1, nr . 1 | |
Forfatter | Alfred Tennyson |
---|---|
Land | UK |
Venlig | Dramatisk monolog |
Oprindelig version | |
Sprog | engelsk |
Titel | Ulysses |
Udgivelses dato | 1842 |
Ulysses ( Ulysses ) er et digt af Alfred Tennyson (1809-1892), skrevet i oktober 1833 og indsat i Digte , den to-binders tekstsamling, som digteren udgav i 1842 .
Hvis Tennyson låner fra historien om de eventyr og karaktertræk af helten i Iliaden og Odysseen , de fleste kritikere er enige i at se i hans vigtigste karakter ligheder til " Ulisse " af den første bog af Guddommelige. Komedie af Dante Alighieri , "Helvede" ( sang XXVI ), hvor helten blev dømt for at have rettet lokketrojanen og også forfulgt en søgen efter universel viden ud over de grænser, der er tildelt mennesket.
Fortolkningen af digtet varierer alt efter tidspunkterne. Fra starten vækker Tennysons karakter beundring for hans stoiske konstans , der til sidst mindes om ved et heroisk slogan, et indtryk der bekræftes af visse erklæringer fra forfatteren. På den anden side bidrog flere smertefulde begivenheder i hans personlige liv uden tvivl til hans beslutning om at skrive det, først og fremmest Arthur Henry Hallams død , hans nærmeste ven slog ned ved 22 af en hjerneblødning på15. september.
Da XX th århundrede, ny forskning afslører flere revner i skallen af helten, hvis det egoisme rasende hvilket fik ham til at opgive sit rige og hans familie. Denne ironiske nye synsvinkel bringer digtet nærmere visse mindre herlige episoder af det homeriske epos , for eksempel den improviserede passage - og dens konsekvenser - på bredden af lotusædere , som Tennyson havde dedikeret et digt til i 1832 .
Ofte citeret, Ulysses bruges også til at illustrere den poetiske form af den dramatiske monolog , genre meget populær i det XIX th århundrede og kultiverer gerne Tennyson - med Lotus Eaters , Tithonus eller Tiresias ejede som Ulysses Ungdom digter.
Digtet, i blankt vers , er opdelt i tre strofer af ulig længde, der henholdsvis omfatter 32 , 11 og 27 linjer .
Strofe I |
Strofe I |
Den første strofe afslører Odysseus 'sindstilstand. Hans opfattelse af en ideel konge er ikke begrænset til billedet af en lovgiver gennemsyret af traditionelle indenlandske dyder, der sidder ved pejsen med sin trofaste kone. Her hersker afstanden fra folket, ligegyldighed over for denne horde af kvasi-dyr, hvis eneste bekymring er at spise, sove og føle sig beskyttet. Ud over disse lave beredskaber kalder det en mission i en anden skala. Ulysses ved, at hans berømmelse hviler på de bedrifter, der er opnået i fortiden, men dette er endnu ikke det virkelige stof i hans motivation. Nysgerrigheden i hans sind, hans kultur akkumuleret gennem rejser og møder skubber ham mod en horisont for evigt fjernt. Som et sværd skal han skinne i aktion og undslippe rusten fra den spildte tid.
I den anden strofe præsenterer Ulysses sin søn Telemachus og understreger den grundlæggende forskel i temperament, der adskiller dem. En god konge, vil Telemachus være, er det utvivlsomt allerede, men uden statur svarer han så meget til den obskure magtudøvelse og til de ikke mindre rutinemæssige æresbevisninger, der tildeles ildens guder .
Den tredje strofe viser Odysseus henvende sig til hans besætning eller hvad der er tilbage af dem. Havnen, skibet, havet kalder dem. Under deres rejse til søs var han og søfolkene en, men alle fri for hjerte og "front" ( frie hjerter, fri pande ). Intet behov for nostalgi, fremtiden er nok til at sætte sjæle i brand, og der er stadig styrke nok til at rejse til ukendte lande ud over Vesten ( vestlige stjerner ).
Ved første øjekast virker Ulysses 'tale simpel. Hans vandring hører fortiden til. Madeleine Cazamian understreger betydningen af klassisk stipendium i inspiration fra Tennyson og fortæller om dette emne kommentaren fra Verlaine, der i en samtale med WB Yeats erklærer, at "selv når han er i fortvivlelsens højde, kommer han til ham. Erindringer i skarer ” . Stanford kvalificerer pointen og ser ham snarere som den første moderne forfatter, der tegner en ny karakter og skiller sig ud fra de mange litterære kilder, som han trak fra.
Faktum er, at karakterens hovedbase er det homeriske epos , som manifesteres direkte i nogle få passager: Således, i vers 11 , udsagnet "Je suis bliver berømt" ( jeg er blevet et navn ), der henviser til episode hvor Demodocos synger foran ham sine egne eventyr, den første manifestation ifølge Hannah Arendt af den selvbiografi af den vestlige tradition, som illustrerer Odyssey 's konstante bekymring for at "bringe" fortiden tilbage; på lignende måde i sætninger som "La houle immense luit obscurément " ( Der dyster det mørke brede hav ) ( vers 45 ) eller "havet / klager omkring dets tusind stemmer" ( Dybden / stønner rundt med mange stemmer ) ( c. 55 –56 ), den episke hensigt opstår; mere generelt ifølge Edith Hall er det kun ved at lytte til hans egne bedrifter, at Ulysses virkelig bliver opmærksom på hans dybe identitet, hvad enten de bliver husket eller sunget af hans jævnaldrende, en bard eller ham selv.
Bortset fra Odysseen , kritikere opdage i digtet minder Shakespeare , men det vigtige bidrag forbliver den Hell af guddommelige komedie af Dante .
To passager åbner åbent formuleringen af strædet i Stratford-upon-Avon : den første vedrører fremkaldelsen af den "vilde race" "Hvem bliver rig, sover, spiser og ikke kender mig" ( vers 5 ), ekko af ensomhed om Hamlet i akt IV : "Hvad er mennesket, hvis han kun sover og spiser til sin afslutning og aktivitet?" Et dyr, ikke mere. "
Det andet eksempel er i samme retning. I akt III , scene 3 , fra Troïlus et Cressida , udtaler Ulysses en tirade beregnet til Achilles, der fremkalder de ord, der tilskrives ham af Tennyson:
Utholdenhed alene, min kære herre,
holder sin ære i ære. At have gjort er at forblive
ude af mode, hængt som en rusten chain mail
fra et latterligt outfit.
Ligeledes beskæftiger visse passager af Macbeth , især i akt I, scene 7, vers 1-28 og i akt II, scene 1, vers 33-61 , begrebet magt i termer, der kan fortolkes efter at have inspireret Tennyson. På den anden side henviser sætningen jeg vil drikke / Life to the lease ("drinking life to the dregs") Livets vin er tegnet, og den blotte bær er efterladt dette hvælv til at prale af ("le vin life is drawn , og nedtrapningen alene - forbliver i denne kælder [til skryt] "), som Macbeth udtaler i akt III, scene 3, omkring 101 og 102 foran de rester af Duncan, som hans kone lige har dræbt. Situationen er bestemt anderledes: i tilfælde af Ulysses forbliver han under alle sine bedrifter ledsaget af fuldstændig loyale ledsagere, selv de kannibalistiske Lestrygons ( Odyssey , sang X, ca. 82-86 ), men antallet er mere og mere udtynding. I sidste ende, når han formår at nå øen Ogygia og møder kong Alcinous , er han alene; alle hans tilhængere omkom på havet i raseri af Apollo . Dette er grunden til, at han hævder at have værdsat sine heroiske handlinger, hvad enten han var "alene eller i selskab" .
Endelig kan metaforen for sværdet, der ødelægger rusten, så snart kampstoppene er blevet inspireret af Falstaffs modsatte udsagn i anden del af Henry IV , akt II, scene 2 , der hævder "Jeg vil hellere blive gnavet ihjel af rust, der reduceres til intet ved evig bevægelse ” .
I bog XI i Odysseen , den profet Tiresias forudsagt, at Odysseus vender tilbage til Ithaca efter en "ynkelig ekspedition" ( kedelig forsendelse ). Senere vil han foretage en ny rejse fuld af mysterium og derefter med en stille sjæl møde døden gennem bølgerne. Denne profeti findes i både Dante og Tennyson. Faktisk stammer italienheden, anerkendt af forfatteren, som også er kilden til digtet, fra XXVI-sangen om Hell of the Divine Comedy . Tennyson er bekendt med digterens florentinske , men som forklaret Brigitte Urbani, øjne XIX th århundrede læse Dantes arbejde på deres egen måde romantisk , langt fra dem med det moralist middelalderlige .
En simpel bare historieI helvede af den guddommelige komedie præsenteres passagen om Ulysses i form af en historie uden kommentarer: Dante, under ledelse af Virgil , besøger skyggeriget , der består af ni koncentriske cirkler (eller bolge ). I hver "cirkel", han går ind, møder han mindst en karakter, som han befinder sig i en dialog med. Han når den ottende, den næstsidste, der går forud for Lucifers bopæl . Der er begrænsede svindlere, mere præcist de glædelige rådgivere, der er bestemt til at brænde i ilden i evighed. Han ser en dobbelt flamme i form af en gaffelformet tunge, der stikker alle de andre ud. I henhold til loven om " contrapasso " er torturens flammende tunge på skalaen fra den djævelske tunge, som har destilleret løgne og undgå skadelig rådgivning.
I denne flamme brænder to medskyldige i svigagtige ekspeditioner, Ulysses og Diomedes , en anden græsk helt fra trojanskrigen . Dante stiller Ulysses kun et spørgsmål: hvordan døde han? Ulysses fortæller: han vendte aldrig tilbage til sit kongerige Ithaca ; efter at have forladt øen Circe krydsede han Middelhavsområdet i selskab med et par sømænd, der var enige om at følge ham ud af et ønske om at se verden. Ankom til søjlerne i Hercules , den kendte verdens grænser, overtalte han besætningen til at fortsætte rejsen og udforske det store hav. Hans eneste motivation var hans tørst efter viden, der adskiller mennesket fra dyret. En fem-måneders navigation følger på jagt efter den utrolige oplevelse af "verden uden indbyggere", og i det fjerne dukker der op et enormt bjerg, hvorfra der straks rejser en hvirvelvind, der griber skibet, får det til at dreje tre gange og løfter det. ' opsluger i bølgerne:
Wheno synes mig una montagna bruna |
Da et bjerg dukkede op for mig, brunt |
Forklaringen fra eksegeterne til denne fatale episode er, at Ulysses og hans mænd kom for tæt på den sydlige halvkugle , hvor skærsilden af skærsilden ligger : de krydsede grænserne for det følgende og overtrådte dem, der blev overført til mennesker. Interventionen efter at have bragt en stopper for det skyldes ” altrui ”, siger Dantes Ulisse, for i helvede kan ikke Guds navn udtages, og som en hedning kan de fordømte ikke kende ham.
Sammenligning mellem Tennyson og DanteTennyson tager teknikken til Dantes historie-monolog og udvikler en, der forbliver ganske lig den fra den guddommelige komedie , bortset fra at Homers helt faktisk er tilbage i sit rige og ikke går til grænsen for verdens forbudte grænser.
Hovedkontaktpunktet mellem de to tekster er ønsket om handling og frem for alt for viden, et uopløseligt par, da hver er både kilde og drivkraft for den anden. I begge tilfælde ambition originalproducenterne til resterne transcendere "alderdom" (Tennyson), den "langsommelige alder" (Dante). Med sidstnævnte er mænd ikke skabt til at "leve som dyr" ; for den victorianske digter , "et værk kan stadig udføres" . I det ene som i det andet betyder "at vende tilbage" "at regressere" til dyrets tilstand, at blive bruti i henhold til Dantes ordforråd. De bruti er mænd, der har mistet entusiasme og endda ønsket om viden, som Tennyson, dømt til et stillesiddende liv midt i "en vild race", "en rude people", Ulysses reagerer med "Som om at trække vejret var til live ” . I begge tilfælde nævnes hustruen, som kun i Dante kræver, at han bliver opmærksom, mens hun hos Tennyson næppe forbliver nævnt; derefter sønnen, "mit barns sødme" i den guddommelige komedie og "elskede søn" i Ulysses . Den gamle far ( Laërte ) forbliver fraværende i Tennyson, men "genstand for respektfuld ærbødighed (medlidenhed)" ifølge den florentinske. Intet og ingen kunne have været præcedens for "iver for at blive en ekspert i verden" (Dante) og for at nå "ud over solnedgangen" , det vil sige til grænserne for Vesten , hvor solen dør. (Tennyson) . Hos dem begge påtænkes dødsidéen, implicit i selve retning af rejsen og de facto opnået i helvede, "en gal flyvning", som Tennyson karakteriserer den.
Ud over de generelt positive Dantesque-elementer er der andre, der typisk er romantiske . For det første føler helten, en stolt, men sladret ensom ulv, intet andet end foragt for sin ø, der forbliver navnløs, kun fremkaldt af en "nedsættende" metonymi ("disse sterile klipper"). Her er driften i forhold til Homer total: i hele Odyssey længes Ulysses efter Ithaca , langt foretrukket frem for fortryllelser af lidende nymfer eller gudinder. Ligeledes forbliver hengivenheden for Telemachus overskyet: denne angiveligt elskede søn er dømt til at styre "sindssyge" ( Dantes bruti ) nittet til glædeløse kyster, mens hans fars suveræne stræber efter at erobre andre. Verdener atter ligestille guderne: "Jeg er en del af alt det, jeg har kendt ”, udbryder han. Således bevarer de besøgte steder mindet om hans passage, krigerne ved Trojas bred husker ham som en af deres jævnaldrende. Endelig, hvis historien i Dante forbliver diskret uden stolthed eller anger, i Tennyson svæver som en episk inspiration, der kulminerer med en ny metonymi i den sidste strofe, når "vinden blæser skibets sejl" , kommer åndedrættet fra oceanisk rum. sanktionerer ved hans løfte heltemodet i det annoncerede forsøg.
Bestemt, ”Tennyson malede en stolt, endog foragtelig figur. Ikke desto mindre har vi en stor Ulysses, plaget, heroiske, i et ord reinkarnation af Ulysses af Dante opfattes gennem sindet af det XIX th århundrede " , er konklusionen på Brigitte Urbani. Den mest markante forskel mellem de to repræsentationer er imidlertid, at hvis Dante fordømmer det overskydende viden, som Ulysses legemliggjorde, gør Tennyson ham tværtimod til selve figuren af intelligens og mod.
I dette finder han Homer - og alternativt Dante - for hvem Ulysses, når han nærmer sig et ukendt område, for eksempel Cyclops enorme hule kort efter at han hurtigt har forladt lotofagusernes land, mens hans mænd har det travlt, det er at flygte (især hvis de har begået et par tyverier), beder ham om at se, at kende indbyggerne på stedet. Han er hukommelsesmanden, der skal opleve, udforske den menneskelige verden eller den anden, det submenneske, hvor han ofte kaster sig. Hans nysgerrighed skubber ham konstant ud, selv når det risikerer at forårsage hans undergang.
Den sidste sats i Tennysons digt vender tilbage til Dantes tekst. Ulysses glemmer sin ø og glemmer sig selv. Det er nu et spørgsmål om havne, bølger, dets søfolk. Den gamle mand fusionerer med Ulisse du Florentin, der drømmer om ubegrænset viden. De to passager afslører mange ligheder, tidligere erfaringer, berømmelige oprindelser ( bruti ), alt sammen drevet af dyd og intelligens.
Rowlinson spekulerer i, at søfolkene til Odysseus, der var død i de to episke digte om ham, Ulysses af Tennyson, under indflydelse af passage af den guddommelige komedie , ville være i grebet om et åndedræt af genoplivning af drømmeemancipationen, der var sprunget i ham fra helvede tarmene.
Den dramatiske monolog, alt i et stykke, forråder intensiteten af krisen, der ryster Ulysses med sin drivkraft. Digtet, der er skrevet i første person , har en homodiegetisk højttaler, der adskiller sig fra sin skaber, og ifølge Dyson ligner Ulysses 'tale ved første øjekast en ensomhed fra et dramatisk stykke. Imidlertid høres ordene ikke ved at bryde og komme ind, men direkte, som om de var beregnet til et publikum, virtuelt eller ej, helten selv, måske en enkelt person (se "du og jeg er gamle", som kan virke tvetydige), eller endda den kongelige domstol, så - stedet ændres i tredje del - havnens søfolk. Uanset hvad taler emnet til andre, som igen kan identificere ham utvetydigt. Når Ulysses erklærer, at han tilhører alt, hvad han er stødt på, minder han om, at han er kendt, at hans navn og hans omdømme strækker sig langt ud over hans ø, og at den således navngivne og ærede helt er her - der selv, der afviser versene fra Tennyson .
Vender tilbage efter et årti af kampe på Trojas sletter og en anden af vandrende bølger, har helten fundet sit tørre rige . På kort tid har hans liv ændret sig dramatisk: han forsvinder, overvejer sin alderdom og hans uundgåelige resultat og savner hårdhed på slagmarkerne, havets tumult, opdagelsen af andre øer og videns eventyr ( mod 25 ):
Som om vejrtrækning levede!
Et væld af akkumulerede liv
ville have været for lidt for mig; og af kun en
Meget lille tilbage til mig.
Desuden er stilens faktura ifølge Pettigrew nok til at afsløre, at Ulysses har mistet al medvirkenhed til sin søn; de kortfattede formler, der følger hinanden, vidner tørt om det: "Han gør sit arbejde, jeg mine". Der er en tilstand af fremmedgørelse her: hver går sin vej uden at bekymre sig om den anden, hvilket bekræftes af tegnsætningens parsimonium. Alligevel betragter Rowlinson et sådant synspunkt som den eneste psykologiske fortolkning, hvorimod det mere er en metafor for faderskab. Hvad angår Christopher Ricks og Dorothy Mermin, kæmper de for at tilbyde en fortolkning, fordi de finder passagen simpelthen dårligt skrevet. Paul F. Baum opdager ikke nogen psykologisk sammenhæng i den; på den anden side ser EJ Chiasson i udtrykets middelmådighed en illusion, hvis subtilitet vidner om karakterens dobbelthed.
Hvis en kedelig ligegyldighed over for sine undersåtter var fremherskende i dette forhærdede hjerte, udråbte kongen af Ithaca ”ulige” love ( ulige love ) for deres styre ( mete og dole ). Udtrykket mete og dole , bogstaveligt talt "at veje" og "at måle", er en del af dagligvarebutikkens ordforråd, en sammenligning, der er beregnet til at være negativ, da magthandlinger er lidt mere end hjælpebevægelser. Hertil kommer, at i gamle tider , er hver omstridt tilfælde løst ved en bestemt undersøgelse, ingen generel lov eksisterende skal gælde for det, hvilket er grunden til Tennyson refererer til "love uden regel, ulige" ( mod 4 ).
Endelig at Ulysses udtrykker det glødende behov for at finde havet er et historisk paradoks : i Odyssey hader han havet, dets ro som dets orkaner og tilbringer så meget tid som muligt på de øer, hvor hans eventyr fører ham. Undertiden mod møder så søde som de er varierede.
En anden tilstedeværelse følte sig i digtet, selvom det aldrig blev nævnt som sådan, lotusædernes . Eventyret med deres møde er en vigtig episode i Odyssey ( sang XV ), ligesom kampene mod Hector strukturerer Iliaden . Begge epos er afsluttet, men deres episoder vil blive husket. For så vidt angår Ulysses afslører kontakt med disse triste mennesker skrøbelighedens mod: de spejdere, der først blev kontaktet, er undtaget fra lektioner om passivitet og dovenskab, modsætninger af viriliteten, der tidligere blev rost.
Således til våbenstødet, rorernes slag og sejlets slag - se den sidste strofe - modsætter sig for evigt opdagelsen af denne verden både ukendt og foruroligende, hvor indbyggerne spiser den udsøgte mad ( εἶδαρ ἄνθινον ) af at glemme . Til disse modige mænd tilbydes hukommelsens svigt, fortidens udslettelse, tilintetgørelsen af nutiden og følgelig negationen af fremtiden. Selvbevidsthed er begravet i glemsel, og ønsket om at vende tilbage til hjemlandet smuldrer. Som Vernant skriver, "for at være et menneske skal man være i stand til at overvinde glemsel, huske sig selv og andre" ; nu lærer lotofagene søfarende, der lytter til deres rhapsode, at "på kysten af Syrtes bor et fredeligt folk uden politisk organisation, der lever af produkterne fra indsamlingen og en plante med blødgørende egenskaber : der eksisterer den ikke Der er intet at plyndre, intet at handle, ingen handel at gøre. Skibe på ekspedition har ingen grund til at parkere. Ulysses, der modstod, skyndte sig at genoptage sit folk. " Sletning af hjemlandets hukommelse er baggrunden for Ulysses og hans besætnings eventyr, fare og ondskab. Fra nu af går de ind i en verden, hvor "Nattens børn" ( Hesiod ), det vil sige de natlige kræfter, gradvist udvider deres skygge. For grækerne, hvad der faktisk tilhører mennesket, som Vernant forklarer, er at spise brød og drikke vin for at byde den fremmede velkommen i solens fulde lys: universet hvor rejsende - nogle få kilometer fra Ithaca - blev blæst af stormen er det modsatte af den normale verden.
Også og betydeligt - turen til Spanien med Arthur Hallam - komponerede Tennyson Lotus Eaters ( The Lotos-Eaters ), der begynder med et kraftigt "mod! sagde han ” . Opfordringen til mod forbliver uden virkning: Ulysses har ikke længere noget hold over sine ledsagere, uanset om han formaner dem eller ej. Fra nu af er det til lotusen, de hører til: deres gud er en blomst, og de er faldet i slaveri.
Tennyson afslutter sit digt videre 20. oktober 1833og udgav det i 1842 i sin anden samling, men i modsætning til nogle af hans andre værker reviderede han det ikke efter offentliggørelsen. Oprindeligt opdeler han det i fire afsnit efter vers 6, 33 og 44 , som fra et tematisk synspunkt placerer det første og det tredje afsnit parallelt, det vil sige en tankemonolog (interiør) og en anden talt ( uden for). Imidlertid gengives digtet ofte uden den første orddeling.
En diskurs ude af trinUanset dens monologiske form - hvem samtalepartnerne er, drøftes stadig - synes digtet at omfatte et antal selvbiografiske ekkoer , som Tennyson alligevel benægter. Kritikere adskiller sig på dette punkt: nogle hævder, at Tennyson taler positivt og uden antydning til ironi ; andre tænker det modsatte og finder ingen identifikation mellem helten og digteren; endelig er mange af den opfattelse, at de modsigelser, som Ulysses bærer, afspejler dem, der rammer hans skaber.
Imidlertid synes højttaleren at kæmpe for at forbinde sin fortid, sin nutid og sin fremtid. Disse modstridende stemninger forrådes først af en uoverensstemmelse mellem de følelser, der udtrykkes af ordene, og lydene, der udtrykker dem. Således ses den ubarmhjertige udfoldning af det iambiske pentameter ofte afbrudt af en spondaisk substitution (/ - - /) som i:
Alligevel er al oplevelse en bue, hvorfra ' |
Imidlertid er al erfaring en ark, gennem hvilken |
Dette bremser tempoet og kaster pludselig også tvivl om udsagnene fra den gamle konge. Den prosodiske tyngdekraft af dette uddrag tilskynder den victorianske digter Matthew Arnold til at skrive, at "[de] tre linjer alene tager næsten lige så lang tid som en enkelt Iliadebog ." Derudover kaskaderes et antal sætninger fra vers til vers i trin, der ifølge Alicia Ostriker afslører Ulysses 'nostalgiske agitation. Sådan er tilfældet i de citerede vers, hvor wherefro ' til Gleams derefter svinder ind for evigt , der ikke er nogen kontinuitetsløsning , denne donation demonstrerer den totale mangel på tegnsætning.
I denne dramatiske monolog forbliver både talen med dens bøjninger og det sted, hvor den leveres, en gåde. Hughes ser det som en form for ensomhed, der gradvist bliver en adresse til offentligheden. Først ser den gamle sømand ud til at tale med sig selv, så i en anden fase vender han sig til usynlige og uidentificerede vidner for at introducere sin søn. Hvis det kan tænkes, at disse to korte scener er placeret i det kongelige palads, holdes det tredje sandsynligvis på kysten, hvorfra Ulysses direkte kan hilse sine søfolk.
I virkeligheden sidestiller en sådan fortolkning to taler, en direkte og ærlig og en anden mere diplomatisk: 2. afsnit afsat til Telemachus ( vers 32-43 ) optager således visse udtryk, der allerede er brugt i den første ( vers 1-5 )., men hvis omfang er reduceret; folket i Ithaca, der først blev beskrevet som "vild" ( vilde mennesker ), overføres til "uhøfligt" ( robuste mennesker ). Det er klart, at "vildskab" af de tidlige hints konnoterer foragt racist : det XIX th århundrede, de "vilde" var uciviliserede indfødte, mens "barske" kunne som vises dydige.
En følelse af tabDerudover udtaler Tennyson, at hans digt var "skrevet under vægten af en følelse af totalt tab, hvor alt er knust, men livet skal kæmpe dets kamp til sin ende . " Denne "følelse af tab" , som forfatteren finder meget vanskelig at bære, udtrykker den smerte og fratræden, der blev følt ved Arthur Henry Allams død (1811-1833). De to unge er vant til at diskutere deres værker og poesi generelt, filosofi, kunsten at skrive vers. Sammen rejste de den vestlige Pyrenæske bjergkæde , og Tennyson forudsagde en meget strålende skæbne for sin ledsager, måske endda på toppen af staten, og det var kun en måned efter denne død, at Tennyson skriver sit digt.
Tennyson bor derefter i Somersby i Lincolnshire ; hans hjem er lidt mere end en skur, som han deler med sin mor og ni af de ti søskende. Hans far døde i 1831, hvilket tvang den unge digter til at vende tilbage til sin familie for at tage sig af dem. Det er en tid med stor nød for ham, til det punkt, at hans venner frygter for hans fysiske og mentale helbred. Atmosfæren er langt fra rolig: blandt andre to af de unge brødre lider af psykiatriske lidelser . Og det var i det øjeblik, hvor Tennyson trods sin ringe indkomst forberedte sig på at afsætte al sin styrke til at genopbygge denne husstand, selvom hans digtsamling planlagt til 1832 næsten var færdig, at nyheden om Arthurs død.
Ifølge Linda Hughes, victorianske kritiker , Ulysses blev "følelse af en kombination af modsætninger opleves af digteren" : beklagelig indenlandske situation, som er tilføjet den brutale udslettelse af usædvanlig venskab havde bundet den unge mand forsvandt. Hun giver som et eksempel en passage, hvor Ulysses 'slapphed synes at afspejle Tennysons. Dette er det nøjagtige øjeblik, hvor Ulysses ser ud til at være fast besluttet på at overskride sin alder og hans følge med en stigning i rejsen, og ifølge Hughes, "er det muligt, at dette om-ansigt trak digteren mod myten [om den homeriske helt]" . Desuden fortæller Tennyson flere gange, at digtet vækker hos ham "følelsen af, at han er nødt til at gå fremad og møde den uundgåelige kamp for livet" . Ved en anden lejlighed sagde han: ”Digtet blev skrevet, da jeg blev overvældet af følelsen af tab, langt mere end mange af dem i In Memoriam . "
Så ligesom sin skaber - og uden den modstandskraft, han viser - befinder Ulysses sig i dystre trængsler. I 1833 blev digtet, der vedrører ham, ledsaget af flere andre viet til helten og hans troppers mindre herlige vandringer, især Les Eateurs de lotus ( The Lotos-Eaters ). Der er enighed mellem de to værker: det andet ser ud til at være som en negativ fordobling af det første. Så i lyset af deres sammenligning får Odysseus endnu en gang et nyt ansigt, hvad Dyson kalder "manglende evne til at leve op til sin egen tale . " Det er sandsynligt, at den kedsomhed, der gnaver ved den gamle konge, i Ithaca giver anledning til illusionen om, at hans fortidige eventyr kan gentages, at det er nok at tage til søs for den moralske afgrund, der opsluger den. John D. Jump citerer Goldwin Smith, en anden victoriansk kritiker , som i 1855 sammenlignede helten fra Tennyson med en gammel bokser, der var ivrig efter at vende tilbage til ringen og overbevist om, at det ville være nok for ham at finde vej der for hans tidligere styrke enten ved mødet. Således ville Ulysses 'voldsomt bebudede vilje til at fare vild i havene kun være den ultimative og ynkelige måde at bedrage en umådelig livsmodighed og en umådelig melankoli, som kun kan besvares med et ensomt kald på en øde kyst. I dette ville Tennyson genopdage den oprindelige myte, da Ulysses i epikken med sin tilbagevenden bruger mere tid på at gøre noget end at handle.
Desuden indeholder digtet kun to fremtidsspænd, den første i "Jeg vil drikke liv til dræningen", der på trods af dets frivillige form - jeg vil og ikke skal - faktisk henviser til fortiden og derfor er en fremtiden fortid , den anden, når Ulysses fremkalder den mulige ankomst i de Lykkelige Øer , hvor de store Achilles bosat , fremtid igen svækkede af modal af muligheden kan .
Tennyson og ironi invitus invitamDwight Culler bemærkede, at fortolkninger af ironisk digt kan opstå fra den moderne tendens til at betragte fortælleren til en dramatisk monolog som "nødvendigvis upålidelig" ( nødvendigvis upålidelig ). Faktisk i modsætning til for eksempel My Last Duchess af Robert Browning, som f.eks. Kun slipper igennem tilsyneladende utilsigtede åbenbaringer, har Ulysses en diskurs af dialektisk struktur, hvor fordele og ulemper ved en kontemplativ eller aktiv vision af livet finder sig i modstand. Ifølge Culler kæmper Ulysses mellem tre faser, der er mere følelsesladede end ironiske , hvis funktion først er at afsløre det for sig selv: afvisning af hans livs sterilitet siden hans tilbagevenden til Ithaca, derefter anerkendelsen af gyldigheden af hans søn Telemachus 'evne til styre, til sidst på styrken af hans nye sikkerhed, planlægningen af en ny start.
Anden kritik peger imidlertid på ægte stilistiske uoverensstemmelser mellem forfatteren og hans digt, der på en måde understreger dets usædvanlige karakter. Ifølge WW Robson udtrykker Tennyson, en ansvarlig digter, seriøs, engageret, hvis der nogensinde var en, udtryk for følelser af intens kraft ( ekstremt anstrengende ), men i accenter nøjagtigt blottet for intensitet og styrke. Killham fortsætter denne analyse og konkluderer, at hvis der er to facetter af Tennyson, det "sociale væsen ansvarlige" ( det ansvarlige sociale væsen hvide ) og "den melankolske digter" ( den melankolske digter ), vil disse to personer kun mødes i Ulysses hvor de ikke ser ud til at genkende hinanden ” .
Indtil begyndelsen af XX th århundrede, læsere udtrykker næsten universel sympati for Tennyson digt. Imidlertid kritiserer Paul F. Baums kritik fra 1948 mod hans iboende opfattelse og som følge heraf hans helts følelser, knuser denne smukke enstemmighed i stykker. Ligesom Ulysses reagerer på det forbandede af Dantesque helvede, minder han om Lord Byrons mislykkede helte , der også udviser modstridende følelser, selvkritisk introspektion og afvisning af ansvar medborgerlig. Selvom den endelige beslutning af Ulysses: "stræb, søg, find og aldrig give op" , undermineres af ironien , fordi Baum sætter parallelt med udsagnene fra Satan i Paradise Lost of John Milton : "modet til aldrig at underkaste sig eller indsende. "
Den foragt, som Ulysses viser over for hans følge, den tørre bemærkning om konens alder ( mod 3 ) viser sig at være så mange ironiske fremspring , der har til formål at forberede hans beslutning om at opgive den "vilde race", som han styrer og understrege filosofisk afstand, der adskiller ham fra sin søn Telemachus. Han afviser sin "langsomme forsigtighed" ( langsom forsigtighed ) ( til 36 ), mens han understreger sin skyldfrihed ( skyldfri ) skelneevne ( kræsne ), anvendelse ( anstændig ), så mange adjektiver i den klassiske tradition og den sædvanlige tale, Tennyson er fyldt med positive konnotationer, især den første attribut, som regel forbeholdt guder og helte.
I 1954 bekræfter EJ Chiasson, at Ulysses ikke tror på livet efter livet, og at Tennyson bruger en proces kendt som "indirection", et koncept teoretiseret af Walter Benjamin under navnet Unweg , for at huske, at sådan er kilden til al dens ondt: forsømmelse af religionens lære og derfor kun basere ens liv på ønsket, kan kun føre til sybaritisme eller en brutal afvisning af ethvert ansvar.
En anden ironisk vision af digtet, som kommer fra en vinkel, i hans søgen efter det absolutte, Ulysses stræber efter tilbagetrækning, endda døden: hans passivitet (afvisning af hans folk, hans familie, hans ansvar) forråder en melankolsk tilstand, som han deler med dens skaber. TS Eliot går så langt som at skrive, at Tennyson ikke er i stand til at fortælle en historie: lige så meget historien om Dante vækker nysgerrighed, er den af den victorianske digter en del af "en elegisk vene" (næsten fraværende handling, mest vage projekt og vers af konklusion - hvor berømt den end måtte være - forbliver vag, uden virkelig at komme frem, hvad helten stræber efter, eller hvad han nægter at give op). Ifølge Tucker (Jr.) “bevæger” Tennysons karakterer sig i rum og tid ikke udad, men inden i sig selv. “Et eller andet sted derude” , sig bare Ulysses ( et eller andet sted derude ) eller:
... En bue hvorfra ' |
… En ark, gennem hvilken |
De moderne anmeldelser af digtet er næsten alle positive og registrerer ingen ironisk nuance . Ulysses synes at reagere på de værdier som mod og udholdenhed hurtigt etableret af ånden i den tid , erobrer, selvsikker og stolt af sig selv.
Forfatter John Sterling skrev , ligesom Tennyson fra Cambridge Brotherhood of the Apostles , i Quarterly Review i 1842: ”Denne Odysseus overgår virkelig alt! Der er en lækker episk tone og en form for visdom på en gang klar og lidenskabelig, der uhindret indgraverer kloge ord og yndefulde former i en marmor så bleg, som den er modstandsdygtig. "
Ligeledes gjorde samlingen, som Tennyson offentliggjorde i 1842, et sådant indtryk på Carlyle , at sidstnævnte citerer ham vers 62-64 i Ulysses for at lykønske ham:
Det kan være, at kløfterne vil vaske os ned,
det kan være, at vi skal røre ved de lykkelige øer
og se den store Achilles, som vi kendte! ( 62–64 )
Han tilføjer: ”Det får mig ikke til at græde, men jeg føler mig nok i mig til at fylde tårner til randen, når jeg læser dem. "
Den engelske teolog Richard Holt Hutton opsummerer digtet ved at bemærke "maleriets venlige natur og det umættelige ønske om eventyr, for nye oplevelser og for nye satsninger, alt sammen under kontrol af oplyst fornuft og en vilje. Som disciplinerer sig selv" .
På den anden side, for Matthew Arnold , Ulysses 'tale, “med ord som den mindste eller almindelige er den mindst homeriske der findes; Homer præsenterer sin tanke, når den springer fra hans sind; Mr. Tennyson destillerer det, inden han skiller sig ud med det. Derfor […] en atmosfære, der er både mere intens og mere sofistikeret ” . Hvad GK Chesterton angår , ser han i digtet den dybe forskel mellem den gamle mentalitet og den kristne åbenhed : ”Digteren fokuserer på det uhelbredelige ønske om flugt, der beboer helten. I virkeligheden er den virkelige Odysseus ligeglad og drømmer om at vende hjem. "
På trods af kritikernes næsten enstemmighed i sin favør gik der to årtier, før digtet blev berømmet i selve forfatterens sind. Tennyson valgte ikke når at offentliggøre antologier, og takket være indsatsen fra den victorianske der i slutningen af det XIX th århundrede, der indgår i lærebøger, der er foreviget hans berømmelse. Ifølge Rowlinson havde den tidspolitiske kulturpolitik til formål at vælge et let tilgængeligt og frem for alt eksporterbart poetisk korpus. Af denne årsag ville Ulysses tilhøre imperialismens forhistorie - et udtryk, der først dukkede op i 1851 - og dets hovedperson ville have noget af en kolonialadministrator, der for eksempel forherligede tilegnelsen af en "ny verden" ( ny verden ) ( c. 57 ).
Selvfølgelig Ulysses kan ikke betragtes som åbenlyst imperialistiske, men værker af Tennyson, især efter hans nominering i 1850 , da Poet Laureate , er besjælet af en forværret patriotisme ( chauvinisme ) og fokus mere og mere på storhed britiske kolonier . I denne henseende påkalder Rowlinson filosofen af den marxistiske lydighed Louis Althusser, for hvem selvom digtet vises før dannelsen af ideologi, bidrager det alligevel til at vække nostalgi i den populære sjæl.
Derudover viser Clovis Bergère, at Tennysons digt viser sig at være et perfekt eksempel på sammenvævning af barndommen med forestillingen om imperium: nostalgi for en fornyelse af ungdommen, som Ulysses udtrykker, inkluderer eventyr, men også erobring (underforstået "kolonial"). Således ser Ithacas folk sig infantiliserede, ivrige efter beskyttelse; Ligeledes vises kongens barn i et tvetydigt aspekt, både rost og afvist: en talentfuld guvernør, han forbliver begrænset til den indenlandske sfære. Der er her en metafor for imperiet erobret ved begyndelsen af den victorianske æra : de nye lande, der ville kræve streng og fantasifuld regeringsførelse, er tværtimod udsat for de rent britiske stereotyper, som Tennyson transponerer, frivilligt eller ej, på græsk ø , så de også ender med at tørre ud i tørre klipper, hvor andenordens væsener overlever.
I et essay offentliggjort i 1929 , TS Eliot skrev, at Ulysses er en "perfekt digt" ( en perfekt digt ); desuden mediterer en analog karakter højt i form af en dramatisk monolog i hans Gerontion (1820). I begge tilfælde er fortælleren en ældre mand, der ser på, hvor lang tid han har tilbage til at leve. I begyndelsen af arbejdet optages de indledende vers i Tennysons digt med en masse ironi :
Sten, mos, stonecrop, jern, lort. |
Sten, mos, stenede fremspring, jern, affald. |
Ulysses , trods fortolkninger ironiske den XX th århundrede, er stadig et meget beundrede digt. Basil Willey, emeritusprofessor ved University of Cambridge , skriver, at "digtet er fejlfrit fra start til slut, samlet, seriøst uden overdreven ornamentik og fuld af en meget kontrolleret følelse" .
Den italienske digter Giovanni Pascoli (1855-1912) præsenterer sit lyriske digt L'Ultime voyage ( Il ultimo viaggio ) som et forsøg på forsoning mellem portrætterne af Odysseus malet af Dante og Tennyson og profetien om Tiresias, ifølge hvilken den homeriske helt vil find en "sød" død gennem bølgerne. Dette er et problem med fortolkning og endda oversættelse: Den engelske tekst er en mild død ud for havet . Off the sea menes at redegøre for de to mulige betydninger af det græske udtryk εξ αλοσ , der betyder "fra havet" eller "væk fra havet". Ulysses fra Pascoli forlader således Ithaca for at fortsætte sit epos på havene, en fortolkning afvist af Alain Ballabriga, der i sin eksegese om profetien om Tiresias tydeligt indikerer, at Odysseus dør gennem bølgerne, men af voldelig død.
Bortset fra den mangfoldighed af påskønnelser, der stammer fra i det væsentlige engelsktalende litterære kredse, resonerer de franske symbolists et særligt gunstigt ekko. Hvis deres fobi af konventioner, deres lidenskab for, i overensstemmelse med formlen i Abbé Brémond , "ren poesi" , deres anti-intellektualisme og deres amoral, risikerede a priori gør dem modstandere af forfatteren til Ulysses , "De følte og proklamerede fortjeneste af arbejdet " . Baudelaire anser Tennyson for at være lig med Poe og Byron , især i digte som Ulysses og The Lotus Eaters . Ligeledes placerer Verlaine , følsom over for "sin egen musikalitet, diskret, selvom den er uendelig i sine ressourcer" , Tennyson over Victor Hugo og Mallarmé .
At omskrive Jacques Lacarrière, der henviser til Odyssey af Nikos Kazantzakis , efter afslutningen af analysen og fortolkningen, ironisk eller ej, "forbliver flammen i den anden løber Ulysses skæbne, ikke serait - hvad i tankerne: det bærer læseren videre ukendte have, måske ørkener, der aldrig før blev set eller bjerge, hvor hjertet hærder. Mere end nogensinde hører det til en gave udvidet til planetens dimensioner ” .
I den femtende udgave af Bartlett's Familiar Quotations, der blev offentliggjort i 1980, blev 36 af de 70 linjer citeret, mens den niende udgave af 1891 kun indeholdt seks.
Anthony Burgess ' komiske triptykon The Malayan Trilogy dukkede først op i USA under titlen The Long Day Wanes: The Malayan Trilogy , hvis første del hører til Tennysons digt ( c.56 ).
Ulysses citeres udførligt i det sidste show Godnight, Seattle af den amerikanske sitcom Frasier Crane under hovedpersonens afskedstale.
[Sejl] Beyond the Sunset ( Beyond Twilight ), sidste i rækken af romaner af science fiction af cyklussen af Lazarus langt liv ved Robert A. Heinlein finder vej i til 60 af Tennyson digt. Derudoverciteresstrofe III, hvorfra verset er trukket ud, i sin helhed af en af tegnene.
M , spillet af Judi Dench , citerer Odysseus 'sidste linje under hoffscenen i filmen Skyfall fra James Bond-serien .
Denne sidste linje i digtet fungerer også som mottoet for mange skoler og forskellige institutioner i hele den engelsktalende verden.
Det er også han, der er indskrevet på et stort trækors ved Observation Hill , en bakke på Ross Island i Antarktis , til hyldest til opdagelsesrejsende Robert Falcon Scott og hans team, der døde vender tilbage fra deres rejse til polen. Syd i 1912 under Terra Nova ekspedition .