Pietà ( udtales: [pjeˈta] ), eller Jomfru af medlidenhed , er et kunstnerisk tema for ikonografi i kristen skulptur og maleri ; det repræsenterer Jomfru Maria i Mater dolorosa , mor, der græder over sin søn, Jesus Kristus, som hun holder på knæ på tidspunktet for nedstigningen fra korset , efter korsfæstelsen og før hendes begravelse .
De ældste eksempler findes i Italien og Tyskland , især inden for traditionen med Vesperbild (de) , de hengivne billeder til Vespers kontor . Scenen for Kristi klagesang behandles på en mere rigelig måde og repræsenterer foruden Kristus og hans mor de tegn, der er til stede ved korsfoden.
Dette kristne tema om lidelse og død er det første i kronologisk rækkefølge efter episoderne af Kristi lidenskab ; det går forud for opstandelsen . Det er i kraft mellem årene 1350 - 1500 (den XIV th og XV th århundrede) meget præget af alvorlige perioder af epidemier af sorte død og Hundred Years War . Det supplerer andre temaer i Madonna , eller "Jomfru og barn", mere traditionelt indskrevet i Jesu barndom.
Strengt taget skulle temaet kun omfatte to af tegnene i kronologien i Kristi liv i sin repræsentation : sig selv død og Maria, hans sørgende mor, der understøtter den døde Kristus krop. Nogle skildringer af Pietà inkluderer apostelen Johannes , Maria Magdalena og nogle gange andre figurer på hver side af Jomfruen, men langt de fleste viser kun Maria og hendes søn.
Temaet, der ikke har nogen litterær kilde, blev født fra klagens tema over Kristi legeme . Det dukkede først op i begyndelsen af det 14. århundrede i Tyskland. Det spredte sig hurtigt i Frankrig og nød stor popularitet i Nordeuropa i det 14. og 15. århundrede. Selvom Pietà primært har været et fransk-tysk tema, er dets højeste repræsentation den, der blev afsluttet af Michelangelo i 1499 og anbragt i Peterskirken i Rom.
Som i mange andre hellige repræsentationer kan visse figurer (af de hellige, donoren eller sponsoren) på en anakronistisk måde være vidne til scenen, som det også kan ses i de hellige samtaler .
Pietà-skulpturer findes i mange kirker.
Den Pietà af Michelangelo er blandt de mest kendte værker.
Jomfru af medlidenhed, 1457, Petit Palais , Avignon .
Pieta i kapellet af de syv hellige (Vieux-Marché) ( Côtes-d'Armor ).
La Pietà : gips støbt af Michele Tripisciano (it) , Caltanissetta .
San Moisè-kirken , Venedig - Antonio Corradini .
Pietà, Faubourg Reclus i Chambéry .
Billedhuggere har brugt dette ikoniske billede af Pietà i verdslige værker for at symbolisere mænds smerte. Vi finder mange af disse skulpturer i monumenterne for de døde, inklusive Strasbourg . Kvinden repræsenterer Alsace, der sørger over sine to børn, franskmænd og tyskere, hvis kroppe er nøgne, frataget den uniform, der gjorde dem til fjender. Andre velkendte eksempler på pietà dedikeret til soldater, der døde i krigen, hvor moderen faktisk inkarnerer en allegori om fædrelandet, er krigsmindesmærket installeret i 1935 langs avenuen Joffre i Metz (skulptur af Paul Niclausse ) og monumentet til de heroiske forsvarere af Leningrad (som blev Sankt Petersborg igen) rejst i 1970. Dette er dog ikke verdslige fortolkninger af de kristne pietas. Pietàs ikonografi ser faktisk ud til at have forud for den kristne religion i flere århundreder. Det ældste eksempel er en arkaisk bronzeskulptur på det nationale arkæologiske museum i Cagliari , Sardinien , som viser en mor, der holder en livløs krop af en stadig bevæbnet soldat i skødet. Arbejdsområderne går tilbage til VIII E - V th århundrede f.Kr.. J.-C.
Den Pietà er et af temaerne i kristne religiøse maleri .
I den italienske terminologi for maleri betegner den også repræsentationen af Kristus som en mand med sorger .
Gian Battista Zelotti , Den døde Kristus , Venedig , San Zanipolo Basilica .
Eugène Delacroix , circa 1842-1843, Musée national Eugène-Delacroix .
Den polske fotograf Gregor Podgorski fortolkede temaet for Pietà i 1998 gennem en serie på 500 fotos. Til dette arbejde bad han par fra alle samfundslag om at stille, trække inspiration fra Pietà og mere præcist fra Michelangelos version . Iscenesættelserne, der hver gang skaber et andet univers, transponerer det indledende emne død for følelser og undertiden endda for humor. Det indeholder undertiden ud over henvisningen til Pietà genkendelige elementer fra andre store lærreder som La Mort de Marat eller Liberty, der fører folket .