Vladimir Dubossarsky

Vladimir Dubossarsky Billede i infobox.
Fødsel 8. januar 1964
Moskva
Nationaliteter Russisk
sovjet
Aktivitet Maler
Uddannelse Surikov State Academic Institute of Fine Arts ( d )
Repræsenteret af Louise Alexander Gallery
Internet side www.louise-alexander.com/artist/vladimir-dubossarsky

Vladimir Dubossarsky (på russisk  : Владимир Ефимович Дубосарский , Vladimir Yefimovich Dubossarsky ) er en russisk kunstner født i 1964 i Moskva, der bor og arbejder i Moskva.

Fra 1994 til 2014 arbejdede han i en duo med Alexandre Vinogradov . For kuratorer, kunstkritikere og kunstmarkedet har Vladimir Dubossarsky og Alexander Vinogradov vundet international berømmelse.

Uddannelse

Biografi

Efter sine kunststudier på Surikov-akademiet og hans tjeneste i hæren sluttede Vladimir Dubossarsky sig sammen med Alexandre Vinogradov , som han havde kendt siden sin ungdomsår. I en værkstradition, som Pierre og Gilles eller Gilbert og Georges , arbejder Alexandre og Vladimir med fire hænder og studerer af parret pælen i tilskrivningen af ​​værket.

Maleriet Picasso i Moskva (1994), der repræsenterer Picasso foran Kreml , skønt han aldrig gik til Moskva, er det første værk, der bragte dem sammen; det er også den første af en serie, som de vil kalde "Folk, der aldrig kom til Moskva". I 1994 var de de første til at skabe æstetiske og lette værker, der reagerede på den undertrykkende kunstneriske atmosfære i Moskva, der blev lullet af modstridende installationer og gadeforestillinger. Som reaktion på radikal kunst , Sots Art og russisk konceptualisme udvides deres idé om billedlig læsbarhed og hævder en neo-brandmandstil arvet direkte fra den socialistiske realistiske æstetik. De to kunstnere oprettede derfor en hedonistisk utopi mod historien og dens stilling. Dette arbejde efter Perestroïka lover at være åbent reaktivt i valg af deres temaer: tabt paradis, tid tilbage, den gamle orientalistiske drøm projiceret mod Vesten ...

Deres arbejde er en slags æstetisk hybrid mellem socialistisk realisme og popkunst , der spiller med stereotyperne af massekultur og traditionel russisk kultur. Hovedemnet for deres maleri er således centreret om personligheder fra tv-verdenen, berømtheder fra storskærmen, smukke kvinder, kunstnere, forfattere, politikere eller endda bamser, Barbie ... Parodiering af det sociale realismes visuelle sprog ved at konfrontere ham med den nye russiske ideologi om penge, sex og glamour, er deres maleri opsummeret positivt, optimistisk og ironisk. De russiske generationer, som gennem hele deres barndom var nedsænket i et kunstnerisk univers, der idealiserede det sovjetiske liv, ligesom Sergei Gerasimov Collective Farm Harvest Festival (1937), er i stand til at sætte pris på humoren i deres værker som Harvest Celebration (1995). Handlingen, der finder sted i et felt, er ikke som den første en fest, men en orgie.

Parodi eller pastiche, også forankret i emblematiske værker af russisk maleri af XIX th  århundrede og begyndelsen af XX th , med citater fra Shishkin , Viktor Vasnetsov , Vereshchagin , Goncharova ... Vævet forbindelse til fortiden kan gå langt: i 2009, er det er en Obama i Saint George, der dræber dragen, der vises ( Saint George er skytshelgen for den russiske hær). Dette link kan også gennem bestianeren, der løber gennem årene - giraf, bjørn, ulv, egern, løve, tiger - fremkalde bestiere af Korneï Tchoukovski , der er kendt for russiske børn gennem eventyr af doktor Aïbolit eller piraten Barmaleï. Så mange referencer, der sandsynligvis er uudslettelige for den ærlige vestlige mands almindelige mand.

I 2003 blev deres internationale anerkendelse bekræftet takket være deres tilstedeværelse på den 50. Venedigbiennale, hvor de afslørede serien "Den undersøiske verden". Sidstnævnte var en brøkdel af deres "Total Painting" -projekt, der blev gennemført i 2001. Det var et postideologisk kommissionsmaleriprojekt på det tidspunkt, hvor staten ophørte med at sponsorere store kunstværker. 'Kunst. Ifølge kuratoren og kunstkritikeren Olesya Turkina ville de således have opnået "den terapeutiske transmission af patoset fra det socialistiske realistiske maleri (ved at trække på værkerne fra Alexandre Deïneka og Arkadi Plastov ), som de indsætter i et nyt medialt rum, på linje med reklame- og berømthedsmagasiner på blankt papir, der dukkede op i Rusland omkring samme tid som deres projekt ”. Udstillingen "totalmaleri" fortsatte samme år med serien "Our Best World" på Deitch Gallery  (i) i New York. Begivenheder i berømte gallerier fulgte i 2003 på Orel Art (Paris), derefter i 2004 på Vilma Gold (London), i 2005 på Saatchi Gallery (London).

Siden 2002 har arbejdet Frokost på græsset (2002) knyttet til deres projekt "Total Painting" været en del af de permanente samlinger i Centre Pompidou. De deltog blandt andre eksempler i retrospektivet om russisk kunst i Guggenheim “Rusland! ". Værket Russian Troika (1995), inspireret af de nye Dead Souls of Nicolas Gogol , hvor Rusland sammenlignet med en troika var ved hans magt til at tvinge verdens døre, afsluttede begivenheden. Dubossarsky & Vinogradovs version indeholder en kusker, der skyder en Kalashnikov på en hylende dæmon, en gentagen ”velkomst til Rusland”. Deres store installation "De fire årstider af russisk maleri" blev afsløret i anledning af udstillingen af Tretjakovgalleriet af russisk kunst af XX th  århundrede. Den første i en række specielle projekter bestilt af Tretyakov Gallery er en del af de permanente samlinger og vil deltage i mange andre udstillinger.

Auktionen af ​​John L. Stewart-samlingen i Philipps de Pury's i London gjorde dem til en af ​​de bedst sælgende kunstnere, med deres malerier langt over estimater. For eksempel blev Snow, et maleri dateret 2005, solgt for € 125.000  , hvilket tredobler det højeste skøn.

Personlige udstillinger

2016

2008

2007

2005

2004

2003

2002

2001

2000

1998

1997

1996

1995

1994

Kollektive udstillinger

2008

2007

2006

2005

2004

2003

2002

2001

2000

1997

1996

1995

1994

Erhvervelser

Noter og referencer

  1. https://www.louise-alexander.com/artist/vladimir-dubossarsky/ , “  Vladimir Dubossarsky,“ Sødere end sukker ”- Louise Alexander Gallery  ” , på Louise Alexander Gallery - Contemporary Art Gallery (adgang 13. juni 2016 )

eksterne links