Den skænderi af kyllingerne og rubenists eller skænderi af farverne er en æstetisk debat , som animerede de malere i Frankrig i den sidste fjerdedel af det XVII E århundrede . Den opstod i 1671 på Royal Academy of Painting and Sculpture i Paris for at afgøre, om det vigtigste i maleriet er i linjen eller i farven.
På den ene side er "kyllingerne" - fra Nicolas Poussin - en gruppe franske kunstnere, der mente, at design, der favoriserede form, var den vigtigste. På den anden side er "rubenisterne" - startende fra Pierre Paul Rubens - der ønsker at privilegere sensationens kraft gennem farve. Der var en stærk nationalistisk smag indlejret i debatten, hvor Poussin var fransk og Rubens var flamsk, skønt ingen af dem levede under denne kontrovers.
Efter mere end 40 år lænede Royal Academy of Painting and Sculpture sig til fordel for Rubenists ved at acceptere Pilgrimage to the Island of Kythera af Antoine Watteau som en reception i 1717 . Debatten vil opleve flere resurgences indtil XX th århundrede.
Poussinisterne tror på den platoniske idé om eksistensen i sindet af ideelle objekter, der kunne rekonstitueres til konkret form ved udvælgelse af grundstoffer fra naturen ved hjælp af fornuft. For dem er derfor farve en rent dekorativ tilføjelse til form og tegning (eller disegno , teknik), og brugen af linjer til at skildre en form er den væsentlige færdighed i at male. Deres repræsentant er Charles Le Brun , direktør for akademiet, og deres modeller er Raphaël , Carracci og Nicolas Poussin , hvis alvorlige og stoiske værker eksemplificerer deres filosofi. Deres referencer er formerne for klassisk kunst .
Rubenisterne mener, at farven, ikke tegningen, er overlegen, fordi den er mere reel end livet. Deres modeller er Rubens 'værker, der giver stolthed plads til den nøjagtige repræsentation af naturen snarere end til klassisk imitation. Rubenisterne hævder, at formålet med maleriet er at bedrage øjet ved at skabe en efterligning af naturen. Ifølge Rubenists appellerer designet, selvom det er baseret på grund, kun et par eksperter, mens farven kan værdsættes af alle. Rubenisternes ideer har derfor revolutionerende politiske konnotationer, idet de hæver lægmandens stilling og sætter spørgsmålstegn ved den konservative idé, der blev opretholdt siden renæssancen, at maleri som en liberal kunst kun kan værdsættes af et veluddannet sind.
Designerne har som mestre Raphael og hans tilhængere af den romerske skole, Carrache , Le Dominiquin ; coloristerne hævder den flamske skole ( Rubens , Antoine van Dyck ) og den venetianske skole ( Titien , Véronèse ).
Spørgsmålet er, om maleri er en sindets aktivitet, hvor tegning dominerer, udtryk for en ideel form, eller om det påvirker sindet ved hjælp af blikets sensualitet, forført af farve og virkelighedens udseende. Det var i Paris under Ludvig XIVs regeringstid , at konferencerne for Royal Academy of Painting and Sculpture gav de to meninger mulighed for at blive udsat for og blive imod.
Philippe de Champaigne indledte debatten i 1671 på en konference i Royal Academy of Painting and Sculpture, hvor han roste farven på et maleri af Titian og beklagede, at "vi ved ikke, hvad vi skal finde smukke. Når du leder efter det. Det er rigtigt, at denne forskning (...) korrektheden og korrektheden af proportionerne (...) er mere at erhverve ved studiets indsats end at forventes af naturen ” . Denne doktrin, der modsætter sig forførelse af farve og tegning af en "smuk krop" med vanskeligheden med at synliggøre korrektheden af proportioner, kommer som svar på debatter, der hidtil har fundet sted uden for akademiet, som ikke alle malere og kritikere af. er medlemmer.
Maleren Gabriel Blanchard svarede et par uger senere: "Ved at mindske farvens fortjeneste mindsker vi malernes". Det fremkalder et særligt heftigt svar fra Jean-Baptiste de Champaigne , Philippes nevø.
Akademiets retning, Charles Le Brun i spidsen, er gunstig for tegningen, som udgør hoveddelen af institutionens undervisning. I 1672 forsøgte Charles Le Brun at sætte en stopper for denne tvist ved officielt at sige, at "farveens funktion er at tilfredsstille øjnene, mens design tilfredsstiller sindet" .
Den kunstkritikeren Roger de Piles offentliggjort i 1673 et essay med titlen Dialog sur le coloris . Han roste det malede arbejde af Rubens , "som gjorde stien, der fører til farvelægning lettere og mere uhindret" og bringer offentligheden opmærksom på en debat, der udelukkende blev afholdt inden for akademiet. Hans argumenter overbeviste især hertugen af Richelieu , nevø af kardinal Richelieu , om at sælge tolv af hans malerier af Poussin for at opbygge en samling malerier af Rubens. Mellem 1677 og 1681 udgav Roger de Piles to andre værker, hvor han med glæde forsvarede kunsten at farve, observere “naturlige farver” og bruge “kunstige farver” , farvede pastaer, som han placerede på maleriet.
Tvisten er ens, for så vidt angår de argumenter, der på berettigelsen af Disegno og farver i Italien af XV th århundrede. I Frankrig får det en bestemt karakter: Royal Academy of Painting and Sculpture betragtes som tegning som grundlaget for kunsten, og ethvert angreb mod det ser ud til at være et angreb mod Academy. Det parisiske kunstneriske samfund var derefter engageret i magtkampe omkring akademiet, hvis medlemmer havde monopol på kongelige kommissioner, delt mellem medlemmer af det tidligere malerkorps og billedhuggere og tilhængere af det nye akademi under kontrol. Debatten antænder og går fra den teoretiske kontrovers til polemik ledsaget af pjecer med en vis verbal vold, hvor farvets partisaner bekræfter, at det er "misundelsen, uvidenheden og interessen", der animerer deres modstandere.
Indtil et punkt handlede debatten simpelthen om, hvorvidt det var acceptabelt at male rent med det formål at give seeren glæde uden det ædle og typiske formål med historisk maleri.
Succesen for farvede partisaner, Rubénistes , blev fuldbyrdet, da Roger de Piles officielt blev medlem af Royal Academy of Painting and Sculpture i 1699 som en "amatør" . Sejren er endelig med accept af Pilgrimage til øen Kythera af Antoine Watteau som hans modtagelse stykke af Akademiet i 1717.
Watteau betragtes som den største af rubenisterne. Andre vigtige Rubénistes er François Boucher og Jean-Honoré Fragonard . Jean Siméon Chardin udnyttede den nye interesse for stilleben og genre-maleri .
Watteaus optagelse på akademiet markerer ikke et fuldstændigt nederlag for Poussinistes, der baserer maleriet på tegning. Han er optaget som en "maler af fetes galantes " , en kategori oprettet for ham, som klassificerer ham uden for historiemalere , den højeste og den eneste, der involverer undervisning på akademiet. Charles Antoine Coypel , søn af akademiets direktør, siger overbevisende: "De charmerende malerier af denne værdig maler ville være en dårlig vejledning for enhver, der ønsker at male apostlenes handlinger . "
Debatten og den sideløbende udvikling af rokoko i Frankrig i XVIII th århundrede blev set som en form for fornyelse. Michael Levey bemærkede, at det var under XVII th århundrede, at nye kategorier af genre maleri af landskabsmaleri og stadig liv begyndte at slå sig ned med deres insisteren på observation af naturen, og derfor Rubenist principper. De førte til genoplivning af eksisterende traditioner for naturalisme og opfordringen til større disciplin i maleriet i stedet for at repræsentere en holdning med generel frihed eller laissez-faire, som det ofte indrømmes.
Striden fandt sted i den tidlige oplysning, og Rubenists støttes af Test om den menneskelige forståelse af John Locke (1690), hvor han hævder, at alle ideer stammer fra erfaring og ikke er medfødte. Jean-Baptiste Dubos bemærker, at hvad der forstås i sindet, blegner i forhold til hvad der forstås gennem sanserne.
I anden halvdel af det XIX th århundrede, Charles Henry præsentere kunstnere, kritikere og fans sin tolkning af værker Chevreul om farve. Den amerikanske Ogden Rood udgiver Modern Chromatics . Paul Signacs argument , baseret på eksistensen af en videnskab om farve , vender opgaven med at trække til intellektet og farve til sensualitet.
I det XX th århundrede, André Lhote gentager argumenterne fra det XVII th århundrede, mellem "det sanselige sprog farve" og "åndelig sprogbrug tegning" at afvise impressionismen og greet kubisme ; han skelner yderligere på baggrund af de valg, kunstneren skal træffe mellem udtryksformer, "at male efter ren værdi og det, der er baseret på farve alene" ; men striden om farve slukkes for så vidt angår kunstnerens forhold til ideel skønhed.