Den analytiske æstetik er en filosofisk bevægelse, der opstod i 1950'erne i den anglophone verden, der især arbejder på begreber relateret til kunst og smag . Analytisk æstetik er en af de største strømme i nutidig æstetik med den fænomenologiske tilgang og postmodernisme ( fransk teori i USA ).
Kommer fra logisk empirisme og pragmatisme , anvender denne strøm som metoder til analyse af kunst , litteratur og biograf de logiske og filosofiske instrumenter etableret af analytisk filosofi . Dens hovedrepræsentanter er Goodman , Beardsley , Weitz , Danto , Margolis , Dickie , Cavell , Kosuth , Carroll , Elgin . De første vigtige analytiske æstetiske værker følger den postume offentliggørelse af Wittgensteins filosofiske undersøgelser i 1953 omkring teorien om sprogspil . I kølvandet på denne publikation finder vi også en teori om fiktion og metafor i John Searle samt en teori om litteratur og film i Stanley Cavell .
Den analytiske æstetik er kendetegnet ved en indledende afvisning af spørgsmålet om det smukke til fordel for selve kunsten, som ikke behøver at være smukt for at eksistere og blive anerkendt som sådan. Analytiske æstetikere reflekterer i denne forstand hvad der gør et værk til et kunstværk i modsætning til andre objekter i verden, der ikke er kunst. Dette er spørgsmålet om kunstværkets ontologi .
I Frankrig har filosoferne og semiotikerne Paul Ricoeur og Gérard Genette drøftet analyserne af Nelson Goodman i deres værker. Jean-Pierre Cometti , Jacques Morizot og Roger Pouivet populariserede det engelske sprogs analytiske æstetik i Frankrig og producerede værker inden for denne filosofiske strøm. De var alle med til at grundlægge Revue francophone d'esthétique .
Den analytiske æstetik er i konstant dialog med avantgarde værker af samtidskunst , især dem fra Duchamp og Warhol . Hans værker vedrører især: kunstværkets ontologi; kunstens ubestemmelighed; institutionalisering af kunst; "kunstverdenen" (Dickie, Danto); identifikation af kunstværket; æstetisk oplevelse, kunst som symbol .
Analytiske æstetikere diskuterer også spørgsmålet om æstetiske egenskabers realisme . Sébastien Réhault, realist, kritiserer subjektivisme og relativisme i æstetik . Réhault links realisme i æstetik til miljømæssige æstetik , det vil sige til refleksion over skønheden i naturen .
Analytisk æstetik består af et sæt teorier, der ikke er homogene. Disse teorier ser ud til at være uafhængige af traditionel æstetik (for eksempel det gamle spørgsmål om skønhed eller studiet af æstetikens historie). For Dominique Chateau , ”analytiske æstetik hævder at være en ny version af æstetik, en måde at opfatte det som skærer det ud fra sin tradition, ligesom et nyt sprog, som man ville hævde at erstatning for det fælles sprog, og hvor det ville være. vanskeligt at oversætte ” .
Karl Popper tilbyder en filosofi om musik i sin selvbiografi , The Unfinished Quest .
Ifølge Clément Cannone var Jerrold Levinson især interesseret i "det musikalske værks ontologi" .
Wittgenstein kan betragtes som en af grundlæggerne af analytisk æstetik, idet hans forgængere inden for analytisk filosofi har udeladt kunstforskning . Faktisk reducerer Frege poesi til et simpelt ornament i de logiske og filosofiske skrifter . Frege søger at demonstrere, at logik og poesi udelukker hinanden, kun den førstnævnte kan være udstyret med en entydig betydning og i stand til at modtage en betegnelse. Med hensyn til GE Moore og Russell og efter dem Wienerkredsen satte de ikke spørgsmålstegn ved denne reduktion af kunstnerisk og poetisk sprog til et sprog uden en kognitiv rolle.
Den første Wittgenstein udelukker æstetisk sprog , som han bringer tættere på etik , fra området for, hvad der kan formuleres logisk i Tractatus logico-philosophicus . Han skriver :
”Det er klart, at etik ikke kan staves. Etik er transcendent. (Etik og æstetik er det samme.) ”
I "Æstetiske lektioner" er han interesseret i måder at tale om kunst, herunder vurdering og påskønnelse. Det er fra de filosofiske undersøgelser, at Wittgenstein åbner sin logiske meningsteori og inkluderer både almindeligt sprog og æstetisk sprog. Wittgenstein praktiserede også arkitektur med Paul Engelmann , en elev af arkitekt Adolf Loos kendt i Wien for sine anti-ornamentalismesyn. Wittgenstein og Engelmann byggede Wittgenstein House i 1927-1928 for filosofens søster, Margarethe Stonborough .
På den anden side, at Tractatus selv er paradoksalt nok et manifest af en konceptuel kunst æstetisk af Joseph Kosuth og andre: en genstand er kunst, når dets betydninger fungere som kunst og nej, for eksempel som et værktøj eller et dekorativt objekt. Målet er således at finde en tautologisk kunst , der refererer til intet andet end sig selv, nøjagtigt som logikken i Tractatus . Feltet med analytiske sandheder meningsløst og sandt i alle tilfælde er tautologisk. Wittgensteins filosofi påvirker således kunstnere og teoretikere inden for konceptuel kunst og popkunst : især Eduardo Paolozzi ( Wittgenstein i New York , 1965), Joseph Kosuth ( Wittgensteins farve , 1989).
Joseph Kosuth teoretiserer sin kunst i artiklen Art After Philosophy i 1969 (oversat til fransk i 1973). Kosuth adskiller kunst fra æstetik. Kunstkritiker Ghislain Mollet-Viéville skriver:
”Kosuth bemærker således, at maleriet er dømt, fordi det er frosset i æstetiske overvejelser (af farver og former), der er helt fremmed for definitionen af kunst, der ligger inden for idéernes område. "
I 1966-1967 producerede Joseph Kosuth en række værker med titlen Art as Idea as Idea , som repræsenterer definitioner fra ordbøger som " definition " , " vand " eller " specifik " , der henviser til kunstens tautologiske karakter. Kunst "bliver sit eget demonstrationsobjekt" ifølge Ghislain Mollet-Viéville, og den omdefineres kontinuerligt af sig selv. Kosuth er inspireret af dette af den kunstneriske tilgang af Ad Reinhardt , der fremkaldte "kunst-som-kunst" . Med henvisning til Wittgenstein taler Kosuth om et "kunstnerisk forslag", som er en "verifikation af kunsten i sig selv" (udtryk for Ghislain Mollet-Viéville) i stedet for et kunstværk . Kosuth fjerner i sidste ende subjektivitet i kunsten og søger en form for neutralitet.
Et af de vigtige spørgsmål inden for analytisk æstetik er spørgsmålet "hvornår er der kunst?" " ( Hvornår er kunst? ), At bruge ordlyden af Goodman på verdens måder . Med andre ord studeres kunst ikke længere fra et perspektiv, der kan kvalificeres som "kallistisk", men fra et funktionelt eller endnu bedre, kognitivt perspektiv. De analytiske filosoffer for kunst og konceptuelle kunstnere har det til fælles, at de afviser den teoretisering og søgen efter skønhed som en idé eller en norm, med henblik på at postulere i stedet en definition af kunst som en symbolsk funktion altid skal tydes fra det -. Selv og af sit eget sprog uden at anvende en a priori essens på det .
På denne måde kunne vi skematisk modsætte mig den kallistiske æstetik af platonisk inspiration, der analyserer kunstnerisk arbejde ud fra skønhedsidealet som en enhed, og hvis hovedrepræsentanter er Platon (skønhed er en absolut forståelig idé), Aristoteles (det smukke er matematisk orden) og symmetri), Cicero (det smukke er proportionen og den smukke farve), Plotinus (det smukke er den forståelige enkelhed, der vinker mod den ene ), eller Marsile Ficino ( De love ) og analytisk æstetik, der analyserer kunstnerisk arbejde ud fra udarbejdelse af symboler immanente i arbejdet og kan fortolkes i henhold til beskrivende procedurer eller "skildring" . I denne forstand er kunsten ikke længere noget helligt eller guddommeligt, og der er ikke længere i sig selv værker, der ville være modsatte af vulgære objekter: ethvert objekt kan hævde at fungere som kunst. Under specifikke forhold, og omvendt kan ethvert kunstværk fungere ligesom andre typer genstande. Analytisk æstetik gør det derfor muligt at tænke på ready-mades .
Den analytisk inspirerede miljøæstetik, men i modsætning til eksklusiviteten i analysen af kunstværker til skade for miljøet, dukkede op i 1980'erne .
Joseph Margolis er en vigtig repræsentant for analytisk æstetik. Dens filosofi er historistisk og påvirket af Hegel og pragmatisme .
Stanley Cavell og Noël Carroll er store filmfilosofer .
Umberto Eco baserer sin fortolkningsteori og litteratur hovedsageligt på opfattelser nedarvet fra Peirce , især bortførelsesteorien .
Gérard Genette , repræsentant for strukturalismen , er en pioner i at sætte spørgsmålstegn ved synsvinklen hos forfattere af den analytiske tradition interesseret i ontologiske spørgsmål i L'issuesuvre de l'art, tome 1 . Han kommenterer især Nelson Goodmans teori baseret på sondringen mellem autografiske og allografiske værker.
Analytisk æstetik er meget forskellig i deres metode, formål og måde at stille æstetiske problemer på, fra postmodernistisk æstetik . Ricoeur foreslår at analysere hver af disse to æstetik og sætte dem i relation til den levende metafor (1975). Del VII (”Metafor og reference”) beskriver og diskuterer de teser, der er udviklet af Goodman om spørgsmålet om referenter (denotationer) af kunstværker. Del VIII (”Metafor og filosofisk diskurs”) på sin side afslører og diskuterer teserne om dekonstruktion ( Heidegger og Derrida ). Ricoeurs tilsyneladende irenistiske tilgang er i virkeligheden klar: Filosofen vælger hverken for Goodmans analytiske tilgang eller for Derridas "postmodernistiske" tilgang, han integrerer dem ved at gå ud over dem i sin hermeneutik (eller teori) om fortolkning), som placeres. i kontinuiteten af den Husserlian- inspirerede fænomenologi .
Den Revue francophone d'Esthétique blev oprettet i 2003 på initiativ af Frédéric Wecker, og co - instrueret af Jean-Pierre Cometti , Jacques Morizot og Roger Pouivet . Hun udgiver fransksprogede værker, der hører til analytisk æstetik. Tidsskriftets meddirektører er fremtrædende repræsentanter for denne bevægelse, der hver har udgivet værker om æstetiske spørgsmål. Tidsskriftet tilbyder også oversættelser af angelsaksiske artikler om æstetik, for eksempel af Jerrold Levinson .