Ho-Kan

Ho Kan
霍 剛
Fødsel 23. juli 1932
Nanjing , Kina
Navn på modersmål 霍 剛
Andre navne Huo Hsueh-Kang
Nationalitet Kina
Aktivitet Kunstner , maler
Uddannelse National Taipei University of Education
Mestre Li Zhong-Sheng , Huo Chu Ja
Bevægelse Din fangruppe (orientalsk malerisamfund)
Beskytter Din fangruppe
Påvirket af Marcel Duchamp , Andy Warhol , Jackson Pollock , Franz Kline , Paul Klee , Piet Mondrian , Kasimir Malevitch , Mark Rothko
Påvirket Hsiao Chin , Chen Tao Ming, Hsiao Ming-Hsien , Li Yuan-Chia, Ouyang Wen-Yuan, Wu Hao, Xia Yang , Xiaoming Yin
Priser Li Zhongsheng Foundation Modern Painting
Achievement Award 李仲生 基金會 現代 繪畫 成就 獎
Primære værker
Gul spids (olie på lærred, 60x60), Lydløs charme (《寂 弦 激 韻》)
Suppler
pioner inden for moderne kinesisk moderne kunst, ikonhistorie fra det 20. århundredes kinesiske kunst

Ho-Kan ( kinesisk  :霍 剛), også kaldet med rigtigt navn Huo Hsueh-Kang , født den23. juli 1932i Nanjing , er en af ​​de største kunstnere i den uafhængige kinesiske kunstneriske scene , på samme tid maler, billedhugger, lærer og kurator. Ho Kan er en kinesisk kunstner, hvis rolle har været dominerende i udviklingen af ​​kinesisk maleri mod abstraktion . Ho Kan har spillet en stor rolle i udviklingen af kunsten Kinas historie den XX th  århundrede.

Biografi

De første år

Født i Nanjing , Jiangsu-provinsen i Kina , den23. juli 1932, Ho Kan tilbragte de første år af sin barndom og ungdomsår under vanskelige levevilkår, søn af digteren og intellektuel Huo Daocheng og Sang Yuhua. I 1938 flyttede hans familie til Chongqing, og Ho Kan bruger sin fritid på at tegne hele tiden.

Studieliv i Taiwan

I 1942 , ved sin fars død, flyttede Ho Kan til sin bedstefar, Ho Rei (Tueianchushi), også kaldet Huo Chu Yeah , en berømt kunstner, intellektuel og kalligrafisk kunstner, der lærte ham at male ideogrammet, da han var barn, takket være hans utrolige talent introducerede han ham til alle kunstformer og udviklede sin smag for kunsten. Ho Kan modstå med den anti-japanske krig . Arbejdet og tegningen i folkeskolen Ho Kan er det bedste i klassen, men i 1949 kom Ho Kan til Taiwan med "Skoleafhængig revolutionær militær " ("Revolutionary Military Dependents school"), Ho Kan er tvunget til at forlade skolen. I 1950 blev Ho Kan accepteret til "Art Department" i "Taipei Normal School" (nu " National Taipei University of Education ") og studerede i 1951 maleri med Li Zhong-Sheng . I 1951 vil Ho Kan også studere moderne vestlig kunst ved studiet af Li Zhong-Shengs Antung St.-studie med Hsiao Chin . I 1953 underviste Ho Kan kunst i " Jingmei Elementary School" og grundlagde "First National Art School" i Taiwan, som gav op for at vie sig til at male alene og bad Hsiao Chin om at støtte ham. Han var også en kunstlærer for den obligatoriske uddannelsesrådgivningsgruppe. Ho Kan beskæftiger sig med al udvikling af kunstundervisning i Taiwan . I 1954 sluttede Ho Kan sig til "Teachers Association" under Department of Education i Taiwan Province (nu Taiwans Undervisningsministerium ). I 1955 grundlagde Ho Kan, der samlede studerende på værkstedet "Antung St. Studio", den første og vigtigste nationale udstilling på det tidspunkt i hele landet.

Ton Fan Group

I 1956 grundlagde Ho Kan den første sats af moderne kinesisk abstrakt kunst, snarere abstrakt kunst: avantgardegruppen "Les Ton Fan Group  " (Painting Society of the Orient, in pinyin dongfang huahui 会 画 会 Orient Movement) sammen med andre (Chen Tao Ming, Hsia Yan, Hsiao Ming-Hsien, Hsiao Chin , Li Yuan-Chia, Ouyang Wen-Yuan og Wu Hao), de er "De otte ude af lov" (De otte fredløse), da de blev kendt på grund af deres oprør mod datidens kunstneriske tendenser. På trods af sin afstand forbliver han meget aktiv inden for gruppen. Mens information om moderne vestlig kunst stadig er meget sketchy i Taiwan. I 1956 blev Ho Kan kunstlærer ved Taiwans "Education Touring Council" . I 1957 besluttede Ho Kan at organisere gruppens første udstilling "1 ° Ton Fan Group Exhibition" (Orient Painting Society), der blev afholdt i "Shing Sheng New Building" i Taipei efterfulgt af mange andre også. I Italien, Spanien, Tyskland , De Forenede Stater . Det er det første første kollektiv af eksperimentel kunst international historie med samtidskunst ikke kun i Kina, men på hele det asiatiske kontinent. Ho Kan gik der regelmæssigt. I 1958 inviterede den japanske regering Ho Kan til at udstille på "Asian Young Art Exhibition" i Tokyo, hvor han opnåede international berømmelse. Han vil også være kendt i Italien, hvor han er inviteret til at udstille på "International Abstract Exhibition" i Prato.

Europa og Paris (1964-2017)

I 1964 , takket være et netværk af kontakter, rejste Ho Kan til Europa i det franske flådeskib ved navn "Vietnam", ankom først til Frankrig og boede hovedsageligt i Paris og Milano . Ho Kan mødte Xia Yang Xiaoming Yin , boede i Paris, inden han flyttede til Italien for at ankomme til Milano . I Europa er Ho Kan medlem af European Chinese Writers Association . Ho Kan bliver en abstrakt maler, den meget dygtige kalligrafi er hovedpersonen i avantgarde af moderne kinesisk kunst, internationalt anerkendt. Ved ankomsten til Italien afledte Jackson Pollock , Franz Kline og Paul Klee Ho Kan fra kunsten at orientere sig , hvilket gav ham enorm indflydelse: "hans studier af kalligrafi, sten og kulturelt totem efter analysen af ​​skibet, den sensoriske funktion af objektet fjernes, den mentale endoplasma udforskes, og fysisk tanke bruges igen til at dekonstruere billedet. " Ho Kan inkluderer kompositioner, der spænder fra surrealisme til geometrisk abstraktion og produceret fra 1950'erne til i dag. "Hans maleri er et forsøg på at afklare, syntetisere østlig tanke (især" Tao ") og dens æstetiske traditioner med den vestlige avantgardes udtryk: kubisme , surrealisme , lyrisk abstraktion til Piet Mondrian , Kasimir Malevich , til Amerikanere som Mark Rothko, som du personligt sammenligner i slutningen af ​​tresserne: "Under alle omstændigheder var det rent maleri, udelukkende udført i termer og med maleriets instrumenter", hvilket gør os glade i at overveje det, i perfekt balance mellem naturalisme abstraktion: mellem "religionen om afvisning af verden" (abstraktion) og "vidnesbyrd om en solid appetit" (naturalisme). Børsten bruges ikke til at reproducere eller efterligne, men til at udvinde ting fra kaos " (Stefano Soddu og Luca Pietro Nicoletti).

Traditionel kinesisk kunst oplevede en vis genoplivning efter Stalins død i 1953 og især efter " Hundrede blomsterkampagnen " i 1956-57. I modsætning til officielt sanktionerede stilistiske tendenser kunne alternative kunstnere kun etableres på bestemte tidspunkter, hvor faser med mere intens undertrykkelse og statscensur skiftede med mere liberale. Efter undertrykkelsen af ​​" Hundrede blomster-kampagnen " og især efter kulturrevolutionen var den moderne kinesiske kunst faldet i dvale. Efter Kinas Deng Xiaoping økonomiske reform i 1978 fra Folkerepublikken Kina var der et vendepunkt. Nogle kunstnere kan tage til Europa for at studere; udstillinger af moderne vestlig kunst blev også tolereret såvel som offentliggørelsen af ​​den krævende anmeldelse "Review of Foreign Art".

Vend tilbage til Beijing

I denne periode boede Ho Kan i Beijing, Taiwan og Europa efter udviklingen i forskellige moderne kunstbevægelser og akkumulerede en rig og imponerende krop af arbejde, der bekræftede nutidig kinesisk kunst over hele verden. I 1973 , Hsiao Chin tilbage at leve i Milano med hvem Ho Kan ofte vendt tilbage til at male sammen og gøre kunstnerisk forskning, og han blev venner med Lucio Fontana . Ho Kan blev valgt som medlem af den kinesiske kunstneriske jury for São Paulo Biennale . Siden da har han produceret meget dybtgående arbejde dedikeret til klassisk kinesisk kultur og det populære vestlige miljø. I 1981 deltog Kan Kan i fællesudstillingen for 25 - års jubilæumsgrupperne Ton-Fan og Fifth Moon, Taipei. I 1985 Ho Kan I 1985 begyndte han at rejse og udstille i Brasilien. I 1991 deltog i udstillingen for 35 - års jubilæumsgrupperne Ton-Fan og Fifth Moon, Taipei.

Stil

De kunstneriske udforskninger af Ho Kan og Hsiao Chin er evolutioner og transformationer inden for den østlige filosofi og den vestlige æstetiske Canon, som perfekt udmærker sig i evnen til at syntetisere moderne kinesisk maleri og internationale kunstneriske tendenser. De fleste af Ho Kans tidlige værker fangede "mentale billeder". De transmogrifierede former for fugle og dyr strejfede mellem maleriets rum på en surrealistisk måde fyldt med mysterium. Dens farver har en tendens til at være mellem til lav farvemætning og relativt mørke. Efter at have bosat sig i Milano udviklede han sine surrealistiske udforskninger, men hans konturer tendens til rationel geometrisk abstraktion . Det var en overgangsperiode i dannelsen af ​​hans kunstneriske ordforråd. Med andre ord bevægede Ho Kan sig efter midten af 1960'erne mod kompositioner med hårde kanter og en ånd af visuel poetik . Strukturerne sammensat af cirkler og farvede linjer involverede rum, der bevæger sig i tilfældige og uforudsigelige retninger, manifesterer kræfter, der virker uden for rammen og udtrykker betydningen af ​​ting uden for billedet. Ho Kans kunst var tydeligt påvirket af Italiens rige kultur, og hans malerier viste subtilitet og tilbageholdenhed. Mens hendes oliefarver var lyse og yndefulde, formidlede de ikke desto mindre en betydelig dybde af ånden. Fra 1970'erne til i dag er hans farver blevet tættere og lysere, hans kompositioner glattere og mere minimale, ofte udtrykt ved symmetriske prikker, spontant manifesteret og korte, lige segmenter overlapper hinanden. Nogle gange fryser linjer og felter i gensidig modstand. Glitrende prikker og linjer materialiseres pludselig og forstyrrer et roligt og ekspansivt billede. Men på andre tidspunkter opdager vi disse små fleksible symboler, der tjener som en musikalsk bevægelse rekonstitueret fra adskilte kalligrafiske linjer. Ho Kan tog til Europa for at absorbere de nyeste og mest moderne koncepter og teknikker inden for vestlig kunst og bidrog således til udviklingen af ​​kunsten i Taiwan. Stilarter som kalligrafi og stenindskrifter havde stor indflydelse på oprettelsen af ​​Ho Kan. Han brugte former, lyde og betydninger som en del af sin inspiration. Baseret på traditionel kinesisk kunst lånte han vestlige ideer og medier for at skabe en unik personlig kunststil. Ho Kan gendannede de originale grundformer, lærte rumsammensætningen fra kalligrafi og kombinerede alt dette med sine malerier og viste således et unikt konstituerende rum.

Evaluering

Ho Kan selv kommenterede: "Mine nuværende værker er relativt kompakte, relativt enkle, mere indadvendte og mere selvforsynende." . Xiao Qiongrui , professor i historie ved National Cheng Kung University , kommenterede sit arbejde, "Ho Kan er den rigtige smag af Li Zhong-Sheng i hans maleriforestillinger . Abstraktionen, der ligner hjertet af Li Zhong -Sheng , faktisk en meget forskelligartet udvalg af færdigheder og sind, Indien, skrabning, maling, sildring ..., producerer en tæt og naturlig effekt. Ho Kans værker er meget geometriske ved første opfattelse, men de er slet ikke mekaniske: selv en enkelt linje kan eller måske ikke er blevet tegnet, men andre er udeladt. Den såkaldte opholder sig er at bruge en anden farvet overflade til at dække, farveoverfladen og farveoverfladen imellem, efterlader den originale baggrundsfarve og dannede en linje. Denne række færdigheder, danner også et rigt visuelt indhold på skærmen, der giver folk et interessant rum. I hans personlige observation er Ho Kans arbejde "fuld af hånd", og det ser ud til, at han bruger sjældent teknikken med "tape-maskering": det såkaldte ansigt, streg og form ser ud til at være blevet malet med hånden og er derfor ikke skarpe eller isende, men er fulde af varme og dyb konnotation ". Vanni Scheiwiller kommenterede Ho Kans arbejde: "... det store maleri uden billede: at høre, før man ser det. Et maleri, der aldrig skriger" . Med Ho Kan var symbolet derefter blevet et ”uadskilleligt objekt; vibreret i et magisk rum. "Dette betød at lukke den med en eksplicit verbal referent og lade den følge sin egen 'fortællingslinje':" den bevæger sig frit i opfundne retninger og står i kontrast til gennemsigtig blå eller lilla baggrund; fyldt med drømmeagtige forslag åbner vejen for store og klare rum, som et aftryk, som dage ikke kan slette ”.

Udstillinger

Ho Kans værker er blevet udstillet i USA , Kina, Hongkong , Korea, Japan , Storbritannien, Holland, Italien, Tyskland, Frankrig, Østrig, Spanien og i Schweiz. For nylig blev der arrangeret en udstilling med titlen “Ho Kan - efterklang” i Taipei i TFAM - Taipei Fine Arts Museum .

Personlige udstillinger

Store gruppeudstillinger

Pris

Museum

Værkerne fra Ho Kan og Ton Fan-gruppen findes på mange museer, ikke kun i Kina, men også i private samlinger rundt om i verden, herunder:

Arbejder (udvælgelse)

Underskrift

Underskrevet 'HO KAN'; underskrevet og dateret på kinesisk (på bagsiden).

Relaterede artikler

Noter og referencer

  1. [1] Ottobre in asta, Italia premia i maestri antichi . Stefano Cosenz 7. november 2016
  2. [2] La mia Cina la ritrovo sui Navigli . il Giornale, Redazione - Man, 30/01/2006
  3. [3] Efterklang ‧ HO KAN . Taipei Fine Arts Museum, Taipei, 2016
  4. Søgningen efter avantgarde 1946-69 . TFAM Collection Catalogue (Taipei Fine Arts Museum), bind II, 2011. genudgivelse 2012. kapitel 11 ( ISBN  978-986-03-0997-3 )
  5. 週末 文 青 地圖 霍 剛 寂 弦 激 韻 展
  6. Taipei kunstmuseum, Ho Kan, inspirerende
  7. Direktør for Kaohsiung Fine Arts Museum - Xie Purni: Huo Gang og drømmer om hensynsløs kinesisk kunst
  8. Il Giornale, 2006
  9. 2016 Ho Kan soloudstilling "Oprindelse ‧ Analyse - Eastern abstrakt grammatik"
  10. Xiao Qiongrui, professor i historisk afdeling ved Cheng Kung University: Lonely Poetry - The Spiritual Painting of Ho Kan
  11. Ho Kan 台北市 立 子 術 館 Taipei Fine Arts Museum | 北 子 館 │ 霍 剛 寂 弦 激 韻 Efterklang‧HO KAN, 07/21/2016
  12. Genova Musei e Cultura, Comune di Genova
  13. Taipei kunstmuseum, efterklang, HO KAN

Bibliografi

Se også

Kataloger

eksterne links