Den populære billede er det sæt af produktioner af billeder , der skal sælges til meget lave priser til folk både land og by, gennem århundreder, til forskellige formål: religiøse, uddannelsesmæssige,, dekorative underholdende. Det er den første metode til massekommunikation gennem billeder. Den første form var udskrifter produceret til salg på markeder, butikker og af hawkers .
De imaging populære dækker en række områder. Udtrykket billede vedrører her "materialets" betydning af en trykt gengivelse af en tegning eller senere af et fotografi .
Den livlige del af det populære billede er længe beregnet til befolkninger, der ikke ved, hvordan de skal læse, og er tegningen, der indtager centrum eller endda alle i de ældste former. Dette billede er normalt pyntet med et par stencilerede farver i de tidlige århundreder. Dette faktiske billede suppleres med visse tekstelementer, såsom:
Billedets format afhænger af de tilgængelige teknikker, udgivernes behov, muligvis modeeffekter. Under Ancien Régime var de nuværende formater i Frankrig den lille Jesus (28 × 38 cm); den Pot (21 × 40); den Tellière (34 × 44); den lille drue (49 × 64); den store drue (51 × 66).
De første billeder, der blev udskrevet, var ved xylografi , den eneste trykproces, der var tilgængelig dengang, og som vil blive brugt i lang tid, efter at bogtryk har overtaget for teksten. Dette er fremgangsmåden til fremstilling foretrækkes til midten af XIX th århundrede og pladen, bly indgraveret trælister, det billede Épinal udnytte litografi fra 1820.
Kombinationen af træsnit og populær destination af udskriften har en tendens til at assimilere før XX th århundrede til en populær enkelt ark ethvert billede produceret af denne proces, men at se nærmere, er der flere ulemper-eksempler, ligesom spillekort , som ikke var udelukkende beregnet til de mest ydmyge elementer i samfundet.
Når først indtrykstræet er indgraveret af cartier-billedbehandleren eller oftere af en af arbejderne, der har kapacitet, kunne indtrykket ske ved hjælp af en presse, men også ved simpel manuel påføring af frottonen , der i et par slag tvinger den hurtige indfarvning af arket kun anbragt på træet, når det er fugtet. Billedet blev derefter anbragt til tørring på et strakt reb i værkstedet eller tilstødende rum, inden farverne i mindre antal blev anvendt ved hjælp af et mønster eller stencil.
Graveringen på kobber - intaglio - udviklet i det XVIII E århundrede, derefter brugen af litografi .
Gravering på træ - snor eller pære - har i lang tid bevaret flere fordele i forhold til intaglio, især kvantitativt: kobber kunne ikke let gå ud over to til tre tusinde udskrifter, når træet normalt understøttede nogle få titusinder, om nødvendigt ved let at genoprette -gravering af tavlen i henhold til slid eller grafiske touch-ups.
Uden nogen særlig kvalifikation var arbejdernes arbejde lidt aflønnet, deres arbejdsdag meget lang: 12 sous til udskrivning af de fem hundrede ark ark; 9 sous for at anvende en farve osv. Under det gamle regime . I midten af det følgende århundrede blev den månedlige indkomst anslået mere præcist i 1868 til omkring halvtreds franc, svarende til det gennemsnitlige vederlag til en embedsmand, dvs. 58 franc.
Dels på grund af den unikke fremstillingsproces i de tidlige århundreder, viser flere udskrifter på disse tidspunkter ligheder med populære billeder, til det punkt, at de undertiden tillader deres assimilering inden for de mere generelle rammer for populære udskrifter, uden at de virkelig er på grund af en væsentlig forskel eller en anden:
Nærhed til kort og billeder i Frankrig
Produceret med de samme processer, ofte af de samme mennesker, varierede spillekort og billeder i Frankrig på flere måder ud over deres forskellige format og anvendelse:
Da billedet suppleres med en vigtigere tekst, mister det sin nærhed til det spillekort, der skal knyttes til typografien og printerens erhverv . Tidligt skal denne del af billedet nødvendigvis udskrives ved at outsource en printer og typograf i forhold til udviklingen af tekstlængden og antallet af potentielle lisurere .
Dateringen af et populært billede kan ske på forskellige niveauer:
Under det gamle regime blev billeder, ligesom spillekort og mange andre produkter, solgt af et stort antal små handlende, forudsat at der i det mindste var lokal efterspørgsel. Det er derfor vanskeligt at udlede betydningen af oprettelse og distribution af billeder fra eksistensen af kun fagfolk, der erklærer sig under det ene eller det andet navn som billedhandler . Historikernes opmærksomhed fokuseres derefter blandt disse på de eneste producenter af billeder, dem, der er selve mediet og kan instruere det om dets betydning. Af samme årsager knyttet til historiske kilder er deres identifikation imidlertid lige så vanskelig som tv-selskaberne generelt.
Generelt er udtrykket brugt i dokumenterne til måske at betegne handel med "billedprinter" stærkt belastet med tvetydighed. Dette begynder med de allerførste forekomster af ordet imagier : faktisk ymagier , den samme billedfremstiller, betød i to eller tre århundreder frem for alt nøjagtigt en "billedfremstiller på jorden", det vil sige en billedhugger, der producerer og sælger ler figurer , statuetter . Til denne familie af håndværkere hører også de, der simpelthen kaldes "støbeforme" (også gipsforme), mens udskrivning af træ også kaldes forme , især "kortforme". Desuden, når denne dybe usikkerhed om selve arten af de handler, der er nævnt i dokumenterne, begyndte at forsvinde ved udseendet og udvidelsen af udtrykket cartier eller endda papfremstilling , denne gang uden tvivl vedrørende papirvarer , er foreningen altid upræcis og ustabil ord cartier og imagier - eller deres synonyme anvendelse - opretholder permanent den oprindelige forlegenhed i samme grad. Imidlertid er kilderne i mellemtiden blevet differentieret og udviklet, forsøg på afklaring blevet mulige såvel som hypoteser om individuel isolering af producenter fra dem, der kun ville have været forhandlere. Så fra en provins til en anden adskiller historien sig både med hensyn til terminologi og i virkeligheden, især hvad angår betydningen blandt dem, der er udpeget som imaginære kvarterer, hvad enten de er producenter eller sælgere.
Yderligere sløring vision for området, udover ordet lampe udtrykket dominoterie og dets leksikalske familie tilføje deres unøjagtighed til midten af det XIX th århundrede , for eksempel producenten dominoterie eller billede-maker-dominotier ; det som sædvanlig på det XVII th århundrede som for eksempel i dekretet af5. februar 1810.
Når først sondringen mellem producenter og sælgere af spillekort er foretaget fra dem, der ud over eller i øvrigt ville være mere specielt billedredaktører, forbliver, som for de fleste virksomheder , vanskeligheden ved at identificere arbejdere i opposition til mestre, kvalificerede, ansvarlige og administrere et værksted. Endelig var den sidste bekymring med at afklare rollerne, forfatteren (eller reproducenten) af billederne, derfor gravøren , ikke nødvendigvis mesteren , redaktøren , snarere tværtimod.
Populære billeder, der blev udviklet på tidspunktet for trykpressens opfindelse, vurderer nogle forskere omkring 1420, andre efter 1450, datoen for den første udskrivning: alligevel forbliver den første produktionstop i årene 1470 og kulminerer i det følgende århundrede. Der er i øjeblikket næsten 3.400 sådanne indtryk.
Vi gengiver billeder ved hjælp af xylografi , træsnit i besparelsesstørrelse, hvilket gør det muligt at få flere kopier af det samme billede ved at stemple. De første populære produktioner tog to former: notesbogen, brochuren eller fasciklen på maksimalt halvtreds sider, illustreret med mindst en træsnit, og det løse blad (på tysk: Flugschrift ), trykt på den ene side og bestående af et billede og et få tekstlinjer. Disse understøtninger, kaldet xylographica, er lavet til at blive læst i grupper: den person, der kan læse, læser faktisk for andre, billedet kommer her som en forstærkning.
Det er muligt, at mange billeder oprindeligt blev trykt på stof ved træbloktryk . Den træ Protat (tidlig XV th ) er en træsnit print til sandsynligvis en silkestof: træsnit blev første gang brugt i tekstiltryk, før du udskriver på papir.
Størstedelen af billederne er så religiøse og spiller en rolle som støtte til hengivenhed til jomfruen eller de hellige, samtidig som en rolle som beskyttelse. Papirets skrøbelighed, som hurtigt forværres, og den meget moderate pris på billederne, der sælges af hawkers , sikrer hurtig fornyelse. Vi ser også billeder, der vidner om det samme behov for at sikre beskyttelse mod alle uheldige begivenheder: horoskoper, talismaner, mere eller mindre magiske formler. De kortspil, spil gås skabt af Dominotiers bringe i nye billeder.
Oprindeligt monokrom får billederne farver med princippet om stencilen. Deres kvalitet vokser støt med den tekniske udvikling inden for trykning. Den typografi og dominerer XV th til XVIII th århundrede og resterne fremherskende indtil XX th århundrede , før fremkomsten af nye fremstilling af tryk teknikker: ætsning på kobber mejsel og ætsning, og især litografi , syntes at slutningen af XVIII th århundrede , som vokser hurtigt at nå chromolithography , industriel form for litografi, der muliggør omkostningseffektive forførende effekter i store udskrifter, som derefter giver kromosomerne længe udskældte og foragtede XX th århundrede for sin alt for "populære" side. Der oprettes store virksomheder, hvoraf den mest berømte er billedet af Épinal , der leverer plader af billeder af alle slags mere og mere beregnet til børn med uddannelsesmæssige og didaktiske mål. For voksne produceres opløftende billeder såvel som politiske satirer og saucy. Mange emner henvender sig til købmænd, som måske behageligt viser, at de ikke krediterer.
I Frankrig er billeddannelse aktiv i flere centre: i Rouen er fantasierne under selskabet cartiers-dominotiers-feuilletiers, hvis vedtægter dateres tilbage til 1540, sandsynligvis i forbindelse med tekstilindustrien og trykning af stoffer. Der er mange at XVIII th århundrede; i Alençon, den forestillede Godard; i Loire-dalen, Leloup i Le Mans; Letourmy i Orléans; i Chartres , Garnier-Allabre-huset, der ophørte med sine aktiviteter i 1828 i lyset af konkurrence fra nye teknikker, litografi, industripapir. Billedcentrene flyttede derefter mod øst, Lorraine og Alsace blev de største centre for populært billedsprog i Épinal, Metz , Nancy , Wissembourg ...
I Paris, hvis de ikke når originaliteten af de store produktioner af Chartres, Orleans eller Epinal, billedet beslutningstagere er meget aktive og ved XVI th århundrede de "skræddere billeder" Wood Street Montorgueil er kendetegnet ved deres produktion, efterfulgt af størrelse-farve douciers Sorbonne sådan Bonnart, Arnoult eller Guérard og litografer som Bulla eller Turgis, mens der i midten af det XIX th århundrede Glémarec fastholder træsnittet.
Under hele udviklingen tilføjes det populære billede, der oprindeligt er lydløst, mere tekst, efterhånden som befolkningen bliver læsefærdig. Brugen af billedet bliver institutionel i religiøs praksis (billeder af samfund blandt katolikker, mizrah for jødiske interiører i Alsace osv.). I anden halvdel af det XIX th århundrede populær billedsprog tilbage, i stigende grad udfordret af udgivelse og distribution af aviser, blade, tegneserier almanakker ...
Den Vichy Regime vil forsøge at relancere det inden for rammerne af den kulturpolitik af nationale revolution , anbefale den officielle rehabilitering af folklore og populære kunst. Billedsprog blev derfor en propagandakunst i tjeneste for de franske staters korporatistiske, regionalistiske og moralske værdier .
Fra XX th århundrede populære billedsprog fortyndes mere i nyheder publikationer, reklame, og endda film og tv: man køber flere billeder i mindre mængder, modtages hjemme i overflod af alle medier.
Udtrykket "populært billedsprog" kan i en aktuel sammenhæng få en teoretisk eller symbolsk værdi: det er ikke længere et spørgsmål om billeder, der er trykt på papir, men om "mentale billeder", der hører til bevidsthed. Kollektivt, med andre ord, af klichéer eller stereotyper , to udtryk, hvis første betydning, mere eller mindre ens, betegner et materielt objekt, blokken i lettelse beregnet til at udskrive en tegning i typografi, før man får en abstrakt, sociologisk eller psykologisk betydning.
Begyndelsen af populære billeder, selvom vidnesbyrdene er sjældne, er meget sandsynligt at søge i religiøse temaer: Protat-træet , den ældste kopi af det vestlige træsnit, selvom det ikke oprindeligt er et "billede" på papir i den forstand i som det generelt forstås, har to religiøse temaer. Billedet af de hellige eller jomfruen tjener som støtte for bønner og spiller en rolle som forbeder og talisman i det daglige liv og i huset, ligesom genstande som hellige vandskrifter, krucifikser, velsignede laurbær osv.
I Catalonien repræsenterer goigs ("glæder") først de "syv glæder ved jomfruen", deraf deres navn, altid i flertal. Den første synes at det XVI th århundrede. Derefter gælder udtrykket for alle billeder af helgener, der bærer teksten til en bøn eller en sang til hans ære. Kaldet gozos i Aragon, de spredte sig over hele Spanien, men forbliver en catalansk specificitet, bredt distribueret af literatura de fil y canya (tråd- og reedlitteratur : værkerne blev præsenteret, knyttet til en tråd ved hjælp af slags. Reed "tøjnål").
Emnerne for katolske billeder falder i mange kategorier:
I XIX th sprede århundrede de små billeder, der kan indsættes i en bog, en messebog , muligvis som et bogmærke . Skikken udvikler sig til at tilbyde billeder i udkanten af religiøse ceremonier som souvenirs: dåb, kommunion, konfirmation osv. Inden dagen for ceremonien køber familien et tilstrækkeligt antal forskellige billeder til at give gæsterne mulighed for at vælge, og billederne er personliggjort med en håndskrevet eller trykt tekst, der minder om identiteten, ceremoniens natur ( nadver ), datoen og placere.
For at diversificere de billeder, der tilbydes kunderne, blev de rektangulære billeder suppleret med billeder, der blev skåret ud i en anden form, for eksempel i en tegnet fremkalder farvede glasvinduer i visse kirker eller forsynet med en udskæring i henhold til en oversigt over det trykte emne ( omridset af et farvet glasvindue ); andre fra den såkaldte tagrenderfamilie forsynes på hele eller dele af deres margener med en delikat udskæring, der efterligner blonder . Dette er en aktivitet i sig selv, manuel skæring med en lommekniv, som derefter udføres industrielt.
Temaerne for det fromme billede er utallige: repræsentation af Jomfruen, af Kristus, episoder fra Bibelen, religiøse ceremonier, messeledelse, engle, religiøse symboler, hellige ...
Temaer oprettes, som vi finder regelmæssigt med uendelige variationer, illustreret på en behagelig måde. Vi kan citere:
Som for litteratur i almindelighed, billeddannelse specielt til børn synes efterhånden ved slutningen af det XVIII th århundrede, med et øje mere eller mindre bekræftede pædagogik.
Men billeder rettet mod børn er lige så forskellige som dem, der er rettet mod et generelt publikum, med skitse grænser mellem de to. De inkluderer historier: fortællinger, fabler, i overensstemmelse med tegneserieprincippet, som det blev præsenteret i lang tid i Frankrig, det vil sige med teksten under billedet. De kan også være historiske og opbyggende historier.
Billederne, der skal udskæres, repræsenterer også en vigtig produktion: dukker, der skal klædes med forskellige tøj, leddukker, der ofte repræsenterer tegnene i Commedia dell'arte .
Der er også tavler med billeder med gåder, hvor du skal finde et tegn, et dyr eller et skjult objekt. Hoved af figurer, der, vendt, viser et andet hoved.
Med den industrielle revolution gjorde billedet sit udseende som en ordinerer af indkøb via barnet: dermed de samlebilleder, som man finder i chokoladestængerne: alle mærkerne har deres samling.
Hvis størstedelen af billedet er trykt med de sædvanlige teknikker, mere eller mindre håndværksmæssigt eller industrielt, er der en ikke ubetydelig del, der produceres på anden måde. Vi kan citere skiltene , der er lavet af metal, der antager et visuelt repertoire, der både er meget forskelligt, men også kodificeret: Saint Elois buket for at indikere smedens værksted, grenen til kroen eller kabaret osv. Skilte kan også males.
På det religiøse område repræsenterer statuerne hellige, profeter, apostle, bibelske scener. Billeder, der blev brugt til ærbødighed for helgener, var ofte oprindeligt udskårne eller malede elfenbenstabletter eller emaljerede metalplader. Vejkryds eller processionskryds, de såkaldte lidenskabskors , hører også til repertoirer af populære former.
De første former for moderne reklame brugte malede vægge eller emaljeplader, hvis grafiske repertoire, anonymt eller ej, sluttede sig til en populær form for billedsprog.
Ud over værker malet på lærred eller et andet medium er der inden for plastik specielle teknikker, nogle gange meget raffinerede og sofistikerede, men som kommer fra en populær tradition, der er specifik for en region eller et land: således malerier på glas, den faste under glas, églomiséen . La poya , der maler pryder hytter i visse alpine regioner.
Blandt de unikke grafiske kreationer er ønskerne : dåbsønsker , ægteskabsønsker, værnepligtsminder, endda begravelsestekster, lavet til disse specielle lejligheder og tilbudt.