Michelangelo

Michelangelo Billede i infobox. Michelangelo af Daniele da Volterra
Fødsel 6. marts 1475
Caprese , Republikken Firenze 
Død 18. februar 1564
Rom , pavelige stater 
Begravelse Basilica of Santa Croce i Firenze
Andre navne Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Aktiviteter Billedhugger , maler ,
Andre aktiviteter Digter , arkitekt , byplanlægger
Uddannelse University of Florence
Mestre Domenico Ghirlandaio
Studerende Ascanio Condivi , Tommaso dei Cavalieri
Arbejdspladser Firenze (1487-1494) , Bologna (1494-1496) , Rom (1496-1501) , Firenze (1501-1505) , Rom (1505-1506) , Firenze (1506-1508) , Rom (1508-1516) , Firenze (1516-1534) , Venedig (1529) , Firenze (1529-1532) , Rom (1532-1533) , Rom (1533) , Firenze (1533) , Firenze (1533-1534) , Rom (1534-1564)
Bevægelse Høj renæssance
Beskyttere Laurent de Medici , Julius II , Clement VII , Paul III
Familie Buonarroti-familien ( d )
Slægtskab Michelangelo Buonarroti (nevø)
Primære værker
underskrift af Michelangelo Underskrift

Michelangelo [ m i k ɛ the ɑ ʒ ] , hvis rigtige navn Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni [ m i k e l a n dʒ e s o d i l o d o v i ː k o ˌ b w ɔ n a r r ɔ ː t i s i m o ː n i ] (simpelthen Michelangelo Buonarroti, italiensk), født6. marts 1475i Caprese ( Republikken Firenze ) og døde den18. februar 1564i Rom ( pavelige stater ), er en billedhugger , maler , arkitekt , digter og urbanist Florentin fra højrenæssancen .

Hans mest kendte værker betragtes universelt som renæssance mesterværker :

Arkitekt, han designede kuplen af Sankt Peter i Rom .

Hans arbejde havde en betydelig indflydelse på hans samtidige, så meget, at hans "måde" at male og skulpturere blev bredt taget op af repræsentanter for det, der ville kaldes manierisme, som blomstrede i den sene renæssance . Som bevis på beundring for ham af intellektuelle og andre kunstnere på hans tid, blev flere biografier offentliggjort i hans levetid; den første er inkluderet i Le Vite , samling af biografier fra renæssancekunstnere på grund af Giorgio Vasari i 1550, den anden stammer fra hans elev, Ascanio Condivi i 1553. En kort biografi af Paolo Giovio, Michaelis Angeli Vita, vises i 1527.

Biografi

Barndom og ungdom

Michelangelo blev født den 6. marts 1475på Caprese Slot i Caprese ( Toscana ) i Republikken Firenze . Han er den anden søn af Lodovico di Lionardo Simoni, dommer og podestate for Caprese og Chiusi og af Francesca di Neri di Miniato des Sera. Familien vender tilbage til deres hjem i Settignano nær Firenze , efter at faderen har afsluttet sin periode som podesta . I 1481 døde Lodovicos kone og efterlod ham alene med sine fem børn. Hans far placerer dem som barnepige hos en kone og datter til stenhuggere, hvor Michelangelo, 6 år gammel, lærer at rense stenblokke fra det nærliggende stenbrud, en oplevelse han anser for at være oprindelsen til hans kunst. Han vender ikke tilbage til sin far før han er ti år.

I modstrid med sin fars og hans onkels ønske, modstandsdygtig over for kunst, valgte Michelangelo, efter at have studeret med grammatikeren Francesco da Urbino , trods alt - takket være sin ven Francesco Granacci - at være lærling hos Domenico Ghirlandaio i tre år fra1 st april 1488.

Han studerer freskerne fra Santo Spirito-kirken i Firenze og Santa Maria del Carmine-kirken og tiltrækker ved at kopiere dem fra Masaccio jalousier lige så meget ved hans dygtighed som ved hans bemærkninger; sidstnævnte tiltrækker et slag fra billedhuggeren Pietro Torrigiano og forårsager ham en brækket næse, der markerer hans ansigt for livet.

Imponeret over hans arbejde anbefalede Ghirlandaio ham til mesteren i Firenze, Laurent de Medici , som placerede ham i et udendørs skulpturværksted i haverne på Markuspladsen instrueret af billedhuggeren Bertoldo di Giovanni , en elev af Donatello . Fra 1490 til 1492 blev Michelangelo Laurents protégé og blev således indkvarteret i hans palads. Han er påvirket af et frit miljø, der ændrer hans ideer om kunst og hans følelser omkring seksualitet. Han beundrer de samlinger af statuer fra det antikke Grækenland, der er opsamlet af Medici, og han lover at blive billedhugger. Han begynder med at kopiere en fauna af masken , og Laurent belønner ham med fem dukater om måneden i betragtning af resultatet . På råd fra Politien udskærer Michelangelo en basrelief af slaget ved centaurerne og jomfruen på trappen , hvilket afspejler hans store beundring for Donatello .

Han praktiserede studiet af menneskekroppen og anatomien på Santo Spirito Hospital i Firenze omkring 1490 (og derefter i Rom omkring 1540) og samarbejdede om illustrationen af ​​en afhandling om anatomi med Realdo Colombo , læge og ven. Michelangelos kroppe er mere underlagt kunst end streng overholdelse af menneskelig anatomi (forlængelse af figurens tønde og forvridninger beregnet til at fremhæve et moralsk træk).

Efter Laurents død i 1492 nægtede Pierre II de Médicis - den yngste søn af Laurent og den nye leder af Medici - at være protektor for Michelangelo. Det var omkring dette tidspunkt, at Savonarolas ideer blev populære i Firenze. Hans Bûcher des Vanités fordømmer kunstnerne, der pynter religiøse scener. Disse ideer fører til udvisning af Medici fra Firenze. Michelangelo, tæt knyttet til Medici-cirklen, finder det hensigtsmæssigt at forlade Toscana og bosætte sig i tre år i Bologna med sin ven Gianfrancesco Aldobrandini . Der vil han indse statuerne af Saint Petronius og Saint Procule i Saint Dominic Church . Kort efter bad Raffaele Riario, regerende kardinal i San Giorgio al Velabro , ham om at komme til Rom i 1496. Under hans sponsorat og påvirket af den romerske antik designede han to statuer: Bacchus , bestilt af kardinal Riario og La Pietà , bestilt af Fransk kardinal Jean Bilhères de Lagraulas .

Pietà, afspejling af en ideel type i kunst

"Vergine Madre, figlia del tuo Figlio ..."

"Jomfru mor, datter af din søn ..."

Allerede før hans trediveårsdag var Michelangelo Buonarroti (1475-1564) allerede forfatter af David og Pietà , to af de mest berømte skulpturer i kunsthistorien. Hvad han opnår som billedhuggerdesigner, maler og arkitekt med et talent demonstreret af freskerne i Det sixtinske kapel, men også kunstnerens monumentale skulpturer såvel som hans dybt originale arkitektoniske kreationer viser, hvor meget hans former overskred langt fra konventionerne om hans tid. Fra slutningen af ​​1496 og sandsynligvis til foråret blev den unge billedhugger i Rom og producerede der det absolutte mesterværk i denne periode: Vatikanet Pietà, bestilt af den franske kardinal Jean Bilhères de Lagraulas , der markerede et vendepunkt i hans allerede strålende karriere. Arbejdet, afsluttet i 1499, vækker begejstring, og Michelangelo hejses op til toppen af ​​kunstnerisk ære. Takket være sit arbejde opnåede han stor berømmelse og omtanke i en sådan grad, at man troede, at han ikke kun var langt overlegen over sine samtidige (især Da Vinci og Raphael, som han var i konstant konkurrence med), men også til dem, der kom foran ham. Dette arbejde markerer et reelt vendepunkt for kunstneren, fordi Michelangelo under dette ophold i Rom ændrede retning og ændrede sin æstetiske tilgang. Han henter nu inspiration fra gammel skulptur, men samtidig tiltrukket af præcisionen og finess af den florentinske udførelse af Quattrocento . Vatikanet Pietà inkorporerer perfekt det kunstners søge ideal. Dette er grunden til, at dens analyse er afgørende, nemlig en ekstrem, men delikat forening af de to væsener. Linjen i Kristi legeme (brudt tre gange) matcher fantastisk sin mors krop, der flyder i draperiets folder. Jomfruen er i en alder meget tæt på sin inerte søns, og dette paradoks forklares af Ascanio Condivi, der fortæller, at Michelangelo sagde om dette emne: "Ved du ikke, at kyske kvinder hele deres liv er yngre end dem hvem er ikke? Desto mere en jomfru, der aldrig havde det mindste lidenskabelige ønske, der kunne have ændret hendes krop ”. Denne slags "tilbagevenden" af de to hovedpersoner til en ideel ungdom afspejler fuldt ud begrebet "guddommeligt", der beboer hele værket, det mest "færdige" af Michelangelo, der hele tiden vil beskæftige sig med temaet Pietà med hårdhed. hans liv.

Interessen for at analysere denne Pietà at nogle anser som perfekt, selv guddommelige, er at sætte det i parallel med den Pietà Rondanini som vidner om kunstnerens udvikling.

Pietà er en 174 × 195 × 69 cm marmorskulptur  beliggende i Peterskirken i Rom, færdiggjort på mindre end et år, frugten af ​​hårdt arbejde. Sættet er udskåret fra en enkelt marmorblok, som han selv valgte i Carrara.

Marias ikonografi, der holder den døde Kristus lig i armene, er ikke af italiensk oprindelse, men af ​​germansk oprindelse. Så det var en tysk idé, der har spredt i Frankrig i XIV th  århundrede. Michelangelo er meget stolt af denne Pietà, som han producerede på anmodning af en fransk kardinal Jean Bilhères de Lagraulas (for hvem temaet var kendt), den franske ambassadør i Rom, og det var beregnet til helligdommen for kongerne i Frankrig.

Kunstneren i Firenze og pavedømmet

Fire år senere vendte Michelangelo tilbage til Firenze for at skabe sit mest berømte værk der, David udskåret fra en blok Carrara-marmor ekstraheret fra stenbruddene med samme navn af billedhuggeren Agostino di Duccio . Han malede også den hellige familie ved den såkaldte Tondo Doni tribune . Lordship betroede ham en fresco i rådssalen , slaget ved Cascina - kendt som de badende - hvoraf han producerede pap, men aldrig fresken. Leonardo da Vinci skal også udføre slaget ved Anghiari i samme rum uden mere succes.

Michelangelo bliver igen spurgt i Rom, i Marts 1505af den nye pave Julius II, der bad ham om at bygge sin grav , et storslået mausoleum i Peterskirken . Michelangelo tilbragte et år i Carrara på udkig efter blokke af den mest perfekte marmor . Michelangelo vil arbejde i fyrre år uden at færdiggøre graven, som efter et indledende projekt med fyrre statuer ender med syv statuer inklusive Moses . Paven beslutter i 1506 at afsætte sine midler til prioritet til genopbygningen af basilikaen Sankt Peter, der er betroet arkitekten Bramante , idet sidstnævnte har draget fordel af fraværet af sin kollega til at vinde fordelene ved Julius II, sandsynligvis af jalousi ifølge til Ascanio Condivi . Tilbage fra Carrara beder Michelangelo forgæves om godtgørelse af sine udgifter. det17. april 1506, dagen før grundstenen til basilikaen blev lagt, flygtede han fra Rom for at søge tilflugt i Firenze. Men efter flere pavelige påbud skal han give troskab til Julius II iNovember 1506i Bologna, hvor han modtager opløsning. Han lavede derefter bronzestatuen af Julius i et år foran domkirken i Bologna. Denne statue vil blive ødelagt og derefter smeltet ned, efter at Bentivoglio vendte tilbage til Bologna i 1511.

Michelangelo overtog projektet for graven, men under ledelse af Julius II måtte han konstant afbryde sit arbejde for at udføre mange andre opgaver. Den mest berømte af disse er det monumentale maleri af loftet i Det sixtinske kapel, der tager fire år af hans liv (1508-1512). Bramante , der var bekymret for Michelangelos tilbagevenden til fordel, foreslog Julius II dette projekt, som han er sikker på vil ende i fiasko. det8. maj 1508, underskriver kunstneren kontrakten om realisering af fresker, der repræsenterer de tolv apostle i vedhængene og dekorative motiver i de resterende dele. På anmodning af Michelangelo, der anser emnet for fattigt og hjulpet af pavens domstols teologer , indser han freskerne i de ni centrale historier, der repræsenterer episoderne i Første Mosebog , menneskeheden ante Legem , før Moseloven . I sine digte beskriver han disse fire år som ekstremt prøvende. Den Kapellet blev åbnet på All Saints ' Day i 1512, med generel begejstring.

I 1513 døde pave Julius II. På trods af deres hyppige tvister var dette leder af kirken en stor ven af ​​Michelangelo og havde en dyb respekt for ham. Hans efterfølger Leo X , en Medici, bad Michelangelo om at afslutte den udvendige facade af basilikaen San Lorenzo i Firenze og pryde den med skulpturer. Han accepterer modvilligt planerne, men er ikke i stand til at imødekomme denne anmodning: bygningens facade har været bar til den dag i dag. Efter Leo Xs død har den strenge pave Adrian VI ingen ordrer til ham.

Tilbage i Firenze, fra 1519 til 1531, skabte Michelangelo Sagrestia Nuova (et nyt sakristi ) til Medici , en af Cappelle Medicee ( Medici-kapellerne ), hvor han især skulpterer gravene til hertugerne Laurent og Julien, før han tillod dem at afslutte alle af hans studerende (især Montorsoli ). Under det samme ophold beordrede den florentinske familie det Laurentianske bibliotek fra ham , der havde til formål at huse bøgerne fra Laurent the Magnificent  : startede i 1524, det forblev ufærdigt, da kunstneren gik og blev først afsluttet mellem 1551 og 1571 af Ammanati .

I 1527 væltede Firenzens borgere - opmuntret af Rom 's sæk - Medici og gendannede republikken . En belejring af byen følger, hvor Michelangelo kommer sin elskede Firenze til hjælp ved at arbejde på byens befæstninger i 1528 og 1529. Byen falder i 1530, og Medici-regeringen genoprettes.

I 1532 vendte Michelangelo tilbage til Rom efter et ophold i flere år i Firenze - hvor han havde taget side imod paven i konflikten med kejseren Charles V - og Clement VII efter at have tilgivet ham bad ham om at male de to sidevægge af det sixtinske kapel . Det skulle repræsentere rebelenglenes fald og den sidste dom . Næsten med det samme begyndte han at studere for at gennemføre dette uforholdsmæssige projekt. Da Clement VII var død (i 1534), tænkte han på at opgive dette arbejde for at overtage Julius IIs grav, da pave Paul III modsatte sig det og i 1535 udnævnte ham til arkitekt, maler og billedhugger af Vatikanet . Den sidste domfreske på altervæggen var den eneste, der blev henrettet, og blev endelig afsluttet i 1541.

I 1535 møder han Tommaso dei Cavalieri, som han vil have et "kærligt venskab med" som hans digte afslører. Han møder også Vittoria Colonna , med hvem han har lange samtaler, og i hvem han ser en guddommelig figur. Det er denne, der bringer ham tættere på de ireniske retningslinjer for gruppen af åndelige  (en) inspireret af kardinal Reginald Pole .

Projektet med graven til Julius II blev et mausoleum indeholdende en simpel cenotaph i basilikaen Saint-Pierre-aux-Liens i 1545, det vil sige fyrre år efter den oprindelige ordre.

Fra 1546 blev han udnævnt til arkitekt for Peterskirken . Det vender tilbage til den græske krydsplan foreslået af Bramante og forenkler kuplen og giver den et lysere udseende. I 1561 betroede pave Pius IV ham opførelsen af basilikaen Sainte-Marie-des-Anges-et-des-Martyrs i Diocletians bade , et værk, som han ikke kunne fuldføre.

Michelangelo forblev aktiv indtil slutningen af ​​sit liv og deltog i det tids kunstneriske liv, rådgav og anbefalede en eller anden af ​​sine disciple, som en patriark allerede invaderet af sin myte. Seks dage før hans død arbejdede han stadig på Pietà Rondanini . Han døde i Rom den18. februar 1564i en alder af otteogfirs år, i nærværelse af mange læger og nærmeste venner, først og fremmest Tommaso dei Cavalieri . I overensstemmelse med hans ønsker blev hans krop repatrieret videre29. martsi Firenze, hvor han er begravet i Santa Croce-basilikaen med national hædersbevisning. Hans begravelse (organiseret af en medicinsk kommission bestående af malerne Bronzino og Vasari og billedhuggerne Cellini og Ammanati, de store dekorative lærreder, der blev brugt til den højtidelige begravelse, blev malet af Santi di Tito , idet begravelsestalen udtales af Benedetto Varchi ) genstanden for politisk , religiøs, institutionel (de er lanceringsmødet for Firenze tegneakademi ) og vasarigendannelse , forsegler den status, kunstneren har opnået, og indviet hans myte. Hans liv er beskrevet i Le Vite af Giorgio Vasari og Life of Michelangelo af Ascanio Condivi .

Gaspard Becerra og Bastiano da Sangallo var hans studerende.

Privat liv

Hvis kunstnerens homoseksualitet ikke længere er et mysterium i dag og ikke længere udgør et problem, var det ikke længe. Mens nøgenheden af de sidste dommers kroppe i det sixtinske kapel er kaskant dækket af Daniele da Volterra , med tilnavnet Il Braghettone , er Michelangelos seksualitet beskeden skjult. Ascanio Condivi , hans første biograf , foretrækker at efterlade billedet af en aseksuel mand for dem, der ønsker at forstå det således, men meget tydeligt for dem, der har læst Platon , skriver: "Jeg har ofte hørt ham ræsonnere og tale om kærlighed. Jeg lærte af de tilstedeværende, at han ikke talte om det andet end det, der læses i Platon. Jeg ved ikke, hvad Platon siger, men jeg ved meget godt, at jeg, som jeg gjorde, har praktiseret Michelangelo i lang tid og meget intimt, som jeg gjorde, har aldrig hørt fra hans mund undtagen meget ærlige og dygtige ord. At undertrykke de uhæmmede og ubegrænsede ønsker der kan opstå i de unges hjerter. " Giorgio Vasari er lidt mindre kryptisk i Le Vite  : " Frem for alle andre elskede han uden sammenligning Tommaso dei Cavalieri , en romersk herre, ung og lidenskabelig for kunst. Han lavede sit livsstørrelsesportræt på pap - det eneste portræt, han nogensinde havde tegnet: for han hadede at kopiere et levende menneske, medmindre han var usædvanligt smuk. "

Arbejder

Analyse af Julius II's grav

Bevidst ufuldstændighed eller indflydelse af neoplatonisme

Rom, 1505, pave Julius II ønsker at genoprette kristenhedens hovedstad til dens pragt og betydning. ”Krigerpaven”, hvis han er en mand med magt, er han også en oplyst kunstelsker. Derefter opfordrede han de mest talentfulde mænd i Italien, herunder Michelangelo.

På samme tid som Moses havde Michelangelo henrettet for Julius II's grav, urealiserede seks slaver, hvoraf fire nu holdes ved Accademia i Firenze og to ved Louvre i Paris. Blandt sidstnævnte, den såkaldte, den døende slave er den mest frontale og skulle sandsynligvis have været placeret foran en pilaster (Søjle engageret i en mur, en understøtning; flad søjle, der danner et let fremspring.), I midten til venstre af den fremtidige grav. Bag hans ryg vises en knap skitseret abe, der holder hånden mod en rund genstand. Fortolkninger af denne detalje er særligt mange. Symbol for kunst, som aber naturen , ars simia naturae (condivi)  ; tegn på menneskets mindreværdighed, hvis sjæl er lænket til kroppen og mange andre mere komplekse. I virkeligheden er denne karakter langt fra at dø, men han er optaget af en drøm, der placerer ham mellem to tilstande: nemlig den af ​​den svage sensualitet, der udstråler denne krop af ungdommelig efefebe, og den af ​​fangen, hvis bånd er opsummeret i symbolske bånd. især på brystet og skuldrene. Kroppen ser ud til at være ude af balance, her finder vi kontrappostoen . Denne skulptur henviser til denne idé om fængsel og til denne pine, som kunstneren er underlagt. Det henviser til ekstrem begrænsning, til en fysisk eller abstrakt begrænsning, hvorfra det er nødvendigt at flygte, at flygte for enhver pris. Det udtrykker et voldsomt ønske om åndelig, æstetisk og politisk frihed. Den, der synes at animere kunstneren selv, en kunstner fanget i tidens jordiske, menneskelige og sociale uforudsete, men evige oprørsk.

Michelangelo er en førende kunstner fra renæssancen på grund af storheden i hans værker, han blev ekstremt påvirket af neoplatonisme .

Først og fremmest betegner neoplatonisme den filosofiske tradition, som Platon (en gammel filosof fra det klassiske Grækenland) hævder.

Lad os huske, at Michelangelos kunstneriske praksis var helt helliget tankens udtryk, hvis aspekter nødvendigvis er under forandring, skiftende, modstridende. I den ikke-finito, som Michelangelo praktiserer, er værket fuldstændig underordnet tanken, kunstneren kan frit suspendere værkets arbejde, så snart tanken, der var oprindelsen til det, udtrykkes tilstrækkeligt. Neoplatonisme tager op og radikaliserer nogle af temaerne i Platons filosofi, især i mistilliden til kroppen. For neoplatonisterne er kroppen et jordisk fængsel. Vi finder denne idé i visse skulpturer af Michelangelo og især i den døende slave. For at realisere sit væsentlige arbejde ser kunstneren allerede i marmoren silhuetten af ​​den fremtidige statue og ønsker at tilpasse den til den nærmeste centimeter i forhold til råblokkens former. Mennesket har et næsten kødeligt forhold til marmor. Denne figur af en slave (udført mellem 1513 og 1516), oprindeligt beregnet til graven til Julius II, blev udelukket fra 1542 fra den endelige version af graven. Efter Julius IIs død genoptog kunstneren derefter skulpturerne af gravprojektet. Det bemærkes, at ligheder i det sixtinske kapels usandsynlige stillinger synes at være gengivet.

Denne statue, som forbliver ufærdig, blev tilbudt i 1546 af Michelangelo til sin ven Roberto Strozzi , som i eksil selv donerede den til kongen af ​​Frankrig François Iᵉʳ. Det præsenteres i dag på Louvre siden28. august 1794.

The Dying Slave er en af ​​Michelangelos mest harmoniske og sensuelle statuer. Den svingende krop af den unge mand (contrapposto) giver ham en ustabil balance. Faktisk stiger en kraft gennem venstre ben til toppen af ​​den bøjede albue og kommer derefter ned på den modsatte side gennem hovedet let skråt, armen føres tilbage til brystet og foden, der ser ud til at synke ned i jorden. . Stoffet, der lukker brystet, ser ud til at være materialiseringen af ​​den vægt, der undertrykker hendes sjæl. Ved hans fødder, i den stadig rustikke stenmasse, er figuren af ​​en abe skitseret. Den usigelige kraft, der stammer fra dette plagede legeme, udstråler. Og ufuldstændigheden forstærker yderligere dette magtindtryk.

Malerier

Fresker Malerier

Skulpturer

De Fanger og Pietà er eksempler på de "ufærdige" af Michelangelo ønsker at repræsentere "kamp for ånden at frigøre sig fra sagen  ", et princip, som indebærer en aktiv deltagelse på den del af tilskueren til at supplere dem visuelt.. Vi henviser til skrifterne fra Delacroix, der også diskuterer disproportions rolle i hans æstetik .

Arkitektur og urbanisme

I 1505 planlagde Michelangelo graven til pave Julius II, hvis oprindelige projekt, der skulle placeres i centrum af Peterskirken i Rom , aldrig ville blive afsluttet (kun en cenotaph er tilbage med kun få statuer af Michelangelo). I 1521 producerede han et af mesterværkerne inden for renæssancearkitekturen med det nye sakristi i basilikaen San Lorenzo i Firenze , som huser Medici-gravene . Pave Clement VII (en Medici ) giver Michelangelo mandat til at dekorere det Laurentianske bibliotek samt den monumentale trappe , forhallen , talerstolene og sæderne i den store hal, som Bartolomeo Ammannati vil realisere med Giovanni Battista del Tasso .

Han var ansvarlig for udviklingen af Place du Capitole i 1538 af pave Paul III (hvis rigtige navn er Alexandre Farnese ), men han begyndte i 1536 med opførelsen af ​​trappen med udsigt over byen. Han byggede også det nye palads der, som ligger på Place du Capitole. Udnævnt til arkitekt for Peterskirken i Rom i 1546, ledede han stedet og planlagde opførelsen af kuplen i 1555. Samtidig afsluttede han Palazzo Farnese i 1546. Porta Pia ville være hans sidste præstation (i 1564) .

Tegninger

Hans tegninger opbevares på National Gallery of Art i Washington DC , på Louvre i Paris , på Condé-museet i Chantilly . Lad os især notere bortførelsen af ​​Ganymedes fra 1533, det år, hvor han mødte Tomasso de Cavalieri, opbevaret på Fogg Art Museum i Cambridge og The Holy Family erhvervet af Getty Center i Los Angeles . De Beaux-Arts de Paris har holdt en Studie af en nøgen mand (sangvinsk på spor af en stylus, H. 0,327; W. 0.200 m) , som fremkalder ved sin magt og dens svaje den oprørske slave ( Louvre museet ), men af hvor den yndefulde forlængelse af kroppen minder om L'Esclave-sørgende ( Louvre-museet ). Det kan også sammenlignes med The Young Slave ( Galleria dell'Academia , Firenze).

Digte

I slutningen af ​​sit liv blev Michelangelo også digter og blev anerkendt som en af ​​de største blandt sine italienske kolleger efter Petrarch og Dante . Han skrev mere end tre hundrede digte , sonetter og madrigaler , der dateres fra 1507 til 1560, ofte af humanistisk inspiration . Flere af disse sonetter er blevet sat til musik, især af Benjamin Britten ( syv sonetter af Michelangelo ) og Dmitri Shostakovich . Disse digte, der ikke blev offentliggjort i løbet af hans levetid, vil blive offentliggjort af hans nevø, Michelangelo den yngre, i 1623.

Ifølge digteren og litteraturkritikeren engelsk John Addington Symonds ville Michelangelo den Yngre - af bekvemmelighedsårsager - transvestitere nogle pronomen for at skjule den kærlighed Michelangelo udtrykte i sine sonetter til Tommaso Cavalieri (cirka 1509-1587) fireogtredive år yngre end hans. ”Desværre har franske oversættere før den fine udgave af M. César Guasti, der blev offentliggjort i 1863, aldrig set en tekst, der er vanæret af de ornamenter, som han f.eks. Har tilladt sig at tilføje. De sletninger, der er tilladt af Michelangelos nevø. » Skrev Alfred Mézières , i en artikel fra 1873.

Modtagerens rolle er længe blevet tilskrevet digteren Vittoria Colonna . Og Mézières er ingen undtagelse, forbløffet over det kærlige sprog, der er rettet til en dreng og foretrækker at se i det skjult beundring for en kvinde med bogstaver: ”Den uklare Thomas Cavalieri er sandsynligvis kun en figurhoved. Vi undrer os derefter over, hvem der er den person, som Michelangelo troede, at han var forpligtet til kun at overføre udtrykket af sine tanker gennem en mellemmand. Ingen mands navn kommer i tankerne; foruden, hvis det var et spørgsmål om en mand, hvad gavner så meget mysterium? Sådanne forholdsregler er næppe nødvendige, undtagen i korrespondance med en kvinde. En gang på dette spor går fantasien langt. Datoen for det første brev til Thomas Cavalieri (1 st januar 1533) svarer nøjagtigt til det tidspunkt, hvor de første forhold mellem Michelangelo og Vittoria Colonna begyndte. "

En oversættelse af Michelangelo's Sonnets blev udgivet af Robert Grange .


Eftertiden

Den romantiske maler Eugène Delacroix repræsenterer ham tankevækkende i sit studie.

Fjernsyn og biograf

Romaner og tegneserier

Se også

Bibliografi

i kronologisk rækkefølge

  • Giovanni Papini , Michelangelo . Oversat fra italiensk af Fernand Hayward. Paris, Flammarion, 1950.
  • Charles de Tolnay , Michelangelo , Paris, Flammarion ,1970. Bog, der bruges til at skrive artiklen
  • Olivier Encrenaz og Jean Richer, levende stjerne: Michel-Ange, Gérard de Nerval, André Breton , Paris, Moderne breve, 1971
  • Irving Stone , Michelangelos ivrige liv , overs. Janine Michel, Plon, 1983, ( ISBN  2259010393 )
  • Lutz Heusinger, Michel-Ange , Philippe Sers, 1989, ( ISBN  2904057404 )
  • Giulio Carlo Argan , Bruno Contardi, Michelangelo-arkitekt , Gallimard, 1991
  • Sylvie Deswarte-Rosa, ”  Idé og maleriets tempel. I. Michelangelo Buonarroti og Francisco de Holanda  ”, Revue de l'art nr. 92, 1991, s.  20-41 ( online )
  • Michel-Ange, Poésies , oversat af Michel Orcel, Imprimerie Nationale, Paris, 1993
  • (da) Barenboim, Peter (med Heath, Arthur). 500 år af det nye sakristi: Michelangelo i Medici-kapellet , LOOM, Moskva, 2019 ( ISBN  978-5-906072-42-9 )
  • Marcel Brion , Michel-Ange , Albin Michel, 1995
  • Daniel Arasse , "Michelangelo and the index of Moses", Emnet i maleriet: Essays of analytisk ikonografi , Flammarion, 1997
  • Gilles Néret , Véronique Goarin, Catherine Scheck, Michel-Ange , Taschen, 2000, ( ISBN  3822861774 )
  • Charles Sala, Michelangelo: Billedhugger, maler, arkitekt , Pierre Terrail, 2001, ( ISBN  2879390893 )
  • Anthony Hugues ( oversat  fra engelsk), Michelangelo , Singapore, Phaidon,2001, 351  s. ( ISBN  0-7148-9060-X og 978-0-7148-9060-9 , OCLC  70112472 )
  • Paul Joannides , Véronique Goarin, Catherine Scheck, Michel-Ange: Student og kopiist (italienske tegninger fra Louvre Museum) , Réunion des Musées Nationaux, 2003, ( ISBN  2711840441 )
  • Linda Murray, Michelangelo , Thames & Hudson, 2003, ( ISBN  2878110757 )
  • Enzo Noé Girardi, digte / rim fra Michelangelo , trad. Adelin-Charles Fiorato, Belles Lettres, 2004, ( ISBN  2251730141 )
  • Giorgio Vasari , Liv af de bedste malere, billedhuggere og arkitekter , genudgivelse af den franske oversættelse og kommenterede udgave redigeret af André Chastel i 2 bind, Actes Sud, 2005, ( ISBN  2742757694 )
  • (en) Peter Barenboim, Michelangelo Drawings - Key to the Medici Chapel Interpretation , Moscow, Letny Sad, 2006, ( ISBN  5-98856-016-4 )
  • Ascanio Condivi , Bernard Faguet, Michelangelos liv , Flammarion, 2006, ( ISBN  208213136X )
  • (de) Antonio Forcellino , Michelangelo , Siedler Verlag, 2006, ( ISBN  3886808459 )
  • Antonio Forcellino, Michelangelo: Et bekymret liv , trad. Pierre-Emmanuel Dauzat, Seuil, 2006, ( ISBN  2020825813 ) , 447 s.
  • (da) John T. Spike , Young Michelangela: The Path to the Sistine: A Biography , Vendome Press,2010
  • Jack Lang , Colin Lemoine, Michelangelo , Fayard, 2012

Relaterede artikler

eksterne links

Noter og referencer

Bemærkninger

  1. Udtale på standardiseret fransk fransk transskriberet i henhold til API-standard .
  2. Litt. “Michelangelo født fra Lodovico Buonarroti Simoni”.
  3. Udtale i standard italiensk transskriberede henhold til API-standard .

Referencer

  1. Tolnay 1970 , s.  223.
  2. Eugène Müntz , Michelangelo , Parkstone International,2011( læs online ) , s.  6.
  3. Gabriel Racle, "  Det sixtinske kapel: 500 års aktualitet og hemmeligheder  " , på L'Express ,september 2008.
  4. Tolnay 1970 , s.  224.
  5. Pierre Waleffe, livet for de store italienske malere , Éditions du Sud,1962, s.  264.
  6. Jacques de Lacretelle, Michelangelo , Hachette ,1961, s.  20.
  7. Tolnay 1970 , s.  225.
  8. Marcia B. Hall, Michelangelo og det sixtinske kapel , Renaissance Du Livre,2002, s.  9.
  9. Bruno Contardi - Giulio Carlo Argan, Michelangelo-arkitekt , Gallimard , udgivet i november 1991
  10. Maleri af Vernet, Louvre
  11. Angelo Tartuferi og Fabrizio Mancinelli, Michelangelo , ATS Italia Editrice,2001, s.  5.
  12. (i) John Addington Symonds, The Life of Michelangelo Buonarroti , Bookpubber,2014, s.  57.
  13. Eugène Müntz, op. cit. , s. 109.
  14. med Cappella dei Principi (prinsernes kapel) bygget i det følgende århundrede.
  15. (en) Chris Ryan, Poetry of Michelangelo: An Introduction , Continuum International Publishing Group Ltd,2001( læs online ) , s.  97-99.
  16. (It) Maria Forcellino, Michelangelo, Vittoria Colonna e gli "spirituali": religiosità e vita artistica a Roma negli anni Quaranta , Viella,2009, 278  s..
  17. Marcel Marnat , Michelangelo: et liv , Gallimard ,1974, s.  266.
  18. Pierre Chastang , fortiden satte en prøve på nutiden: bevillinger og anvendelser fra fortiden fra middelalderen til renæssancen , Presses Paris Sorbonne,2008, s.  281.
  19. Bogstaveligt: ​​"trussemager".
  20. A. Mézières, “  “  Michel-Ange Buonarroti, digter  ” ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hvad skal jeg gøre? )  ”, Encyclopédie de l'Agora .
  21. Film fra Ecstasy and Agony, 1965
  22. Thomas Pöpper, Christof Thoenes og Frank Zöllner, Michelangelo det komplette værk , TASCHEN, udgivet i 1475-1564
  23. Erika Langmuir , Nationalgalleriet: Guiden , Flammarion,1997, 335  s. ( ISBN  2-08-012451-X ) , s. 135.
  24. Thomas Römer , “  Hornene på Moses  ”, Evangelium og frihed nr .  180, juni-juli 2005.
  25. Se om dette emne kommentarer og analyser af Delacroix .
  26. "  Undersøgelse af en nøgen mand, Michelangelo  " , på Cat'zArts
  27. Under ledelse af Emmanuelle Brugerolles, Tegning i Firenze på tidspunktet for Michelangelo, Notebooks 13 , Beaux-arts de Paris les éditions, 2009-2010, s. 19-23, kat. 1
  28. oversættelse af Michelangelo's Sonnets . .
  29. Delacroix, RMN
  30. "  Dæmonerne fra Michelangelo  " på Inatheque (adgang til 24. oktober 2020 )
  31. Gilles Heuré, gennemgang af værket , Télérama , 21. august 2010 (hørt 24. marts 2015).
  32. Marine Landrot, "  Pietra viva af Léonor de Récondo  " , på Télérama ,18. september 2013(adgang til 24. marts 2015 ) .
  33. Emmanuelle Giuliani, "  Léonor de Récondo, bue og fjer  " , på La Croix ,14. oktober 13(adgang til 24. marts 2015 ) .