Catalansk musikpalads

Oversigt over koncertsalen Nøgledata

Type	Auditorium
Beliggenhed	Barcelona , Catalonien ( Spanien )
Indvielse	9. februar 1908

Geolokalisering på kortet: Spanien

Geolokalisering på kortet: Catalonien

Geolokalisering på kortet: Barcelona

Palace of Catalan Music and Sant Pau Hospital , Barcelona * Unesco verdensarv

Land	Spanien
Type	Kulturel
Kriterier	(i) (ii) (iv)
Identifikation nummer	804bis
Geografisk område	Europa og Nordamerika **
Registreringsår	1997 ( 21 st session )

Den Palace of Catalan Music (i catalansk : Palau de la Música Catalana ) er en koncertsal beliggende i Saint-Pierre-distriktet i Barcelona . Det er Lluís Domènech i Montaners arbejde , en af hovedrepræsentanterne for den catalanske modernisme. Arbejdet finder sted fra 1905 til 1908 og kræver avancerede strukturer såsom brug af nye laminarprofiler : det er en central metalstruktur stabiliseret af understøtter og hvælvinger af gotisk inspiration. Arkitekten fornyer sig ved hjælp af gardinvægge og opfordrer til en bred vifte af kunstneriske teknikker: skulpturer, mosaikker, farvet glas og jernarbejde.

Bygningen blev bestilt af foreningen " Orféo Català " ( Catalan Orphéon ), der ønsker at gøre den til sit hovedkontor. Som med opførelsen af Liceu tres år tidligere kommer midlerne fra sponsorering: industriister, finansfolk, bemærkelsesværdige og musikelskere finansierer byggeriet.

Hallens vigtigste kald er at modtage korkoncerter, symfonisk musik og betragtninger. Det bruges i dag til alle typer musik, fra klassisk til moderne musik.

Paladset for catalansk musik samt Hospital de Sant Pau i Barcelona blev samlet indskrevet på UNESCOs verdensarvsliste i 1997.

Historie

Projektet

Projektet blev lanceret i Oktober 1904, da den catalanske Orféo overgav arkitekten Lluís Domènech i Montaner med opførelsen af en bygning, der skulle rumme hovedkontoret. Dette projekt var tidligere blevet valideret af forsamlingen af31. maj 1904og af dets præsident Joaquim Cabot. Samme år erhvervede foreningen 1.350,75 m 2 af klosteret i Saint-François-klosteret til 240.332,60 pesetas og havde til hensigt at bruge det til dets projekt.

Arbejdet begynder med at lægge den første sten på 23. april 1905. De finansieres med et lån på 600.000 pesetas i form af obligationer i to serier på 500 og 1.000 pesetas med et årligt afkast på 4%.

Valget af arkitekten er ikke et resultat af tilfældigheder. På det tidspunkt var Domènech i Montaner allerede en vigtig skikkelse i Catalonien, både for hans politiske og kulturelle aktiviteter. Som arkitekt havde han allerede produceret redaktionelle Montaner i Simon, der nu huser Tapies-fundamentet , bygningen med tilnavnet Castle of the Three Dragons og flere andre mindre bygninger. Han var også præsident for blomsterspil og bogstavhøjskolen. Men frem for alt ved sine positioner i Lliga de Catalunya og sin rolle som formand for Unió Catalanista var en central politisk figur af catalansk nationalisme i slutningen af XIX th århundrede .

Indvielse

Efter tre års arbejde blev paladset indviet den 9. februar 1908. Bygningen tildeles under en årlig kunstnerisk konkurrence arrangeret af rådhuset. Det fremmes som "årets bedste bygning" med følgende omtale:

”Den opgave, som jurymedlemmerne var overdraget, var relativt enkel, for af alle de bygninger, der blev afsluttet i 1908, fortrængte en, naturligvis og uden tøven, alle de andre. Den fantastiske bygning af den catalanske Orféo tilfredsstiller fuldt ud den første betingelse for konkurrencen, da man kan sige, at den i sig selv ikke kun pynter sit nærmeste miljø, men at det stråler i hele distriktet, hvor det er etableret, kunstens atmosfære , animation og skønhed [...] "

Auditoriet er designet til instrumentale musikkoncerter og vokalmusikoptagelser. Imidlertid er der arrangeret mange kulturelle begivenheder inden for dets vægge: værker i teatre, politiske debatter samt selvfølgelig koncerter med musik fra alle repertoirer: skrevet musik, jazz, populærmusik.

Akustikken i auditoriet er især bemærkelsesværdig for kormusik og kammerorkestre . For store symfoniske ensembler har hallen nogle fejl i de øverste områder. De største kunstnere og dirigenter i XX th århundrede spillet i koncertsalen, hvilket gør det en autentisk fristed af musik i Catalonien og en henvisning i den internationale kunstneriske panorama.

Diktaturer

I hele sin historie er paladset stedet eller årsagen til begivenheder, der ikke er relateret til musik. Det catalanske politiske liv gjorde bygningen til et symbol, der stadig udholder i dag. Disse begivenheder inkluderer de catalanske solidaritetsforsamlinger , lukningen af paladset efter ordre fra Primo de Rivera fra24. juni 1925 på 13. oktober 1925efterfulgt af Hispanization af navnet og sletningen af udtrykket "catalansk". For at undgå at skulle skrive det fulde navn " Orféo Català ", er April 2 , 1940den falanks er at organisere en festival med deltagelse af ”ORFEON ledet af Maestro Millet ”. Festivalen begynder med den fascistiske salme Cara al sol, som dirigenten dirigerer med stille arme presset mod hans krop.

På trods af koncerter i det fascistiske Spanien , forestillinger af russiske tsaristiske soldater eller et Hitler-ungdomskor i 1943 , fandt paladset gradvist et udtryk for normalitet, og musiklivet udviklede sig der. Det9. november 1940, Joaquín Rodrigo giver sin Aranjuez-koncert og31. marts 1944 Eduard Toldrà spiller for første gang med Barcelonas kommunale orkester , den nuværende symfoni og det nationale orkester i Catalonien. Indtil åbningen af auditoriet i 1999 forblev paladset orkesterets vigtigste forestillingshal.

Det 19. maj 1944sopranen Victoria de los Ángeles debuterer i denne forestillingshal. Den Orfeo Català ikke genfødt i 1946 under ledelse af Lluís Maria Hirse, grundlæggerens søn. Han fortolker Requiem af Mozart .

Palace begivenheder

“ Palace events ” er navnet på hændelserne og anholdelserne efter Francisco Francos besøg i Catalonien. Det19. maj 1960, i hundredeårsdagen for fødslen af Joan Maragall , arrangeres koncerter og festligheder i Palais de la Musique i nærværelse af Francos ministre. Franco-diktaturets forbud mod at synge senyera-overhøjden blev overtrådt i nærværelse af fire ministre. En del af publikum rejser sig, begynder at synge og kaster foldere trykt med teksterne til repræsentanterne for den spanske stat.

Talrige arrestationer og tilbageholdelser følger denne hændelse. Selvom han ikke var til stede på stedet, den fremtidige præsident for generalitat i Catalonien , er Jordi Pujol tilbageholdt og underkastet et krigsråd. Dømt til syv års fængsel vil han kun tjene 30 måneder. Indtil 1967 forblev fortolkningen af cant de la senyera ulovlig.

Vejen til normalitet

Lidt efter lidt vendte paladset tilbage til at fungere tæt på det normale på trods af politiske problemer, der stadig var til stede. Selvom falanks mindes dets fundament der, så denne periode også udførelsen af forskellige skuespil på catalansk, underskrivelsen af nye partnerskaber med producenter af klassisk musik, jazz og den nye sang .

I slutningen af 1960'erne blev kunstnerisk programmering lidt friere. Den kan ikke de la Senyera spilles til hundredåret for Lluis Millet på18. april 1967. Det catalanske musikpalads blev erklæret et spansk nationalt monument i 1971, hvilket gjorde det muligt at udføre udvidelser og restaureringer. Disse udføres under ledelse af Joan Bassegoda og Jordi Vilardaga. De store kunstnere vender gradvist tilbage til dette stadium, der finder et komplet kunstnerisk liv med frankismens fald.

Moderne periode

I løbet af 1980'erne fandt flere ændringer sted. Fra et juridisk synspunkt oprettes konsortiet i det catalanske musikpalads . Det forbinder den oprindelige tilknytning med andre aktører som rådhuset i Barcelona, Cataloniens generalitat og det spanske kulturministerium. L'Orféo Catalan er flertallet i denne struktur og bevarer ejerskabet af lokalerne.

Fra et arkitektonisk synspunkt blev slottet ændret efter planerne fra Òscar Tusquets i Guillén, indehaver af FAD-prisen i 1989. Værkerne varede i syv år. Luis Domènech i Girbau, barnebarn af paladsets første arkitekt og selv en arkitekt, skriver om disse transformationer: “Rehabilitering af hallen og dens adgang, opførelsen af en servicebygning [...] gav et sammenhængende og kreativt resultat perfekt opdateret med hensyn til sikkerhed, komfort og akustik, alt sammen i en radikalt innovativ ånd og opmærksom på detaljer, som Domènech i Montaner ville have værdsat ”

Det catalanske Orféo-palads for catalansk musikfond blev oprettet til hundredeårsdagen for det catalanske Orféo i 1990 for at tillade privat finansiering af en del af paladsets aktiviteter. For nylig er denne institution afhørt for underslæb af sociale aktiver gennem sin direktør. Mellem 25 og 31 millioner euro beregnet til den catalanske Orféo og fonden ville være forsvundet.

I 2002 modtog institutionen guldmedalje for fortjeneste inden for kunst fra det spanske ministerium for uddannelse, kultur og sport .

Bygning

Beliggenhed

Slottet ligger i rue Saint-François-de-Paule, og under dets opbygning støder det op til den homonyme kirke. Efter ødelæggelsen af den religiøse bygning under borgerkrigen blev der bygget en uvigtig bygning på dens ruiner, før den blev revet ned igen. Den smalle gade i Ribera-distriktet åbner derefter ud mod en firkant.

Design

Som en del af den nationalistiske bevægelse, der præger Europa og Catalonien i det tidlige XX th århundrede , lånere - velhavende Barcelona - bede arkitekten at fremhæve den avantgardistiske catalansk gennem denne bygning og 'gøre det til et nationalt symbol. Montaner bruger en bred vifte af håndværkere og producenter til at dekorere slottet med mange mosaikker og skulpturer. Nogle af disse dekorationer har en stærk nationalistisk karakter.

Paladsets arkitektur er repræsentativ for den catalanske modernisme ved brug af kurver, der dominerer over lige linjer, ved at foretrække dynamiske former frem for statiske former og ved de mange anvendte blomster- og organiske motiver. I modsætning til andre bygninger, der er bygget i samme stil, er paladsets design dybt rationelt.

Den funktionelle aspekt tages fuldt hensyn til, bogen bruger de mest moderne materialer i sin tid, og de mest avancerede teknologier i det tidlige XX th århundrede , såsom dens stålramme. Vigtigst er det, at gardinvægsstrukturen først bruges af Montaner.

Arkitektur

Domènech i Montaner viser stor originalitet i slottets design. Det bruger en hidtil uset metallisk struktur til at frigøre store rum lukket af glas. Brugen af en mellemliggende gårdhave mellem bygningen og kirken, den støder op til, muliggør ankomsten af lys på en ensartet og symmetrisk måde i koncertsalen. Endelig giver valget om at bygge scenen på første sal naturlig belysning gennem loftet og frigøre plads i stueetagen til kontorer i den catalanske Orféo. Adgang til koncertsalen sker fra stueetagen med en trappe organiseret i sektioner. Dens layout kompenserer for den nødvendige opstigning af en etage for at få adgang til rummet. Disse forskellige arkitektoniske tiltag producerede en præstation i høj kvalitet og tillod naturligt og ensartet lys at oplyse forestillingshallen hele dagen.

Domènech i Montaner integrerer anvendt kunst i udstrakt grad i sin bygning. Udenfor består dekorationen af skulpturer, der henviser til musikens verden og arkitektoniske elementer af modernistisk og barok karakter . Indvendigt kombinerer arkitekten mesterligt de forskellige byggematerialer med keramik og glas. Blegere og scenen danner en harmonisk helhed, der integreres i hinanden. Scenen er domineret af orgelrørene, som også fungerer som dekorative elementer. Scenens åbning er dekoreret med spektakulære skulpturer, der kombinerer allegorier af klassisk og populær musik: til højre en byste af Ludwig van Beethoven på en dorisk søjle, hvorfra kalkaljen fra Valkyries kommer fra billedhuggerne Dídac Masana og Pau Gargallo ; til venstre en dreng ved foden af et piletræ, hvis grene viser bysten af Josep Anselm Clavé, forfatter til sangen Les fleurs de mai, som dette sæt er inspireret af.

Under renoveringen af slottet under ledelse af Oscar Tusquets og Carles Díaz blev der tilføjet en ny bygning på seks etager. Denne bygning fungerer som garderobe, arkiver, bibliotek og mødelokale. Det åbner ud mod det rum, der er frit efter nedrivningen af kirken Saint-François-de-Paule. Den anden fase af dette arbejde gjorde det muligt at renovere paladsets indre, gennemføre en ny udvidelse af forestillingshallen og åbne en restaurant.

Sidefacade

Sidefacaden er placeret i rue Saint-Pierre i krydset med rue Amadeu Vives. Det var indtil 1989 den eneste adgang til slottet. Det slutter med den catalanske folkesangskulpturgruppe af kunstneren Miquel Blay. På den øverste halvdel er der en skulptur af Saint George. En kvindes ansigt er installeret midt i facaden som et figurhoved: det er en allegori af musik. Hun er omgivet af karakterer, der repræsenterer søfolk, landmænd, alderdom og barndom. Som det fremgår af en indskrift ved foden, blev skulpturen finansieret af markisen de Castellbell, der deltog i indvielsen af arbejdet med8. september 1909. Facadens kompleksitet i hjørnet af de to gader gør det vanskeligt at vurdere det samlede billede.

De andre vigtige elementer i denne facade er buerne med deres store søjler af rød mursten og dekoreret med keramik. Inde i disse kolonner er de originale tællere. En balkon går rundt om facaden på første sal. Den forbinder fjorten kolonner grupperet efter to og dækket af mosaikker med forskellige mønstre. På anden sal pryder byster af musikere søjlerne. Dette er Eusebi Arnaus arbejde . Fra venstre mod højre: Palestrina , Bach , Beethoven og efter hjørneskulpturgruppen Wagners byste i rue Amadeu Vives.

Det store mosaikpræparat er underskrevet Lluís Brú og krævede 14 personer til opførelsen. Det er bygget på den øverste del af facaden og bærer tegnet af den catalanske Orféo. I midten præsenterer en dronning en fest. Det er en scene inspireret af Joan Alcover Maspons 'spil, La Balanguera til musik af Amadeu Vives, en af de stykker, som den catalanske Orféo spiller mest.

Hovedfacade

Siden 1989 har facaden mod rue du Palais de la Musique fungeret som hovedindgangen til slottet. Der er adgang til den ved en esplanade.

Facaden skabt af Domènech i Montaner overrasker med sin konstruktion. Det var rigt dekoreret fra de første værker. Imidlertid stod kirken Saint-François-de-Paule på stedet for den nuværende gade, der fuldstændigt maskerede denne del af slottet. Arkitekten byggede derfor en gårdhave på 3 meter, der var tilstrækkelig til at bringe lys ind i auditoriet - den nuværende esplanade - men det var først ved nedrivningen af kirken, så forbipasserende kan nyde arkitekturen i denne del af bygningen.

Hovedfacaden bruger en bred vifte af materialer og koncepter. Det bruger bare røde mursten, smedejern gelændere, gesimser og skulpturelle hovedstæder. Endelig, som i resten af bygningen, er vinduerne lavet af farvet farvet glas.

Ifølge oplysninger fra Pere Artis var det oprindelige skøn over omkostningerne til værkerne 450.000 pesetas, men de endelige omkostninger var dobbelt så store. I en sådan sammenhæng skabte arkitektens ønske om at behandle denne facade, der var maskeret af kirken på samme måde som den synlige facade, spændinger mellem klienten og arkitekten.

Ser man på denne facade finder vi på højre side servicebygningen designet af arkitekterne Òscar Tusquets, Lluís Clotet og Carles Díaz mellem 1980 og 2000. Bygningen har form af et tårn, hvis skulpturelle base minder om et stort palmetræ . Det er gennem denne bygning, at kunstnerne kommer ind. På venstre side er en skulptur dedikeret til Lluís hirse. Det er en bronze signeret Jassans fra 1991. En restaurant ligger ved indgangen til paladset bag store vinduer. Den venstre ende af denne facade er dannet af en rotunda af rød mursten. Det understøttes af en bagagerum udskåret med en basrelief i form af et kæmpe træ.

Den centrale del af facaden er helt dækket af gennemsigtige og nyere glaspaneler. De er markeret med navnet Palau de la Música Catalana ved indgangen.

Interiør

Valencia fliser , støbte keramiske stykker og mosaikker dækker hele bygningen. De krævede betydelige indgreb fra forskellige brancher, håndværkere og producenter under opførelsen af slottet. De fleste af mosaikkerne er på væggene og dækker bagagerummet til de indvendige og udvendige søjler. Dette er Lluis Bru's arbejde.

Vestibule

Når du kommer ind gennem den gamle dør på rue Saint-Pierre, kan du se to store trapper, der går op til første sal. Loftet på forhallen er dekoreret med glaserede keramiske lister, der er arrangeret i blomster. Marmortrappen er kronet med store lysekroner på søjler. Trappestangen er af fint bearbejdet sten og understøttes af balustere i gennemsigtigt gult glas. Det slutter med en keramisk kugle dekoreret med blomster, der gentager mønstrene i loftet. Dette bidrag inspirerer forfatteren Robert Hughes til at skrive følgende ord: "Aldrig mere vil der blive bygget noget lignende i Barcelona, det være sig fra et konceptuelt vovemod, formel glans, symbolik eller dekorative effekter"

I dag kommer besøgende generelt ind i paladset gennem foyeren, der blev oprettet i 1989 ved renoveringen af Tusquets og Díaz, i det, der var sæde for Orféo Catalan. Foyerområdet er mere nøgternt dekoreret end resten af slottet, dets murstenshvelv er prydet med blomster i grøn, lyserød og gul emalje. Ved siden af det er der en bar mellem massive murstenesøjler. Det er oplyst bagfra af farvet glas, der er ophængt i loftet. En glasterning i forhallen bærer emblemet for den catalanske Orféo broderet i stoffet i modernistisk stil.

Lluís hirse-rummet

Lluís Hirse- lokalet ligger på første sal før koncertsalen og er opkaldt til hyldest til dirigenten og grundlæggeren af Orféo Català . Det er designet som et vente- eller hvileværelse oplyst af en imponerende modernistisk lysekrone. Doménech i Montaner var personligt involveret i realiseringen af dette lys, og med stor beherskelse af det teoretiske aspekt gav han reelle lektioner til håndværkere smede under slottets arbejde. Rummet er dekoreret med byster af musikere (Lluís Millet, Amadeu Vives, Pablo Casals , Eduard Toldrà , Just Cabot og Rosa Sabater) og modernistiske lærreder malet af Joan Brull i Vinyoles, der repræsenterer kvindelige karakterer.

Brug af farvet glas til dekorative formål er sædvanlig i modernistisk stil. Domenech i Montaner bruger dem i alle sine bygninger. Men inden for rammerne af Musikpaladset har disse også en arkitektonisk rolle, der kræver en perfekt symbiose mellem arkitekten og glasmester Antoni Rigalt i Blanch.

Glasdørene er lavet af farvet glas med blomsteremner. Dette er også tilfældet med det lange vindue, der adskiller dette rum fra terrassen. Denne er lavet af gennemsigtige briller i de øverste dele og farvede briller med blomstermønstre i de nederste dele. En frise løber over det gennemsigtige glas. Disse er farvede ruder, der efterligner mosaikker. På terrassen er der søjler med udsigt over rue Saint-Pierre. De er dekoreret med keramiske mosaikker.

Dette rum bruges også til sociale arrangementer og pressekonferencer.

Koncert hal

Adgang til koncertsalen fra første sal giver en fantastisk teatralsk effekt. Vi går fra korridorenes mørke rum til en eksplosion af lys og farver, som de farvede glasvinduer giver rummet. På begge sider er de to siddebalkoner organiseret i bakker, søjlerne er dekoreret med farverige mosaikker og lofterne med røde og hvide keramiske roser. I bunden af den anden altan understøtter søjlerne hver side bueskud . De ender i halvcirkelformede mosaikker, der repræsenterer halerne på kongelige påfugle .

Glasmosaikvinduerne bruges til at differentiere de forskellige rum i rummet ud over murelementerne. Det store glasgardin i koncertsalen udfører derfor en af hovedfunktionerne ved at filtrere udelyset. Det er det vigtigste sæt farvet glas med hensyn til størrelse og lys. Er installeret på to vinduer, sidevægge og adskilt på hver side af fire søjler med fem farvede glasvinduer, der er dannet af store sæt frostede glasplader på den ene side forbundet med bly. Disse er lyserøde og repræsenterer kranser af blade og blomster, der passerer fra et vindue til et andet, sammenflettede heraldiske motiver : Cataloniens arme og korset Saint Jordi. I de øverste dele ved siden af buerne i Tudor-stil ser vi en kant af sekskantede ruder af bleg okker og grå toner som en mosaik. På første sal finder vi guirlander af blomster bundet med blåt glas. På altanerne er motivene i lyserødt glas med en blomsterfrise på den øverste del.

I midten af loftet er farvet glaskuppel værket af Antoni Rigalt i Blanch. Den er oplyst af naturligt dagslys og er udstyret med elektrisk belysning til nætterne. Det er designet i midten i form af omvendte kugler, der repræsenterer en stor guld- og okkersol. Farverne nedbrydes gradvist mod hvid og lyseblå - himmelens farve - inden de tegner byster af kvinder. Disse er to koncentriske rækker med buster. Den første er i lyseblå og lysebrune toner, den anden række i mørkeblå og lysegrøn. Ansigterne er grå og iført en udsmykket tiara med lysere farver. Lyset, der skyldes sammensmeltningen af loftets gyldne nuancer med sidevinduernes lyserøde farve, giver forestillingshallen en unik og mystisk klarhed.

Farvespillet mellem de forskellige rum, der er adskilt med glasdøre, sikrer en overordnet visualisering af hele Koncertsalen er det eneste auditorium i Europa, der kun lyses om dagen med naturligt lys.

”Koncertsalen er den smukkeste i verden (...) uden overdrivelse. Det er en af de vigtigste arkitektoniske skatte. "

- David Mackay (citeret i Carandell )

Over altanerne er der to skulpturer af Pegasus , Museberget , af Eusebi Arnau, som repræsenterer musikens stigende kraft .

Hallen har en kapacitet på 2.049 personer fordelt på følgende måde:

Parterre: 688;
Første altan: 321;
Anden altan: 910;
Orgelgallerier: 82;
Reserverede steder: 48.

Scene

Scenen er elleve meter bred. Ved indgangen er gruppen af skulpturer startet af Diego Massana Majò og fortsat af Pau Gargallo. Det repræsenterer til højre bysten af Beethoven flankeret af to doriske søjler under Valkyries kavalkade . Det er en hyldest til musik af Wagner populære i Barcelona i den tidlige XX th århundrede , til det punkt, at en forening er skabt i hans ære i 1901. Repræsentationen af catalanske musik er lavet på den venstre side. Der er bysten af Josep Anselm Clavé under et stort træ, ved foden af en gruppe sangere. Dimensionerne på disse to grupper af skulpturer gør deres øverste dele næsten rørende.

Scenen er en halvcykel i bunden af der er atten modernistiske muser. Kufferterne og ansigterne er skulpturelle i relief, mens underkroppene er i farvede mosaikker på en sådan måde, at det virker som om de kommer ud af væggen, mens de danser. Muserne er af Eusebi Arnau, og de keramiske kjoler er af Mario Maragliano og Lluís Bru. Hver mus bærer forskellige musikinstrumenter. Baggrunden er lavet af uregelmæssige rødlige fliser, hvorfra kunstnernes døre skiller sig ud. I midten af scenen mellem muserne er emblemet for det Orfeo Catalan designet af Antoni Maria Gallissà. Det er omgivet af middelalderlige symboler på en blå baggrund, altid lavet af mosaikker. Emblemet er synligt fra hele rummet.

På den øverste del af denne halvcykel, over musene, finder vi rummets sidevinduer med de samme blomstermotiver. Der er seks baldakiner.

Det store centrale glasmosaikvindue af Antoni Rigalt i Blanch.
Pegasus i starten af den anden altan.
Skulpturer ved indgangen til sceneværelset.
En del af scenens mus.

Organer

Virksomheden EF Walcker & Cie fra Ludwigsburg leverede organerne til Palais de la Musique i 1908. Den første orgelkoncert blev givet samme år af Alfred Sittard, organist i Dresden Cathedral . Orgelene blev restaureret i 2003 takket være protektion og kampagnen Adopter an Organ Pipe .

Lille palads

Designet af arkitekten Óscar Tusquets (es) er den nye bygning, der er bygget ved siden af indgangen til rue Saint Pierre, elleve meter lang. Det blev indviet den22. april 2004. Det har et teaterværelse, der kan rumme op til 538 personer og fremragende akustik til kammermusik. Dette rum bruges også til forskellige typer kulturelle eller sociale begivenheder.

I 2007 var det lille palads blandt de fem vindende projekter ved European Uli Awards For Excellence-konkurrencen i anerkendelse af dets konceptuelle og arkitektoniske kvaliteter.

Bibliotek

Biblioteket af Palace of Music blev startet med indsamling af Orfeo catalanske i 1891. Det har forskellige bøger og manuskript VI th århundrede , en stor mængde af bearbejdning mængder for de fleste musikalske temaer. Den indeholder også partiturerne for alle værker, der er udført på paladset siden dets grundlæggelse.

Biblioteket opbevarer også de fleste af paladsets programmer samt en række nysgerrige skrifter. Disse er dokumenter, først håndskrevne, derefter maskinografierede af Carles Pascula. De genoptager dag for dag alle programmerne og alle paladsets aktiviteter indtil forfatterens død i 1974.

Kunstnerisk historie

Musikpaladsets historie er rig. De største kunstnere, orkestre og dirigent har optrådt der. Fra 1920 til 1936 arbejdede Pablo Casals-orkestret i slottet. Det er blandt andet instrueret af Pablo Casals , Richard Strauss , Vincent d'Indy , Igor Stravinsky , Arnold Schönberg , Anton Webern , Arthur Honegger , Manuel de Falla og Eugène Ysaÿe . Den Barcelona Symfoniorkester opholdt sig dér, indtil det flyttede til Auditori i 1999.

Mange populære shows blev givet på Palace of Music. Det er blevet et symbolsk teater for catalanske sangere af den nye sang, for hvem sang i denne bygning var en indvielse. Disse inkluderer for eksempel: Raimon , Joan Manuel Serrat , Maria del Mar Bonet og Lluís Llach .

Denne scene blev også brugt til flere forestillinger af skuespil. Som den vigtigste koncertsal i byen i XX th århundrede , har Palace of Music været fødestedet for mange musikværker den mest berømte af disse er formentlig de Goyescas for klaver ( Granados ), den Koncert for cembalo og fem instrumenter ( Manuel de Falla ) , Concerto til minde om en engel ( Alban Berg ) og Aranjuez Concerto ( Joaquín Rodrigo ).

Solister

Orkestre

Den Berliner Philharmonikerne med Richard Strauss , Herbert von Karajan , Claudio Abbado og Mariss Jansons ;
Den Wien Filharmoniske Orkester , med Carl Schuricht , Karl Böhm , Zubin Mehta og Leonard Bernstein ;
Det Concertgebouworkest med Eugen Jochum , Antal Dorati og Mariss Jansons ;
det Israel Philharmonic Orchestra med Zubin Mehta ;
den Staatskapelle Berlin ;
Den Chicago Symphony Orchestra med Daniel Barenboim ;
Den New York Philharmonic Orchestra med Kurt Masur ;
den München Philharmonikerne med Sergiu Celibidache ;
den Cleveland Orchestra med Lorin Maazel ;
den Philharmonia orkester med Carlo Maria Giulini ;
den Concentus Musicus Wien med Nikolaus Harnoncourt , Václav Neumann , Jordi Savall , og Philippe Herreweghe .

Kor

Capella Sistina di Roma ;
Orphéon Donostiarra ;
Escolania de Montserrat ;
Wiener Sängerknaben ;
Orquestra Pau Casals .

Komponister-kunstnere

Populære shows

Firsts

1908: Enrique Granados , symfonisk digt Dante ;
1911: Enrique Granados, første bog i hans klaversuite Goyescas , Allegro de concert og Le chant des étoiles for kor og orkester; Isaac Albéniz , Azulejos , optakt til klaver afsluttet af Enrique Granados;
1914: Enrique Granados, Tonadillas , melodiecyklus til stemme og klaver;
1921: Eduard Toldrà, strygekvartet La vue sur la mer . 31. maj 1921;
1923: Joaquín Turina, Tre arier for sopran og klaver;
1925: Manuel de Falla , Psyche . Frederic Mompou , Charmes nummer 4 til 6;
1926:
- 26. oktober: Jaume Pahissa, Inter-tonal suite ;
- 29. oktober Joaquín Turina , to sange til sopran og klaver;
- Manuel de Falla , koncert for cembalo og fem instrumenter (5. november);
1928: Eduard Toldrà, Opera Le tournesol Mai ;
- Frederic Mompou , Nursery Rhymes, tre melodier til stemme og klaver ;
- 23. oktober: Joaquín Turina , Rytmer: en koreografisk fantasi ;
- 29. oktober: Evokationer for klaver;
1929: Roberto Gerhard , Concertino for strygere , blæserkvintet og andre af forfatterens tidlige værker;
1932: Manuel Blancafort, bortførelsen af Sabine-kvinderne ;
1936: Alban Berg , koncert til minde om en engel (19. april); Roberto Gerhard , suite fra balletten Ariel ;
1938: Roberto Gerhard , Aube, Interlude et Danse (14. maj);
1940: Joaquín Rodrigo , Concerto d'Aranjuez (9. november);
1944: Manuel Blancafort: Koncert i hyldest til Franz Liszt ;
1945: Xavier Montsalvatge , de første fire af de fem sorte sange ;
1946: Joaquín Rodrigo , Four Songs in Catalan Language and Triptych af Jacint Verdaguer , de to cykler af melodier til sopran og orkester;
- Blancafort: Eremit og panorama ;
1948: Xavier Montsalvatge , Symphonie Méditerranée ;
1950: Manuel Blancafort, iberisk koncert ;
1951: Manuel Blancafort, Symphonie en mi ;
1952: Frederic Mompou , Sjælens sang , korversion;
1954: Salvador Bacarisse, tredje klaverkoncert ;
1957: Salvador Espriu , Første historie om Esther ;
1959: Joaquín Nin-Culmell , ballet Don Juan ;
1960: Xavier Montsalvatge , Cantiques spirituels ;
1961: Frederic Mompou , Variationer på et tema af Chopin for orkester;
- Joan Brossa , guld og salt ;
1963 Xavier Montsalvatge , morfologisk opløsning af chakonen af Johann Sebastian Bach ;
1965: Joaquim Homs , opfindelse for orkester;
1966: Joaquim Homs, strygekvartet, num. 6 ;
1967: Cristòfol Taltabull, Passion oratory ;
1968: Manuel Blancafort, Cantata à la Vierge Marie ;
1970: Joaquim Homs, Presences for orchestra;
1971: Krzysztof Penderecki , Optakt til blæseinstrumenter, slagværk og kontrabasser ;
1972: Manuel Blancafort, Rapsodie-katalan ;
1974: Josep Soler fra Oedipus og Iocasta Opera-oratorium ;
- Cristóbal Halffter , Oración une Platero for kor og orkester;
1976: Joaquim Homs, to solilokier ;
1977: Joaquín Rodrigo , Sonata a la brève , for cello og klaver;
1978: Joaquim Homs, kort symfoni ;
1979: Joaquim Homs, Nonet ;

Noter og referencer

Bemærkninger

(ca) Denne artikel er helt eller delvist taget fra Wikipedia-artiklen på catalansk med titlen " Palau de la Música Catalana " ( se forfatterlisten ) .

Referencer

Konsulterede arbejder :

(es) Vila Grau Joan og Francesc Rodon , Las vidrieras Modernistas Catalanas ,1982( ISBN 978-84-343-0373-7 )

op. cit. s. 110
op. cit. s. 144
op. cit. s. 145

(ca) Manuel Garcia Martin , Benvolgut Palau de la Música , Barcelona, Catalana de Gas,1987( ISBN 84-404-0431-X )

op. cit.
op. cit. s. 72-77

(ca) DDAA, El modernisme i begyndelsen af arkitekturen ,2002

op. cit. s. 212
op. cit. s. 78

Andre referencer :

(Es) Josep L. Roig , Historia de Barcelona , Ediciones Primera Plana,1995( ISBN 84-8130-039-X ) , s. 155
Orfeó Català, Memòria Orfeó Català ,1904, s. 9
(ca) Joan Anton Cararach and Rafael Vargas Ortiz , El Palau de la Música Catalana, Sinfonia d'un segle , Barcelona, Edicions 62 ,2007( ISBN 978-84-297-6037-8 )
(ca) Joan Crexell , Els fets del Palau i el Consell de Guerra a Jordi Pujol , Barcelona, la Magrana,1982( ISBN 84-7410-093-3 )
(ca) " Els Fets del Palau, Cinquanta Anys Després " , på blogs.sapiens.cat
(ca) Lluís Fomènech i Girbau , L'arquitectura del Palau , Barcelona, Lunwerg Editores,2000( ISBN 978-84-7782-715-3 ) , s. 29.
(ca) " L'Orfeó Català i la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música " , på palaumusica.org
(es) " Auditoria del Palau de la Música eleva el desvío de fondos har mellem 25 og 31 millioner " , på elpais.com
(es) “ Relación de premiados del año 2002 ” , om kulturministeriet ,2002(adgang til 18. januar 2015 ) [PDF] .
(ca) La Gran Enciclopèdia en català , vol. 15, Barcelona, udgave 62 ( ISBN 978-84-297-5443-8 og 84-297-5443-1 )
disse er ikke længere funktionelle og erstattes af mere moderne indeni
(ca) Lluís Permanyer, “ Interview med Lluís Bru i Borrell ” , La Vanguardia ,19. april 1987, s. 17 ( læs online )
(r) Oriol Pi de Canamyes , Cases modernistes de Catalunya , Barcelona, Edicions 62 ,1992, 262 s. ( ISBN 84-297-3607-7 ) , s. 53
(ca) Pere Artís i Benach , Pedres vives , Barcelona,1998( ISBN 84-7226-682-6 ) , s. 32
(i) Robert Hughes , Barcelona , Galaxia Gutenberg,1996( ISBN 84-8109-082-4 ) , s. 336-340
(ca) Josep Garrut , Modernisme a Catalunya: Decoració , Barcelona, Edicions de Nou Art Thor,1982( ISBN 84-7327-052-5 ) , s. 284
(ca) " Planta de la Sala Lluís hirse " , på palaumusica.org
" Associació Wagneriana de Barcelona " , på associaciowagneriana.com (adgang til 29. juli 2010 )
“ Planta de la Sala de koncerter ” , på wwww.palaumusica.org
(Ca) " Planta del Petit Palau " , på wwww.palaumusica.org (adgang 28. juli 2010 )
(in) " Europa Press " på construnario.com (adgang til 5. juni 2007 )

Se også

Bibliografi

(en) Tim Benton og Franck Russel , jugendstilarkitektur , New York, Arch Cape Press,1986( ISBN 0-517-61977-6 ) , "Modernismo i Catalonien".
(ca) JM Carandell , R. Pla og P Vivas , El Palau de la Música Catalana , Barcelona, Triangle Postals SL,2006( ISBN 84-8478-210-7 ).
(de) G Fahr-Becker , Art Nouveau , Königswinter: Tandem Verlag GmbH,2004( ISBN 3-8331-1234-4 ).

eksterne links

(ca) (es) (en) Officielt websted
(ca) “ Palau de la Música Catalana ” , Gran Enciclopèdia Catalana , på enciclopedia.cat , Barcelona , Edicions 62 (adgang til 5. januar 2015 ) .