Den portræt er en grafisk genre , hvis mål er at repræsentere, på samme måde, en person. Udtrykket portræt blev anvendt på skulptur i Frankrig i den klassiske periode.
Udtrykket anvendes mere sjældent på repræsentationen af et dyr, selvom dyr ofte vises i portrætter, som bilag, der er karakteristiske for den repræsenterede person, som i rytterportrættet .
Når den repræsenterede person er forfatter, taler vi om et selvportræt .
Uden yderligere afklaring er et portræt billedet af en person. Når flere vises, angiver vi " gruppeportræt ". Ved metafor kan fremkaldelse af en person uden for billedkunst betegnes som et portræt. Vi taler om litterært , musikalsk, film, radio eller tv- portræt .
Ud over ønsket om at "gøre det fraværende til stede" vidner portrættet om interesse for individet i modsætning til f.eks. Allegori eller genrescene , hvis emne er generelt. Som sådan er det mere rigeligt og mere værdsat på bestemte tidspunkter.
Portrættet, en repræsentation af en identificeret person, i modsætning til en generisk eller mytologisk figur, stammer fra antikken .
Portrætkunsten har udviklet sig siden Persiens og Egypts præstationer inden for de anvendte teknikker, i den foretrukne stil og i brugen af den.
I myten om Boutadès , rapporteret af Plinius den ældre , er portrættet oprindelsen til plastik. Han angiver den oprindelige ambition om at "gøre de fraværende til stede" , som Alberti udtrykte det .
Der er stadig en hel del malede portrætter af ' antikken , med undtagelse af de Fayum portrætter , stammer fra det II th århundrede i Egypten integreret i Romerriget .
I Europa repræsentationen til bagsiden lighed med moderne tider, den flamske maleri og italienske primitiver af XV th århundrede. Tidligere var der hovedsageligt profiludtryk , som dem der var indgraveret på mønter. Det var under renæssancen, at kunstneren, der malede et portræt, var forpligtet til at afspejle den levende persons singularitet i hans forhold til den person, der så på ham. Brødrene Limbourg og Jan van Eyck repræsenterer således hollandske forretningsmænd. Kongen af Frankrig Jean II le Bon var den første til at få malet sit portræt.
I 1549 skrev den portugisiske maler og essayist Francisco de Holanda , hvad der anses for at være den første afhandling om portrætmaleri i Europa: Do tirar polo natural .
I Frankrig XVII th århundrede, Jyske maleri og skulptur lavet af portrætmaleri en specialitet lavere end i historiemaleri, som repræsenterer de store religiøse og politiske emner. De bedste kunstnere vendte sig væk fra det indtil slutningen af århundredet for at vie sig til fantasiværker, som lighed ikke var nødvendig med undtagelser som Fragonard , Vigée-Lebrun , David .
Den franske revolution fik de borgerlige til at få sig selv portrætteret.
Opfindelsen af fotografering i midten XIX th århundrede finder straks en stikkontakt i portrætterne. Kunstnerens indgriben garanterer lighed gennem iscenesættelsen og evnen til at dirigere motivet, så han indtager en velkendt holdning, som for at få ham til at genkende; fordi det ikke er fordi processen er helt fysisk-kemisk, at billedet er et portræt, det vil sige fremkalder den repræsenterede person. Dengang måtte folk, der stillede sig til et portrætbillede, undertiden blive foran kameraet i et minut; det er mindre end timers eksponering for en maler, men mere krævende, for i dette interval er det nødvendigt at forblive så stille som muligt.
Under det andet imperium distribueres fotos af kejser Napoleon III og kejserinde Eugenie de Montijo bredt.
De forskellige former for det figurative portræt er:
Ud over repræsentationen af et menneskes udseende reagerer portrættet på ønsket om at transkribe en persons karakter, hans måde at være på. Portrættet kan også afsløre det billede, som portrætmaleren har af en person, eller hans følelser over for ham. Dette aspekt kan føre til at afvige fra det fysiske udseende af modellen.
”Om Berthe Morisot (…) Det var det, jeg ville komme til, i hans øjne . De var næsten for store og så kraftigt tilslørede, at Manet i flere portrætter, han lavede af hende, til at fange al deres mørke og magnetiske kraft malede dem sorte i stedet for de grønlige, de var. "
Vi kan mere åbenlyst bruge forskellige ansigtsudtryk til dette. Mulighederne for at give mening til et portræt er ret varierede: leg af lys, make-up, frisure, portrætets placering, anvendt materiale (især i maleriet), sløring eller skarphed. I tegning kan portrættet, alt efter de angivne blyantslag, se blødt eller aggressivt ud.
Det ser ud til, at portrætproblemerne går langt ud over en simpel lighed med modellen. Le Désespéré , instrueret af Gustave Courbet, illustrerer denne idé meget godt.
Portrættet kan derfor udgøre repræsentationen af en personlighed ud over en fysisk repræsentation. Og det kan være vidnesbyrd om den repræsentation, som vi har (eller som vi vil give) af en person.
Malere har absolut benægtet ligheden. ” Henner mente, at et portræt var godt, når det var godt maleri. - Du malede mig beundringsværdig, sagde en dame til ham, men det ligner måske ikke meget. Og Henner svarede, super med raseri: - Eftertiden vil ikke give en forbandelse, matame, din fodre lighed! " .
Samtidig diskuterede madame Cavé tilrådeligheden af at være præcis: ”de fleste portrætter tjener dig til at påpege dine ufuldkommenheder. Det er rart! betal derfor en maler for at forråde dig sådan ” . Hun råder derfor: "Se altid efter det smukke ved at male figurerne, og hvad de er grimme bliver meget mindre synlige eller endda forsvinde (...) Jeg kalder det ligner det portræt, der glæder vores venner, uden at vores fjender er i stand til at sig: "Det er smigret" " . I betragtning af sjældenheden hos gode portrætmalere sammenlignede hun ifølge denne definition med daguerreotypen . "Ud af hundrede er der ikke en der er tålelig" og konkluderer "for at male et portræt skal du være meget lærd eller meget uvidende (...) En uvidende person ser meget lidt i en figur. Han ser det væsentlige, det vil sige ud over alle funktionerne, ansigtets udseende, hvilket betyder, at man ikke tager et individ for et andet. (…) Store talenter ved, hvordan man forbliver naiv i at søge farve og tegning: ikke kun er deres portrætter ens, men de er kunstværker, som eftertiden vil beholde ” .
Kunstkritik kan isolere en ramme i et kampmaleri , et historiemaleri eller i en genrescene og tale om portrætter for den del for at indikere, at karakteren i det repræsenterer funktionerne hos en kendt person, såsom kunstneren, en general , kommissæren for arbejdet dette kaldes derefter et "kontekstuelt portræt".
Forskellige typer portrætter findes i hver kunstnerisk disciplin afhængigt af antallet af personer:
i henhold til andelen af det repræsenterede legeme:
i henhold til orienteringen af hovedet på den person, der er repræsenteret:
afhængigt af personens position:
Portrætterne adskiller sig også fra baggrunden, som afhængigt af periode og skole kan forenes, næppe krydses af et vagt lys eller tværtimod detaljeret, der beskriver et interiør, et landskab, et stilleben, der fuldender indikationer på emnets sociale position altid givet af hans tøj.
Et portræt, der fremhæver en persons karakteristiske træk, er en karikatur . Karikaturen, mere end noget andet portræt, sigter mod lighed; mens portrættet bestilt af den person, han repræsenterer, har til formål at bringe sit image tættere på et æstetisk ideal ved at søge vinkler, der er gunstige for dette projekt, og ved at dæmpe de træk, der kan fjerne det fra det, karikatur tværtimod ophøjer individet. Det indlæste portræt fremhæver de enkelte aspekter, og da spørgsmålet om proportioner og regelmæssighed er vigtig i den vestlige æstetiske følelse, forstærker det anomalierne.
Det er et portræt af kunstneren lavet af ham selv.
I mange kulturer rundt om i verden inkluderer dødsrelaterede aktiviteter billeder af de afdøde, af alle slags, midlertidige til begravelsesceremonier eller permanente ved begravelser eller hjem til efterkommere.
Koptisk kunst Disse portrætter, der var malet på tavler integreret i sløret, der omgav den afdødes krop eller hans mumie, kunne se efter lighed.Under den romerske republik udviklede kunsten sig til dødsportrættet blandt aristokratiet, der havde gavn af en "billedret" ( ius imaginum ). Denne ret giver dem mulighed for at beholde billeder af deres mest prestigefyldte forfædre. Oprindeligt er disse figurer, der holdes i atriet, i form af voksmasker støbt fra den afdødes ansigt, kaldet imago . Derefter vil disse figurer tage form af buste-, marmor- eller bronzeportrætter. På grund af deres skrøbelighed har arkæologi ikke bevaret spor af disse masker, med undtagelse af masken fra den unge Claudia Victoria (10 år), der blev opdaget i sin grav i Lyon.
Fjernøsten Kina og Japan kender forfaderportrættet .Ethvert menneskeligt samfund kender sig selv gennem en række metaforer , hvor sociale funktioner er knyttet til dele af kroppen. Især de øverste trin i den politiske hierarki er det "hoved" eller "chef", som er det samme, for staten . Repræsentationen af lederen af dette statsoverhoved svarer til en allegori om samfundet; også i de fleste lande vises portrættet af statsoverhovedet i alle offentlige bygninger. Officielle portrætter distribueres bredt. De giver enkeltpersoner mulighed for at vise deres støtte til samfundet og dets regeringsform.
Overflod af sådanne portrætter, især deres tilstedeværelse i private boliger, kan være tegn på en personlighedskult , der fungerer i mange monarkiske eller autoritære regimer. I andre tilfælde er det portrættet af grundlæggeren af regimet, der bruges som et emblem efter hans død, mens de ansvarlige faktisk forbliver i relativ anonymitet.
Under Augustus 'regeringstid var det officielle portræt et element i den kejserlige politik. Kejserens forestillinger er underlagt en streng ikonografisk kodifikation, der regulerer endda fordelingen af låse på panden. Under Caligula er portrættet et ægte propagandaværktøj. Dette er grunden til, at kejserens damnatio memoria ledsages af ødelæggelsen af hans forestillinger. Hvis adel og sværhedsgrad af disse portrætter blev ledsaget under Vespasian's regeringstid af en tilbagevenden til republikansk realisme og en søgen efter virtuositet under Severus- dynastiet , markerede stilisering kejserlig statuar i øst efter adskillelsen af det østlige og vestlige imperium.
Styrkelsen af kongemagten i Europa i det XVI th århundrede markerede stor omhu givet til afbildningerne af suveræne. De mest berømte kunstnere bruger alle deres bestræbelser på at give dem en krop, der er perfekt egnet til den øverste magt, stærk, beslutsom, uhensigtsmæssig, udstyret med kraftens tilbehør.
I det moderne vestlige samfund kan man ikke forestille sig en politisk karriere uden et fotografisk eller filmografisk ( videografisk ) portræt . Oppositionen foretrækker karikatur .
I det XVII th århundrede og XVIII th århundrede , portrætter tog på stigende betydning. I et samfund, der i stigende grad er domineret af et borgerskab i centrum af magtfulde domstole, bidrog skildringen af luksuriøst klædte individer sammen med symboler på magt og tidsmæssig velstand effektivt til påstanden om dets autoritet. Van Eyck og Rubens udmærkede sig i denne genre.
Kunstnere viser derefter en voksende interesse i at forstå menneskelige følelser. I 1727 offentliggjorde boghandleren Audran Charles Le Bruns forelæsninger på akademiet om lidenskaber ledsaget af hans tegninger. Disse studier er beregnet til historiemaleri; portrættet søger temmelig værdighed og varighed. Diderot forklarer, at ansigtet bærer præg af de sædvanlige følelser, der er genstand for portrættet. Fragonard forsøger at undslippe den statiske karakter ved at repræsentere denne forfatter med pen i hånden og vende sig mod et besøg; denne lektion går ikke tabt, og hesteportrættet af Napoleon Bonaparte af Jacques-Louis David skildrer ham i en symbolsk handling som en hærfører. Dette er dog undtagelser. Portrættet er generelt stillet; det er oftest livsstørrelse, og størrelsen på maleriet svarer til den repræsenterede del og den betalte pris: ansigt, buste, mellemkrop, hele kroppen.
Siden sin oprettelse i XVII th århundrede, har akademiet set portrættet som en ringere slags. Impressionister som Monet , Degas eller Renoir fortsætter denne tradition. De er ikke interesserede i portrættet, men i selve maleriet, lyset, farveeffekterne. Deres rollemodeller er deres familie og venner, men de er ikke deres klienter. I begyndelsen af det følgende århundrede fortsatte kunstnerne ad den samme vej og befriede sig fra begrænsningerne for visuel lighed til fordel for grafiske eksperimenter. Pablo Picasso malede mange portrætter, herunder flere kubistiske portrætter, hvor modellen næppe kan genkendes. Kunstnerne, bortset fra denne lille meget synlige frynser, lever af bestilte portrætter og kan i denne specialitet erhverve et stort ry, som Fantin-Latour eller Blanche .
Portrætmaleriets kunst faldt i midten af århundredet, uden tvivl som et resultat af konkurrence fra fotografering, der tilfredsstilte smagen for et billede af repræsentation til en lavere pris og den voksende interesse hos kunstelskere for fotografering. -figurativ kunst. Portrættet har dog for nylig oplevet en vis genoplivning.
Det fotografiske portræt tilbyder i midten af XIX E århundrede et meget billigere alternativ til det malede portræt for at bevare eller overføre et billede af personen, men af lille størrelse og monokrom. Det udføres først i værkstedet; portrætfotografer vil rejse verden rundt fra markeder til messer; derefter fotografering blev i begyndelsen af XX th århundrede, tilgængelig for amatører.
Den retslige antropometri gjort brug af fotografierne indramning tider ligner portrættet, men hvis formål er ikke at repræsentere personlighed af emnet, men kun de fysiske egenskaber, der ikke kan undslippe.
Det skulpturelle portræt omtales i øjeblikket som en "statue", hvis modellen er repræsenteret til fods eller til hest eller "buste", hvis skulpturen er begrænset til hoved og skuldre. Efter Franz Xaver Messerschmidt og Houdon, Coysevox blev illustreret i XVII th århundrede; blandt andet som billedhugger af brystportrætter.
Billedhuggerne modellerede også portrætter i ler og voks, enten for at blive malet med levende levende eller til at blive støbt i bronze.
MedaljonMod slutningen af det XVIII th århundrede medaljon portrætter og nødhjælp grupper var på mode i hele Europa .
RegnfrakkerVoksportrættet kan stamme fra begravelsespraksis . I middelalderen blev voksfigurer efterladt i kirker som valgoffer ( ex-voto ). Voksbegravelsesmasker af monarker og andre personligheder blev lavet i Frankrig fra begravelsen af Karl VI (1422 - og indtil Henry IV i 1610) og i Det Forenede Kongerige.
Voksartikler blev også brugt i sammenhæng med sorte magiske ritualer .
Alfonso Lombardi (1488-1537) og Antonio Abondio (1538–91), billedhugger og medaljer, var blandt pionererne inden for portrætter af voks, maling og relief. Abondio arbejdede især for Habsburgerne og de andre domstole i Nordeuropa; hans søn Alessandro overtog.
Kunsten at voks portræt malet var også meget praktiseret i Frankrig i XVI th århundrede: museet couen har en samling af portrætter i voks medaljon. John Flaxman producerede adskillige portrætter og voksskulpturer, nogle skabt til Josiah Wedgwood . Den National Portrait Gallery har 40 voks portrætter, skabt mellem omkring 1750 og 1880: nogle er af Peter Rouw (en) .
Specialiserede museer som Madame Tussauds eller Musée Grévin præsenterer samlinger af voksrepræsentationer af berømtheder .
Dette afsnit hævder ikke at have foretaget en udtømmende oversigt over alle portrætter, der er lavet under maleriets historie. Det er tilfreds med at præsentere som et eksempel et repræsentativt valg for hver periode gennem et par malerier - kendt eller mindre kendt - af malere, der er berømte for deres portrætkunst.
Flere typer maleriportrætter dukker op (eksempler hentet fra kataloget over de italienske samlinger fra Museum of Fine Arts i Chambéry , Frankrig):
Jan van Eyck
Magarete van Eyck (ca. 1439 )
Sandro Botticelli
Portræt af Simonetta Vespucci (ca. 1476 - 1480 )
Leonardo da Vinci
Lady med en hermelin (ca. 1483 - 1490 )
Lucas Cranach den Ældre , Portræt af Sibyl af Cleves ( 1526 )
Hans Holbein den yngre
ambassadørerne
( 1533 )
Titian
Portræt af Charles V (1548)
Giuseppe Arcimboldo
Portræt af kejser Rudolf II (ca. 1590)
Frans Pourbus den yngre
Marguerite de Gonzague (ca. 1605)
Pierre Paul Rubens
Stråhatten (ca. 1622-1625)
Anthony Van Dyck
Portræt af Charles I (ca. 1535)
Frans Hals
Portræt af Willem Coenraetsz Coymans ( 1645 )
Diego Velázquez
Dronning Marie Anne af Østrig (ca. 1653)
Philippe de Champaigne
Ex Voto (1662)
Maurice Quentin de La Tour
Portræt af Louis XV (1748)
Jean-Étienne Liotard
Portræt af Marie Adélaïde af Frankrig i tyrkisk tøj (1753)
Thomas Gainsborough
Portræt af hr. Og fru William Hallett (1785)
Francisco Goya
Portræt af Don Manuel de Zúñiga (ca. 1787)
Jean-Martial Frédou Louis XVI i 1788
Jacques-Louis David
Portræt af Monsieur de Lavoisier og hans kone (1788)
Anne-Louis Girodet-Trioson
Portræt af Chateaubriand (ca. 1808 - 1810 )
Jean Auguste Dominique Ingres
Mademoiselle Caroline Rivière (1806)
Paul Gauguin
Portræt af Suzanne Bambridge , ( 1891 )
Pierre-Auguste Renoir
Monsieur Fournaise , ( 1875 )
Paul Cézanne
Manden med røret
(ca. 1890 - 1892 )
August Macke
Portræt med Apple ( 1909 )
Amedeo Modigliani
Portræt af Paulette Jourdain (1919)
Juan Gris
Portræt af Picasso (1912)
Portrættet bliver litteratur tilstand XVII th århundrede, under indflydelse af den værdifulde selskab.
Vi finder det især i romanen, for eksempel med Scarron, der bruger det i Le Roman comique, eller med Madame de La Fayette i La Princesse de Clèves. Molière vil også udnytte det, for eksempel i det berømte portrætgalleri tegnet af Célimène i Le Misanthrope.
Blandt forfatterne af erindringer som kardinal de Retz eller Saint Simon tjener portrættet ofte som en fortællende, rosende eller endda satirisk pause, han ved hvordan han kan promovere sin forfatter. Alle moralister, som er disse forfattere, men især La Bruyère eller La Rochefoucauld, vil udvikle det.
Men det er især i romanerne i XIX E århundrede, at portrætgenren bliver uundgåelig. Det vil blive brugt til at definere tegnene i henhold til tre grundlæggende kriterier, rigeligt krydset.
Fysiske kriterier: ansigtsegenskaber, udseende, kropsholdning. Psykologiske, moralske kriterier: følelser, karakter, heltenes tanker. Sociale kriterier: tilhører et defineret miljø, tøj, levested, sprog, erhverv, medarbejdere, ideologier.
Forfatterne fra XIX E århundrede vil endda anvende sig til at observere og undersøge karaktererne i henhold til individets fysik, hvorfra de mange dyresammenligninger, der punkterer værkerne fra Balzac eller Zola.
Derudover kan portrættet tage meget forskellige former.
Det kan præsenteres i en argumenterende form. Det kan være positivt eller negativt, idet det roser eller bebrejder en karakter. Det kan være rent fortællende og blot give oplysninger om helten. Han kan vidne ved at give synspunktet i et internt fokus for en karakter. Det kan være rent dokumentarisk og afsløre hovedpersonernes vanskelige eller lette levevilkår. Det kan være imaginært og poetisk, for eksempel i fremkaldelse af en drømt, død, uvirkelig eller endog fraværende karakter. Det kan også være realistisk og hjælpe med at gøre en type karakter sandsynlig. Endelig skal portrættet stå til tjeneste for sproget: at beskrive er at vide, hvordan man håndterer detaljer ned til nuance med kunst.
Så lad os sige, at portrættet altid har et formål og en funktion. Det er refleksionen, oversættelsen af forfatterens intentioner eller karakteren, der anvender den, og det er vigtigt at forstå historien, der bruger den, og hvor den er indsat, fuldt ud.