Symfoni nr . 9 i d-mol Opus 125 | |
Autograph score af niende symfoni 4 th bevægelse | |
Venlig | Symfoni |
---|---|
Nb. af bevægelser | 4 |
musik | Ludwig van Beethoven |
Tekst | Ode to Joy af Friedrich von Schiller |
Originalsprog | tysk |
Effektiv |
Symfoniorkester Kor Sopran Alto Tenor Bariton |
Anslået varighed | Cirka 70 minutter (1 time og 10 minutter) |
Sammensætningsdatoer | Slutningen af 1822 til februar 1824 |
Dedikat | Kong Frederik Vilhelm III af Preussen |
Autograf score | Erhvervet af UNESCO i 2003 |
Skabelse |
7. maj 1824 Wien i teatret am Kärntnertor |
Fransk skabelse |
27. marts 1831 Paris |
Tolke |
|
Bemærkelsesværdige forestillinger | |
|
|
The Symphony n o 9 , op. 125 af Beethoven er en symfoni i d-mol fire satser for stort orkester , solo og blandet kor . Det blev komponeret fra slutningen af året 1822 til februar 1824 og havde premiere i Wien den7. maj 1824som hyldest til kong Frederik Vilhelm III af Preussen . Dens finale (ca. 25 minutter) er i sig selv så længe hele ottende symfoni ; den introducerer sungne sektioner om Friedrich von Schillers Ode to Joy ( Ode an die Freude ) .
Dette monumentale værk, hvor Richard Wagner så "det sidste af symfonierne", markerede et afgørende vendepunkt i denne musikalske stil og betragtes ofte som et mesterværk i det vestlige repertoire og som en af de største symfonier og værker. hele tiden.
Sammensætningen af den niende symfoni spændte fra slutningen af 1822 til7. maj 1824i Wien, hvilket gør hende til en samtid af Missa Solemnis op. 123, fra de 33 variationer på en vals af Diabelli op. 120 og Husets indvielse op. 124. Arbejdet i Beethovens sidste kreative periode, det havde en ekstremt kompleks tilblivelse, hvis forståelse kræver, at man går tilbage til komponistens ungdom og klart skelner udarbejdelsen af de første tre satser fra den fjerde og hans salme til glæden. , hvis syntese fandt sted meget sent.
I værker viet til den niende symfoni er det almindeligt at læse Ode to Joy for Schillers digt og Hymn to Joy for Beethovens musik, men der synes ikke at være nogen hård og hurtig regel om dette emne. Af hensyn til klarheden er det imidlertid denne forskel i terminologi, der vil blive brugt i artiklen.
Opdagelse af Schillers digtFra sin ungdoms tid i Bonn viste Beethoven en udtalt smag for at læse Goethe og Schiller, hvorfra han trak nogle af de idealer, som senere ville markere hans arbejde: natur, venskab og glæde. Det er derfor ikke overraskende, at han i 1792 blev begejstret for Schillers ode To Joy ( An die Freude ), et kald til mænds broderskab under erobring af glæde, offentliggjort i 1785 i Dresden. På det tidspunkt, 22 år gammel, havde musikken kun skrevet mindre værker, hvoraf de fleste stadig ikke anerkendes i dag; alligevel havde hans stil allerede hævdet sig tilstrækkeligt til at blive bemærket af kræsne observatører, fra Waldstein til Haydn . I slutningen af 1792, kort før hans afgang til Wien , blev komponisten ven med en professor i lov ved navn Ludwig Fischenich, en personlig ven af digteren Friedrich von Schiller , og præsenterede ham for et digt, han havde skrevet. Musik (la Feuerfarbe af Sophie Mereau ). Fischenich udtrykte sin beundring over for Schillers kone i et brev, hvor den fremtidige salme til glæde blev annonceret som en profeti:
"Jeg sender dig en komposition af Feuerfarbe [...]. Det er fra en ung mand herfra, hvis musikalske talenter bliver universelt berømte ... Han vil også sætte Schillers glæde til musik og endda alle stroferne. Jeg forventer noget perfekt af det; for så vidt jeg ved det, bæres det ganske til det store og det sublime. "
Hans afgang til Wien og hans studieår tvang komponisten til at udsætte sit projekt. I løbet af sit kreative liv vendte han med jævne mellemrum tilbage til denne idé, hver gang i form af essays spredt over flere af hans værker. Undertiden satte han musik på fragmenter af Schillers digt, nogle gange prøvede han sig på temaet for den fremtidige salme til glæde. Af Schiller, hvoraf han erklærede, at ingen musiker kunne hæve sig over hans poesi, satte han næppe anden musik end Rasch tritt der Tod ifølge William Tell , WoO 104 .
Den Ode til Glæden i Beethovens ArbejdeLænge før finalen af den niende symfoni satte Beethoven dele af Schillers digt til musik. I 1798 skrev han i en skitsebog en musik ned på verset Muß ein lieber Vater wohnen . Mellem 1799 og 1803 skrev Beethoven ifølge hans ven Ferdinand Ries en hel løg på Schillers digt. Endelig, og dette er bestemt det mest kendte eksempel, brugte han tredje linje i anden strofe, Wer ein holdes Weib errungen , til Fidelios triumferende epilog i 1805 .
Salmen til glæde i Beethovens værkGennem hele sit liv synes Beethoven at være hjemsøgt af et melodisk tema, som Michel Lecompte allerede finder i Mozart (i offertory Misericordias Domini K. 222 ). Dette tema er spredt gennem Beethovens arbejde i forskellige former, selvom det synes åbenlyst, at komponisten fra starten havde en klar idé om det. Først findes i Lied Gegenliebe , WoO 118 n o 2 ( 1795 ), et digt af August Bürger : melodien er næsten umiddelbart genkendelig såvel som formen (et tema A og tema B to gange seksten slag hver, hvert tema præsenteres i den forudgående konsekvensform i henhold til form A, A ', B, B').
Tretten år senere genbruger Beethoven dette tema i Fantaisie korale opus 80 for klaver, kor og orkester på et digt af Christophe Kuffner ( 1808 ), der annoncerer fjerde sats af den niende symfoni på mindst tre måder: for første gang Beethoven introducerer kor i et ikke-religiøst orkesterværk; melodien til det syngende sektions hovedtema stammer direkte fra den fra 1795 , men denne gang er det tematiske arrangement meget nøjagtigt det af salmen til glæde (A, A ', B, A'); endelig udvider den meget klare undskyldning, som Kuffners digt giver af glæde, sammenligningen yderligere. Noget glemt i dag mangler Choral Fantasy ikke historisk interesse, da det synes åbenlyst, at Beethoven brugte sin oplevelse til den niende symfoni .
I 1810 , i Lied Mit einem Band gemalten opus 83 n o 3 fra Goethes tema, skønt byen så meget kortvarig, optrådte i en melodisk nærmeste form for Ode til Joy. Den endelige salme til glæde blev kun komponeret i løbet af året 1823 for at integrere den fjerde sats af den niende symfoni, hvor Beethoven brugte den med flere variationer .
Idéen om en symfoni i d-mol spirede i Beethovens sind i begyndelsen af året 1812 , da han lige havde afsluttet kompositionen af det syvende og arbejdede på den ottende . I maj 1812 skrev han til forlaget Breitkopf & Härtel : ”Jeg skriver tre nye symfonier, hvoraf den ene allerede er afsluttet” . Men den tredje af disse symfonier, den hypotetiske niende , blev ikke startet med det samme, måske på grund af de obskure begivenheder, der punkterede anden halvdel af året 1812 i komponistens liv. Det var først ti år senere, efter afslutningen af Missa Solemnis , at han vendte tilbage til dette projekt.
Sammensætning af de første tre satserDen niende symfoni havde premiere den 7. maj 1824på teatret am Kärntnertor i Wien, samtidig med åbningen Husets indvielse og de første tre dele af Missa solemnis . Det var komponistens første sceneoptræden i tolv år; Værelset var pakket. Sopran- og viola-delene blev fremført af to berømte unge sangere: Henriette Sontag og Caroline Ungher . Tenoren var Anton Haizinger og basen Joseph Seipelt .
Selvom koncerten officielt blev dirigeret af Michael Umlauf , teaterkapellmesteren, delte Beethoven scenen med ham. Imidlertid havde Umlauf dårlige minder om komponistens forsøg to år tidligere på at gennemføre en generalprøve på hans opera Fidelio, som var blevet til en katastrofe. Så denne gang bad han sangere og musikere om at ignorere Beethovens næsten totalt døve bevægelser. I starten af hver del satte Beethoven, der sad nær scenen, tempoet. Han vendte siderne i sin score og slog tempoet for et orkester, han ikke kunne høre.
Der er en række anekdoter om oprettelsen af den niende. Baseret på deltagernes vidnesbyrd er der skøn over, at det ikke var øvet nok (der var kun to fulde øvelser), og at forestillingen var lidt vandrende. Premieren var dog en stor succes.
Da publikum klappede - vidnesbyrd adskiller sig om, hvorvidt det er i slutningen af scherzo eller hele symfonien - Beethoven var flere søjler forsinket og fortsatte med at slå tiden. Som et resultat henvendte sig modsat Caroline Unger til ham og vendte ham rundt for at modtage publikums jubel og bifald. Ifølge et vidne, ”hyldede publikum den musikalske helt med den største respekt og sympati efter at have lyttet til hans vidunderlige og enorme kreationer med den mest intense opmærksomhed; han brød i bifald af glæde, ofte under forskellige dele, og flere gange i slutningen ”. Hele publikum udtrykte deres entusiasme ved at gøre fem minder; der var lommetørklæder i luften, hatte, hænder løftet, så Beethoven, der ikke kunne høre bifaldet, i det mindste kunne se gestus af ovation.
Så mange år adskiller sammensætningen af den første symfoni ( 1800 ) fra den ottende ( 1812 ) som den ottende og niende ( 1824 ), og hvis sidstnævntes generelle struktur kan synes klassisk med sine fire satser , hver af de fornyes, udfolder sig og får enestående proportioner: 547 søjler til første sats, 1414 for anden (med dæksler , da capo og koda ), 157 for tredje sats og 940 for finalen. Den første sats bevarer sonateformen med sine to temaer, dens udvikling og geneksponering; den scherzo anbringes i anden stilling - for første gang i en Beethoven symfoni - som i Strygekvartetter op. 18 nr. 4 og nr. 5 , Trio à l'Archiduc op. 97 eller Hammerklavier Sonata op. 106; den langsomme bevægelse i tredje position er en adagio i form af et tema og variationer ; den særligt komplekse finale er opdelt i fire sektioner og får dimensionerne i et oratorium med solister og kor.
Ud over den imponerende tematiske udvikling, den omhyggelige udnyttelse af hvert motiv, deres strenge og homogene sammenvævning, er værket præget af ændringer i tempoer, karakterer, barer, rustninger og tilstande, der aldrig er set før i en symfoni, hvilket fik Berlioz til at skrive : Under alle omstændigheder, da Beethoven afsluttede sit arbejde og betragtede de majestætiske dimensioner af monumentet, han netop havde rejst, må han have sagt til sig selv: 'Kom til døden nu, min opgave er udført.' "
Bevægelse | Bevægelsesindikationer | Måle | Tempo | Tone |
---|---|---|---|---|
jeg | Allegro ma non troppo , un poco maestoso | 2/4 | = 88 | d m |
II | Flerårig Molto | 3/4 | = 116 | d m |
Presto | 2/2 | = 116 | d M | |
Scherzo da Capo al Coda | 3/4 | = 116 | d m | |
Coda (de 13 sidste bjælker) | 2/2 | = 116 | d M | |
III | Adagio molto e cantabile | 4/4 | = 60 | hvis ♭ M |
Andante moderato | 3/4 | = 63 | d M | |
Tempo I | 4/4 | = 60 | hvis ♭ M | |
Andante moderato | 3/4 | = 63 | jord M | |
Adagio | 4/4 | = 60 | mi ♭ M | |
Lo stesso tempo | 12/8 | = 60 | hvis ♭ M | |
IV | Presto | 3/4 | = 96 | d m |
Allegro assai | 4/4 | = 80 | d M | |
Presto | 3/4 | = 96 | d m | |
Allegro assai | 4/4 | = 80 | d M | |
Allegro assai vivace - Alla Marcia | 6/8 | = 84 | hvis ♭ M | |
Andante maestoso | 3/2 | = 72 | jord M | |
Allegro energico, semper ben marcato | 6/4 | = 84 | d M | |
Allegro ma non tanto | 2/2 | = 120 | d M | |
Prestissimo | 2/2 | = 132 | d M |
Ved at observere begyndelsen af hver sats fremkommer noterne fra arpeggio, der falder ned over to oktaver af d-moll (D a F D) som en musikalsk incipit, der giver enhed til de tematiske elementer i hele værket. Rytmiske og chantede nedstigninger i første sats, afbrudt med stilhed i den anden, med en fanfare af fordoblede ottende toner og brudte arpeggioer i ritornello af den fjerde, Beethoven gør turen kraft, i den tredje over en enkelt oktav til fremhæv de fire toner i den alligevel godt hævdede nøgle til B ♭ dur, og hold denne tonic i den centrale tone.
Dette værk er skrevet til et symfoniorkester og er det første af sin art, der deltager i finalen af solosangere ( sopran , alt , tenor , baryton ) og et kor (sopraner, alt, tenorer, basser ). Ligesom sidste sats af den femte symfoni , tilføjes også en piccolo til diskanten, en kontrabasson til basen og tre trombonestemmer (alt, tenor og bas) til finalen, men for is-hornene, i modsætning til finale af den femte , den af den niende inkluderer ikke to, men fire . Hertil kommer, for percussion , er orkestret beriget med en trekant , en stortromme og bækkener . I betragtning af den usædvanlige orkestrering af finalen og den maksimale udnyttelse af TESSITURA og vokale teknikker, genforeningen af flere kvalitets kor er nødvendig for en god hørelse af arbejdet. De tre tromboner spiller også nogle få barer i Scherzo .
Instrumentering af den niende symfoni |
Strenge |
---|
første violer , anden violer , violer , celloer , kontrabasser |
Drikke |
1 piccolo , 2 fløjter , 2 oboer , 2 klarinetter i A og B ♭ , 2 fagotter , 1 dobbelt fagot |
Messing |
4 horn i D og B ♭ , 2 trompeter i D og B ♭ , 3 tromboner (alt, tenor og bas) |
Slagtøj |
2 pauker (I: d / a , II: fa / fa , III: si ♭ / fa , IV: d / a ) trekant , basstromme , bækkener |
Stemme |
Solo: sopran , alt , tenor , baryton Kor : sopraner, alt, tenorer, basser |
Den første sats begynder med en usikkerhed, en tvivl, en introduktion, som Michel Chion sammenligner med et kosmisk rygte: på en femte (la-mi) holdt pianissimo spillet på de to første horn og i tremolos på den anden violin og cello , den første violer, så violaer og kontrabasser gentager disse to toner , den første i kort appoggiature af den anden i faldende bevægelse på en spørgende, gådefuld måde. De skoven derefter gradvist understøtte outfits, styrke crescendo af pedalerne , de to notater bliver mere melodisk og stramning over tid. Du er nødt til at vente, lige efter bas D af de fagotter og det tredje og fjerde horn, den syttende bar for endelig at høre nøglen i d-mol gøre sig gældende mesterligt . Det første tema optager hele lydområdet, fra de laveste til de højeste toneinstrumenter; den begynder fortissimo i fællesskab af tutti orkester ved arpeggio ned to oktaver af moltreklang (D, den fa, re , la, fa , la, fa, re ) , den pauker , tredje og fjerde horn og trompeter hamring tonic (D) og den dominerende (A) .
Angivelse af bevægelseDen samme tøven, den samme tvivl findes for målestokken og tempoet: introduktionens tøj og tremoloer danner et tåget lag, hvorfra undslippe nedkørslen af fjerdedele og femtedele af strengene, kun den store orkestrale harmoni af det første tema vil bekræfte Allegro ma non troppo, en poco Maestoso tekstning denne første del. Allegro- bevægelsesindikationen , normalt hurtig og munter, dæmpes af, men ikke for meget ; det afsluttes med angivelse af udtryk lidt majestætisk med en vis højtidelighed. Beethoven udnytter metronomen, der er patenteret af sin ven Johann Nepomuk Mælzel , og angiver endda takten til 88 kvartnoter i minuttet , hvilket normalt svarer mere til en Moderato . På trods af denne relative langsommelighed pålægger han ved at holde udtrykket Allegro sin vilje til at bevare den dynamiske og energiske karakter på tempoet og rytmerne i denne første sats. Bestående af 547 to-takts søjler, hvor tempoet er 88 kvartnote , den teoretiske varighed med de fire meget korte ritenutoer er cirka 12 og et halvt minut ([547 x 2 x 60]: 88 = 746 sekunder).
Struktur(skitse) Sonateform :
Ingen tøven med hensyn til nøglen til anden sats: fra introduktionen på en siciliansk rytme hammer strengene en faldende tonic, dominerende D, a (hukommelse til begyndelsen af den indledende Allegro ), og disse er pauker, overraskende efter en tavshed, der fikser mindre mode med den mediant F i oktav, så hele orkestret synger tonic D , D minor kræves igen. I klassisk musik i bredeste forstand er dette et af de sjældne eksempler, hvor paukerne afviger fra deres sædvanlige brug af harmonisk støtte, der kun spiller første og femte grad (tonisk og dominerende) ; her er det dem, der bestemmer mode og spiller solo tredje grad af skalaen (naturlig F, mediant i d-mol) .
Den centrale del, begyndelsen til finalen Ode til glæde , modulerer i den første forstand af udtrykket: at holde tonic, tilstanden skifter til D-dur . Beethoven genbruger en del af dette motiv i de sidste tretten søjler i kodaen , bevægelsen ender i denne store nøgle.
Angivelse af bevægelseDenne anden del af symfonien er en Molto flerårig til 3/4 , hvor den stiplede halvdel er på 116 slag i minuttet . I sine tidligere værker vante Beethoven os til disse meget livlige tempo, der blev taget til mål, hvilket gjorde rytmen ternær, idet pulsen var i den stiplede halvdel. Fra den første symfoni, skønt den tredje sats har titlen Menuetto , er indikationen Allegro molto e vivace , hvide punkterede er lig med 108, hvor følgende scherzos overholder det samme tempo-princip i mål. Selvfølgelig, i denne niende, går Beethoven lidt længere og specificerer for bestemte passager Ritmo di tre battute og Ritmo di quatro battute ( slå tre gange som en 9/4 og slå fire gange som en 12/4), og specificer undtagelsesvis bredden af hans musikalske sætninger.
Som det allerede havde gjort i tredje og sjette symfoni, vender denne scherzo- trio tilbage til et binært mål, en Presto ved 2/2, men her igen taget til mål og holder det forrige slag, dvs. runden er lig. 116. Dette trio med dets ækvivalens af pulsation (tidligere stiplet hvid = rund) udgør med Allegro assai vivace - Alla Marcia i finalen, et af hovedproblemerne med de metronomiske indikationer af værket. Hvis sidstnævnte virker alt for langsomt, ser det ud til at skyndte, skyndte. Nogle dirigenter foretrækker f.eks. "Kvartnote = kvartnote" dvs. runden omkring 88 (påmindelse om tempoet i den første sats), andre foretager et mellemvalg (+/- 100), sjældne er dem, der pålægger denne ækvivalens af tempo til 116 meget (også?) Hurtigt.
? T ° til 88 [ark] | ? T ° til 100 [ark] | ? T ° til 116 [ark] |
Med sine gentagelser, dens da Capo (uden gentagelser), dens koda, to meget korte stringendos , udgør denne bevægelse i alt 1414 søjler ved 116 bpm pr. Søjle (3/4 eller 2/2), dvs. teoretisk timing [(1414 x 60): 116 = 731 sekunder], med de accelererede, lidt mere end 12 minutter.
StrukturDenne livlige Molto er en to-dækket Scherzo med Trio , også to gange, da Capo uden covers og Coda .
Efter den faldende D-mindre akkord på en siciliansk rytme afbrudt med stilhed set ovenfor, begynder det første omslag med en femdelt fugato fra strengene, af en meget livlig og let karakter, spillet pianissimo og staccato , hvor hver stemme gradvist bliver punkteret af gevirer og horn. Temaet eksponeres derefter fortissimo af orkestret, pauker, trompeter og lave strygere, der hamrer den første kvartal i hvert mål; den modulerer fra D-mol til C-dur . På en rytmisk ostinato af strengene over fem oktaver vises et nyt todelt element i C dur på træblæsere. Det følger en omgang vekslen mellem træblæsere og strenge på de tidligere mønstre, der ender med en skala fra strid bevægelser, så den indledende sicilianske rytme gentages fire gange pianissimo ved at modulere C-dur , A minor , F-dur , d-mol og ... tre barer af stilhed! Genoptagelse i fugato.
Før det andet omslag tager Beethoven afsnittet "Modulation Sicilian Initial Rhythm" på D-mol, B-dur, G-dur, E-dur . Igen, tre søjler af stilhed, og tilsyneladende har det sjovt med disse moduleringer, forbinder han på den samme rytme, en streng af faldende toner i tredje og skiftende dur / mol, for at føre os efter en lille kromatisme til den dominerende af E mindre (e ♭ M, do m, la ♭ M, fa m, d ♭ M, si ♭ m, g ♭ M, e ♭ m, do ♭ M, la ♭ m, mi M, do # m, la M + "la, la #, si" på fem oktaver) . På en midterste del af tre søjler (Ritmo di tre battute) begynder en fugato af det indledende tema, der spilles af træblæsere, paukerne bryder kadence i enhver forstand af ordet og pålægger en F-dur, hornene / trompeterne bringer D tilbage mindre. Midten bliver igen fire gange (Ritmo di quatro battute) ved indgangen i strengens strenge; hornene og paukerne, så hammer hele orkestret den sicilianske rytme, hovedtemaet vender tilbage fortissimo, på d-mol akkord tegnet af messing og bas. En mere harmonisk del følger, men stadig rytmisk af siciliansk, og bringer igen det andet tema til træblæseren først i dur, derefter mindre; messing og strenge rytmer tonic. Efter en udvikling af elementerne i dette tema, vend tilbage til den "indledende rytme ved at modulere siciliansk" og genoptagelse af dette andet afsnit.
Efter et højdepunkt på den dominerende D akkord (C # E) , for at bringe trio og dens nye foranstaltning, Beethoven bruger strigendo il tempo (fremskynde tempo) at ankomme til Presto på 2/2 på en nedstigning i oktaver af femte og første grad. Oboerne, fordoblet af klarinetterne på en staccato- bas af de to fagotter i fællesskab, udsætter et nyt tema med melodiske linjer mere og mere tæt på den endelige sang. Geneksponeret for hornene og derefter for fagottene, det er staccato- delen, der er udviklet af solo-oboen, returnering af dette tema til fløjten og violer I & II på semperstaccato i tredjedele af fagotter, violer, celloer og dobbelt basser. Efter genoptagelsen fører udviklingen af disse to elementer til Scherzo da capo al coda senza repliqua poi la Coda .
La Coda tager igen tempoet for at genhøre temaet for Presto, der brat stopper i stilhed, efterfulgt som nedfældet af nedstigningen i oktaver af den femte og første grad (A, D) .
( 4/4 , kvartnote = 60 , B ♭ dur ) - Andante moderato ( 3/4 , kvartnote = 63 , D dur ) - (mål, tempo og tone primo) - (mål og tempo secondo, G dur ) - (mål og tempo primo, E ♭ dur ) - Lo stesso tempo ( 12/8 , kvartnote = 60 , B ♭ dur )
Tone Angivelse af bevægelseTo sætninger skifter ved starten af denne tredje sats: en Adagio molto e cantabile ved 4/4 , kvartnoten = 60 og en Andante moderato ved 3/4 , kvartnoten = 63 .
I dag er en Adagio alt for ofte synonym med langsomhed eller slaphed, mens oprindelsen af ordet "ad agio" betyder "i ro og mag" og her adagio molto skal forstås som "meget behagelig". Denne idé forstærkes af cantabile , "godt sunget", svækket på den første violindel af et mezzo voce , med lav stemme . Meget behagelig og godt sunget, men med lav stemme , efter Scherzos feberagtige udstrømning , fører Beethoven os i en rolig ro, en melodiøs fornøjelse.
Den Andante moderato , (walking snarere stille) , med angivelsen espressivo til den første og anden violiner, indebærer en genstart, en genoptagelse af progression. Hvis de metronomiske indikationer kan virke ret ens (60 og 63), er det frem for alt de anvendte rytmer, der kontrasterer de to sætninger: lange og sammenkædede værdier for den første, synkoperinger og sekstende noter for den anden.
Når 12/8 vises med indikationen Lo stesso tempo , (den samme pulsfrekvens, derfor kvartnoten peget på 60 bpm) , angives igen temaerne og variationerne som improviseret fra de første violer, dolce (forsigtigt) i vuggen af det ternære akkompagnement , i modsætning til de to korte overraskende og klangfulde fanfarer, kræver "genstart" og annoncering af den sidste sats.
Under hensyntagen til de angivne tempoer og et højt punkt er den teoretiske varighed (ca.) 9 minutter og 50 sekunder.
StrukturDen tredje sats kombinerer flere former og kan præsenteres på flere måder.
Elementerne:
Opdelingen i fire dele af "monumentet", der er finalen , pålægges ved tonespil, måleændringer og bevægelsesindikationer:
Måle | Angivelse af bevægelse | Min. | Tempo | Tone | Resumé |
---|---|---|---|---|---|
Første afsnit | |||||
1 - 91 | Presto | 3/4 | = 96 | d m | Stor dissonant akkord, orkesterintroduktion. Recitativ af kontrabasser og celloer og påmindelser om temaerne i de første 3 satser. |
92 - 207 | Allegro assai | 4/4 | = 80 | d M | Instrumental indgang til temaet glæde efterfulgt af tre variationer. |
208 - 236 | Presto | 3/4 | = 96 | d m | Stor dissonant akkord, orkesterintroduktion. Recitativ af bassolisten : “ O Freunde, nicht diese Töne! ". |
237 - 330 | Allegro assai | 4/4 | = 80 | d M | Tre første strofer af Ode til glæde: " Freude, schöner Gotterfunken [...]" " Wem der große Wurf gelungen [...]" " Freude trinken alle Wesen [...]". Peroration på “ Und der Cherub steht vor Gott ”. |
Andet afsnit | |||||
331 - 492 | Allegro assai flerårig | 6/8 | = 84 | hvis ♭ M | Fjerde strofe, "tyrkisk" orkestrering: " Froh, wie seinen Sonnen fliegen [...], sunget af tenorsolisten" Fugato instrumental interlude . |
493 - 594 | Allegro assai flerårig | 6/8 | = 84 | d M | Første fortissimo- strofe af hele koret: " Freude, schöner Gotterfunken [...]". |
Tredje afsnit | |||||
595 - 626 | Andante maestoso | 3/2 | = 72 | jord M | Femte vers i højtidelig stil: " Seid umschlungen, Millionen [...]". |
627 - 654 | Adagio ma non troppo, min divoto | 3/2 | = 60 | sol m | Sjette vers i højtidelig stil: ” Ihr stürzt nieder, Millionen? [...] ”. |
Fjerde afsnit | |||||
655 - 762 | Allegro energico, semper ben marcato | 6/4 | = 84 | d M | Første og femte strofe blandet i en stor kor fugato . |
763 - 850 | Allegro ma non tanto | 2/2 | = 120 | d M | Stykker af den første strofe af solisterne skiftevis med koret og orkesteret. |
851 - 940 | Prestissimo | 2/2 | = 132 | d M | Coda: første og femte blandede strofer. Peroration på “ Freude, schöner Götterfunken ” derefter instrumental konklusion. |
Den sangtekst er en del af Friedrich von Schillers digt . Den originale libretto med gentagelserne kan findes på den tyske version af Wikisource .
Tysk originaltekst | Fransk oversættelse |
---|---|
O Freunde, nicht diese Töne! |
O venner, ingen sådanne accenter! |
Freude, schöner Götterfunken |
Glæde, smuk guddommelig gnist, |
Wem der große Wurf gelungen, |
Må den, der vidste, hvordan man finder chancen, |
Freude trinken alle Wesen |
Glæde, alle væsener drikker det |
Froh, wie seine Sonnen fliegen |
Glad som hans soler flyver |
Seid umschlungen, Millionen! |
Bliv flettet, millioner. |
Den niende symfoni havde en enorm indflydelse og blev et symbol på europæisk kultur. Efter Anden Verdenskrig var det også symbolsk, som et budskab om fred og broderskab, at det blev valgt til genåbningen den29. juli 1951af Bayreuth-festivalen , hvis image nazismen var så plettet. Dirigent Wilhelm Furtwängler sagde:
”Den niende symfoni er utvivlsomt kulminationen og kroningen af Beethovens symfonier. I modsætning til hvad Wagner troede, er det på ingen måde slutningen af symfonisk produktion, som den videre udvikling af symfonien har vist. For Beethoven tilhørte det de store værker i hans sidste periode, såsom Missa Solemnis , de sidste Sonater og de sidste kvartetter. "
Musikolog Harry Halbreich skrev i 1970 om Wilhelm Furtwänglers fortolkning af 1942 i Berlin af denne symfoni:
”Furtwängler har altid markeret kløften, der adskiller den niende fra de andre symfonier og tøvede ikke med at projicere den ind i musikens fremtid. De mest lovende værker er den første sats og især adagio . Denne fremtid kaldes Anton Bruckner i den første sag (hans symfoni nr. 9 ) og Gustav Mahler i den anden (hans symfonier n os 3 og 4 ). "
Den store musikolog Heinrich Schenker skrev en monografi om denne symfoni, som er en vigtig reference for forståelsen og fortolkningen af dette værk. Wilhelm Furtwängler tilføjede:
”Beethoven drømte aldrig om at skrive et værk af populær inspiration. Hvis han var en person med en reel personlighed, var det Beethoven. Men han var opmærksom på den værdi, som hans fortolkning i det store menneskelige broderskab tog for ham, i hans isolation, og det var netop for at frigøre sig fra denne isolation, at han benyttede sig af den åndelige forening, der bandt ham til andre mennesker. Det er i søgen efter mennesket, at den ægte Beethoven afsløres, som vi ærer som en hellig. Som analysen af værket viser, er den niende symfoni konsekvent et værk af ren musik, og korfantasien er utvivlsomt en forundersøgelse til den sidste sats i den niende. På det tidspunkt var Beethoven stadig uvidende om, at han ville blive opfordret til at skrive denne symfoni, og efter min mening er inspirationens højde identisk i de fire satser og bekræftes i finalen med den samme intensitet på trods af introduktionen af populær melodi. "
Han sagde ved en anden lejlighed:
”Hvis Beethoven blev brugt til at bruge den menneskelige stemme, var det udelukkende af musikalske overvejelser, fordi de første tre satser på en måde havde forberedt jorden. Den menneskelige stemme er kun klangfarvet, der giver sin instrumentering til denne perfekte melodi. I hele musikhistorien kan jeg næppe se et eksempel, der viser mere klart, hvor langt den formelle autonomi for ren musik kan gå. Hvad der informerer denne finale er ikke ideen om at fejre glæde, men Beethovens magtfulde musikalske fantasi, der er i stand til at omdanne denne idé til musik. "
Afslutningsvis skrev dirigenten:
”Så vidt jeg ved, blev den niende kun udført en gang i Beethovens levetid, og det var kun med en vis tidsperiode, at vi var i stand til at forstå, hvilke problemer dette nye arbejde udgjorde for kunstnerne. Dens optræden af Richard Wagner var en afgørende begivenhed, og vi må ikke glemme, at tradition kun har betydning, hvis den forbliver i live og fornyes. Vi kan ikke holde værker som Beethovens symfonier i et vakuum, fordi de som ethvert kunstværk bliver et dødt brev, hvor det menneskelige broderskab, som de er rettet til, er ophørt med at eksistere. Musikrepræsentant for europæisk geni vil kun eksistere, så længe Europa selv bliver virkelighed. "
Den niende symfoni blev først udgivet af Schott i oktober 1826 i Mainz . Det bar en dedikation til kong Frederik Vilhelm III af Preussen .
Den britiske musikolog Jonathan Del Mar offentliggjorde i 1996 på Bärenreiter en urtaxtversion af symfonien.
Den håndskrevne score for den niende symfoni blev erhvervet af UNESCO i 2003 og opført i Memory of the World Register .
Et uddrag fra presto finale af Ode til glæden, den 4 th og sidste sats af symfonien, som det blev omarrangeret af Herbert von Karajan , er blevet den hymne af de forskellige europæiske institutioner , herunder Europarådet og EU .
“O ekstase! Guddommelig ekstase. Det var pragt og pragt lavet af kød. Det var som en fugl vævet fra himmelens tråd, som sølvfarvet nektar, der flyder i en rumhytte, og tyngdekraften blev blot en vittighed. "