Quebec titel | Slave i tolv år |
---|---|
Oprindelig titel | 12 år en slave |
erkendelse af | Steve mcqueen |
Scenarie | John Ridley , baseret på erindringer af Solomon Northup |
Hovedaktører | |
Produktionsselskaber |
Regency Enterprises Film4 River Road Underholdningsplan B Underholdning |
Oprindelses land |
USA Storbritannien |
Venlig | Historisk drama |
Varighed | 133 minutter |
Afslut | 2013 |
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
Twelve Years a Slave (skrevet 12 Years a Slave ), eller Slave i tolv år iQuebec, er etbritisk-amerikanskhistoriskdrama, der er filmet, produceret og instrueret afSteve McQueenog udgivet i2013.
Det er en tilpasning af selvbiografien Tolv år med slaveri af Solomon Northup ( 1853 ); han spilles af Chiwetel Ejiofor , ledsaget af Michael Fassbender og Lupita Nyong'o i biroller. Filmen foregår i Amerika fra 1840'erne og fortæller historien om Northup, en fri mand afroamerikaner ( " gratis neger " på engelsk), bliver kidnappet og solgt som slave i en plantage i Louisiana .
Vist på Telluride Film Festival modtog filmen en overvældende positiv modtagelse fra kritikere. Efter People's Choice Award på Toronto Film Festival modtog han Oscar for bedste film ved 2014 Cinema Oscars , hvor han blev nomineret i otte andre kategorier; Lupita Nyong'o , hvis første film som skuespillerinde, vandt Oscar for bedste kvindelige birolle og John Ridley for det bedste tilpassede manuskript . I løbet af 67 th ceremoni af BAFTA Awards , filmen vandt BAFTA Award for bedste film og Chiwetel Ejiofor en af de bedste skuespiller .
I 1841 var Solomon Northup en fri mand, der boede med sin kone og to børn i Saratoga Springs , New York . Han tjener sig som tømrer og violinist . En dag henvendes til ham af to mænd, påståede kunstnere, der narkotika og kæder ham, inden de sælger ham som slave .
Solomon blev sendt med båd til New Orleans , hvor han blev kaldt "Platt", før han blev købt af en plantageejer ved navn William Ford . Til trods for at være hans slave, kommer Salomon godt sammen med Ford, der viser sig at være en relativt velvillig mester. Da Solomon foreslog en ny trætransportteknik til Ford, hvilket sparte tid og ressourcer, tilbød sidstnævnte ham villigt sin violin. Men Fords tømrer, John Tibeats, er jaloux på Salomons succes og begynder at lægge en dæmper på ham og truer ham mundtligt og derefter fysisk. Spændinger mellem Tibeats og Solomon kommer til et spids, når Tibeats rammer ham, og han forsvarer sig. Som hævn prøver Tibeats og to af hans venner at lynchere ham . For at beskytte ham mod sin tømrers vrede er Ford i sidste ende tvunget til at sælge Salomon til Edwin Epps, en grusom og impulsiv ejer, der er overbevist om, at hans ret til at misbruge sine slaver er godkendt af Bibelen .
På Epps-plantagen samler Solomon bomuld . Hver slave skal samle mindst 90 kg ( 200 pund ) ellers piskes den. En ung slave ved navn Patsey høster dog 500 pund bomuld om dagen (ca. 220 kg ). Hendes skønhed og talent tiltrækker sin herres opmærksomhed, men gør Epps 'kone jaloux; hun ulemper hende og rammer hende, mens hendes mand voldtager hende regelmæssigt. Når en sygdom rammer bomuld, som Epps tilskriver et tegn fra Gud, lejer slaveejeren sine slaver til en nærliggende plantage for sæsonen, mens afgrøderne kommer sig. Også her vinder Solomon ejeren, der beder ham spille sin violin ved forskellige lejligheder.
Da Solomon vender tilbage til Epps 'plantage, forsøger han at bruge de små penge, han har været i stand til at indsamle her og der til at overbevise en tidligere hvid formand, der blev landarbejder til at sende et brev til sine venner i New York. Manden accepterer og tager pengene, før han fordømmer Salomo til Epps. Efter knap at have overbevist sin herre om, at historien var falsk, brænder Salomon brevet, der repræsenterede hans eneste håb om frihed. På samme tid forværres Patseys tilstand, da Epps fortsætter med at misbruge hende. Hun beder endelig Salomo om hjælp til at dræbe sig selv , som sidstnævnte nægter. En dag da Patsey er forsvundet fra plantagen, stiller Epps, gal af vrede, spørgsmålstegn ved Salomo. Da hun dukker op igen, forklarer hun, at hun bare gik for at få en klump sæbe, beordrer Epps sine mænd til at fjerne hende og binde hende til et træ. Opmuntret af sin kone forbereder han sig på at piske hende , men til sidst overgiver han pisken til Salomo. Salomo adlød modvilligt, før Epps snappede pisken fra hænderne og slog hende voldsomt, indtil hun gik ud af smerte.
Da Patseys ryg langsomt heler, får Solomon til opgave at bygge en hytte på Epps-ejendommen sammen med en canadisk arbejdstager ved navn Bass. Han vender Epps ryggen, når han udtrykker sin modstand mod slaveri , men dette tilskynder Salomo til at betro sig til ham. Han fortæller ham sin historie og overbeviser ham om at skrive til sine venner i nord for at informere dem om hans situation. Bass er endelig enig, selvom udsigten skræmmer ham.
Flere måneder senere, mens han arbejdede i bomuldsmarkerne, ser Solomon den lokale sheriff gå af land sammen med en hvid mand, i hvilken Solomon genkender Mr. Parker, en erhvervsdrivende fra Saratoga, som han plejede at handle med . Sheriffen stiller ham en række meget specifikke spørgsmål for at fastslå hans identitet, såsom børnenes fornavne, hans kones pigenavn. Mr. Parker og sheriffen tager Solomon på trods af de stærke protester fra Epps, der bekræfter hans rettigheder på "hans neger". Sheriffen erkender, at manden utvivlsomt er Solomon Northup, og Parker hævder, at de har papirerne, der beviser, at han er en fri mand.
Solomon krammer Patsey en sidste gang og går så ind i Parkers bil. Han genforenes med sit hjem og sin familie efter at have været udnyttet i tolv år. Han finder især sin datter, der blev gift; hun introducerer ham til sin mand og hendes baby.
Slutnoterne krøniker Salomons kamp for at bringe sine fanger og fængselsmand, som aldrig blev dømt, for retten. De påpeger, at efter udgivelsen af sin bog i 1853 sluttede han sig til afskaffelsesbevægelsen, underviste slaverikurser på universiteter i det nordøstlige USA og hjalp løbende slaver . Endelig angiver de, at datoen, stedet og omstændighederne for hans død er ukendte.
Kilder og forklaring : Fransk version ( VF ) på AlloDoublage og RS Doublage ; Quebec-version ( VQ ) på Doublage.qc.ca .
Instruktør Steve McQueen mødte manuskriptforfatter John Ridley under en visning af Hunger i Creative Artists Agency i 2008. Han fortalte ham derefter om sine planer om at lave en film i "America's Slavery Age." " Med en " karakter, hvis forhold til slavehandelen er ikke indlysende " . Efter flere ugers arbejde undlader de to mænd at skitsere et scenarie, indtil kvinden McQueen finder minderne om Solomon Northup , Tolv års slaveri ( Tolv år en slave ) udgivet i 1853 .
”Jeg læste denne bog, og jeg blev fuldstændig forbavset; Jeg beskyldte mig selv for ikke at have opdaget denne bog tidligere. Jeg bor i Amsterdam, hvor Anne Frank er en nationalhelt, og for mig lignede denne bog Anne Franks dagbog , men blev skrevet 97 år tidligere: en førstehånds beretning om slaveri . Jeg blev derefter personligt involveret i tilpasningen af denne bog til en film. "
- Steve McQueen, NPR
For at transkribe sprog og dialekter i den tid og det område, hvor filmen finder sted, blev sprogforsker Michael Buster hyret af produktionen for at hjælpe skuespillerne med at tilpasse deres tekster. Sproget var den litterære kvalitet knyttet til skrivestil af XIX th århundrede og den vigtige indflydelse anlagt af Bibelen kong Jacques . Buster forklarer, at ”vi ved ikke, hvordan slaver talte i 1840'erne , så jeg brugte bare landprøver fra Mississippi og Louisiana [for Ejiofor og Fassbender]. Og for Benedict [Cumberbatch] fandt jeg et eksempel på det høje samfund i New Orleans i 1930'erne. Og til sidst arbejdede jeg med Lupita Nyong'o, som er af kenyansk oprindelse, men som studerede på Yale ; hun trænede, indtil hun havde en amerikansk accent ” .
Filmen blev officielt annonceret i august 2011, med McQueen-regi og Chiwetel Ejiofor som Solomon Northup , en " fri neger ", der blev kidnappet og solgt som slave i det dybe syd i USA. Ioktober 2011, Michael Fassbender - hovedskuespilleren i McQueens to første spillefilm, Hunger and Shame - slutter sig til rollebesætningen. Han blev med i begyndelsen af 2012 af resten af rollebesætningen: Brad Pitt , Paul Dano , Benedict Cumberbatch , Sarah Paulson og Paul Giamatti .
Med et budget på $ 20 millioner begyndte optagelserne i slutningen af måneden Juni 2012i New Orleans, og det tog syv uger at slutte13. august 2012. For at holde produktionsomkostningerne nede fandt størstedelen af optagelserne sted i hovedstadsområdet New Orleans - primært i sognet Red River , i den nordlige delstat Louisiana , nær hvor den ægte Solomon Northup var slave. Fire antebellum plantager blev brugt til filmen: Felicity, Magnolia, Bocage og Destrehan , hvor Magnolia ( Natchitoches ) var tættest på det sted, hvor Northup faktisk arbejdede. Optagelsen fandt også sted på Columns Hotel og Madame Johns Legacy på det gamle franske torv i New Orleans .
Den filmfotograf , Sean Bobbitt , den kameramand vigtigste film, vendte 12 Years a Slave i 35 mm-format med en opløsning på 2,35: 1 med to kameraer Arricam : LT og ST. Ifølge Bobbitt er dette størrelsesforhold særligt velegnet til periodefilm, mens bredskærmen på 2,35 symboliserer emnets episke natur : ”Storskærm betyder en stor film, en episk - i dette tilfælde en episk fortælling om menneskelig udholdenhed. " Instruktøren valgte ikke at bruge en visuel stil, der ville være for desatureret og mindede om æstetikken i en dokumentarfilm . McQueen nærmede sig den spanske maler Francisco de Goyas stil og forklarede, at ”Goya malede forfærdelige billeder af vold og tortur, men de forbliver utrolige og udsøgte værker. En af grundene til, at de er så smukke, er fordi han fortæller os, ”se på dette! " .
At beskrive mere præcist den tid af filmen, McQueen og hans team forsket kunsten at XIX th århundrede . Med otte uger til at skabe kostumer samarbejdede Patricia Norris med Western Costume ( som leverer store Californiens studier) for at illustrere tidens gang og den historiske nøjagtighed, som instruktøren ønskede. Ved hjælp af en farvepalet tæt på jordens skabte Norris over 1.000 kostumer til filmen. Hun brugte også tøj, der faktisk tilhørte slaver.
Soundtracket blev komponeret af Hans Zimmer med violinstykkerne skrevet og arrangeret af Nicholas Britell og udført af Tim Fain. Det indeholder også nogle stykker af vestlig klassisk musik ( String Trio in B flat major, D. 471 af Franz Schubert ) og amerikansk folkemusik ( Run Nigger Run af John og Alan Lomax ).
Et album, 12 Years a Slave: Music from and Inspired by the Motion Picture , blev udgivet af Columbia Records den5. november 2013 som en digital download og 11. novemberi fysisk format. Udover Zimmer's musik indeholder albummet også spor fra kunstnere som John Legend , Alicia Keys , Chris Cornell og Alabama Shakes .
2013 : 12 år en slave: Musik fra et Inspireret af film
|
Sange er ikke tilgængelige på det originale soundtrack
|
Filmen vises i Nordamerika for første gang under Telluride Film Festival den30. august 2013, derefter 6. septemberved Toronto International Film Festival ,8. oktoberpå New York Film Festival og19. oktoberpå Philadelphia Film Festival .
det 15. november 2011, Summit Entertainment har distribueret 12 Years a Slave på det internationale marked. I USA distribueres filmen af Fox Searchlight Pictures . Filmen rammer biograferne18. oktober 2013 i USA for en begrænset frigivelse i nitten teatre, før en bredere udgivelse i 123 teatre den følgende uge derefter i mere end 1.400 teatre fra 8. november.
På grund af filmens selvforklarende emne og dens åbenlyse potentiale for biografpriser er filmens kommercielle succes blevet nøje overvåget. Mange analytikere har sammenlignet filmen med andre episke dramaer i en lignende retning, som Schindlers liste ( Schindlers liste , 1993) eller Kristi lidenskab ( Kristi lidenskab , 2004), der er blevet succesrige på billetkontoret på trods af de respektive alvor. af deres fag. På Boxoffice Magazine forklarer en journalist, at "emnet kan være svært, hvis film mestres, kan film være både hårde og blive kommercielle succeser . " Den indenlandske distribution af filmen, leveret af Fox Searchlight Pictures (datterselskab " uafhængig " af 21. århundrede Fox ), blev først målrettet biografer fra Arthouse og offentlig afroamerikaner ; det blev gradvist udvidet til mere almindelige teatre, ligesom hvad studiet havde gjort for film som Black Swan eller The Descendants . Den internationale udgivelse blev udsat til begyndelsen af 2014 for at drage fordel af fokuset på filmen i løbet af tildelingssæsonen (fraDecember 2013 Til Marts 2014).
En kontrovers brød ud i slutningen December 2013hvad angår valget af italienske plakater til filmen, der viste Brad Pitts ry (som kun vises et par minutter ud af filmens to timer) samt Michael Fassbender (filmens skurk, en hvid slave), på stedet for den sorte helt spillet af Chiwetel Ejiofor . Anset som racistisk , måtte plakaterne fjernes.
I USA tjente filmen knap 1 million dollars den første weekend i sin begrænsede udgivelse (18-20. oktober) i de berørte nitten biografer. Fire uger senere bragte filmen til sin nationale frigivelse i mere end 1.100 teatre $ 6.675.731 i weekenden den 8. til10. november.
Land eller region | Billetkontor | Box office lukningsdato | Antal uger |
---|---|---|---|
Forenede Stater | $ 56.671.993 | 8. maj 2014 | 29 |
UK | $ 33.011.149 | 4. maj 2014 | 17 |
Frankrig | 1.696.935 poster | 3. juni 2014 | 19 |
![]() |
$ 187.733.202 | 11. maj 2014 | -
|
12 Years a Slave har modtaget en næsten universelt positiv kritisk modtagelse fra både professionelle og publikum, især for forestillingerne af skuespillerne (især Chiwetel Ejiofor , Michael Fassbender og Lupita Nyong'o ), regi af Steve McQueen , manuskriptet og troskab til Northups selvbiografiske arbejde. Review aggregator Rotten Tomatoes rapporterer 97% positive anmeldelser og tildeler filmen " Certified Fresh " -mærket, baseret på 240 anmeldelser og et gennemsnit på 9 ⁄ 10 . Konsensusudkastet fra webstedet er: "visning er langt fra behagelig, men 12 år er en slave's brutale og uhåndterlige overtagelse af slaveriets historie i De Forenede Stater strålende - og helt sikkert afgørende . " Metacritic har en score på 97 ⁄ 100 ifølge 48 anmeldelser samt etiketten " Universal acclaim " ; dette er en af de bedst bedømte film på webstedet.
Ifølge The New Yorker 's David Denby , 12 Years a Slave er "langt den bedste slaveri film der nogensinde er lavet i Amerika, " og han mærker den lange skud af Salomos endeløse hængende, svajende i timevis. En fod på den anden i mudder for at kæmpe mod kvælning, når de andre slaver gør deres forretning. Denne scene opsummerer Northups situation i hans tolv års slaveri: en uendelig usikker balance for at forblive oprejst, for at "overleve". Richard Corliss fra Time Magazine , der tegner en parallel med Nazityskland , skriver, at filmen viser, at racisme , endsige dens barbariske umenneskelighed, er vildfarende ineffektivitet. ”Det ser ud til, at nazisterne mistede krigen på den ene side, fordi massakren på jøderne krævede for meget personale og på den anden side fordi de ikke vidste, hvordan de kunne udnytte de jødiske videnskabsmænds geni til at bygge mere håndterbare våben. Slaverne i filmen fortynder energien fra deres slaver ved at piske dem som en sadistisk sport, eller som Epps gør ved at vække dem midt om natten for at få dem til at danse af hans hustrus grusomme fornøjelse. " På hjemmesiden HitFix viser filmen partituret af" A- "og kritisk nævner den " mægtige båret af den dristige realisering McQueen-drama og subtile fortolkning af Chiwetel Ejiofor, " og hilser forestillingen Fassbender og Nyong 'o, " åbenbaringen af filmen " hvis spil helt sikkert giver ham mulighed for at lande en billet til Oscar iMarts 2014. Paul MacInnes fra Guardian , med fem ud af fem stjerner, skriver "smertefuldt, visceralt og ubarmhjertigt, 12 år er ikke bare en fantastisk film, det er en nødvendig film . " En Spill.com anmelder sammenligner filmen med Roots miniserie og tilføjer, at ved siden af 12 Years a Slave , " Rødder er The Care Bears . "
I Entertainment Weekly hylder reporteren et ”grusomheds- og transcendensmonument” og roser Ejiofors optræden: “ 12 Years a Slave får os til at se Amerikas største synd med åbne øjne. Det er undertiden svært at bære, men denne film har sådan en menneskelighed og en sådan nåde, at hver gang du fortæller dig selv, at du ser noget væsentligt. Det er også den utrolige opførelse af Chiwetel Ejiofor, der bringer sammenhæng i filmen, og som giver os mulighed for at se den uden at blinke. Han fortolker Salomo med sådan en indre styrke og en sådan kraft uden nogensinde at dæmpe det tavse mareridt, der var slavernes daglige liv ” . Peter Travers giver filmen fire stjerner i Rolling Stone, og efter at have udnævnt den til den bedste film i år 2013, tilføjer han, at det er svært at lægge den til side i et hjørne af dit hoved og glemme det: "dette, vi har, er en skarp , strålende og ligetil klassiker ” . New York Times insisterer på, at "geni 12 Years a Slave ligger i dets insistering på ondskabens banalitet og på den terror, der kryber dybt ned i sjælene i disse kædede kroppe, til de frygtelige og varige omkostninger ved deres frihed" . På Slant Magazine bemærker en anmelder, at ”ved hjælp af hans signaturvisuelle komposition såvel som et øredøvende lydmiljø skildrer Steve McQueen med hjerteskærende realisme, oplevelsen af Northup og det komplicerede forhold mellem en slave og hans mester. " For David Simon , skaberen af serien The Wire , markerer filmen første gang i underholdningens historie, omend motiveret af et internationalt bidrag (en instruktør og britiske skuespillere), et værk, der formåede at se direkte ud som slaveri uden nogensinde at se ned .
Filmen er dog ikke fri for negative anmeldelser. The Village Voice skriver, mens Ejiofor fortolker, at filmen ”holder sig væk fra alle vilde følelser, der kan være farlige. Selv når han skildrer slavernes umenneskelige grusomhed, som det ofte er tilfældet, afviger han ikke fra sin æstetiske renhed. ” En journalist fra skifer kritisk scenarie selv ved at forklare, at 12 år en slave er bygget som en simpel historie om en mand, der forsøger at slutte sig til sin familie, hvilket unødigt stimulerer beskuerens empati for hovedpersonen. ”Måske har du brug for en individuel historie for at forstå emnet; men alligevel har det en forvrængende virkning på virkeligheden. Vi føler os tættere på en unik helt end millioner af ofre; hvis du er tvunget til at forestille dig dig selv som slaver, vil du forestille dig dig selv i rollen som Northup, en særlig mand, der mirakuløst undslipper fra systemet, der næsten knuste ham ” , et koncept opsummeret under navnet “ helteproblemet ” . Forfatteren sammenligner filmen med Schindlers liste (1993) og citerer Stanley Kubrick om Steven Spielberg-filmen : "Tror du, det drejer sig om Holocaust ?" Men det taler snarere om en succes, ikke? Holocaust betyder, at 6 millioner mennesker dræbes. Schindlers liste taler om 600 mennesker, der undslap ” . Når han erklærer, at 12 år som slave alligevel er en vigtig film, tilføjer han, at denne film dog ikke giver den absolutte sandhed om disse “to afskyelige århundreder af amerikansk historie [hvor] individet ikke har været større end institutionen. Vi kan støtte 12 Years A Slave , men forvent ikke at se 60 Years a Slave når som helst snart . Hvad angår 200 år, millioner af slaver , tænk ikke engang på det ” . I en kolonne offentliggjort på The Guardian forklarer den sorte canadiske forfatter Orville Lloyd Douglas (in), at han ikke vil se filmen: ”Jeg er overbevist om, at disse film om sort historie er skabt for publikum af hvide liberale for at give dem den hvide skyld ( " hvid skyld " ). Uanset dit løb, er det usandsynligt, at disse slags film lærer dig noget, som du ikke allerede kender ” .
I FrankrigI Frankrig har Allociné et gennemsnit på 4,2 ud af 5 stjerner for de identificerede tredive presseanmeldelser. Mange daglige give ham topkarakter og første der skrev, at filmen er en "detaljeret rapport og troede livet for slaver i bomuldsmarkerne i det XIX th århundrede. Lad os indse det: oplevelsen er traumatisk. " Le Monde nævner Django Unchained for Quentin Tarantino og Lincoln i Steven Spielberg , begge udgivet i 2012, der beskæftigede sig med det samme tema for slaveri på en meget mere kontroversiel måde og dystopisk for første gang og for ære for demokrati Amerikansk for det andet, og tilføjer, at filmen sigter mod at "vise slaveri, når det først fremmedgør en menneskes krop, det vil sige, da det fratager ham frihed, som han stigmatiserer ham, som han ydmyger ham, som han nedværdiger ham i en ord om hans menneskehed. Bibelsk enkelhed, hvis du vil, af dette projekt, bortset fra at man ser nøje i filmhistorien, at ingen film virkelig fører til succes, da den er så radikal. " En parallel med den" misforståede " Black Venus af Abdellatif Kechiche (2010) nævnes også.
Studio Ciné Live beklager den "kortbenede klassicisme" af 12 Years a Slave og tilføjer, at "Steve McQueen, hidtil kompromisløs filmskaber, forfatter af den formidable Hunger and Shame , radikale film næsten lavet for ikke at behage, afrundes. vinkler ” . Critikat- webstedetskriver, at "på trods af en underjordisk lyrik, der er en smule truende [...], føler vi en meget ædel vrede - ædel, fordi den er indeholdt i intelligens - på denne måde, at filmskaberen forbliver uforstyrret over hans forsøgte opstigning af Styx . " I Télérama dvæler forfatteren på behandlingen af karaktererne og forklarer, at " filmen svækkes desuden, når den dvæler ved figurer med forenklet psykologi: Saint Brad Pitt, mirakuløs ærkeengel, der frigør helten, eller Paul Dano, en ung dæmon uden nuancer, der synker den " , mens " det er for hans yndlingsskuespiller, Michael Fassbender, at filmskaberen forbeholder sig den mest polerede, den mest tvetydige, den mest onde rolle. [...] Han forvandler ham til en rede af komplekser, i en lynstang af frustrationer, [...] et værende bange for ikke at vise sig op for en social klasse, som han foragter ” .
De Cahiers du cinéma og Le Nouvel Observateur, dog beklager konformisme og selvtilfredshed af filmen, samt den " nemme manikæisme af de værste maskiner på Oscars" . Så Film er enig med Slate i, at McQueen valgte en historie, hvor slaveri varede tolv år, da det varede livet for de fleste andre slaver. Journalisten beskriver Fassbenders fortolkning som "ofte grotesk" , mens Ejiofor "gør sit bedste for at lægge stor sjæl i sit fugtige blik. "
Siden den blev vist på Telluride- og New York- festivalerne og derefter blev vist for offentligheden under Toronto-festivalen , har filmen modtaget en række anerkendelser. Disse især rost de løsrevne lede af Steve McQueen og især opførelser af bly skuespiller Chiwetel Ejiofor og de to biroller ved spillet Michael Fassbender og Lupita Nyong'o - alle tre modtaget Golden Globes og Screen . Nomineringer Actors Guild Awards . Filmen blev nomineret til flere priser for den bedste distribution , og fra et teknisk perspektiv blev scenariet for John Ridley , fotografering , redigering og musik også belønnet.
Filmen som helhed blev også nomineret og vandt en række priser. Det rangeres især blandt de top 10 af årets bedste film af American Film Institute og National Board of Review , priser tildelt producenterne af filmen, Brad Pitt , Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Bill Pohlad, Steve McQueen , Arnon Milchan og Anthony Katagas, og han optræder i næsten alle prisuddelingen for sæsonen 2013 - 2014 . Det er blandt favoritterne i kapløbet film Oscar , den 86 th ceremonien lukket sæsonenMarts 2014.
Efter at have modtaget People's Choice Award på Toronto International Film Festival i 2013 vandt den den bedste filmpris fra de fleste amerikanske kritikersammenslutninger samt Golden Globe for bedste dramatiske funktion og Critics 'Choice Movie Award for bedste film . Den BAFTA-pris for bedste film blev tildelt ham i februar 2014 , mens Chiwetel Ejiofor modtaget BAFTA for bedste skuespiller . Den 2. marts 2014 modtog spillefilmen Oscar for bedste film samt Oscar for bedste kvindelige birolle, der blev tildelt den kenyanske skuespillerinde Lupita Nyong'o .
Instruktør Steve McQueen er oprindeligt en samtidskunstner . Flere kommentatorer har bemærket indflydelsen fra hans kunstneriske fortid i filmen. Den British Film Institute skriver i sin gennemgang, at ”mens ikke ligefrem pralende, McQueen har tendens til at blive på den dekadente register , dekorere sine film med den slags dekorationer, man ville forvente fra en kunstner vant til standarder for moderne kunst . Hans stil er bevidst høj; hvert billede er nøjagtigt kalibreret, beskåret for at matche den konsonant æstetiske. ” Undertiden anklaget for at flagre med sin kunstneriske sans, synes instruktøren dog antage, at den er iscenesat realistisk . Men æstetismen valgt af McQueen er også blevet kritiseret for at "fortynde" billedernes hårdhed og tyngden af de følelser, der er formidlet af filmen.
Den akademiske Henry Louis Gates med speciale i afroamerikansk historie og kultur tjente som konsulent for filmen, såvel som forsker David Fiske, medforfatter af Solomon Northup: The Complete Story of the Author of Twelve Years A Slave . Offentliggørelsen af Solomon Northups frygtelige historie, Tolv år med slaveri , har rejst spørgsmål om sandheden i hans vidnesbyrd. Dagen efter offentliggørelsen af den første udgave i 1853 kommenterede den tidligere slave Frederick Douglass : ”hans sandhed går ud over fiktion. ” I 1968-udgaven af erindringerne har historikerne Sue Eakin og Joseph Logsdon godkendt de kendsgerninger, som Northup nævner. Flere historikere er enige om, at Tolv år med slaveri er det mest autentiske vidnesbyrd, der nogensinde er skrevet af en slave.
Manuskriptforfatter John Ridley valgte at trofast tilpasse bogen sammen med fodnoterne Eakin og Logsdon for at re-placere fortællingen og give den et moderne lys. Mens nogle scener blev tilføjet fra tilpasningen af Northups bog - eller historien blev kondenseret - af dramatiske eller moderniseringsmæssige årsager, var de fleste af de vigtige begivenheder og nøglescener, der er til stede i filmen, samt nogle dialoger (undertiden taget ord for ord), kommer direkte fra minderne om den tidligere slave. Filmen adskiller sig også i behandlingen af visse aspekter, der er beskrevet i bogen.
For eksempel henviser Northup ( Chiwetel Ejiofor ) i sin erindringsbog ikke eksplicit til sine fangere, "Hamilton" og "Brown", da han blev bedøvet; han vidste ikke på det tidspunkt identiteten af de mennesker, der havde kidnappet ham. Hans første lærer, William Ford (spillet af Benedict Cumberbatch ), fejres næsten af Northup i sin bog: "Der har aldrig været en mere elskelig, ædle og oprigtig kristen end William Ford" , der forklarer, at det er hans baggrund, der ville have haft " blændede ham for det onde, der ligger i grundlaget for systemet med slaveri . " I filmen bliver han portrætteret som en hykler og forkynder prædikener for at dække de hjerteskærende skrig fra hans slave Eliza, der lige er blevet adskilt fra sin søn. Den hængende scene er sand, selvom Northup faktisk kæmpede med tømreren John M. Tibeats to gange i stedet for kun en afbildet i filmen. Under et nytteløst påskud (en historie om negle) forsøger Tibeats at piske Northup, men sidstnævnte forsvarer sig selv og vender pisken mod ham. Han bliver derefter lynchet af Tibeats og hans venner, men de stoppes af Fords formand, Mr. Chapin. Men i stedet for at frigøre slaven, lader han ham hænge på randen af kvælning i timevis og tvinger de andre slaver til at genoptage deres arbejde. Og det er faktisk Ford, der frigør Northup. Han beskriver et andet sammenstød med Tibeats, en dag, hvor Ford og Chapin var væk, og tømreren jagede ham med en økse og tvang ham til at flygte og gemme sig i de omkringliggende sumpe. Men ude af stand til at overleve alene i dette fjendtlige miljø vendte han tilbage til plantagen kort tid efter. Selvom Ford har tilgivet ham, beslutter han at sælge sin slave for at forhindre en ny hændelse.
Hans nye mester, Edwin Epps, var faktisk endnu mere grusom end den, der blev spillet af Michael Fassbender i filmen. Under sine "dansestemninger" fik han sine udmattede slaver til at danse midt om natten og råbte til dem "dans, niggas, dans!" " Og slå, da de forsøgte at hvile. Meget glad for at drikke , kunne han lide at jage sine slaver i haven, piske dem for sjov og forfulgte faktisk Northup bevæbnet med en kniv. Selvom Northup er mindre eksplicit i sine erindringer, beskyttede Epps "lystige intentioner" for sin slave Patsey ( Lupita Nyong'o ), især når han var fuld. På trods af sine bemærkelsesværdige evner til bomuldssamling var Patsey en af de mest voldsomme slaver på plantagen, hovedsagelig på grund af elskerinde Epps. Northup skriver, at den unge slave var blevet "en slave med en tøven mester og en jaloux elskerinde, ... et slaveri af lyst og had . " I Northups bog er Epps 'kone imidlertid mindre karikaturiseret end i filmen; han forklarer, at i hendes mands fravær var hun endda generøs med sine slaver og tilbød dem mad fra sit eget bord, og hun var virkelig glad for Salomons frihed. Men hendes sygelige jalousi over for Patsey fik hende til at miste al grund når hun så hende. Som skildret i filmen ville Mary Epps regelmæssigt slå hende i ansigtet med forskellige genstande, og hun ville opmuntre sin mand til at piske hende, især i den piskende scene i slutningen af filmen, "den mest straf. Grusom, som jeg havde ulykken at være vidne til ”, skriver Northup, som Epps også tvang til at give slagene. Efter at han modvilligt piskede hende mere end fyrre gange, slap Northup pisken, og det var hans herre, der fortsatte sit arbejde og sparkede med "ti gange styrken", indtil hun besvimer.
Derudover bad Patsey tilsyneladende ikke Solomon om at hjælpe ham eksplicit med at begå selvmord . Det er enten et valg af manuskriptforfatteren og instruktøren at bringe en yderligere dramatisk spænding eller en misforståelse af en af bogens passager: "Intet glædede sig mere elskerinden end at se Patsey lide, og mere end én gang, når Epps nægtede at sælge hende efter hendes anmodning, hun forsøgte at bestikke mig for i hemmelighed at dræbe hende og begrave sin krop i sumpene. Patsey ville med glæde have ønsket at berolige sin hensynsløse ånd, hvis den havde været i hendes magt, men i modsætning til Joseph turde hun aldrig løbe væk fra mester Epps og efterlod mere end hendes tøj i hænderne ” . Det synes åbenlyst, at det er elskerinde Epps, som Northup taler om, og at det var hun, der forsøgte at købe Solomon for at dræbe Patsey. Imidlertid skriver han også, at den unge kvinde var faldet i en deprimeret tilstand, og det kan udledes, at implicit impliceret, at døden ville have afsluttet hendes lidelse.
Mistress Shaws karakter er en opfindelse, der bruges af instruktøren til at give Alfre Woodard stemme ; i bogen nævnes simpelthen Master Shaws kone, men Northup møder hende ikke, og ingen steder siges hun at være sort. Hvad angår karakteren, der spilles af Brad Pitt , ser Samuel Bass ud, uanset hvor upålidelig han er (en canadisk afskaffer i hjertet af Louisiana), han virkelig har eksisteret og ville have hjulpet Northup endnu mere end filmen antyder. Efter at have mødt ham midt om natten for at få Salomo til at fortælle ham sin historie, skriver han og sender breve til ham, og når disse ikke modtager noget svar, rejser han til New York for at aflevere dem personligt. Dialogerne om slaveri mellem Bass og Epps er næsten gengivet ordret i filmen.
Endelig, når Northup vender hjem, overses en detalje af filmen, da hans datter Margaret efter tolv års fravær ikke genkendte ham.
Som bemærket i noterne før kreditter blev Salomons fangere Alexander Merrill og Joseph Russell aldrig dømt under den anklage, der fulgte efter bogens udgivelse. Efter uenigheder om jurisdiktionerne, der var beføjet til at prøve dem, samt visse manøvrer fra deres advokat blev de to mænd løsladt og frikendt før ethvert retssag.Maj 1857.
Northups ende på liv og død forbliver ukendt; nogle kilder hævder, at han blev dræbt, andre at han simpelthen forsvandt, og der er aldrig fundet nogen grav, der bærer hans navn.