Direktør Institut for Kunstnerisk Kultur |
---|
Fødsel |
4. december 1866 Moskva |
---|---|
Død |
13. december 1944 Hvor 14. december 1944 Neuilly-sur-Seine |
Begravelse | Ny kirkegård i Neuilly-sur-Seine |
Navn på modersmål | Василий Васильевич Кандинский |
Nationaliteter |
Russisk sovjetisk tysk ( 1918-1928) Fransk (1939-1944) |
Hjem | Moskva , Odessa , Neuilly-sur-Seine , München |
Uddannelse |
München Kunstakademiets Juridiske Fakultet, Moskva State University ( d ) |
Aktiviteter | Maler , universitetsprofessor , kunstteoretiker , lærer , advokat , illustrator , trykker , grafiker |
Ægtefæller |
Gabriele Münter (fra1903 Til 1916) Nina Kandinsky (fra1917 Til 1944) |
Arbejdede for | Bauhaus (1922-1933) |
---|---|
Domæne | Maleri |
Religion | Ortodokse kirke |
Medlem af |
Die Blaue Vier ( d ) The Blue Rider Abstraction-Creation |
Bevægelse | Ekspressionisme |
Mestre | Franz von Stuck , Josef Albers , Anton Ažbe |
Repræsenteret af | Artists Rights Society |
Relateret person | Agnes Cleve-Jonand ( d ) (ven ( d ) ) |
Kunstneriske genrer | Maleri , grafik ( in ) , teori , abstrakt kunst |
Påvirket af | Les Meules , Lohengrin , Helena Blavatsky , pointillisme , fauvisme , Blå rose , musik , Richard Wagner , Claude Monet , Edvard Munch , Vincent van Gogh , Henri Matisse , Pablo Picasso , Walter Gropius , Rudolf Steiner |
Internet side | (da) www.wassilykandinsky.net |
Arkiver opbevaret af | Kandinsky Library (VK) |
Sammensætning VII |
Vassily Kandinsky (på russisk : Василий Васильевич Кандинский ), født i Moskva den 22. november 1866 (4. december 1866i den gregorianske kalender ) og døde i Neuilly-sur-Seine , Frankrig13. december 1944, er en russisk maler , naturaliseret tysk og derefter fransk.
Betragtes som en af de malere vigtigste af det XX th århundrede, er det ofte betragtes som forfatter til det første værk af kunst abstrakte moderne periode, selv om kunsthistorikere har mistanke Kandinsky have opstået før denne akvarel, som synes at dem til at ligne en skitse af hans Komposition VII , fra 1913. Uanset hvad Kandinsky berømmelse er knyttet til hans gradvise afvisning i løbet af få år af ethvert figurielt element i hans maleri.
Uddannet i politisk økonomi ved det russiske universitet, inden han viet sig til maleri, skrev Kandinsky to værker med refleksioner over maleri, oversat og genudgivet flere gange. Han komponerede den første omkring 1910, mens han ledede gruppen Le Cavalier bleu , et par år før udstillingen af hans første ikke-figurative værker; på samme tid udgav han en samling tekster ledsaget af figurative trætræsnit . Han skrev, mens han var professor ved Bauhaus, en bog om grundlæggende former for grafisk kunst, udgivet i 1926, svarende til en udvikling af hans maleri på samme tid.
Opdelingen i perioder foreslået i dette afsnit er taget fra Düchting 1990 . Titlen til hver af Kandinskys kunstneriske perioder er blevet ændret og forenklet.
Født ind i en velhavende baggrund, i Moskva , den4. december 1866, Vassily er den ældste søn af Vassili Silvestrovich Kandinsky og Lydia Ivanovna Ticheieva. Barnet var fem år, da hans far besluttede at flytte til Sortehavets bredder af sundhedsmæssige årsager. Vassily tilbragte derfor sin barndom i Odessa . Hans forældre blev adskilt: hans mor besøgte ham hver dag i sin fars hus, hans tante Elisabeth Ivanovna overvåget hans uddannelse og introducerede ham til tegning og maleri. Hendes mor gifter sig igen med en læge fra Odessa. Hvert år i løbet af sin ungdomsår ledsager han sin far, en velhavende tehandler, på en tur til Moskva. Han rapporterer bagud, at han som barn i Moskva var fascineret og usædvanligt stimuleret af farve.
I August 1885, tilmeldte han sig Moskva Universitet i Det Juridiske Fakultet. Han studerede politisk økonomi under tilsyn af Tchoupov (ru) , derefter andre discipliner. I 1889 sluttede han sig til en etnografisk gruppe, der rejste til Vologda-oblasten nordøst for Moskva for at studere bondeloven. Befolkningen fremstår for ham som "levende farverige billeder" ; han ser for første gang populær kunst, der ifølge hans notesbøger synes at interessere ham lige så meget som genstanden for hans mission. I 1891 giftede han sig med sin fætter, Anna Filipovna Chemiakina, en af de få studerende ved Moskva Universitet. De skiltes i 1911. Det følgende år fik han sin juridiske grad.
I 1895, udstillingen af impressionisterne i Moskva, som vidste kun russisk naturalisme ( Repin , Shishkine ), og udførelsen af Wagners opera , Lohengrin , som han deltog i Moskva domstol teater, markere sin udvikling. Interiør. Han skrev, at fuldstændig ude af stand til at genkende emnet hjul af Monet , han gør før dette billede oplevelse en vurdering af maleriet uanset dens emne. Lohengrin ser ud til at repræsentere Moskva ved en effekt af synæstesi . ”Jeg kunne mentalt se alle mine farver, de stod foran mine øjne. Vilde, næsten skøre linjer kom frem foran mig ” . De nye fysiske teorier, med atomets opløsning, har den samme forbløffende effekt på det.
Kandinsky blev chokeret, da han i 1897 lærte, at fysikeren Joseph John Thomson eksperimentelt havde bevist eksistensen af elektroner . Denne opdagelse, der er i modstrid med princippet om atomets udelelighed ( oldgræsk ἄτομος [atomos], "udelelig"), sætter spørgsmålstegn ved hans tillid til videnskaben og ryster selv hans opfattelse af virkeligheden. For ham fordømmer dette positivismen og dens modstykke til billedkunst, naturalisme .
I 1896, i en alder af 30, nægtede han et professorat ved universitetet i Tartu for at begynde malerstudier : han flyttede til München , hvor han studerede på Azbé-tegneskolen, derefter i 1900 ved Kunstakademiet med Franz von Stuck der kritiserer ham kraftigt for hans "farveudspændinger" .
Kandinsky begyndte i 1901 en karriere som maler og lærer i Phalanx- gruppen, han grundlagde, kun for at opløse den tre år senere. En af eleverne, Gabriele Münter , bliver hans ledsager og vil forblive det indtil den store krig .
For det meste indeholder Kandinskys malerier fra denne periode ikke menneskelige ansigter. En undtagelse er søndag, det traditionelle Rusland (1904), hvor Kandinsky tilbyder et meget farverigt og utvivlsomt imaginært maleri af bønder og adelsmænd foran en mur. Hans maleri med titlen Par på hesteryg (1906-1907) viser en rytter, der ømt krammer en kvinde, da han passerer en russisk by på den modsatte bred af en flod. Hesten, der er indkapslet med en overdådig klud, står i skyggen under birketræets låg, mens løvet og bymuren afspejles i et væld af farvepletter, der belyser vandet Düchting 1990 , s. 6, reproduktion.
Et grundlæggende Kandinsky-maleri fra 1900'erne er sandsynligvis The Blue Rider i 1903, der viser en figur iført en kappe, der hurtigt kører over en eng. Kandinsky repræsenterer rytteren mere ved en række farvede detaljer end ved præcise detaljer. I sig selv er dette maleri ikke usædvanligt sammenlignet med malerier fra andre moderne malere, men det viser den retning, som Kandinsky vil følge i de følgende år, og titlen annoncerer den gruppe, han vil tage. Grundlagt et par år senere .
Fra 1906 til 1908 tilbragte Kandinsky meget af sin tid på at rejse rundt i Europa, indtil han bosatte sig i den lille bayerske by Murnau .
Under sit ophold i Paris i 1907 malede han La Vie Mixée , et lærred, der lukker den store samling malerier fra hans tidlige arbejde, produceret mellem 1902 og 1907, og som han kalder "farvede tegninger". Ved at tage den modsatte side af Ambulants- bevægelsen , som foreslår emner, der vedrører folket, og som maler på en realistisk eller naturalistisk måde, fremkalder Kandinsky i disse malerier markeret med nostalgi den fjerne fortid, hvor figurer fra det gamle Rusland, det gamle Tyskland eller Biedermeier periode . I Mixed Life ser det ud til, at kunstneren allerede ved at samle figuren og baggrunden praktiserer næsten abstrakte visioner i denne slags scener .
Blue Mountain (1908-1909), malet på dette tidspunkt, viser mere sin tendens til ren abstraktion. Et blåt bjerg vises mellem to store træer, den ene gul og den anden rød. En gruppe på tre ryttere og et par andre figurer krydser bunden af lærredet. Rytternes ansigt, tøj og sadel er hver især i solid farve, og ingen af figurerne viser realistiske detaljer. Den omfattende brug af farve i The Blue Mountain illustrerer Kandinskys udvikling mod en kunst, hvor farven i sig selv anvendes uanset form.
Fra 1909 blev det, som Kandinsky kalder ”farvekoret”, mere og mere levende, han ladede det med følelsesmæssig kraft og intens kosmisk betydning. Denne udvikling er tilskrevet et arbejde fra Goethe , Treatise on Colors ( Farbenlehre ), som påvirkede hans bøger om det spirituelle i kunst og udsigter til fortiden . Det følgende år malede han det første abstrakte værk produceret ud fra en dyb overbevisning og med et klart defineret mål: at erstatte figurationen og efterligningen af den ydre "virkelighed" i den materielle verden med en ren skabelse af en åndelig natur, som kun fortsætter fra kunstnerens indre nødvendighed. Eller for at bruge terminologien til filosofen Michel Henry , erstatte det synlige udseende af omverdenen den patetiske og usynlige indre virkelighed i livet. Kandinsky forklarede, at den intuition, der havde ført ham til abstraktion, opstod i 1908, da han så et af sine egne malerier ligge på siden, uigenkendeligt i tusmørkens svindende lys.
Falanks , litografi (1901)
Kvinde med blæser , træsnit (1903)
Odessa Havn (1898)
Akhtyrka (1901)
Rotterdam Sun (1906)
Murnau, hovedgaden (1908)
Münchenhuse (1908)
Murnau, tog og slot (1909)
Malerierne i denne periode inkluderer store, meget udtryksfulde farvede masser, der udvikler sig uafhængigt af de former og linjer, der ikke længere tjener til at afgrænse eller fremhæve dem, men kombineres med dem, overlejrer og overlapper på en meget fri måde for at danne lærred med ekstraordinær styrke .
Musik havde stor indflydelse på fødslen af abstrakt kunst; at være abstrakt af natur og ikke søge at repræsentere omverdenen forgæves, men blot med det samme at udtrykke følelser internt i den menneskelige sjæl Kandinsky bruger undertiden musikalske udtryk til at henvise til sine værker: han kalder mange af sine mere spontane malerier for "improvisationer", mens han kalder nogle af de mest detaljerede og langvarige "kompositioner", et udtryk, der resonerer i ham som en bøn.
Ud over at male selv, viet Kandinsky sig til konstitutionen af en kunstteori. Han hjalp med at stifte sammenslutningen af nye kunstnere i München, hvoraf han blev præsident i 1909. Gruppen var ude af stand til at integrere de mest radikale tilgange, såsom dem fra Kandinskij, på grund af en mere konventionel opfattelse af kunsten og gruppen opløst i slutningen af 1911. Kandinsky grundlagde derefter en ny forening, Le Cavalier bleu , med kunstnere tættere på hans vision om kunst, såsom Franz Marc . Denne forening producerer en almanak kaldet L'Almanach du Cavalier bleu , som har haft to publikationer. Det er19. juni 1911at Kandinsky i sit brev til Marc annoncerer ideen om at lave almanakken. Flere antal var planlagt, men erklæringen om Første Verdenskrig i 1914 satte en stopper for disse planer, og Kandinsky vendte hjem til Rusland via Schweiz og Sverige .
Hans første store teoretiske kunstværk med titlen Du spirituel dans l'art et dans la peinture især dukkede op i slutningen af 1911. I denne korte afhandling afslører han sin personlige vision om kunst, hvis virkelige mission er orden. såvel som hans teori om den psykologiske virkning af farver på den menneskelige sjæl og deres indre klangskab. Blue Rider Almanac blev offentliggjort kort derefter. Disse skrifter af Kandinsky tjener både som et forsvar, som en fremme af abstrakt kunst og som en demonstration af, at enhver autentisk kunstform også er i stand til at opnå åndelig dybde. Han mener, at farve kan bruges i maleriet som en autonom virkelighed og uafhængig af den visuelle beskrivelse af et objekt eller en anden form.
Koen (1910)
Rytteren (1911), 94 × 130 cm
Kvadrater og koncentriske cirkler (1913)
293 (1913)
Sammensætning nr . 6 (1913)
I 1912 malede han With the Black Arc et af de første abstrakte værker (som ikke repræsenterer noget af virkeligheden) og opfattet som sådan i kunsthistorien. Det repræsenterer intet andet end former og farver frigjort fra “figuren”, fra “repræsentationen” af verden. Denne formfrihed har tendens til at fremprovokere følelser, følelser gennem kompositionsspil, farvede harmonier, balance, masser og bevægelse organiseret omkring den sorte bue. Han er som dirigenten på hele nettet. På trods af alt afslører malers improviserede gestus en tankevækkende, gennemtænkt iscenesættelse, hvor intet overlades til tilfældighederne for at udløse en "vibration" i seeren. Kandinsky søger her at gendanne Wagners musik, deraf udtrykket "lyrisk" abstraktion (knyttet til musik). Han er også ven af komponisten Arnold Schoenberg , der skriver den første atonale partitur.
Fra 1918 til 1921 var Kandinsky ansvarlig for udviklingen af Ruslands kulturpolitik, han bragte sit samarbejde inden for kunstpædagogikken og reformen af museer. Han tilegner sig også kunstnerisk uddannelse med et program baseret på analyse af former og farver samt organisationen af Institut for Kunstkultur i Moskva. Han malede meget lidt i denne periode. I 1916 mødte han Nina Andreievskaïa, som ville blive hans kone året efter. Kandinsky modtog i 1921 missionen om at gå til Tyskland, til Bauhaus i Weimar på invitation af dets grundlægger, arkitekten Walter Gropius . Det følgende år forbød sovjeterne officielt alle former for abstrakt kunst, da det blev anset for at være skadeligt for socialistiske idealer.
Den Bauhaus er så en skole for arkitektur og nyskabende kunst, som har til formål at fusionere de bildende kunst og brugskunst, og hvis undervisningen er baseret på den teoretiske og den praktiske anvendelse af syntesen af plastisk kunst. Kandinsky møder sine tidligere klassekammerater der med von Stuck , Paul Klee og Josef Albers . Han giver lektioner i maleriets maleriværksted, som tager hans teori om farver op ved at integrere nye elementer i formens psykologi. Udviklingen af dette arbejde med undersøgelse af former, især punktet og de forskellige former for linjer, førte til udgivelsen af hans anden bog, Point et ligne sur plan , i 1926.
De geometriske elementer påtager sig i hans undervisning som i hans maleri en stigende betydning, især cirklen, halvcirklen, vinklen og de lige eller buede linjer. Denne periode er for ham en periode med intens produktion. Ved den frihed, som hvert af hans værker vidner om, ved behandling af overflader, der er rige på farver og storslåede graderinger, som i hans maleri Jaune-rouge-bleu (maleri fra 1925, hvor han gennemfører en af sætningerne i Farvetraktaten af Goethe , fødslen af rødt fra mødet og gensidig intensivering af lys, det vil sige farven gul og mørket, farven blå), skiller Kandinsky sig klart ud fra konstruktivisme eller suprematisme, hvis indflydelse voksede på dette tidspunkt.
De vigtigste figurer, der udgør dette to meter brede lærred med titlen Gul-Rød-Blå, er et gult lodret rektangel, et let skråt rødt kryds og en stor mørkeblå cirkel, mens et væld af lige eller bøjede sorte linjer og cirkelbuer, såvel som et par monokrome cirkler og et par farvede tavler bidrager til dens sarte kompleksitet. Denne enkle visuelle identifikation af figurerne og de vigtigste farvede masser, der findes på lærredet, svarer kun til en første tilgang til værkets indre virkelighed, hvis korrekte forståelse kræver en langt mere dybtgående observation, ikke kun af figurerne og farver, der bruges i maleriet, men også deres forhold, deres absolutte position og deres relative placering på lærredet, deres overordnede harmoni og gensidige aftale.
Konfronteret med fjendtlighed fra højreorienterede partier forlod Bauhaus Weimar for at bosætte sig i Dessau-Roßlau i 1925. Efter en hård udtværingskampagne fra nazisterne blev Bauhaus lukket i Dessau i 1932, og Kandinsky flyttede til Berlin-Südende, fordi skolen fortsatte sine aktiviteter i Berlin indtil dens opløsning iJuli 1933. Kandinsky forlod derefter Tyskland for at bosætte sig i Paris, hvor han udstillede i oktober ogNovember 1933på Salon des surindépendants .
Små verdener (1922)
Cirklede cirkler (1923)
Hvid nr . 2 (1923)
Gul-rød-blå (1925)
Flere cirkler (1926)
Blød hårdhed (1927)
I Paris er det relativt isoleret, især da abstrakt kunst, især geometrisk, næppe anerkendes: de kunstneriske tendenser inden for mode var temmelig kubisme eller art deco . Han bor og arbejder i en lille lejlighed, hvis stue han har omdannet til et værksted. Af biomorfe former med bløde konturer og ikke-geometriske fremtræder i hans arbejdsformer, der fremkalder eksternt mikroskopiske organismer, men som altid udtrykker kunstnerens indre liv. Han tyder på originale farvesammensætninger, der fremkalder slavisk folkekunst, og som ligner dyrebare filigranværker. Han bruger også sand, som han blander med farver for at give malingen en kornet struktur.
Denne periode svarer faktisk til en omfattende syntese af hans tidligere arbejde, hvoraf han tager alle elementerne op, mens han beriger dem. Han malede i 1936 og 1939 sine sidste to store lærreder, der var særligt udførlige og længe modnet, at han var ophørt med at producere i mange år. Sammensætning IX er et lærred med kraftige, stærkt kontrasterende diagonaler, hvis centrale form fremkalder et menneskeligt embryo i moderens livmoder. De små farvede firkanter og farvede bånd ser ud til at skille sig ud mod den sorte baggrund af komposition X som fragmenter eller stjerner af stjerner, mens gådefulde hieroglyffer i pastellfarver dækker den store brune masse, der ser ud til at flyde i øverste venstre hjørne. Noget spindelvæv.
I Kandinskys værker er en række egenskaber umiddelbart synlige, mens visse toner er mere diskrete og som om de er tilslørede, det vil sige, de afsløres kun gradvist for dem, der gør en indsats for at uddybe deres forhold til værket og forfine. deres blik. Vi må derfor ikke være tilfredse med et første indtryk eller en grov identifikation af de former, som kunstneren har brugt, og som han subtilt har harmoniseret og bragt i harmoni, så de effektivt resonerer med kunstnerens sjæl.
Han fik fransk nationalitet i 1939. Han døde i Neuilly-sur-Seine den13. december 1944efterlader et rigeligt arbejde og ligger begravet på den nye kirkegård i Neuilly-sur-Seine .
Brun med supplement (1935)
Dominant kurve (1936)
Sammensætning nr . 9 (1936)
Sammensætning nr . 10 (1939)
Efter Vassily Kandinskys død og i omkring tredive år stoppede Nina Kandinskij ikke med at sprede budskabet og afsløre sin mands arbejde. Alle værkerne i hans besiddelse blev testamenteret til Centre Georges-Pompidou i Paris, hvor vi kan se den største samling af hans malerier.
Nina Kandinsky oprettede i 1946 Kandinsky-prisen "beregnet til at krone forskningen hos unge malere inden for abstraktion" og blev for første gang tildelt Jean Dewasne .
Impression III (1911), Lenbachhaus ( München )
Romantisk landskab (1911), Lenbachhaus ( München )
A Riding Amazon (1911), Aserbajdsjan National Art Museum ( Baku )
Gorge improvisation (1914), Lenbachhaus ( München )
Kandinskys oprettelse af et rent abstrakt værk skete ikke som en pludselig forandring, det er frugten af en lang udvikling, en lang modning og en intens refleksion baseret på hans personlige erfaring som maler og på hans sinds trang mod indre skønhed. og det dybe åndelige ønske, som han kaldte "indre nødvendighed", og som han holdt for at være et væsentligt princip for kunsten.
Kandinskys analyser af former og farver skyldes ikke den indre oplevelse af maleren, der tilbragte år med at skabe abstrakte malerier, der arbejdede med former og med farver og i lang tid og utrætteligt observerede sine egne lærreder og de andre kunstnere og blot bemærkede deres subjektive og patetiske virkning på hans sjæl som kunstner og digter med en meget stor følsomhed over for farver.
Det er derfor en form for rent subjektiv oplevelse, som alle kan gøre og gentage, idet de tager sig tid til at se på deres malerier og lade figurer og farver handle på deres egen livsfølsomhed. Dette er ikke videnskabelige og objektive observationer, men indvendige observationer, der er radikalt subjektive og rent fænomenologiske, der falder ind under hvad filosofen Michel Henry kalder absolut subjektivitet eller absolut fænomenologisk liv .
Spiritualitet i kunstDette arbejde blev skrevet i 1910, tre år før den første udstilling af et ikke-figurativt maleri, Composition VII . En akvarel dateret 1910 ville have været forud for den, men nogle kritikere mener, at den er tilbagedateret. Dens usædvanlige format er for stort til tiden, og frem for alt blev det indtastet sent i det håndskrevne register, som Kandinsky regelmæssigt fører fra 1919. Derudover er de billedprocesser dem, som kunstneren brugte i 1913, og kunstneren skriver igen i On the Åndelig "Vi er ikke tilstrækkeligt avancerede i maleriet til allerede at være dybt imponeret over en sammensætning af former og farver, der er fuldstændig frigjort" .
Kandinsky sammenligner menneskehedens åndelige liv med en stor trekant, der ligner en pyramide, og som kunstneren har til opgave og mission at bringe opad gennem udøvelsen af sit talent. Pointen med trekanten består kun af få individer, der bringer sublimt brød til mænd. En åndelig trekant, der bevæger sig fremad og stiger langsomt, selvom den undertiden forbliver stille. I tider med dekadens falder sjæle til bunden af trekanten, og mænd søger kun ydre succes og ignorerer rent åndelige kræfter.
Når vi ser på farverne på en malers palet, opstår der en dobbelt effekt: en "rent fysisk" effekt af øjet, charmeret af farvenes skønhed først og fremmest, hvilket giver et indtryk af glæde som når man spiser en godbid. Men denne effekt kan være meget dybere og resultere i sjælens følelser og vibrationer eller "indre resonans", hvilket er en rent åndelig effekt, hvorved farve når sjælen.
"Indre nødvendighed" er for Kandinsky kunstens princip og grundlaget for harmonien mellem former og farver. Han definerer det som princippet om effektiv kontakt mellem form og farver med den menneskelige sjæl. Enhver form er afgrænsningen af den ene overflade af den anden, den har et indvendigt indhold, som er den effekt, den producerer på den, der ser på den med opmærksomhed. Denne indre nødvendighed er kunstnerens ret til ubegrænset frihed, men denne frihed bliver en forbrydelse, hvis den ikke er baseret på en sådan nødvendighed. Kunstværket er født af kunstnerens indre nødvendighed på en mystisk, gådefuld og mystisk måde, så får det et autonomt liv, det bliver et selvstændigt emne animeret af en åndelig ånde.
De første egenskaber, der springer ud, når vi ser på isoleret farve og lader den handle alene, er på den ene side varmen eller kulden i farvetonen og på den anden side lysets eller mørkheden i farven.
Varme er en tendens til gul, kulde en tendens til blå. Gul og blå udgør den første store kontrast, som er dynamisk. Gul har en excentrisk bevægelse og blå har en koncentrisk bevægelse, en gul overflade ser ud til at nærme sig os, mens en blå overflade ser ud til at bevæge sig væk. “Gul” er den typiske jordfarve, hvis vold kan være smertefuld og aggressiv. "Blå" er den typisk himmelfarve, der fremkalder dyb ro. Blandingen af blå og gul producerer total stilhed og ro, den "grønne".
Lethed er en tendens mod hvidt og mørke en tendens til sort. Hvid og sort udgør den anden store kontrast, som er statisk. Den “hvide” fungerer som en dyb og absolut stilhed fuld af muligheder. Den "sorte" er en intethed uden mulighed, den er en evig stilhed og uden håb svarer den til døden. Dette er grunden til, at enhver anden farve resonerer så stærkt i sit kvarter. Blandingen af hvid og sort fører til grå, som ikke har nogen aktiv kraft, og hvis følelsesmæssige tone er tæt på den grønne. Det "grå" svarer til immobiliteten uden håb, det har tendens til fortvivlelse, når det bliver mørkt og genvinder lidt håb, når det bliver klarere.
“Rød” er en meget livlig, livlig og rastløs varm farve, den har enorm styrke, det er en bevægelse i sig selv. Blandet med sort fører det til "brun", som er en hård farve. Blandet med gul får den varme og giver "orange", som har en bevægelse af bestråling på omgivelserne. Blandet med det blå bevæger det sig væk fra manden for at give den "violette", som er en afkølet rød. Rød og grøn udgør den tredje store kontrast, orange og lilla den fjerde.
Peg og linje på planenDette andet arbejde blev offentliggjort i 1926 (Albert Langen-redaktør, München, serie: Bauhausbücher IX ), da Kandinsky var professor ved Bauhaus.
Kunstneren analyserer de geometriske elementer, der udgør ethvert maleri, nemlig ”punktet” og ”linjen”, såvel som den fysiske understøtning og den materielle overflade, som kunstneren tegner eller maler på, og som han kalder ”flyet”. ”Eller“ PO ”Han analyserer dem ikke fra et objektivt og eksternt synspunkt, men fra deres indre indvirkning på den levende subjektivitet af tilskuerne, der ser på dem og lader dem handle på hans følsomhed.
"Punktet" er i praksis en lille farveplet, der er afsat af kunstneren på lærredet. Det punkt, som maleren bruger, er derfor ikke et geometrisk punkt, det er ikke en matematisk abstraktion, det har en vis udvidelse, en form og en farve. Denne form kan være firkantet, trekantet, rund, stjerneformet eller mere kompleks. Pointen er den mest koncise form, men afhængigt af dets placering på det originale plan får den en anden tone. Det kan være alene og isoleret, eller det kan genlyd med andre punkter eller med linjer.
"Linjen" er produktet af en kraft, det er et punkt, hvor en levende kraft udøves i en bestemt retning, den kraft, der udøves på blyanten eller på børsten ved kunstnerens hånd. De producerede lineære former kan være af flere typer: en "lige" linje, der er resultatet af en enkelt kraft, der udøves i en enkelt retning, en "brudt" linje, der skyldes vekslingen af to kræfter, der har forskellige retninger, eller en "buet" eller "bølget" linje, produceret af effekten af to kræfter, der virker samtidigt. En "overflade" kan opnås ved fortætning fra en linje, der roteres omkring en af dens ender.
Den subjektive effekt, som en linje frembringer, afhænger af dens retning: den "vandrette" linje svarer til jorden, hvorpå manden hviler og bevæger sig, på fladen har den en mørk og kold affektiv tone, der ligner sort eller blå, mens Den "lodrette" linje svarer til højden og giver intet støttepunkt, den har tværtimod en lys og varm tone tæt på hvid eller gul. En "diagonal" har derfor en mere eller mindre varm eller kold tone afhængigt af dens hældning i forhold til lodret eller vandret.
En kraft, der udfolder sig uden en hindring som den, der producerer en lige linje, svarer til "lyrik", mens flere kræfter, der modsætter sig og modsiger hinanden, danner et "drama". Den "vinkel", som en brudt linje danner, har også en indre lyd, der er varm og tæt på gul for en spids vinkel (trekant), kølig og ligner blå for en stump vinkel (cirkel) og ligner rød for en ret vinkel . (firkantet).
Den "oprindelige plan" er generelt rektangulær eller firkantet, den er derfor sammensat af vandrette og lodrette linjer, der afgrænser den, og som definerer den som et autonomt væsen, der vil tjene som en understøttelse af maleriet ved at kommunikere dets følelsesmæssige tone. Denne tone bestemmes af den relative betydning af disse vandrette og lodrette linjer, hvor de vandrette giver en rolig og kold tone til det oprindelige plan, mens lodret giver den en rolig og varm tone. Kunstneren har intuitionen til denne indvendige effekt af lærredets format og dets dimensioner, som han vælger i henhold til den tone, han ønsker at give til sit arbejde. Kandinsky betragter endda det oprindelige plan som et levende væsen, som kunstneren "befrugter" og som han føler "ånder" af.
Hver "del" af den oprindelige plan har en affektiv farve, der er specifik for den, og som vil påvirke tonen i de billedlige elementer, der vil blive trukket på den, hvilket bidrager til kompositionens rigdom, der skyldes deres sidestilling på lærredet . Den "øverste" del af det originale plan svarer til fleksibilitet og lethed, mens "bunden" snarere fremkalder tæthed og vægt. Det er op til maleren at lære at kende disse effekter for at producere malerier, der ikke er effekten af tilfældighed, men frugten af autentisk arbejde og resultatet af en indsats mod indre skønhed.
Point et ligne sur plan indeholder et væld af fotografiske eksempler og tegninger, hentet fra værkerne fra Kandinsky, der giver demonstration af hans teoretiske observationer, og som gør det muligt for læseren at gengive det indre bevis i ham, for lidt at han tager sig tid at se nøje på hvert af disse billeder, at han lader dem handle på sin egen følsomhed, og at han lader vibrere de følsomme ledninger i sin sjæl og sin ånd. Kandinsky advarer alligevel sin læser mod for lang overvejelse, hvilket vil få fantasien til at få overhånd over den øjeblikkelige indre oplevelse:
”For denne oplevelse er det bedre at stole på det første indtryk, fordi følsomheden hurtigt træt og giver plads til fantasien. "
En ret usædvanlig sag for Kandinskys arbejde: samlingen af hans digte i prosaen Klänge ( Sønner , Sonorités ou Résonances udgivet i 1913, "nåede toppen af en periode, hvor kritikere kvalificerer sig som 'strålende' og kunstneren af" Lyrical " . ” Denne bog består af 38 tekster skrevet mellem 1909 og 1912, ledsaget af 56 træsnit i farve og i sort og hvid. Kandinsky forklarer sine digte i anmeldelsen XX e siècle ( n o 3) i 1938:
”Jeg har skrevet” prosaedigt ”og undertiden endda“ vers ”fra tid til anden i mange år. Hvad for mig er et ”instrumentskift” - paletten til side og i stedet for skrivemaskinen […] [Denne bog] er et lille eksempel på syntetisk arbejde. "
Kandinsky skrev adskillige mindre stykker eller naturskønne kompositioner, hvor han bestræbte sig på at illustrere og omsætte syntesen af den kunst, som han stræbte efter, ved at forbinde malingens farve, lyden af musik og dansebevægelsen. Hans vigtigste scenekompositioner er Sonorité jaune (1909), Sonorité verte (1909), Blanc et noir (1909) og Violet (1911).