| Fødsel | Hen imod 815 |
|---|---|
| Død | Hen imod 877 |
| Aktiviteter | Maler , kalligraf , forfatter , historiker , kunsthistoriker |
| Far | 張文 規( d ) |
Zhang Yanyuan eller Chang Yen-Yüan eller Tchang Yen-Yuan . Født omkring 810, døde omkring 880. IX th århundrede . Kinesisk . Kunstkritiker og samler .
Kunsthistorikere vil altid spore begyndelsen på kinesisk maleri. I IX th århundrede, skrev Zhang Yanyuan den første generelle historie af kinesisk maleri, hvilket afspejler en legendarisk æra, når du skriver og male sammen i piktogrammer. Han hævder, at adskillelse af billede og ord i tidlige historiske tider fødte maleri som en uafhængig kunst. Vi kan dog ikke tale om finesser i maleriet før Qin (221-206 f.Kr. ) og Han (206 f.Kr. -220 e.Kr. ) dynastier ; og kunsten nåede kun modenhed med fremkomsten af store mestre under Wei (220-265) og Jin (265-420).
Denne opdeling af begyndelsen af det kinesiske maleri, der blev foreslået for mere end et årtusinde siden, forbliver stadig grundlæggende sandt. Med en forskel samler moderne arkæologiske udgravninger imidlertid betydelige beviser for forhistoriske og tidlige historiske billedbilleder, og de udvider konstant vores videnfelt.
I de senere år består de ældste malerprøver af tegninger af planter og dyr malet på lertøj fra yngre steinalder. For nylig er stenmalerier (yan hua) blevet opdaget i mange provinser i Kina , hvilket gør det muligt for historikere at spore oprindelsen til kinesisk billedkunst til den paleolitiske. Kinesiske arkæologer bruger udtrykket yan hua om både udskårne og malede helleristninger, og fundene inkluderer adskillige figurative kompositioner, nogle gange af svimlende dimensioner.
Tidligt i IV th århundrede, en større ændring sker på kunstscenen med den pludselige fremkomst af mange berømte kunstnere. De fleste af dem er bogstaver, nogle gange fra aristokratiet. Blandt dem betragtes kalligrafen Wang Zizhi (307-v.365) og maleren Gu Kaizhi som uovertruffen inden for deres felt. Den ældste skrevet på maleriet også stammer fra det IV th århundrede; dette er tre essays, der tilskrives Gu Kaizhi , henholdsvis om sammensætningen af et arbejdsprojekt, evalueringen af gamle og nutidige malerier og teknikkerne. Den billedlige kritik blev interesseret i æstetiske dom i begyndelsen af det V- th århundrede.
Xie He (aktiv c.500), udvikler sin mening i det første af sine berømte Six Principles (Liu fa) af maleri, der understreger den åndelige resonans (qiyun) af malede former; de øvrige fem principper vedrører penselarbejde, form, farve, komposition og kopiering som et træningsmiddel. Baseret på denne teori, Xie Han vurderer og tyve syv Klasse malere III E til V th århundrede i hans "Katalog over gamle malere kategoriseret" (Guhua pinlu) . En efterfølger til Xies arbejde på grund af Yao Zui (ca. 557) introducerer tyve aktive malere under den sydlige Qi og Liang , anden og tredje af de sydlige dynastier.
I en anden retning efterlader kunsthistorikeren Zhang Yanyuan os en detaljeret rapport om malerisamlingerne og deres ejere i de sydlige dynasties dage. Han taler om de fanatiske samlinger af mesterværker samlet af herskere såvel som deres fatale ødelæggelse, når magten skifter hænder. For eksempel indsamler kejser Gao (r.479-482) i det sydlige Qi tre hundrede otteogfyrre ruller lavet af toogfyrre berømte malere. Han klassificerer dem for at nyde dem dag og nat, så snart hans fritid tillader det. Dens samling er rigeligt beriget af kejserne fra det følgende Liang- dynasti . Den sidste af Liang-herskerne beordrer, at hele samlingen skal brændes, inden de overgiver sig til angriberne fra nord. Heldigvis blev over fire tusind ruller trukket ud af gløderne og ført til nord.
Chen- dynastiets herskere , det sidste dynasti i syd, starter fra bunden. Over otte hundrede ruller kom ind i den kejserlige samling i løbet af de tre årtier af deres regeringstid. Ved at levere dokumenter om den hidtil usete kejserlige protektion af maleri og mode for samlinger forklarer Zhang Yanyuan derfor dels, hvorfor der kun er et begrænset antal ruller tilbage fra denne plagede æra. Næsten alle malerierne går tabt i efterfølgende perioder, og kun få senere eksemplarer overlever. For at undersøge billedlige tradition i Syd III- E til VI th århundrede, må vi stole på de materialer fra udgravninger og gamle kopier ruller.
I det XII th århundrede, kejser Huizong , stor kunstelsker og sig selv stor og glorværdig maler af blomster og fugle, fokuserer på tre aspekter af at male. Realisme først, hentet fra den direkte og omhyggelige undersøgelse af naturen. Hans personlige repræsentationer, der vidner om omhyggelig observation af fugle, blomster, rockeries, illustrerer dette krav, og de udgør en legat, der tilbydes Academy of the End of the Song , som vi henviser til. Dens egen regeringssamling af malerier og kalligrafi er tilfældigvis den største nogensinde, og dets katalog, Xuanhe huapu , er et vigtigt dokument til undersøgelse af kanoner i maleri.
I dette dokument klassificeres Li Cheng som den første mester i landskabsmaleri, Li Gonglin den første mester i karaktermaleri, Xu Xi eller Hsü Hsi eller Siu Hi (døde før 975) og Huang Quan grundlæggere af fuglemaleri - og -blomster. De øvrige mestre i hver tradition placeres der og ordnes mere eller mindre i overensstemmelse hermed, så det historiske udvalg af malerier og malere for første gang siden Zhang Yanyuans Lidai minghua ji er genstand for en præcis klassificering. Igen demonstrerer Huizong selv nytten af at lære af fortiden.
Efterkommer af en berømt familie af embedsmænd blev Zhang Yanyuan sandsynligvis indviet i kunsthistorien takket være hans families rige samlinger. Han er forfatter af et monumentalt værk om kunsthistorien, Lidai Ming Hua Ji , som forbliver genrenes model for senere generationer, og som aldrig sidestilles med, selvom den konstant imiteres. Værket er opdelt i ti bøger: de første tre beskæftiger sig med forskellige æstetiske spørgsmål, de følgende syv udgør den korrekt historiske del og giver biografierne fra 372 kunstnere, lige fra historiens oprindelse til forfatterens tid, der afsluttede sit arbejde i 847 .
Denne er af afgørende betydning: den teoretiske del af en stor tankerigdom udøver en afgørende indflydelse på alle de efterfølgende æstetiske teorier; den historiske del er en minedokumentation og giver os mulighed for at kende de så lidt kendte perioder med det gamle kinesiske maleri Endelig er det takket være ham, at de ældste malerier er kommet ned til os, hvoraf kun fragmenterne gengivet af Zhang Yanyuan, såsom Gu Kaizhi , Wang Wei , Zong Bing , er bevaret . For en oversættelse af Lidai henviser vi til den fra W. Acker: Nogle T'ang- og pre-T'ang-tekster om kinesisk maleri (Leiden, 1954), meget omhyggelige og ledsaget af rigelige noter.
I midten af det VIII th århundrede , Zhang Yanyuan anerkender male en civiliserende indflydelse. Han hylder i Wu Daozi maleren, der ved, hvordan man opnår enhed i ham gennem åndelig koncentration. "Det er passende at kalde - maleriets helgen - den, der arbejder i harmoni med skabelsen". Noget af virkeligheden fanget af ånden overføres fra mester til discipel. Dette er grunden til, at den kinesiske æstetik , der tilslutter sig denne etik , lægger så stor vægt på transmission af de store modeller og den tradition, de bærer i dem.
Faren, der truer fagfolk, selv akademikere eller malere uden geni, er at lade sig slave af det foreslåede tema, fanget af ekstern lighed, tilfreds med dygtighed. “Det store billede har ingen form” ( Laozi ) . Uanset om det er poesi eller maleri, bæres ethvert kunstværk af den levende ånde, løftet af hjertets frie impuls ” (Xin) . Sindets forfining til kultur alene giver en mulighed for at genkende den skønhed, der er grundlagt i sandheden. Den læsefærdige tradition er en tradition for høj kultur, hurtig at forstå, i ethvert kunstnerisk udtryk, en virkelighed, der ikke afslører diskursen.
I meddelelsen dedikeret til Cai Yong af Zhang Yanyuan handler det om illustrationen af et værk skrevet til ros af "de små heroiner". Temaet for heltinder, store og små, er et, som lærde behandler for opførelsen af Domstolen. Han forbinder Gu Kaizhi med illustrationen af heltenes biografier. Denne berømte maler har en biografi i Jinshu (History of the Jin ). Zhang Yanyuan afsætter en lang og interessant bemærkning til ham i sin malerihistorie. Her vil vi prøve at forstå arten af det link, som den billedtradition kaster fra generation til generation. Historikeren Zhang Yanyuan vil være guide uden at stoppe ved de meget mange malere, der illustrerer sig fra Han til Tang , han identificerer de største værker og Gu Kaizhi åbner vejen.
Derefter kommer Tanwei Lu (420-478) i Liu Song , Zhang Sengyou følgende århundrede under Liang (502-557) endelig Wu Daozi den VIII th århundrede . For at karakterisere hver af disse mestre bruger Zhang Yanyuan kalligrafi. Gu Kaizhis funktioner relaterer til hinanden på en ubrudt vej. Linjen, der afgrænser konturerne, lukker ind i sig selv og på ideen, der er kernen i arbejdet livets princip. I andre aspekter af kinesisk maleri, denne afspejling af Zhang Yanyuan: i repræsentationen af tegnene fanger Zhang kødet, Lu fanger skeletet, men Gu griber ånden (shen yu) .
Blandt Dai Jins værker citerer Zhang Yanyuan et Hao Bridge-maleri , et tema inspireret af en berømt passage fra Zhuangzi (junzi) samt formaninger fra monitoren til Palace Ladies og forsamlingen på Mount Lu blandt andre værker af Gu Kaizhi . Ifølge Zhang Yanyuan, Cao Zhongda det VI th århundrede , som har oprindelse i det land, Cao (kinesiske navn Sogdiana ), anses under dynasti Qi Nord for sin evne til at male indiske ikoner. Denne maler ser ud til kun at vises på Lidai Ming , hans malede arbejde er helt forsvundet.
Li Sixun , berømt landskabsmaler, vises der mange gange gennem sine citater, især hans vidnesbyrd om Dong Boren, Zhan Ziqian (aktiv 581-609), Yan Liben kaldte ”tryllekunstner af røde og blå”. Det har den guddommelige kraft til at betjene transmutationen af farver: kanelrød , azuritblå , Lapis lazuli- blå, malakitgrøn , minium ( blyrød ), hvide farvestoffer, hvid bly .
Om dette emne skriver Zhang Yanyuan: Orpiment bør ikke bruges med blyhvid. Cinnabar er et udødeliggørende stof. Men det er ikke som det er. Det skal udsættes for gentagne transmutationer, der skal bringes tilbage ni gange for at opnå sin sublimerede form, det vil sige at operere ni gange transmutationen af cinnabar (rød) til kviksølv (hvid) for at give det aktivitet og kraft.
Intet autentisk arbejde fra Li Sixun har overlevet. Den eneste mulige tilskrivning - et flodlandskab med titlen Sejlbåde og ophold ved vandkanten , ser meget tæt sammen med Spring Excursion og kan være en anden version af den samme mistede original. Heldigvis malerier fra graven af Prins Yide (682-701), ikke langt fra Chang'an , giver pålidelig materiale til at studere kunsten at Sixun og de blå-og-grønne landskaber i den tidlige Tang. Der er en række elementer, der forbinder disse vægmalerier til Li Sixun .
På det kunstneriske niveau, den grundlæggende klassifikation af Tang male stilarter, som Zhang Yanyuan betragter som grundlag for kritik og dom i kunsten:. ”Vi kan kun begynde at tale om at male, når vi indser, at der findes disse to billedlige stilarter, den shu (rigelig ) og mi (tæt) ”. Studiet af grav malerier viser sameksistensen af disse stilistiske tendenser i det VII th århundrede og begyndelsen af det VIII e .
I midten af det VIII th århundrede stil "tætte" skole af Li Sixun synes at have mistet sin forrang: Zhang Li rost, men kritiserede hans søn Li Zhaodao "producere værker overbelastet og overdrevent kompliceret." Omkring denne tid fremstår Wu Daozi som den mest strålende kunstner, der fuldt ud indser potentialet i den (rigelige) stil. Som Zhang Yanyuan skriver: "Med kun et eller to streger afspejler hans billede allerede objektet." Zhangs mening deles af Zhu Jingxuan, der aldrig finder Wus værker bemærkelsesværdige for deres detaljerede udsmykning.
Kunstnere, kongelige, hovmænd eller traditionelle malere arbejder ofte i bestemte genrer eller undergenrer. Ud over at producere politiske malerier, hofportrætter og blå-og-grønne landskaber udviklede nogle medlemmer af aristokratiet i de tidlige Tang-år en lidenskab for at male fugle, dyr og insekter. Zhang Yanyuan og Zhu Jingxuan opregner et antal prinser, høje embedsmænd og generaler, der er blevet mestre i genren, og også forholdet mellem Zhang Xuan og Zhou Fang skriver Zhang yanyuan eksplicit: "I starten efterligner Zhou Fang maleri. Zhang Xuan , men efter det bliver han anderledes. Han opnår perfektion i stil og afsætter al sin kunst til at portrættere rige og prestigefyldte mennesker og undgår enhver erindring om det rustikke landsbyliv.
Dyr, især heste, repræsenterer det sidste store tema for domstolsmaleri. Hæderkronede hofmalere, ligesom Chen Hong ( VIII th århundrede ) og Han Gan . Deres værker viser elementer fra en realistisk tradition fra den tidlige Tang, figurerne er afrundede og kødfulde, ligheden mellem billederne af heste og paladsets damer er tydelig. Måske er det derfor, Du Fu kritiserer Han Gan for at male "bare kødbenet", mens Zhang Yanyuan forsvarer ham og betragter ham som den bedste hestemaler nogensinde, fordi han fanger hestens iboende ånd. Se note 106.
Tangmalere falder ikke i strenge kategorier. Hverken Imperial Academy of Painting eller traditionen med læsefærdige malerier er endnu kommet frem, så det er problematisk at klassificere dem efter en professionel eller amatørstatus som i senere epoker. Dokumenterne leveret af Zhang Yanyuan og Zhu Jingxuan viser dog visse sammenhænge mellem et maleris tema og stil og kunstnerens sociale status og profession.
Zhang Yanyuan rapporterer endvidere, at Zheng Qian, en anden berømt læsekunstner fra den store Tang- æra , en dag gav Minghuang en rulle, hvor vers, illustrationer og kalligrafi var ved hans hånd. Glad skrev kejseren på rullen ordene: "de tre perfektioner (sanjue) af Zheng Qian". Med undtagelse af et par fragmenter fra Turpan har intet blæklandskab fra midten eller sene Tang overlevet; vi kender ikke engang kopier.