Eugene Ionesco

Eugene Ionesco Billede i infobox. Eugène Ionesco i 1993. Fungere
Lænestol 6 fra det franske akademi
22. januar 1970 -28. marts 1994
Jean Paulhan Marc Fumaroli
Biografi
Fødsel 26. november 1909
Slatina ( Rumænien )
Død 28. marts 1994(kl. 84)
Paris ( Frankrig )
Begravelse Montparnasse kirkegård
Fødselsnavn Eugen Ionescu
Nationalitet Rumænsk
Uddannelse University of Bucharest
Aktivitet Writer
Playwright
Professor of Letters
Andre oplysninger
Mark Scenekunst
Medlem af American Academy of Arts and Sciences
College of 'Pataphysics
Bavarian Academy of Fine Arts
French Academy (1970-1994)
Berlin Akademi for Kunst (1976-1994)
Udvalget for Intellektuelle for et Europa med Friheder (1978)
Rumænsk akademi (2009)
Bevægelse Det absurde teater
Påvirket af Samuel Beckett , Franz Kafka , Alfred Jarry , Ion Luca Caragiale , Tristan Tzara , Urmuz
Afledte adjektiver "  Ionescian  "
Priser
Udtale Primære værker
Ionesco gravsten.jpg Udsigt over graven.

Eugène Ionesco , født Eugen Ionescu ( ) den26. november 1909i Slatina ( Rumænien ) og døde den28. marts 1994i Paris ( Frankrig ), er en rumænsk - fransk dramatiker og forfatter .

Han tilbringer en stor del af sit liv på at rejse mellem Frankrig og Rumænien  ; En vigtig repræsentant for det absurde teater i Frankrig , han skrev mange værker, hvoraf de bedst kendte er La Cantatrice chauve ( 1950 ), Les Chaises ( 1952 ), Rhinocéros ( 1959 ) og Le roi se meurt ( 1962 ).

Biografi

Barndom og ungdom

Eugène Ionesco er søn af en rumænsk advokat, der arbejder i administrationen. Hans mor, Marie-Thérèse Ipcar, som lærte ham fransk, er datter af en fransk rumænsk jernbaneingeniør , der voksede op i Rumænien. I 1913 emigrerede den unge familie til Paris , hvor faderen ønskede at få en doktorgrad i jura. Når, i 1916 , Rumænien erklærede krig mod Tyskland og Østrig-Ungarn , den mobiliserede far vendte tilbage til Rumænien, hvilket giver ikke flere nyheder. Hans familie, der forblev i Paris, tror på, at han var død i krigen. Når faren forbliver i live, får han skilsmissen og gifter sig igen i Bukarest (med Eleonora Buruiană med tilnavnet Lola).

I Paris er Eugène, hans bror og hans yngre søster Marilina opvokset af deres mor, der overlever ved lejlighedsvis job og hjælp fra deres franske familie. Eugene placeres i et børnehjem, hvor mobning hersker, og som han ikke kan vænne sig til. Fra 1917 til 1919 blev han og hans søster, dengang otte år gamle, overdraget til en bondefamilie fra La Chapelle-Anthenaise , en landsby nær Laval ( Mayenne ).

Idet han henviste til denne periode, husket som en meget lykkelig tid, i sin modtagelsestale på Academy of Maine den 8. maj 1965, sagde han, at han var "født der i hjertets liv og i åndens liv, hvor jeg lærte, hvad det store menneskelige samfund var, nær og fjernt, tidsmæssigt og ekstra-timeligt, synligt og usynligt ” .

I 1925 sluttede bror og søster sig til deres far på trods af sig selv, som havde fået forældremyndighed, men de fandt ingen sympati med deres svigermor, der var forblev barnløs. I Bukarest lærer de rumænsk og får nye venner, men i 1926 bliver Eugene vred på sin far, tilsyneladende meget autoritær, og som ikke har andet end foragt for sin søns interesse for litteratur: han ville gerne have gjort ham til ingeniør. Ionesco opretholder et eksekverbart forhold til denne dommer, opportunistiske og tyranniske far, der vil stå ved magten gennem hele sit liv og successivt overholde Carlist , fascistiske og derefter kommunistiske diktaturer . Ionesco vil aldrig acceptere sin fars mangel på etik, kærlighed og åbenhed.

Han vendte tilbage til sin mor, som også var genbosat i Rumænien, og fandt en stilling som kontorist ved den rumænske statsbank. I 1928 begyndte han at studere fransk i Bukarest og mødte Emil Cioran og Mircea Eliade samt hans fremtidige kone, Rodica Burileanu (1910-2004), en studerende i Bukarest i filosofi og jura. Samtidig læser og skriver han mange digte, romaner og litterære anmeldelser på rumænsk. Efter at have afsluttet sine studier i 1934 underviste han i fransk på forskellige skoler og andre uddannelsessteder og giftede sig derefter i 1936 .

I den undersøgelse, som hun afsætter til den litterære ungdom af Eugène Ionesco, konkluderer Ecaterina Cleynen-Serghiev “Den rumænske karriere hos den fremtidige akademiker var ikke en fiasko. Kritikeren blev ikke ignoreret, modsætningerne i hans artikler og hans bog [ Nej ] blev bemærket, men også kritikens intelligens, humor og indtagende karakter. ”Bogen om denne enfant frygtelige, det vil sige Eugen Ionescu - bemærkede en kritiker den 28. maj 1934 i sin Journal - er skrevet med klarsyn, med nerve, verve og dristighed, der passer godt - og er endda at ønske - i praksis af unge mennesker ” skrev Sașa Pană i sin bog Născut în '02 [“ Født i 1902 ”], Bukarest, 1973, s.  469 ) ” .

Vanskelige år før, under og efter WWII

I 1938 modtog Ionesco et tilskud fra det franske institut i Bukarest til at forberede en doktorafhandling om temaerne synd og død i moderne poesi siden Baudelaire, hvilket gjorde det muligt for ham at undslippe krigens atmosfære. Civil fra en Carlist Rumænien i væbnet konflikt med Iron Guard- bevægelsen . Fra Paris giver han information til rumænske magasiner om litterære begivenheder i den franske hovedstad.

Efter Frankrigs nederlag i maj-juni 1940 og den sammenhængende sammenbrud af Carlist-regimet i Rumænien, måtte Ionesco-parret vende tilbage til Bukarest: en rumænsk statsborger, Eugene måtte gå til revisionskomitéen. Hans helbred gjorde det muligt for ham at undslippe mobilisering i hæren, men Rumænien blev fascistisk, og borgere, der blev anset for at være frankofiler, blev nu overvåget nøje: effektiv magt tilhørte de nazistiske ambassadører Wilhelm Fabricius og Manfred von Killinger , i et land, hvis USSR indtager en del (juni 1940 ) mens Det Tredje Rige “beskytter” resten (oktober 1940). Bukarest som Paris samarbejder med Berlin: Rumænien er i samme lejr som Vichy-regimet . Dette gjorde det muligt for Ionesco i maj 1942 at få en stilling som presseattaché på den rumænske ambassade i Frankrig i Vichy . Hendes eneste barn Marie-France blev født i Vichy den 26. august 1944. Familien Ionesco forlader ikke længere Frankrig efter at have boet en tid i Marseille og derefter i Paris.

Ved frigørelsen var ikke Gaullistisk Frankrig og det kommunistiske Rumænien (siden 6. marts 1945) ikke længere i den samme politiske lejr, og Ionesco mistede sin attachépost: parret oplevede derefter en periode med stort økonomisk ubehag, og Ionesco, opmuntret af Jean Paulhan, sluttede sig til et parisisk juridisk forlag som korrekturlæser indtil 1955.

Langsom opstigning

I 1947 , inspireret af øvelsessætningerne fra The English Without Pain of the Assimil Method , udtænkte Ionesco sit første stykke La Cantatrice chauve , som blev udført i 1950 og uden at straks tiltrække offentligheden holdt opmærksomhed fra flere kritikere fra College of Pataphysics og flere elskere af litteratur, såsom hans venner, parret Monica Lovinescu og Virgil Ierunca . I 1950 opnåede han fransk nationalitet. Han fortsætter med at skrive stykker som La Leçon ( opført i 1951 ) og Jacques ou la underkastelse, hvilket gjorde ham til en fuldgyldig fransk dramatiker og en af ​​de vigtigste dramatikere i det absurde teater - selv hans vil han ikke stoppe afviser dette udtryk, for reduktivt i hans øjne.

I 1951 fulgte The Stole , Mesteren og Fremtiden er i æggene . I 1952 havde han ideen om Victims of Duty , en af ​​hans mest selvbiografiske stykker. Samme år blev genoptagelsen af La Cantatrice chauve og La Leçon genoptaget . 1953 er året for anerkendelse: Victims of Duty udføres for første gang ledsaget af en serie på syv skitser og modtager en gunstig modtagelse. Den første samling af hans stykker i ét bind udskrives. Ionesco skriver stadig Amédée eller How to get rid of it and The New Tenant .

Ionesco anerkendes derefter som en forfatter, der spiller åndeligt med det absurde og formår næsten at tjene til livets ophold fra sine skuespil. I 1954 skrev han Le Tableau et le recit Oriflamme , og han holdt sit første foredrag i udlandet for Heidelberg . I 1955 skrev han L'Impromptu de l'Alma og så et af hans skuespil optræde i udlandet for første gang ( Le Nouveau Locataire ). I 1957 blev han Satrap fra College of 'Pataphysics . La Cantatrice chauve og La Leçon modtog en ny produktion på det lille teater i La Huchette i Paris; siden da har de været en del af programmet i dette rum uden afbrydelse.

Han skabte Académie Alphonse-Allais i 1954 i Honfleur.

Succesrige år

I løbet af vinteren 1958 - 1959 udviklede Ionesco stykket Tueur sans sider baseret på historien Oriflamme .

I efteråret 1959 dukkede op på Gallimard Rhinoceros , et nyt skuespil, hvor Ionesco udtrykte sin frygt foran alle former for totalitarisme: dette skuespil tog med små ændringer op handlingen og tegnene i novellen med samme navn, som havde er skrevet tidligere. (den pågældende novelle vil senere blive indarbejdet (1962) i samlingen La Photo du oberst ).

Mønten vises for første gang i en tysk oversættelse den 6. november 1959i Schauspielhaus i Düsseldorf , hvor offentligheden anerkender kritikken af nazismen .

Stykket havde premiere i sin franske version i Paris i Odéon-Théâtre de France den22. januar 1960i en iscenesættelse af Jean-Louis Barrault og sæt af Jacques Noël: for Ionesco er det indvielse.

I april 1960 optrådte næsehorn i London på Royal Court Theatre i en produktion af Orson Welles med Laurence Olivier som Berenger.

I 1961 - 1962 blev Kongen dø , en refleksion over døden; i 1962 er det Délire à deux og Le Piéton de l'air (ifølge novellen, se samlingen La Photo du colonel ).

Også i 1962 , under titlen Notes et contre-notes, optrådte en samling af artikler og foredrag af Ionesco om hans teater. I 1964 blev Düsseldorf igen vidne til en første af Ionesco: La Soif et la Faim . For første gang samme år blev et af hans stykker, næsehorn, iscenesat i sit hjemland, Rumænien.

Sidste årtier

Lidt på trods af sig selv kom Ionesco nu ind i karakteren af ​​den etablerede forfatter, inviterede til konferencer, overvældet med priser og hædersbevisninger og tiltrådte i 1970 det franske akademi , valgt til formand for Jean Paulhan , som havde været en af hans mest værdifulde tilhængere i 1950'erne. I den sidste del af sit liv forsøgte han sig også på den romantiske genre og i 1973 færdiggjorde Le Solitaire , hvor en karakter, både marginal og ubetydelig, gennemgik hans tomme fortidens betydning og dens nutid.

Som dramatiker forvandler Ionesco romanen Ce formidabel bordel! ( 1973 ). I dette stykke får han hovedpersonen til at spille en helt passiv, næsten lydløs og alle den samme imponerende rolle. Da stykket ikke tøver med at sarkasme over de tresogtreds , kalder de ham en fascistisk forfatter, han, der længe var blevet betragtet som talsmand for en radikal kritik af det moderne samfund.

I 1975 gav han sit sidste stykke, L'Homme aux valises . Herefter vendte Ionesco sig mere til andre genrer, især selvbiografi. IFebruar 1978, han er et af de grundlæggende medlemmer af Udvalget for Intellektuelle for Europas Friheder . Samme år støttede han militanterne fra Union Defense Group (GUD), ikke for deres ideologi, men fordi han anså retsforfølgelsen mod dem absurd. Men dette, tilføjet til hans opsigelse af de kommunistiske regimes forbrydelser og blindheden hos franske intellektuelle, der beundrer disse regimer, begynder at give ham et svovlholdigt ry som en mand med ekstrem højre (som han deler med de andre rumænere i hans generation , anklaget for at have været fascistisk og anti-Semitic.This ry blev forstærket i februar 1989 , da han åbnede den offentligt møde arrangeret af Europa-Parlamentet om emnet af menneskelige krænkelser af menneskerettighederne begået af den rumænske kommunistiske regime .

I Maj 1977, underskrev han en appel, hvori han opfordrede til at standse den igangværende procedure mod Union Defense Group .

I de sidste årtier af hans liv, på trods af jerntæppets fald og arkivernes åbning, begynder konkurrencen om minder : ofrene for de såkaldte kommunistiske regimer og kompromiser fra mange intellektuelle med disse diktaturer finder næppe nogen hjælp. ekko i den kollektive hukommelse , mens det mindste kompromis mellem denne eller den anden rumænske intellektuelle med den ekstreme højre fordømmes med årvågenhed. Derudover forværres hans helbred: Ionesco synker derefter ned i depression og bruger maleri som terapi. Han døde i Paris i en alder af 84 år og er begravet på Montparnasse kirkegård . På trods af den politiske instrumentalisering af mindet om de tragedier det vækker, Ionesco er ikke kun "ukronede konge" af absurd teater , men det er også betragtes som en af de store franske dramatikere af XX th  århundrede .

En tredobbelt skikkelse af en forfatter

Posten "Eugène Ionesco" i encyklopædierne bevarer og støtter figuren - syntetisk og minimalistisk - af en fransk dramatiker af rumænsk oprindelse , leder af det absurde teater sammen med Samuel Beckett . Han viste beundring for hende så meget som irritation over at blive sat i konkurrence med den irske forfatter. "Ved at sige, at Beckett er promotor for det absurde teater, ved at skjule, at det var mig, begår journalister og amatør litteraturhistorikere desinformation, som jeg er offer for, og som beregnes" . Han insisterer på, at En ledsager Godot ankom tre år efter La Cantatrice chauve , to år efter lektionen og et år efter Les Chaises .

I sit enkleste udtryk er Ionesco reduceret til "forfatteren af La Cantatrice chauve  " . Intet mere forenklet: Romanen, fortællingerne, novellerne, dagbøgerne, pjecerne, de politiske og æstetiske essays fra Ionesco er for ofte blevet undervurderet, endog tilslørede, måske på grund af vanskeligheden ved at relatere dem direkte til avantgarde. dramaturgi af deres forfatter. Eugène Ionesco er bestemt forfatter til Chaises , Rhinocéros og La Soif et la Faim  ; han er også forfatter af Antidotes , Le Solitaire og La Quête intermittente .

Særheden ved den, som Jacques Mauclair tildelte titlen "enfant frygtelig af parisisk litteratur og liv", er bestemt at modstå hårdt ethvert forsøg på demystificering. Imidlertid synes denne relativt komplekse forfatterfigur at dreje sig om mindst tre overlappende billeder.

Den "anti-forfatter"

Først Ionescos indtræden i det efterkrigstidens litterære rum, fra La Cantatrice-chauve til L'Impromptu de l'Alma . Ionesco bliver en forfatter, eller rettere en "anti-forfatter" (med sine egne ord) og præsenterer for offentligheden "antimønter", der afviger fra denne forventnings horisont . Ionesco er så en ikonoklastisk og avantgardistisk karakter . Ankom på tavlerne under uventede omstændigheder, gned han skuldrene med rækken af College of Pataphysics og forvirrede parisisk kritik med sine vittigheder og sin modsætningsånd.

Den "store forfatter"

Ionesco er en af ​​de sjældne forfattere, der i løbet af sin levetid blev anerkendt som en "klassiker" . Han havde således en blændende international berømmelse, først i Storbritannien , hvor han udløste nye kontroverser med den dramatiske kritiker Kenneth Tynan  (i) . Hans skuespil har også haft ubestridt populær succes, hvilket førte dem fra de små spillesteder i Latinerkvarteret (Noctambules, Poche, Huchette), hvor han debuterede, til de store parisiske scener ( Théâtre de l'Odéon , Studio des Champs-Élysées , Comédie-Française ). Denne offentlige succes blev endelig bekræftet ved institutionel anerkendelse: valg til det franske akademi , men også TS Elliot-Ingersoll-prisen i Chicago .

Dramatiker, essayist, forfatter, foredragsholder, der skiller sig ud for sin politiske engagement, bliver Ionesco, med næsehorn , Kongen er ved at dø , tørst og sult , Massacre spil og Macbett , en række store tragiske skuespil, en forfatter der indtager en plads afgørende verdenslitteratur. Denne forpligtelse skal dog sættes i perspektiv. På den ene side har han altid været imod mod engageret teater og Brecht og erklærede i et radiointerview: ”Jeg kan ikke lide Brecht, netop fordi han er didaktisk, ideologisk. " På den anden side har næsehorn helt sikkert anti-nazisme som udgangspunkt, men som Pascale Alexandre-Bergues skriver, sigter dette stykke " mindre mod en præcis ideologi end mod det mere generelle spørgsmål om dogmatisme. " .

En "mand i spørgsmålet"

Endelig vises det tredje aspekt af denne forfatters figur i hans tilbagetrækning fra den litterære scene. I St. Gallen , Schweiz , opgiver Ionesco således ord til et naivt og symbolsk maleri. Ionescos sidste ansigt er den mystiker, der er forelsket i østlig filosofi , lidenskabelig for Kabbalah i kølvandet på hans ven Mircea Eliade . Essays fra denne periode, fra modgift til La Quête intermittente , herunder Un homme en question , er lige så mange nostalgiske og metafysiske monologer, hvorigennem Ionesco vender sig mod en intim skrivning, hvor han søger sig selv, analyserer sig selv. -Samme og afslører sig.

Den intermitterende sameksistens mellem disse tre figurer er uden tvivl. Faktisk var introspektion allerede til stede i 1952 i Les Chaises og i 1956 i Amédée eller Kommentar faireasser , ligesom dagbøgerne, Journal en crumbs og Present Past. Fortid og nutid blev offentliggjort i 1960'erne, på det tidspunkt, hvor han overtog de store scener sammen med Jean-Louis Barrault . Omvendt, mens Ionesco ser ud til at have trukket sig tilbage fra det offentlige liv, selvom han blev indlagt i Bruxelles den 22. februar 1989 , sender han gennem sin datter en berømt anklage mod folkedrabet begået af det kommunistiske regime og genopliver figuren af engageret intellektuel. Den 7. maj samme år, i anledning af den tredje Nuit des Molières , forsvandt underholdningens og urolæggets vittigheder imidlertid ikke. Ionesco forbliver helt ulig med sig selv.

Kunstværk

Eugène Ionesco betragtes sammen med iren Samuel Beckett som far til det absurde teater , for hvilket man har brug for ”et dramatisk spil om en burlesk tekst; på en dramatisk tekst, et burlesk spil ”. Ud over latterligheden af ​​de mest banale situationer repræsenterer Ionescos teater håndgribeligt menneskets ensomhed og ubetydeligheden af ​​hans eksistens. Dog nægtede han selv at kategorisere sine værker under navnet Absurd Theatre. ”Jeg foretrækker det usædvanlige frem for det absurde udtryk. ” Han ser sidstnævnte betegnelse som en bange karakter og undrer sig over verdens underlige, hvor det absurde er synonymt vrøvl, misforståelse. "Det er ikke fordi vi ikke forstår noget, at det er absurd" opsummerer hans biograf André Le Gall.

Teater

Opera libretto

Testning

Roman, noveller og fortællinger

Aviser

Grafisk arbejde

Eugène Ionesco er også forfatter til et grafisk værk; Fra 1980'erne begyndte han at male og tegne og producerede litografier.

Priser og priser

Citater

Hyldest

Noter og referencer

  1. Med hensyn til året citerer mange websteder stadig forkert datoen for 1912 på baggrund af gentagne udsagn fra forfatteren, der var tre år yngre i begyndelsen af ​​1950'erne, for at komme ind i kategorien "unge forfattere" sammen med sin evige rival, Samuel Beckett. . Men dets civile status forpligter sig til at gendanne datoen for 1909, ligesom webstederne for Frankrigs Nationalbibliotek, det franske akademi, Gallimard-udgaverne og andre lige så officielle steder. Webstedet for det franske akademi citerer dog 13. november som fødselsdatoen uden at specificere, om det er en dato på den gregorianske eller den julianske kalender . Hvis det er en dato for den julianske kalender, svarer det godt til 26. november 1912 i den gregorianske kalender.
  2. "  " Ionesco ", af André Le Gall  " , på Le Monde.fr ,2. juli 2009(adgang til 3. april 2018 ) .
  3. Kronologi, Pleiaden
  4. Revue de la France Géographique Industrielle de France - Department of Mayenne , 1966, s.  27-29
  5. Ecaterina Cleynen-Serghiev, Literary Youth of Eugene Ionesco ' , Paris, PUF ,1993, s.  128.
  6. Michel Winock, Historie magasin n o  276, s.  19. maj 2003
  7. "  Alle på CIEL: en intellektuel anti- totalitær kamp (1978-1986) præsenteret af Alain Laurent  " , på lesbelleslettresblog.com ,15. februar 2018.
  8. "  Rotten Rats - A Story of the Gud  " [PDF] , på lahorde.samizdat.net ,2010
  9. (i) Leon Volovici, nationalistiske ideologi og Antisemitisme: det drejer sig om rumænske intellektuelle i 1930'erne , Oxford, Pergamon Press ,1991( ISBN  0-08-041024-3 )
  10. Sort bog af Matatias Carp, der beskriver Holocaust i Rumænien , oprindeligt udgivet i 1949 i Israel.
  11. François Fejtő og Ewa Kulesza-Mietkowski, Slutningen af ​​populære demokratier: postkommunismens stier , Paris, Éditions du Seuil , koll.  "  XX th  århundrede  "1992, 560  s. ( ISBN  978-2-02-012162-0 ) , s.  319.
  12. "  Flere personligheder indleder en appel til fordel for GUD  " , på lemonde.fr ,21. maj 1977.
  13. Marjorie Schöne, Eugène Ionesco-teatret: Geometriske og aritmetiske figurer , L'Harmattan ,2010( læs online ) , s.  209.
  14. Laignel-Lavastine, Alexandra. , Cioran, Eliade, Ionesco: at glemme fascismen: tre rumænske intellektuelle i århundredets uro , Paris, Presses Universitaires de France , koll.  "Kritiske perspektiver",2002, 552  s. ( ISBN  2-13-051783-8 , OCLC  49806823 ).
  15. grav i Alley Lenoir, 6 th  Division.
  16. Eugène Ionesco, sedler og kontranoter , Paris, Gallimard ,1966, 371  s. , s.  191.
  17. Pascale Alexandre-Bergues, Pascale Alexandre-Bergues kommentarer Le Roi er ved at dø af Eugène Ionesco , Paris, Gallimard ,2005, 218  s. , s.  21.
  18. "  Den hvide og sorte - Koninklijke Bibliotek  " på www.kb.nl .

Se også

Bibliografi

Relateret artikel

eksterne links