Fødsel |
22. maj 1833 Paris |
---|---|
Død |
27. oktober 1914 Sèvres |
Begravelse | Sevres |
Fødselsnavn | Auguste Joseph Bracquemond |
Nationalitet | fransk |
Aktiviteter | Maler , litograf , etger , graverer , keramiker , grafiker , forfatter |
Ægtefælle | Marie Bracquemond (siden1869) |
Barn | Pierre Bracquemond |
Bevægelse | forløber for japonisme |
---|---|
Mestre | Joseph Guichard |
Kunstnerisk genre | Portræt |
Forskel | Officer for Legion of Honor |
Portræt af Madame Paul Meurice ( d ) |
Auguste Joseph Bracquemond , kendt som Félix Bracquemond , født i Paris den28. maj 1833og døde i Sèvres den27. oktober 1914Er maler , keramiker , graverer og designer af kunst fransk .
Så tidligt som i 1856 blev han betragtet som den første i Frankrig for at opdage interessen for japansk kunst .
Han er et af de grundlæggende medlemmer af Société des aquafortistes enJuni 1862. Han spillede en væsentlig rolle i genoplivningen af grafik og tilskyndede Édouard Manet , Edgar Degas og Camille Pissaro til at bruge denne teknik.
Han blev gift med Marie Quivoron, impressionistiske maler, bedre kendt under navnet Marie Bracquemond , den5. august 1869, i Paris.
Hans status som stiftende medlem og vicepræsident for National Society of Fine Arts i 1890 tilskyndede udenlandske kunstnere - især japanske - til at udstille for første gang på Salon des Beaux-Arts.
Auguste Joseph Bracquemond er søn af César Auguste Bracquemond og Jeanne Girardine Bailly.
Bracquemond begyndte i livet som lærling væbner i en karrusel-runde , så var han ansat i et litografi værksted , hvor han anonymt polerer fromme etiketter og billeder . Han bemærkes af Joseph Guichard , en studerende fra Ingres , der tager ham med til sit studie.
På salonen i 1852 blev han optaget med et maleri, som Théophile Gautier sammenlignede med Hans Holbein den yngre : Portræt af min bedstemor . Det følgende år sendte han sit selvportræt med gravørens værktøjer.
Hans malede arbejde er ret lille. Det omfatter primært portrætter herunder at Doctor Horace de Montègre (grundlægger af positivisme med Émile Littré og Auguste Comte ), at af M mig Paul Meurice , (1866, Paris, tidligere i Luxembourg Museum ), og at af Auguste Vacquerie .
Alphonse Legros , 1861
Zacharie Astruc , c. 1865
Edouard Manet, 1867
Edmond de Goncourt, 1882
Men maleri interesserer ham mindre end gravering. Han hentede det meste af sin tekniske viden fra Great Encyclopedia of Diderot og d'Alembert, og han arbejdede som autodidakt i lang tid.
I 1856 blev Edmond de Goncourt en meget nær ven af Bracquemond, han vidnede om sin medvirken med Paul Gavarni med hvem ”han fikler med sine ætsninger. » Edmond de Goncourt deler med Bracquemond en kærlighed til japansk kunst, hvor gravøren har været den første til at opdage et album af Hokusai (slags kaldet Kachô-ga ).
Bracquemond skaber utallige udskrifter, herunder portrætter, landskaber, hverdagsscener, fugle samt adskillige fortolkninger af andre kunstneres værker, især for Jean-Louis-Ernest Meissonier , Gustave Moreau og Jean-Baptiste Camille Corot .
Han gik ind i den litterære verden takket være Auguste Poulet-Malassis , udgiver af Charles Baudelaire, som Bracquemond blev venner med. Han er også ven af Théodore de Banville , Jules Barbey d'Aurevilly , Félix Nadar og alle intelligentsia i New Athens .
I Juni 1862, sluttede han sig til Société des aquafortistes grundlagt af udgiveren Alfred Cadart ved hjælp af printeren Auguste Delâtre . På hans råd begyndte Jean-Baptiste Corot , Jean-François Millet , Édouard Manet , Edgar Degas , Camille Pissaro at øve gravering. Han hjalp Manet meget for sine ætsninger af Olympia og L'Homme mort .
I 1888 oprettede Auguste Lepère med Félix Bracquemond, Daniel Vierge og Tony Beltrand , det originale magasin L'Estampe , for at interessere kunstnere og amatører i nye metoder og tendenser inden for gravering, især i farve, og Henri Rivière produceret i Fra denne dato De 36 udsigter over Eiffeltårnet fra 1888 til 1902. Félix Valloton fornyer derefter træsnittet i 1891 med Gauguin eller Émile Bernard ; mens Toulouse Lautrec igen revolutionerede plakatkunsten .
Hans bedste graveringer Viser sig enten til landskaber eller til dyr: Roseaux et teal (1882), Les Hirondelles (1882), Les Mouettes (1888).
I 1874, da han sluttede sig til Anonymous Society of Painters, Sculptors and Engravers , deltog Bracquemond i den første udstilling af impressionistiske malere i Nadars værksteder , boulevard des Capucines sammen med kunstnere, som snart kun skulle navngives af " impressionisterne ". Indvielsen finder sted den15. april 1874og er en skandaløs succes. Han præsenterer et tegnet portræt, et ætsningsramme med portrætter af Auguste Comte , Charles Baudelaire og Théophile Gautier, men også ætsninger efter Turner , Ingres , Manet og originale ætsninger: The Willows , The Wall . Han udstillede igen med sine venner i 1879. Mod slutningen af 1870'erne var Alfred Sisley hans nabo i Sèvres.
Han er også forfatter af et værk med titlen Du dessin et de la couleur , udgivet i 1886, meget værdsat af Vincent van Gogh, og af en undersøgelse om træsnit og litografi .
I 1856 opdager Bracquemond en samling graveringer af den japanske manga Hokusai , typisk for den billedlige genre, der i Japan er kendt som fugle-og-blomstermaleriet , maler blomster og fugle med figurinsekter, krebsdyr og fisk i studiet til sin printer Auguste Delâtre , efter at have været brugt til at kile en forsendelse af porcelæn . Han forføres af dette tema gør det initiativtager til mode af japansk kunst i Frankrig beslaglagt de dekorative kunst i anden halvdel af det XIX th århundrede.
Rousseau serviceI 1860 trådte han først ind i atelieret for keramikeren Théodore Deck , derefter af lergodshandleren Eugène Rousseau , etableret rue Coquillière , i Paris. Sidstnævnte bestilte ham til at designe en bordtjeneste til et projekt beregnet til den universelle udstilling fra 1867 . Bracquemond foreslår derefter en model, der tager temaerne i Hokusai 's Kachô-ga og også af albums fra Hiroshige eller endda Katsushika Isai, helt tegnet og indgraveret af ham selv. For første gang kopierer en europæisk kunstner direkte en japansk kunstner ved at gengive dyrefigurer fra Hokusais Manga. I 1867 var Bracquemond også et af de ni medlemmer af det “ japanske Jinglar-samfund ” med Henri Fantin-Latour , Carolus Duran og keramikerne Marc-Louis Solon , der mødtes månedligt i Sèvres til en middag i japansk stil, som denne service ville også have været beregnet.
Eugène Rousseau var overbevist og bestilte 200 stykker fra Manufacture Lebeuf, Milliet et C, dvs. placeret i Creil og Montereau . Bracquemond fremstiller ætsningerne, og de indgraverede plader trykkes af fremstillingen. Bevisene skæres og anbringes på dejen klar til at modtage dekorationen. I ovnen får varmen papiret til at forsvinde og efterlader kun designets aftryk. Derefter maler vi over det, og stykket sættes i ovnen ved høj varme.
Først præsenteret på den universelle udstilling i 1867 , var denne tjeneste en stor succes. Det fremgår af den tredje gruppe "møbler og andre genstande beregnet til boligen", klasse sytten "porcelæn, fajance og luksuskeramik", nr . 58, installeret på Louis XIII hylder i gammel eg med fløjlstrå. Over disken er Rousseaus navn ildemalet på en plak. Juryen giver ham en bronzemedalje (fordi Rousseau kun er en købmand og ikke en producent). Guldmedaljen tildeles fremstillingen af Lebeuf et Milliet. Denne tjeneste hævder også to nye funktioner: den første er, at alle har fri til at komponere deres service efter deres smag og personlige brug. Rousseau foreslår "staldgården til kød, skaldyr til fisk og blomster til desserten" . Det andet er, at denne tjeneste tilpasser sig alle miljøer: "for sin overdådighed over for bourgeoisiet og for sit aspekt af jagttjeneste for adelen" .
Tjenesten afsluttes derefter (te- og kaffekopper osv.), Og produktionen overlades til fabrikken Creil et Montereau . Barluet, Lebeufs efterfølger, genudgav det i begyndelsen af 1880'erne. I 1885 solgte Eugène Rousseau sin forretning til Ernest-Baptiste Leveillé, der fortsatte med at udgive denne tjeneste under sit eget mærke. Mange genudgivelser eller variationer følger. Blandt dem, der af den Fremstilling Jules Vieillard i Bordeaux (sent XIX th århundrede), at Crystal Trapper (tidligt XX th århundrede), eller endog fajance for Gien De store fugle stadig genoptrykt. Vi kan også konstatere, at mange stykker fra denne tjeneste nu holdes i forskellige nationale museer ( Orsay museum, Adrien Dubouche museum , etc.).
Hvert element i tjenesten, inspireret af japanske tryk , er dekoreret med et andet motiv. Indretningen behandler og forbinder et væld af fugle, fisk og krebsdyr, hvilket altid giver plads til planter og insekter. Indretningen præsenteres ofte som en trilogi. Sommerfuglen møder en hane ved bøjningen af en gren, en guldsmed møder en karpe ved bugen af en åkande.
Mange datidens kunstnere fejrede poesien i denne tjeneste og roste dens ekstraordinære indretning. Især Mallarmé , der bemærkede en "synlig dekadens" siden restaureringen i franske møbler, vidner om hans tiltrækningskraft for denne service. Han dvæle længere ved keramik for en særlig ros af Rousseau, som han forsvarer mod sine engelske efterlignere: "Jeg havde nægtet enhver hentydning nødvendigvis for kort til denne beundringsværdige og unikke tjeneste, dekoreret af Bracquemond med japanske motiver. og fisketanke, det fineste nyeste service, jeg nogensinde har set. Hvert stykke, selv pladerne, ønsker sin specielle beskrivelse. Jeg er tilfreds med en sidste gang med at kræve det parisiske værks prioritet, malerisk og åndeligt frem for britisk plagiering ... ” . Stéphane Mallarmé citerer Deck, Collinot og Rousseau, som vidste, hvordan man "forny, helt fransk keramik" : "Jeg bør især citere bordtjenesten som en oversættelse af den høje japanske charme lavet af en meget fransk ånd bad dristigt til mesteretseren Bracquemond: hvor stiver, forstærket med glade farver, de almindelige gæster på gårdstunen og fiskedamene ” . Mallarmé havde selv dele af tjenesten, der blev offentliggjort i perioden 1866–75.
Sèvres FabrikFélix Bracquemond arbejdede også for den nationale fremstilling af Sèvres i 1870, hvilket gav sine værker en ny orientering, der var optakt til jugendstil . Han accepterede også stillingen som kunstnerisk leder for det parisiske studie hos firmaet Charles Edward Haviland i Limoges . Nær ven af Édouard Manet , James McNeill Whistler , Henri Fantin-Latour, han er repræsenteret i sidstnævnte malerier, Hommage à Delacroix fra 1864, opbevaret i Paris ved Musée d'Orsay og Toast avec la Vérité fra 1865, ødelagt af 'forfatteren .
Han opfordrede Laurent Bouvier til at producere sine første glaserede terrakottastykker af stor modernitet.
Med Degas, Camille Pissarro og Mary Cassatt drømmer han om at stifte et magasin, der er afsat til trykning. I 1880 udstillede han en sidste gang med impressionisterne og præsenterede i sin forsendelse portrættet af Edmond de Goncourt .
Fra denne dato modtog han alle hædersbevisninger: i 1882 blev han udnævnt til ridder af Æreslegionen og blev derefter forfremmet til officer i samme orden i 1889; han opnåede æresmedaljen på salonen i 1884. Det følgende år tilbragte Henri Beraldi en hel bind til ham som en del af sin sum, Les Graveurs du XIX e siècle . Han blev udnævnt til ærespræsident for Society of French malere-gravører i 1890 og senere for Society of malere-litografier sammen med sin ven Auguste Rodin .
Han hviler i Sèvres på Bruyères kirkegård .
Portræt af Alphonse Legros
Portræt af Édouard Manet (1867)
Bastion 84 (1870)
Les Hirondelles (ca. 1882)