Fødsel |
16. juli 1796 Paris |
---|---|
Død |
22. februar 1875(kl. 78) Paris |
Begravelse | Pere Lachaise kirkegård |
Fødselsnavn | Jean-Baptiste Camille Corot |
Nationalitet | Frankrig |
Uddannelse | Charles Schweiz-akademiet |
Aktivitet | Maler , gravør |
Mark | Maleri |
---|---|
Ejer af | La Trinite-des-Monts ( d ) |
Medlem af | Barbizon skole |
Bevægelse | Realisme , realisme |
Mestre | Achille Etna Michallon , Jean-Victor Bertin |
Studerende | Charles Le Roux , Stanislas-Henri Rouart |
Kunstnerisk genre | Landskab |
Påvirket af | Achille-Etna Michallon |
Priser |
Knight of the Legion of Honor (1846) Officer for Legion of Honor (1867) |
Nymfer og fauner ( d ) |
Camille Corot , født Jean-Baptiste Camille Corot den16. juli 1796i Paris, hvor han døde den22. februar 1875Er maler og gravør fransk .
Han gik i lang tid til en amatørmaler, der havde masser af tid til at rejse ikke kun overalt i Frankrig, men også i Italien, hvor han boede tre gange. Under sin vandring stoppede han aldrig med at male idylliske landskaber, generelt fyldt med små figurer, i henhold til reglerne i det klassiske landskab. Han er kendt for sin filantropi og er også en af grundlæggerne af Barbizon-skolen .
Jean-Baptiste Camille Corot blev født den 16. juli 1796på nummer 125 rue du Bac i Paris. Corot kommer fra en familie af velhavende handlende: hans mor, Marie Françoise Corot (1768-1851), født Oberson, var datter af en schweizisk fra Versailles-paladset, og hendes far, Jacques Louis Corot (1771-1847), havde arvede parykmagerbutikken fra sin stedfar, inden han arbejdede sammen med sin kone. Coroterne blev modeforhandlere og drev en berømt butik på hjørnet af rue du Bac og quai Voltaire i Paris , især ved at levere hertuginden af Orleans under restaureringen. Coroterne har to andre børn, Annette Octavie (1793-1874) og Victoire Anne (1797-1821), der bor ovenpå over butikken.
Corot studerede uden glans ved Letellier-pensionen i Paris (1803-1807), derefter på Pierre-Corneille gymnasium i Rouen (1807-1812). Om søndagen blev han budt velkommen af sine forældres venner, Sennegons, som han lærte at elske naturen med, en familie, hvis søn, Laurent Denis Sennegon, giftede sig med malers søster i 1817. Da han forlod kostskolen i Lycée de Poissy i 1815 blev han anbragt af sin far sammen med to tøjhandlere successivt i Paris (Ratier, rue de Richelieu, hvor den nye lærling viste sig at være en så dårlig sælger, at hans chef ansatte ham som kurerer, og i 1817 Delalain, rue Saint -Hærdet). Men den unge mand havde ringe smag for forretningen og tog tegnetimer på Académie de Charles Suisse på quai des Orfèvres om aftenen. I 1822, da hans far ønskede at "etablere" ham ved at tilbyde ham en virksomhed til at overtage familiens fakkel, endte han med at overbevise sine forældre om at tillade ham at gå videre som maler ved at få en indkomst fra dem. på 1.500 pund (tidligere nydt af hendes søster, der døde i 1821). Hans forældres lethed beskytter ham mod mangel, men til gengæld forbliver han afhængig af dem indtil deres død. Han kan nu leje et studie på Quai Voltaire og gøre det til hans værksted.
I foråret samme år gik han ind i landskabsmalerens Achille Etna Michallons studie (1796-1822), ikke meget ældre end ham, der vendte tilbage fra Rom, hvor Grand Prix de Rome for historisk landskab førte ham, opnået i 1817. Michallon indprenter i Corot principperne for neoklassicisme og opmuntrer ham til at arbejde i det fri. Fra det tidspunkt producerede Corot adskillige blyantstegninger, hvor han introducerede lettelse og leg. Michallon tager ham med sig for at opdage Marlotte , en landsby, der vil være basen for Marlottes gruppe og samler malere, der distancerer sig fra Barbizons. Men han døde et par måneder senere, og Corot fortsatte sin træning med Jean-Victor Bertin , der havde Michallon som elev, og som, ligesom ham, underviste Corot i videnskaben om neoklassiske kompositioner og historisk landskab . Dens to mestre var elever og emulatorer til Pierre-Henri de Valenciennes , en af forløberne for det moderne landskab, der opmuntrede sine elever til at male i friluftsstudierne, som de derefter brugte til at komponere deres malerier. Det er i denne linje, at Bertin opmuntrer ham til at gå og arbejde i Fontainebleau-skoven . Corot vil således være en af de første malere, der arbejder i landsbyen Barbizon . Han vil også male i Seine-dalen og på kanalens kyster.
Forholdet mellem klassiske idealer og naturobservation, i sig selv nedarvet fra Pierre-Henri de Valenciennes 's lære , skulle forblive grundlæggende gennem hele sin karriere.
Da det XVIII th århundrede, turen til Italien er en del af Grand Tour , uddannelse ung kunstner. Corot er allerede bekendt med italienske landskaber, som han kopierede fra lærrederne bragt tilbage fra Italien af sin mester Michallon. Det er derfor helt naturligt, at han beder sine forældre om at finansiere sin første rejse. Han vil blive mellem 1825 og 1828 i Rom , Napoli og Venedig . Under dette ophold blev han venner med en anden neoklassisk landskabsmaler, der var forløberen for Barbizon-skolen , Théodore Caruelle d'Aligny . Han tog til Italien en anden gang i 1834 ( Toscana , Venedig) og igen i 1843.
Corot rejser også utrætteligt de franske provinser på jagt efter landskaber, som han maler for fornøjelse og for den visuelle berigelse, de bringer ham: hvis han begyndte at udøve sine talenter som en ung maler i Ville-d'Avray , nær Paris, hvor hans forældre har et hus, han går ofte mellem 1830 og 1845 til Normandiet , til sine venner Sennegons, men også til Auvergne , Provence , Bourgogne , Bretagne (til hans elev og ven Charles Le Roux , i Pasquiaud i Corsept ), i Charente , i Morvan (især i Lormes ) såvel som i Schweiz . Ofte forbliver han hos venner, der er malere eller klædedragter.
Han malede hovedsageligt landskaber, men var også lykkeligt interesseret i arkitektur ( La Cathédrale de Chartres , 1830). Men disse malerier er kun for ham studier, som han ikke drømmer om at udstille. De er bestemt beregnet til at blive genbrugt i mere ambitiøse kompositioner af historisk, mytologisk eller religiøs karakter, de eneste, der ifølge det neoklassiske ideal er værd at blive præsenteret for offentligheden.
Corot vender mod salonen for første gang i 1835 med et stort maleri med titlen Hagar i ørkenen , illustration af en episode fra Genesis , som modtages positivt. I de følgende år vil Corot deltage regelmæssigt i salonen, skiftevis religiøse og mytologiske temaer. Fra dette tidspunkt tiltrak han opmærksomhed fra sine samtidige og ofte deres beundring. Imidlertid viser det sig, at Corot er vanskelig at klassificere og undslipper skoler: Hvis de "moderne", forført af hans behandling af landskabet, fortryder hans stædige tilknytning til neoklassiske temaer, nyklassicisterne på deres side afviser den realistiske behandling af hans malerier. træer og dens klipper.
Fra 1850'erne voksede berømmelsen af Corot, og offentligheden og købmændene begyndte at interessere sig for ham. Hans forældre forsvandt (hans mor i 1851, hans far i 1847), han befandt sig både mere økonomisk uafhængig og befriet for familiebegrænsninger.
Han fortsætter med at rejse, rejser gennem Dauphiné i selskab med maleren og ven Daubigny , som han vil male med i Auvers-sur-Oise . Corot går regelmæssigt til Arras og Douai , til Constant Dutilleux og hans to svigersønner Charles Desavary og Alfred Robaut , med hvem han blev ven. Han blev introduceret til cliché-verre- teknikken med Dutilleux , hvoraf han producerede omkring tres eksemplarer. Han tog til Limousin ved flere lejligheder, især til Saint-Junien , ved bredden af Glane , et sted, der nu bærer hans navn, og til Mas Bilier, nær Limoges , til en af hans venner. Han stoppede ofte på et sted kaldet ”Rocher de Sainte Hélène”, der ejes af Pagnoux-familien, for at få en drink.
Han tiltrækkes desuden mere og mere fra 1850 af et maleri, hvor han giver fantasien frie tøjler, idet han opgiver nøjagtigheden af det landskab, der er malet "på jorden", som han ombygger, som han ønsker. fortællinger, som ikke er mere end et påskud for drømmelandskaber badet i sølv- eller guldglorier. Temaet "hukommelse" bliver overvægtigt i hans arbejde og blander minder om et sted og de følelser, der forbliver forbundet i malers hukommelse. Malerier som Matinée, Nymfedans , Souvenir de Marcoussis eller den berømte Souvenir de Mortefontaine følger hinanden .
I 1862-1863 blev han i Saintes og deltog sammen med Gustave Courbet , Louis-Augustin Auguin og Hippolyte Pradelles i et udendørs værksted kaldet "Groupe du Port-Berteau" efter navnet på det smukke sted ved bredden af Charente. ( i byen Bussac-sur-Charente ) vedtaget til deres fælles maleri-sessioner. Kulminationen af den frugtbare konvergens mellem de fire kunstnere, en kollektiv udstilling, der samler 170 værker, præsenteres for offentligheden på15. januar 1863 på rådhuset i Saintes.
I 1846 blev han riddet i Æreslegionen for sit arbejde, og han blev forfremmet til officer i 1867. Hans venner, men i betragtning af at han ikke var blevet officielt anerkendt til sin dagsværdi (han havde ikke modtaget den første klassemedalje på salonen), tilbød ham deres egen medalje i 1874, kort før hans død.
I løbet af de sidste år af sit liv tjente Corot store summer af sine malerier, som var meget efterspurgt. Hans generøsitet er ordsprog: i 1871 gav han 20.000 franc til de fattige i Paris, der led belejringen af preusserne. I 1872 købte han et hus i Valmondois, som han tilbød til Honoré Daumier , som var blevet blind og fattig. I 1875 gav han 10.000 franc til enken efter Jean-François Millet for at hjælpe ham med at opdrage sine børn. Hans generøsitet er derfor ikke en legende. Det hjælper også økonomisk et center for udsatte unge mennesker, rue Vandrezanne , i Paris.
Pensioneret i Coubron i efteråret 1874, hvor resterne af den berømte Bondy-skov er placeret , og Corot, der lider af mavekræft, vender tilbage25. januar 1875. Han forbliver sengeliggende for at dø i Paris22. februar 1875ved 11 pm , i 10 th arrondissement i Paris , ved 56, rue du Faubourg Poissonniere . Han er begravet på Père-Lachaise kirkegård (division 24).
N ° 56 i rue du Faubourg-Poissonnière, hvor Jean-Baptiste Corot døde.
Mindepladen.
Grav af Camille Corot, Paris , Père-Lachaise kirkegård (afdeling 24).
En hvid marmor fontæne dekoreret med en bronzemedalje skulptureret af Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume , indviet den27. maj 1880, grænser op til den østlige bred af den nye dam i Ville-d'Avray .
Corot kaldes undertiden "far til impressionismen ". Dette er dog en vurdering, der skal kvalificeres.
Hans forskning i lys, hans forkærlighed for at arbejde på motivet og det landskab, der er fanget på stedet, forventer impressionisme. Men Corot frygtede omvæltninger, i kunst som i politik, og han forblev trofast hele sit liv til den nyklassicistiske tradition, hvor han blev uddannet. Hvis han afviger fra det, mod slutningen af sin karriere, er det at overgive sig selv til fantasien og følsomheden i erindringerne, der annoncerer symbolik så meget eller mere end impressionisme. Corot, inspireret af Nicolas Poussin og Pierre-Henri de Valenciennes , malede sine studier i det fri, som han aldrig udstillede, producerede sine malerier i studiet og malede derefter fra 1850'erne malerier af minder lavet af erindringer.
At gøre Corot til "impressionismens far" synes således at være risikabelt, især fordi den impressionistiske strøm udviklede sig stort set uden for ham, selv på trods af sig selv, selvom den ikke var helt fremmed for den; og for lidt, fordi Corot byggede et værk rig og varieret nok til at røre ved alle tendenser i sin tid. Corot foretager faktisk overgangen mellem neoklassisk maleri og plein luftmaleri.
Corot påvirkede selv et stort antal franske malere. Louis Carbonnel siges at have skrevet til sin kone i 1921: ”Uden Corot ville der ikke være nogen Gadan eller Carbonnel. Der ville ikke være noget lys ”.
Corot er bedst kendt som landskabsmaler, men han er også forfatter til mange portrætter (slægtninge eller smarte figurer).
Han arbejder hurtigt ved hjælp af hurtige og store slag og spiller på lyset takket være stor observation.
Fra sin levetid optrådte falske Corot (forfalskere, pasticheurs, for ikke at nævne replikerne af Corot selv eller hans værker, som han låner til sine studerende, kolleger eller venner til at kopiere dem), der anerkender legenden, ifølge hvilken han ville være kunstner der ville have rekorden for det største antal forfalskninger: Efter at have malet næsten 3.000 malerier i løbet af sin levetid (og så mange tegninger og graveringer), ville 10.000 underskrevne versioner af maleren eksistere i de amerikanske samlinger. Samlingen af Doctor Edouard Gaillot eller Doctor Jousseaume er gode eksempler. Jousseaume omfattede 2.414 falske Corot samlet gennem samlerens liv: udstillet som autentisk i 1928 i London, de er endda offentliggjort i et illustreret katalog på trods af Catalogue raisonné og illustreret af Corots værker, et referencearbejde fra Corot. Alfred Robaut og Étienne Moreau-Nélaton udgivet i 1905.
Hans underskrift med store bogstaver, "COROT" , er frivilligt let at reproducere, når mange falske tilskrivninger, utilsigtede eller forsætlige, på grund af sin rating på kunstmarkedet , som under XX th århundrede ser derfor opstå hvert år hundredvis af nye værker underskrevet maler. Så det er vanskeligt at finde et museum for kunst i Frankrig, der ikke udstiller et af hans malerier. Hvad mere er, tøver Corot ikke med at retouchere eller omarbejde lærlingernes lærred til læringsmæssige formål (”værkstedsarbejde”, der er almindeligt i det gamle maleri), og til nogle få malere i fattigdom undertiden underskrive deres malerier.
Jules Michelin var hans officielle gravør. Alfred Robaut opførte alle Corots malerier, men 300 betragtes som tabte.
Blandt de mest berømte værker kan vi nævne kronologisk:
Corot havde som elever malere traditionelt forbundet med impressionisme eller betragtet som præimpressionister, især:
En medalje med Corot, "vidnesbyrd om beundring for hans arbejde", blev bestilt af hans venner og beundrere fra billedhuggeren Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume i 1874. En kopi opbevares i Paris på Musée Carnavalet (ND 205) .