Tour (film)

Tur Blond kvinde, åben mund og lukkede øjne, der skjuler sin krop mellem to fans af lange lyserøde fjer Mimi Le Meaux i 2009

Nøgledata
Produktion Mathieu Amalric
Scenarie Mathieu Amalric
Philippe Di Folco
Marcelo Novais Teles
Raphaëlle Valbrune
Produktionsselskaber Fiskefilm
Oprindelses land Frankrig Tyskland
Venlig Komedie-drama
Road film
Varighed 111 minutter
Afslut 2010


For flere detaljer, se teknisk ark og distribution

Tournée er en fransk film instrueret af Mathieu Amalric og udgivet på storskærmen den30. juni 2010. Skuespiller-instruktørens fjerde spillefilm, Tournée, er et komedie-drama, der bruger form af "  road-film  " til at skildre livet for en amerikansk kabaretgruppe New Burlesque under en rejse gennem de forskellige byer i Frankrig, hvor den forekommer på initiativ af en fransk manager.

Denne film blev præsenteret i officiel konkurrence den 13. maj 2010på filmfestivalen i Cannes i 2010, hvor dens instruktør modtog instruktørens pris og filmen den bedste film i konkurrenceprisen fra International Federation of the Cinematographic Press . Han blev også nomineret i syv kategorier til César du cinema 2011 . Filmens succes med franske og internationale kritikere såvel som tilskuere gjorde det muligt, især i Frankrig, at fremhæve disse strippeshows, hvor dans, sang og politisk teater blandes og deltager i dens formidling med et bredere publikum til punkt for at skabe et vedvarende socialt fænomen omkring denne disciplin.

Synopsis

Joachim Zand er en tidligere fransk tv-producent, der efter en frivillig eksil i flere år i USA af grunde, der forbliver uklar, beslutter at foretage et "comeback" i Frankrig. For dette vender han tilbage med en amerikansk New Burlesque- gruppe , fem busty kvinder og en mand, arvinger til en lang tradition for politisk og musikalsk cabaret. Han producerer og leder deres turné i Frankrig i det store Vesten , der går fra havn til havn via Le Havre , Saint-Nazaire , La Rochelle , til teoretisk ender i Toulon . Selvom rejsebetingelserne er mere end beskedne - andenklasses tog og karakterløse Mercure-hoteller - er troppen begejstret, ivrig efter at opdage Frankrig og fuld af energi på grund af den store succes, de har opnået i hvert af deres skridt.

Men pigerne drømmer kun om Paris, at Joachim Zand fik dem til at gnistre som højdepunktet på deres tur. Zand er imidlertid i problemer med sin fortid, som snart indhenter ham og har undervurderet fjendskab og vrede, der er tilbage til ham i hovedstaden: en tidligere elskerinde, en snydt kreditor, en forrådt ven, en bitter mentor, en tidligere kone i vrede og to børn, der får deres far til at betale for hans fravær og hans svagheder. For at afslutte det bliver Joachim forelsket: her ved bensinstationens bøjning og der, for enden af ​​en korridor, mellem to døre på hotelværelset med en af ​​hans dansere. Det er hun, Mimi Le Meaux, der vil give Zand tilbage meningen med livet og kærligheden i slutningen af ​​en ø i Atlanterhavet.

Fordeling

Teknisk ark

Projekt og produktion af filmen

Scenarie

Denne film, hvis første projektnoter stammer fra december 2002, er Mathieu Amalrics fjerde spillefilm . Filmens tilblivelse var lang og tog næsten syv år for skuespilleren-instruktøren, der netop havde afsluttet sit tidligere opus Wimbledon Stadium og havde deltaget som skuespiller i mange nationale og internationale produktioner i denne periode, hvilket gav ham lidt tid til at arbejde på at skrive projektet. Scenariet for turen blev oprindeligt inspireret af novellen L'Envers du music-hall, som Colette udgav i 1913 . Denne novelle beskriver forfatterens personlige erfaring som skuespillerinde, der optrådte regelmæssigt fra 1906 til 1912 i Frankrig og i udlandet med en skuespillergruppe sammen med den berømte mime Georges Wague . I denne periode spillede hun især pantomime Dreams of Egypt (1907), som endte med at blive forbudt, og mimodrama La Chair (1907), der forårsagede en skandale, fordi Colette stort set syntes nøgen på scenen i Moulin Rouge .

”  Vi løber i en fart, snakende, med hønsegråb mod illusionen om at leve hurtigt, være varm, arbejde, næsten ikke tænke.  "

-  L'Envers du musikhal , Colette

Det tog tre år for Mathieu Amalric at finde et ækvivalent med Colettes musikhal uden at det lykkedes at være tilfreds. Det var læsningen i 2004 af en artikel af journalisten Élisabeth Lebovici i Befrielse viet til et nyt burlesk show , der blev givet på Zèbre i Paris, som gjorde det muligt for hende at finde en moderne naturskøn kontekst til sin tilpasning. Den komplette udvikling af manuskriptet tager yderligere fem års arbejde, udført oprindeligt med manuskriptforfatterne Marcelo Novais Teles, derefter med Raphaëlle Valbrune og afsluttet med forfatteren Philippe Di Folco i hastigheden af ​​korte perioder med intens skrivning "stjålet fra tiden" på grund af deres respektive professionelle aktiviteter. I denne periode vil Mathieu Amalric se på forskellige nationale og internationale scener nye burleske kabaretgrupper. Han opdagede de fleste af sine skuespillere - Dirty Martini , Kitten on the Keys , Mimi LeMeaux og Roki Roulette - i 2007 i Banana Hangar i Nantes i anledning af den første samtidskunstbiennale med titlen "  Estuaire  ", hvor Kitty Hartl, en programmør på Lieu Unique , har præsenteret dem siden 2004 efter at have opdaget dem i USA . Derefter forføres han af "den vitale energi, den skøre spænding, showets humor".

Det er endelig chokket over selvmordet fra producenten Humbert Balsan i 2005, som for Mathieu Amalric udgør en udløser i definitionen af ​​hans films centrale karakter. Oprindeligt skulle denne hovedperson være en koreograf, spillet af den italiensk-tyske danser og koreograf Marco Berrettini , inden den blev producent af shows. Oprindeligt ønskede han at overlade rollen til den portugisiske uafhængige producent Paulo Branco (ven af ​​Balsan og medstifter af Les Films du pirate), hvor han var assistent, og som endda udfører lange tests. Amalric betragter derefter hovedrollen for Alain Chabat, der ikke kan acceptere forslaget af tidsplanlige grunde og foreslår ham, den første, at spille karakteren. Endelig beslutter han at spille hovedrollen tre uger før filmoptagelsen, efter at have indset, at "alle vidste, at det var [ham], der skulle spille i [hans] film, undtagen [ham]" og vælger at bære overskæg som en hyldest til Paulo Branco. Derudover tager Mathieu Amalric i alt to år på at danne det, han kalder "sin troupe", som i sidste ende består af amerikanske kabaretskuespillerinder Mimi Le Meaux, Dirty Martini, Kitten on the Keys, Julie Atlas Muz , Evie Lovelle og d ' en mand, Roky Roulette.

Fra et kinematografisk synspunkt hævder Mathieu Amalric for denne film, som han selv kvalificerer som en "rejsekomedie", den visuelle indflydelse af visse film af John Cassavetes , især Mord på en kinesisk bookmaker (1976), men også Lenny (1974 ) af instruktør og koreograf Bob Fosse , Honkytonk Man (1982) af Clint Eastwood og mere generelt amerikansk biograf fra 1970'erne . Således er Joachim Zands karakter dybt inspireret, både i form af påklædning og interaktion med sine "piger", af karakteren af Cosmo Vitelli spillet af Ben Gazzara i filmen af ​​Cassavetes. Amalric har i denne henseende besluttet at få dette aspekt fuldt ud antaget af hans karakter for at forstærke situationens naturlighed og ikke kun være en vag reference. Derudover er den psykologiske sammensætning af Joachim Zand, hvis navn lånt af Amalric fra sin egen mor Nicole Zand, stort set inspireret af producenterne Paulo Branco , Jean-François Bizot , Jean-Pierre Rassam og Claude Berri og en bestemt måde at spille rollen på. og funktion af Kitty Hartl, som han på en eller anden måde spiller på skærmen. Fra et narrativt synspunkt siger han, at han tilegnede Montesquieus teknik i sine persiske breve, så blikket fokuserede på sit eget land gennem en udlændings legemliggjort af disse amerikanske kvinder.

Film og redigering

Til produktionen af ​​filmen var det samlede budget 3.629.547  € finansieret hovedsageligt af produktionsvirksomheden Les Films du Poisson i samproduktion med Arte France Cinéma og det tyske firma Neue mediopolis Filmproduktion . Tournée modtog også betydelig bistand fra National Cinema Center via forskuddet på kvitteringer samt fra Pôle Images af Haute-Normandie , Pays de la Loire og Poitou-Charentes regionerne, hvor de vigtigste scener blev filmet. På grund af filmens lille budget måtte Mathieu Amalric og hans team træffe strenge tekniske og logistiske valg, herunder at der blandt andet ikke skulle foretages kalibrering af digitalkameraer (kun to kameraer vil blive brugt til sættet. Filmning for en relativt lille i alt 60.000 meter 35 mm film, der blev brugt i løbet af de syv filmoptagelser) for at være i stand til at fordele denne del af budgettet blandt andet til lønningerne til hele filmteamet (minimum union pour tous) og copyright til musik til shows, der udgør 10% af filmens budget. Test i CinemaScope og 1.85: 1 blev udført iMarts 2009på Déjazet-teatret med hele truppen og Paulo Branco, som dengang skulle spille hovedrollen og ved denne lejlighed blev erstattet af Mathieu Amalric.

Optagelserne til filmen begyndte den 18. april 2009og fandt sted over to måneder i byerne og placeringen af ​​troppens tur, dvs. Le Havre , Nantes , Saint-Nazaire , Rochefort , La Rochelle , Paris og Île d 'Aix . På grund af sin tilstedeværelse foran kameraet stod Mathieu Amalric meget på sin filmfotograf Christophe Beaucarne for at improvisere visse optagelser og filme dem relativt frit uden et forudbestemt storyboard med fleksible specifikationer, der undertiden opdager resultatet af visse sekvenser. tidspunkt for logning . Hvis billedet har en vis visuel spontanitet, vedhænger Amalric på den anden side til skuespillerinder, der virkelig spiller deres roller med nøjagtige dialoger og bevægelser bestemt på forhånd uden at "stjæle" øjeblikke på grund af et relativt kamera. Gratis. Dette arbejde blev hovedsageligt udført ved direkte oral transmission fra Mathieu Amalric til sine skuespillere under lange opsætninger uden øvelse, derefter under realiseringen af ​​successive optagelser af scenerne, hvor han beder skuespillerne om gradvist at fremskynde. Deres rytme i orden for at reducere varigheden, for eksempel gradvis at gå fra en dosis, der varer 7 til 2 minutter eller endda kun en. Med hensyn til dette skuespil erklærer instruktøren og tegner en parallel med fri jazzens improvisationsteknikker  :

”Jobbet var at skjule jobbet. [...] For at improvisere skal du alle være i harmoni, have de samme akkorder og steder, hvor du vil mødes. Mellem disse mødepunkter er det ikke improvisation. Der er bestemte net, som en harmoni ”

- Mathieu Amalric, juni 2011

Seriernes faser blev produceret under betingelser ved hjælp af et rigtigt publikum, der var gratis inviteret til at deltage i bytte for et frafald af deres billedrettigheder for ikke kun at gøre forestillingerne mere realistiske, men også at kunne rekruttere gratis for en film med lavt budget, et tilstrækkeligt antal ekstra. For at udfylde værelserne var der behov for 500 til 700 personer til hver forestilling. Amalric ønskede imidlertid, at disse showscener hovedsageligt skulle ses bag kulisserne for ikke at "dræbe handlingen [...] og flytte historien fremad" . Flere scenechefer og ekstramateriale rapporterede, med følelse et par år efter optagelsen, den store frihed og den skøre atmosfære hos troppepigerne på filmsættene, men også det faktum, at de handlede identisk uden for kameraet og ikke spillede en rolle. ved blot at stræbe efter at være "oprigtige kunstnere [...] med fuld antagelse af, hvad de var", forstærket i dette af instruktøren.

Blandt de steder, hvor forestillingerne opføres, er Cabaret Electric i Le Havre , den tidligere "VIP" diskotek (omdøbt i filmen "Cube") på stedet for Saint-Nazaire ubådsbase , "LC Club" Banana Hangar og klubben "Le Royal" i Nantes og frem for alt Gold Cup-teatret i Rochefort , en by der var vært for et stort antal scener under optagelserne. I Le Havre blev hotelscener filmet på Mercure du bassin du commerce, og restaurantscenen blev skudt i en grill i det kommercielle område Montivilliers . I nærheden af ​​Rochefort er Pointe de la Fumée i Fouras også et sted, der bruges til scenerne i den anden del af filmen, især supermarkedscenen. På den anden side er det et så nedlagt hotel i byen Dolus-d'Oléron , "Grand Large", der blev fundet i sidste øjeblik under optagelsen, og hvis rækkefølge blev skrevet af instruktøren og hans team allerede om morgenen. filmoptagelsen, som er filmplaceringen for den sidste scene i Touren, der formodes at være placeret i fiktion på Île d'Aix , en ø, hvor truppen sluttede sig til Fairy of the Islands III , en af ​​bådene, der sikrede forbindelsen med kontinentet. Den gamle havn i La Rochelle er vært for to korte udendørs scener optaget på Quai Duperré og Boulevard Delmas. I Paris blev omgivelserne omkring France Télévisions og især den virkelige fase af programmet Ce soir (ou Never!) Af Frédéric Taddeï brugt som baggrund for de natlige scener under Joachim Zands hurtige tur til hovedstaden. Det er også i hovedstaden, rue de Ménilmontant , at scenen, der samler Joachim og hans sønner i en bil, blev skudt såvel som på Broca hospitalet til den scene, hvor Joachim besøger sin tidligere elsker i fuld gang. Kemoterapi.

Samlingen udført fra 9. juni på 17. juli 2009af Annette Dutertre , officiel redaktør for brødrene Larrieu , fandt sted i to faser: en første version af filmen varede i 3 timer og 15 minutter; den reduceres oprindeligt til 2 timer og 48 minutter, derefter efter en refleksionsperiode på halvanden måned beslutter Amalric under en afsluttende session i mødelokalet om3. septemberat slette et bestemt antal scener for at bringe filmen tilbage til sin endelige varighed på 1 time og 50 minutter. De fleste af de sekvenser, der blev slettet i den endelige version, vedrørte scener fra truppens shows for at finde en balance mellem filmens fiktion og dets dokumentariske aspekt. To scener, der involverer på den ene side hans forhold til sine børn og på den anden side en verbal duel mellem Joachim Zand og hans ven François om temaet "hvem handler modstand: den der forlader eller den der forbliver?" " Blev ikke også holdt. Mathieu Amalric erklærer, at Tournée således er en film konstrueret i tre faser. Den første del afslører en "himmelsk" situation, hvor troppen anvender sin energi, før der opstår et problem. For at løse dette problem lever Joachim Zands karakter i anden gang et "helvede" ved at skulle springe ind i hjertet af sin fortid (bestående af Paris, den vrede ven og mentor, børn og den tidligere elsker), før han indser i det tredje trin vendte han tilbage til paradis inden for denne gruppe, som giver det et formål.

Musik og lydspor

Tur Beskrivelse af dette billede, kommenteres også nedenfor Suzanne Ramsey (aka Kitten on the Keys ) på mikrofonen Original lydspor  af forskellige kunstnere
Afslut 5. juli 2010
Varighed 37:55
Venlig Samling
Etiket Jade-udgaver

Tour er illustreret med et generelt energisk soundtrack, der delvist består af covers fra amerikanske sange fra 1960'erne og 1970'erne samt big-band jazz af Duke Ellington , Sy Oliver , Sonny Lester eller Henry Mancini . Filmens originale kompositioner fortolkes af Suzanne Ramsey alias Kitten on the Keys, der ledsager dem på klaveret under sin sangtur for at forbedre hendes show. Brugen af ​​sangen Have Love, Will Travel komponeret af Richard Berry (som Louie, Louie ) og brugt i en 1965-version af The Sonics blev især bemærket af kritikere. Ud over hans ord, der især illustrerer søgen efter hovedpersonen, udgør det åbningen og især slutningen af ​​filmen, hvor karakteren af ​​Joachim Zand sætter Sonics-rekorden og skubber sit "  primale råb  " efter endelig at have fundet kærligheden. hans rejse svarede således på filmens oprindelige kommando. Det var Mathieu Amalric, der virkelig pålagde det i Tour soundtracket på trods af lydteknikernes forbehold, der kritiserede det for dets dårlige kvalitet, især på grund af mætning af den eneste tilgængelige version af optagelsen. Moon River- temaet komponeret af Henry Mancini, og brugt her i en version af Liberace , er også et dobbelt blink, på den ene side til filmen Diamonds on the sofa with Audrey Hepburn men også til Kings and Queen af Arnaud Desplechin, der bruger dette stykke til at ledsage karakteren af ​​Nora, især i slutningen af ​​hendes film i en scene spillet af Amalric og Emmanuelle Devos .

Listen over titler fra soundtracket er som følger:

  1. Have Love, Will Travel par The Sonics - 2 min. 39 s
  2. Meddelelse (Kitten on the Keys) af Suzanne Ramsey - 39 s
  3. On the Good Ship Lollipop af Suzanne Ramsey - 2 min. 22 s
  4. Black and Tan Fantasy afDuke Ellingtonog hans orkester - 2 min. 21 s
  5. Jeg sætter en Spell on You parScreamin 'Jay Hawkins- 2 min 26 s
  6. Louie Louie af nomaderne - 2:52
  7. Theme for Gipsy af Sonny Lester og hans orkester - 2:04
  8. Dream On (Aerosmith) af Suzanne Ramsey - 2 min 46 s
  9. Hub Caps and Tall Lights af Henry Mancini og hans orkester - 2 min. 32 s
  10. Moon River ved Liberaces - 3 min 50 s
  11. My Girl's Pussy af Suzanne Ramsey - 2 min. 43 s
  12. I Will af Suzanne Ramsey - 2 min. 17 s
  13. Misirlou af Nick Pento - 2:05
  14. Stu's Blues af Sy Oliver - 4:25
  15. The Shimmy af The Upsetters - 1 min. 17 s
  16. Jeg lærte at leve igen af Freddy Boys og Mathieu Amalric - 37 s

I januar 2011, klassificerer onlineavisen Rue89 filmens soundtrack i de tyve bedste pop-rock-electro album i det forløbne år 2010.

Filmplakat

Den film plakat er tegnet af illustrator Christophe Blain i 2010. Den repræsenterer en lidt caricatural portræt af en lille Joachim Zand (Mathieu Amalric) stående mellem benene på en vibrerende "Gulliverian" stripper liggende og orienteret. Trekvart længde, arm i luften og i blå handsker med stjerner i samme farve, der dækker hendes bryster. Plakatens baggrund er rød og titlen består af bogstaver i gule hovedstæder. Alain Korkos for webstedet @rret sur images analyserer, at denne plakat er en hyldest til dem, der er tegnet af plakatkunstneren og illustratøren René Gruau (1909-2004) i 1963 for Moulin Rouge, der præsenterer en fransk cancan- danser i en relativt lignende position med nøjagtigt den samme visuelle komposition og det samme farvevalg. Denne plakat og dens inspirationskilder vil påvirke grafikken, farverne og temaerne i Roman Polanskis film La Venus à la fur (2013), også med Mathieu Amalric i hovedrollen.

Da filmen først blev sendt på tv i Maj 2011på Canal + er det en alternativ og omdirigeret plakat af filmen, der bruges til den nationale reklamekampagne på kanalen, der udføres af agenturet Euro RSCG med en plakat i gaderne, metroerne og busser over hele Frankrig. Denne tager igen et forenklet grafisk design på en lyserød baggrund af et par ben af ​​en klumpet kvinde, hvorfra en næse og et overskæg fra en mand, der holder danserens knæ med begge hænder, stikker ud med overskriften "cinephiles foretrækker runder" .

Filmudgivelser og modtagelse

Præsentation i Cannes og nationale udflugter

Filmen er valgt den 15. april 2010af Thierry Frémaux i officiel konkurrence til Cannes Film Festival 2010 og er den første film, der præsenteres den13. maj 2010lige efter åbningen af ​​Cannes to uger. Den dag satte Mathieu Amalric og hele rollebesætningen af ​​nye burleske skuespillerinder "showet" op under en meget mærkbar stigning i trappen. Festivaljuryen, der ledes af året Burton , belønner søndag23. maj 2010filmen til instruktørens pris (bedste instruktør). Flere kritikere havde påpeget, at filmen havde argumenter for at forføre juryens præsident. Tournée modtog også prisen fra International Federation of the Cinematographic Press (FIPRESCI) under filmfestivalen i Cannes . Stéphane Delorme anslår i Cahiers du cinéma i slutningen af ​​Cannes to uger, at med Tournée og Des hommes et des dieux (tildelt Grand Jury-prisen ) af Xavier Beauvois “denne udgave af Cannes-festivalen samlede det bedste franske udvalg siden længe tid ” .

Efter præsentationen i Cannes foretager Amalric en række forhåndsvisning i provinserne i begyndelsen af ​​juni, især i det vestlige Frankrig i de havnebyer, der er nævnt i filmen, som er Le Havre, Nantes, Saint-Nazaire og La Rochelle for indvielsen af ​​CGR-Dragon-biografen. Filmen vises også uden for konkurrence den23. junived åbningen af den europæiske filmfestival i Bruxelles og17. oktoberpå La Roche-sur-Yon International Film Festival, hvor Mathieu Amalric er æresgæst, og Mimi Le Meaux illustrerer også den officielle plakat.

Filmens nationale udgivelse i Frankrig finder sted den 30. juni 2010på 159 skærme. I løbet af den første driftsuge har den akkumuleret 172.154 poster med et forhold på 1.082 poster pr. Skærm, hvilket er en glimrende start, da Splice eller Millénium 2 til sammenligning kun blev frigivet den samme uge på henholdsvis 202 og 248 skærme i alt 137 963 og 115.493 poster (forhold på 682 og 466 poster / skærm). Den første driftsmåned akkumulerede 402.520 optagelser til maksimalt 275 skærme, der viser filmen med en langsom erosion af fremmøde. På Februar 2 , 2011, udgør filmen i alt 536.261 optagelser i Frankrig, hvilket for en auteurfilm repræsenterer et meget godt resultat. På den anden side i Schweiz , hvor filmen har været på skærme siden14. juli 2010, det samlede antal optagelser er kun 9.722 optagelser for to tredjedele i den fransktalende del af landet og en tredjedel i den schweizisk-tyske del. Filmen udgjorde også 12.004 optagelser i Belgien i 2010 og 12.570 optagelser i Italien i 2012.

Filmen blev også købt af forskellige europæiske, asiatiske og amerikanske distributører, der programmerer nationale udgivelser i anden halvdel af 2010 til Rusland, Storbritannien, Finland, Italien (i officiel konkurrence under Festival du Turin-filmen ), Canada (under festivalen) du nouveau cinema de Montréal ) og Brasilien (under Rio de Janeiro International Film Festival ), Hong Kong (under den franske filmfestival), Taiwan og 2011 for De Forenede Stater (i maj under San Francisco Film Festival for Vesten Kyst og26. juniunder den Brooklyn Musikkonservatoriums BAMcinemaFest for østkysten) i særdeleshed.

Takket være dens succes med næsten 540.000 tilskuere optaget i Frankrig i driftsperioden mellem frigivelsen og måneden februar 2011, filmen sendte et relativt godt afkast på teatre på 44,2%, det vil sige den sjette bedste præstation af den årlige rangordning (kun omkring tredive franske film i 2010 havde en sats højere end 25% betragtet som "den hæderlige tærskel" ). For at dække deres produktionsomkostninger skal filmproducenter traditionelt integrere resultaterne af DVD-salg, tv-udsendelsesrettigheder og internationale optagelser.

Tv-udsendelser

Tourens første tv-udsendelse fandt sted den11. maj 2011på Canal + ledsaget af en plakatannoncekampagne omkring filmen. Filmen er derefter planlagt til 12 og26. juli 2012på Ciné + Premier , en af ​​kanalerne dedikeret til film i Canal + -gruppens digitale pakke .

Den første ukrypterede udsendelse er lavet af den fransk-tyske kulturelle kanal Arte, der sender Tournée den første del af aftenen den12. november 2012 (med en gentagelse på 14. novemberi den tredje del af aftenen) som en del af sin "Filmfestival 2012". Ved denne lejlighed efterfølges filmen af ​​en online chat med instruktøren på kanalens websted og af en deltagende improvisationsoplevelse (i form af et livsstils rollespil udført samtidigt på Generatoren i Paris og Berlin om natten. af 29 til30. oktober) fortsættelsen af ​​filmen fra 29 tidligere valgte kandidater. Tournée ses af 1.169.000 seere i Frankrig, dvs. en publikumsandel på 4,4% ifølge Médiamétrie , hvilket repræsenterer et fremragende resultat for den kulturelle kanal. Filmen havde derefter premiere i Canada den9. december 2012på Télé-Québec- kanalen .

Kritikere velkomne

Under sin præsentation i Cannes offentliggjorde Le Monde en hel side om filmen med en særlig entusiastisk modtagelse fra Jacques Mandelbaum, der bedømte filmen som "en udroskab af kød og ånd, en glæde for øjnene og for hjertet, en skør, poetisk , sjov, pirrende, desperat, uforskammet, mirakuløs gestus ” . Ifølge Philippe Azoury for Liberation var Tournée “en af ​​de få, om ikke den eneste [film], der forbandt entusiasme. "Og for Olivier Séguret fra den samme avis " modstod han i hukommelsen og fortsatte på nethinden, på trods af den strøm af film, der er gået siden aftenen på hans pressevisning "  ; mening, der også deles af andre kritikere. Olivier Séguret havde under sin screening i konkurrencen14. maj, tilfredsstillede allerede filmen med særligt rosende kommentarer og skrev, at den "får os til at rejse med forbløffende elegance og diskretion i det, der skal kaldes [...] det bedste af fransk biograf" og vurderede, at instruktøren Amalric beviste "en fængslende finesse i iscenesættelsen " . François-Guillaume Lorrain for Le Point siger de Tournée, at det er en "smuk film, sjov og trist, sjov, meget øm, meget fri, alt sammen i brud, som han [Amalric] ligner meget" . Éric Neuhoff i Le Figaro beskriver turen som en "grov men rørende film" og siger om Amalric "at han er filmskaber, og at hvis han kun havde gjort det i sit liv, ville han allerede have en" lille "håndflade. Guld" . Den New York Times kritiker understreger slægtskabet med Cassavetes' film, især i de 'naturalistiske dialoger' og 'skønhed og ændringerne mellem scenen og backstage' og giver dig samtidig filmen "rytmer og mål, der er for det. Specifikke” og ægte "dybde" til instruktøren. Blandt de engelske aviser beskriver The Daily Telegraph filmen som "sjov, intelligent og bevægende - som Amalric - (...) altid dynamisk med en underlig tørst efter noget mere i livet" og The Independent understreger dens "afslappede og improviserede berøring, der er hjerteligt overbevisende " .

Under sin nationale franske og belgiske udgivelser 30. juni 2010, filmen modtog en ny serie entusiastiske og næsten enstemmige kritikere, der kvalificerede den især som en "flydende film" , "sensuel, poetisk, sjov" , "komisk og poetisk" , "bevægende og tryllekunst" eller endda en film " levende og nomad, en hyldest til akrobaternes mod og kvindernes styrke ” . Carlos Gomez i Le Journal du dimanche understreger, at på Tour "det trivielle bliver sublimt, det elendige bliver poesi" og at "der er endelig geni på denne måde at få os til at tro, at alt dette er naturligt, når der bagved er har især det mirakuløse arbejde af en fotografedirektør, der gør nøjagtigt hvad han vil med lyset, så rammen bliver et foto, et maleri og efterlader et varigt indtryk på nethinden ” . Dominique Païni for Les Cahiers du cinéma bedømmer, at Mathieu Amalrics optræden “ligger i hans vellykkede forsøg på at filme kanterne af udmattelsens afgrund, vrede til at forbruge de ultimative krummer af energi” . Danièle Heymann sammenligner filmen med en "eksistentiel road-film, en energigivende og melankolsk ode" , udtryk, der også er taget op af Emmanuèle Frois i Le Figaro, der ser i den "kød, ønske, fantasi, melankoli, zany, surrealisme, poesi, filmografi referencer, der glider ind, improviseret ” . Filmens styrke ligger i filmskaberens særlige syn på disse atypiske og ikke-standardiserede kroppe, hvilket fremkalder for de fleste kritikere Federico Fellinis blik, et originalt blik, der for historikeren Georges Vigarello " narrer standarder, forstørrer kroppe, der kunne bremse tyngdekraft og buler ” . Som sådan er filmen og dens instruktør blevet kvalificeret som "feminister" i hele den positive dimension af udtrykket. Jacques Morice i Télérama og Serge Kaganski i Les Inrockuptibles trækker på deres side en parallel med " luftfriheden , falsk improviseret" af instruktøren Jacques Rozier, hvis "fri stil, den pludselige flugt" Amalric bruger. Denne inspirationskilde blev bekræftet af instruktøren. Parallellen med en konstruktion af filmen svarende til et jazzstykke, det vil sige omkring et tema, improvisationer og en frihed til at give skuespillerne, er også understreget i l ' Årlig film af Fiches du cinema, som hilser "en biograffans arbejde, der er tro mod en bestemt ide om fransk biograf". Endelig, for Fabien Bradfer af den belgiske daglige Le Soir , der entusiastisk hagler arbejde Amalric direktør-skuespiller, Tournee er ”frivilligt fuld af lidelse, varmt menneske og stærk i en uforskammethed ofte bragt med hån, [a] film [hvor] en frihed blæser, der gør meget godt ” . Under sin udsendelse på Quebec tv iDecember 2012, understreger den skrevne presse, at filmen er "både i substans og i form, et resolut originalt og gratis forslag".

I Storbritannien , den nationale Tour udgivelse , den10. december 2010Forud for en uge den af Burlesque af Steve Antin , med hovedrollerne Christina Aguilera og Cher , hvilket resulterede i en uundgåelig sammenligning af de to film og deres radikalt forskellige behandlinger af det samme emne. Med Burlesques " Hollywood- glamour" -tilgang,  der i det væsentlige vælger at præsentere i form af musicalen det klassiske synspunkt for tilskuerne, der deltager i et show formateret i dets koder og dets kroppe, modsætter kritikeren af The Independent valgene fra 'Amalric, "undgår Hollywood-arketyperne med at få kitschpiger til at danse og har valgt en mørkere tilgang, der går til hjertet af [den] vedvarende fascination med burlesque og dens dansere" ved at have taget det valg, som han beskriver som "Masterstroke", at filme en ægte gruppe nye burleske dansere med "rigtige kroppe" og ikke "tynde skuespillerinder, som Hollywood kan lide at sætte på skærmen", idet de bedømmer, at de er de "rigtige stjerner" i filmen. Strålende anmeldelser blev også givet til filmen, da den blev udgivet i Italien imarts 2011understreger, at Tournée er "en vejfilm, der ophøjer forvirring, kreativ energi, hengivenhed over for skuespillet, til tog og til tredjeklasse-hoteller" . Da den blev frigivet i Spanien iMaj 2011, tilføjer kritikeren af La Vanguardia slægtskabet med Cassavetes biograf, det fra to piger på tæppet (1981) af Robert Aldrich , der bruger "den samme tone af tristhed og visdom til at skabe et klima" og kvalificerer "værket meget personlig, beundringsværdigt transmitteret, næsten et mesterværk ” . For kritikeren af El País , der analyserer det mere dybtgående, spiller denne "fjerde ekstraordinære film" af Amalric med "kroppens modkultur", som "ikke har noget med lyst at gøre men med identitet" i en "aktivist, krævende, politisk og oprørsk ”tilgang . Under filmanmeldelsen for 2012 rangerede tre af de seks kritikere af avisen La Nación Tournée på listen over de ti bedste udenlandske film, der blev udgivet det år i Argentina; filmen fik også en god modtagelse i 2013 i den uruguayanske presse.

Blandt de få negative anmeldelser beklager Filmsactu.com en mangel på rytme og betragter filmen som "ujævn [...] men unægtelig oprigtig og visuelt inspireret" . Den samme kommentar fremsættes af Le Nouvel Observateur, for hvem "filmen tøver [men at] de er en integreret del af sin skøre og vedholdende charme" . Kritikeren af Hollywood Reporter tager denne opfattelse i betragtning og vurderer, at "et par rørende øjeblikke ikke indløser denne noget for bløde indløsningshistorie", og at filmen ikke skulle mødes med kommerciel succes uden for Frankrig og især i USA  ; denne sidste opfattelse deles også af kritikeren af Screen såvel som af Guardian, der dømmer filmen "for flygtig og for let [...] til at blive en succes", samtidig med at den anerkender dens "lette melankoli" . For kritikeren af Time Out (London) , selvom Amalric er "hektisk og ganske charmerende", er "scenariet og hans spil aldrig overbevisende nok til at tro på hans menneskekonflikt, der er revet mellem sin fortid og hans nutid" i betragtning af at de bedste scener er de involverende skuespillerinder i New Burlesque. På den anden side beklager Alain Riou under radioprogrammet Le Masque et la Plume, at "skuespillerinder ofres totalt og tjener til at promovere" . Endelig er Jean-Luc Porquet i Le Canard enchaîné den hårdeste i at kvalificere filmen som "skør og næppe torrid, der ikke ved, hvor han skal hen, men går der hurtigt", idet han estimerer en overdreven pris på instruktionen opnået i Cannes ligesom desuden den spanske kritiker af den nationale radio Cadena COPE .

Samlet set opnår filmen i samlerne af engelsktalende filmanmeldelser 83% af gunstige vurderinger med en gennemsnitlig score på 6,6 ⁄ 10 på basis af 18 anmeldelser indsamlet på webstedet Rotten Tomatoes .

Præmier og anerkendelse

Tour opnår to priser ved filmfestivalen i Cannes iMaj 2010 : instruktørens pris og FIPRESCI-prisen for bedste film. Men ud over denne første konkurrence, der fandt sted inden dens udbredte udgivelse på storskærmen, udvælges filmen til forskellige nationale og internationale priser. Det9. september 2010, meddeler Academy of European Cinema, at Tournée er en af ​​de fire valgte film (på en liste over 46 europæiske film i alt anbefalet) til at repræsentere Frankrig for tildelingen af de europæiske europæiske biografpriser i 2010.24. november 2010, Tournée er en af ​​de otte film, der blev udvalgt til Louis-Delluc-prisen i 2010, og den 18. december blev Mathieu Amalric nomineret til Lumière-prisen for bedste instruktør . I ingen af ​​disse tre konkurrencer modtager filmen dog priser.

Det 21. januar 2011The Academy of Caesars meddeler, at turen er opkaldt i syv kategorier for 36 th ceremoni af filmen Cæsar holdt25. februar 2011ved Théâtre du Châtelet , hvilket gør filmen til den fjerde i det samlede antal nomineringer, især efter de elleve af Des hommes et des dieux af Xavier Beauvois . Blandt de vigtigste nomineringer blev filmen valgt til César for bedste film , César for bedste instruktør , César for bedste originale manuskript og César for bedste fotografering . Filmen modtager ikke endelig nogen César, men dens to hovedproducenter, Yaël Fogiel og Laetitia Gonzalez , tildeles dog af Academy of César af Daniel Toscan du Plantier- prisen, der belønner de bedste producenter i det forløbne år. Prisen uddeles dog en aften på sidelinjen af ​​Cæsar-ceremonien.

Det 7. februar 2011Den franske sammenslutning af filmkritikere tildeler ved sine årlige priser for at turnere prisen på ental fransk film (som belønner et flertal fransk co-produktion). Når Masque et la Plume Listener prisen blev annonceret, at20. februar 2011, Tournee er rangeret anden blandt de bedste franske film mest værdsat af lytterne til Frankrig Inter-programmet , efter Des hommes et des Dieux, som endnu engang vandt hovedprisen det år.

Mathieu Amalric modtog også i foråret 2011 prisen for bedste skuespiller for sin rolle som Joachim Zand under RiverRun International Film Festival, der afholdes årligt i Winston-Salem , North Carolina , USA .

Pris

Liste over priser opnået af filmen
År Ceremoni eller pris Pris Kategori / pristager
2010 Filmfestival i Cannes Instruktørens pris Mathieu Amalric
FIPRESCI-pris Konkurrence
2011 Biograf Caesar Daniel Toscan du Plantier-prisen Yaël Fogiel og Laetitia Gonzalez
Fransk syndikat af biografkritikere Unionens pris Francophone Singular Film Prize
RiverRun International Film Festival Bedste skuespillerpris Mathieu Amalric

Aftaler

Liste over nomineringer opnået af filmen
År Ceremoni eller pris Kategori Udnævnt
2010 Louis-Delluc-prisen Bedste film
2011 Light Award Bedste instruktør Mathieu Amalric
Biograf Caesar Bedste film Mathieu Amalric (instruktør), Laetitia Gonzalez og Yaël Fogiel (producenter)
Bedste instruktør Mathieu Amalric
Bedste scenarie Mathieu Amalric, Philippe Di Folco , Marcelo Novais Teles og Raphaëlle Valbrune-Desplechin
Bedste fotografering Christophe Beaucarne
Bedste redigering Annette Dutertre
Bedste lyd Olivier Mauvezin, Séverin Favriau og Stéphane Thiébaut
Bedste kostumer Alexia Crisp-Jones
Gyldne stjerner i fransk biograf Bedste film
Bedste instruktør Mathieu Amalric

Analyse

Tegn

En film om blikket

Tournée er en film, der fokuserer på forskellige slags udseende, hvad enten de er på kroppen, på gruppen eller på landene. Filmens centrale blik er i iscenesættelsen af ​​den ”store, udsatte, bølgende og ønskelige kvindelige krop” som historikeren Georges Vigarello understreger i en analyseartikel, der er afsat til filmen i Marianne . Ifølge ham vender filmen ryggen, fordømmer endda promoveringen af ​​standardiserede og perfekte kroppe, som er normen i vestlige samfund og især i biografen. Mathieu Amalric demonstrerer ved en tilgang, som mange kritikere har kvalificeret sig som "  Fellinian  " og paradoksalt nok ved at afsløre et maksimalt antal lig, at disse kvinder er smukke og attraktive, og at deres publikum, entusiastiske, erobres til det punkt, at en almindelig kasserer af supermarked drømte om at blive danser i truppen efter hendes forelskelse i skuespillet og den personlige befrielse, som disse kvinder tilbød hende. Direktøren har ved flere lejligheder udtalt, at der er to slags burlesk: den for eksempel af Dita von Teese , der har perfekte kroppe og hovedsagelig rettet mod mænd ved sin glamourøse og Hollywood-tilgang, og den ene - som faktisk er originalen - mere politisk og humoristisk end Amalric valgte at vise i sine "ufuldkommenheder" og dermed "faren ved at præsentere det". Ligeledes udføres et lignende arbejde for karakteren af ​​Joachim Zand, som lidt efter lidt begynder at se på sine strippere anderledes til det punkt at blive bevæget af dem bag kulisserne og til sidst forelsket sig i Mimi Le Meaux, ham som tilstår efter kærlighed "du havde skjult alt det for mig". Vigarello antyder, at under Amalrics blik er disse kvinder, der ganske vist er fede, ikke "fældet", og at "energi, korrekthed af bevægelser og vellystighed" har flyttet markøren for forførelse og succes. Dette befriende budskab om kvinders kroppe skal sættes i perspektiv med det politiske engagement under genoplivelsen af ​​den nye burlesk i 1970'erne, som blev stærkt påvirket af den gotiske lesbiske bevægelse, og som fortsat er en feministisk bevægelse . Truppens piger viser sig ikke kun, de hævder deres plads, deres kunstneriske valg, bruger deres kroppe som en "politisk vektor" og hævder deres autonomi, også med hensyn til deres producent, der udholder og hjælper mere end han. bly, i hvad Vigarello kvalificerer som "fordoblet suverænitet af kvindelige kroppe, der pålægger sig majestæt: bevidst personlig bekræftelse tilføjet til bevægelser, sanser og trin". Fra dette er der en kamp mellem Joachim Zand og disse piger, som Mathieu Amalric ønskede at sætte i centrum for sin film, og som er visuelt illustreret af filmplakaten, der viser ham Lilliputian og domineret af den gigantiske krop af Dirty Martini. Ganske vist domineret af disse Fellinske skabninger og af kvinder generelt (hans ekskone og hans tidligere kæreste har mere greb om ham end omvendt), prøver Joachim Zand ikke desto mindre at gøre oprør, selvom det betyder at være sårende, ved at bebrejde dem deres "corny and silliness" og deres "mangel på talent" i gangen på et upersonligt hotel.

Det andet synspunkt er, at det kun i fire dage fokuserede på gruppen, der udgør denne musiksalstroppe under et fragment af en tur. Til dette har Mathieu Amalric valgt en næsten dokumentarisk filmatisk tilgang, der blev besluttet fra projektets skrivefase: Tournée er inspireret af Colettes litterære vidnesbyrd om sin egen oplevelse af scenen og ture i Frankrig i 1910'erne . Dette manifesterer sig i hans vilje til at filme showsne ikke fra seerens synspunkt, men bag kulisserne. Han vælger at vise en hel del scener fra forestillingerne sammenlignet med længden på filmen, kun 17 minutter ud af de 110 minutter i alt, men bestræber sig på at skildre de følelser, der løber gennem gruppen gennem dens individualiteter, i deres glæder og spænding, deres intimitet, men også "deres træthed og følelsen af ​​evig eksil". Amalric ønskede også ikke at falde ind i en individuel dokumentar om deres liv, deres fortid eller på den rejse, der førte dem til det, de er. Seeren af ​​filmen er fuldstændig uvidende om deres individuelle historie og kan kun forestille sig den. Formålet med Amalric og hendes fotografedirektør Christophe Beaucarne var at forblive i fiktion ved at bruge skuespillet fra afstand og som en atmosfære fra Joachim Zands synspunkt og ikke tilskuerens. Amalrics filmarbejde forstærkede dette aspekt "taget fra livet" og blev stærkt inspireret af John Cassavetes . Flere scener bag kulisserne er som sådan direkte inspireret af mordet på en kinesisk bookmaker med kulminationen af ​​scenen, hvor Zand annoncerer for sine døtre, som karakteren af ​​Cosmo Vitelli fra Cassavetes, dårlige nyheder gennem mikrofonen i auditoriet . Han låner også sin naturalistiske tilgang til dialogerne, som ikke var skrevet fuldt ud i manuskriptet - for eksempel skænderiet mellem Joachim Zand og hans ven François tager op og modulerer de egentlige epistolære fornærmelser, som François Truffaut og Jean udvekslede. -Luc Godard under deres skænderi iMaj 1973- og bland fransk og engelsk ligegyldigt i den samme sætning såvel som rytmen og fluiditeten i brugen af ​​kameraet. Indflydelsen fra Nouvelle Vague bemærkes også af filmhistorikeren Noël Simsolo i sin Dictionary of the New Wave (2013), der "smager af Jean Renoir 's hemmelige mærke såvel som [af] slægtskab med Demy , Rozier og Eustache , selvom din tone og stil afslører beviset for kreativ originalitet ”.

Det tredje synspunkt er det, der føres af disse amerikanere over Frankrig såvel som af Joachim Zand og tilskuerne om De Forenede Stater. Dette er måske det mest komplekse udseende, fordi det stammer fra en dobbelt fantasi eller rettere fra en gensidig fantasi, som Amalric ønskede at beskrive med det, han selv beskriver som "ekstraordinær list" ved hjælp af teknikken. De Montesquieu i Lettres persanes for at "bringe en fremmed perspektiv til ens land ”. Hvis det synes åbenlyst, at Joachim Zand så de amerikanske film fra 1970'erne og især Cassavetes, til fuldt ud at påtage sig rollen som manager for Cosmo Vitelli, er faktum stadig, at hans fascination med USA frem for alt måde for ham at vende tilbage til Frankrig ved hoveddøren med et eksotisk amerikansk skuespil, og at han også bruger disse piger til sin egen personlige ambition ved at "tømme deres energi". Medlemmerne af truppen blev for deres del påbegyndt denne turné i Frankrig sandsynligvis på grund af deres egne fantasier om Moulin Rouge og Joséphine Baker, som Amalric antyder i sine interviews, selvom de til sidst ikke ser noget af steder, hvor de forekommer undtagen et par ret upersonlige hoteller og sordide forstæder til provinsbyer. Paris er intet andet end en lanterne, der er vinket af Joachim Zand, der på trods af alt forbliver deres "frøprins" og dermed bringer endnu en amerikansk kliché til live om franskmændene.

Effekten af ​​filmen

Selvom "Burlesque" er født i Frankrig - især fra 1894 til Divan Japonais , en klub i Rue des Martyrs i Paris , og i England i slutningen af XIX th  århundrede - det er på den vestlige kyst af Stater - United i Los Angeles , at disciplinen blev genfødt omkring 1995 under fremdrift af Velvet Hammer Burlesque og blev beskrevet som "Ny" eller "Neo". Dets budskab bliver derfor meget mere politisk: nu satirisk og åbent feministisk hævder New Burlesque sig som en teatralsk kunstnerisk tilgang, der kæmper mod kvindebillederne foreslået af øjeblikket medier og samfundsmæssige koder, underlagt tyndhedens kanoner, kunstige fremtoninger og kosmetisk kirurgi. Det genvandt et lille sted på de franske scener i midten af ​​2000'erne, men det var den kritiske, medie- og offentlige succes i filmen Tournée, der kaster lys over denne disciplin inden for dans og politisk teater og i øjeblikket deltager i dens formidling til offentlig. Således er filmtruppen som helhed planlagt til den niende udgave af TempsImages-festivalen på La Ferme du Buisson efterfulgt af en turné i Frankrig fra efteråret 2010 til slutningen af ​​foråret 2011, herunder en række shows, der har været en fremragende succes i tre uger i Théâtre de la Cité internationale i Paris vinteren 2010-2011 samt i et par dage i Cent Quatre og La Rochelle , i et glimt af øjet to år efter skyderiet og et år efter skyderiet præsentation af filmen i Cannes. Disse reproducerer de fleste af de numre, der er præsenteret i Tournée , og som allerede eksisterede for den, ud over samtidig brug af billeder fra filmen, men også scener, der er skåret under redigering og elementer i dens fremstilling af .

Denne filmrelaterede New Burlesque-genoplivning havde også en bemærkelsesværdig effekt i Italien, hvor Miss Dirty Martini optrådte i flere dage inovember 2010på Teatro Olimpico i Rom og blev fotograferet af Karl Lagerfeld for Chanel- mærket i V Magazine . I Parma i anledning af filmens frigivelse imarts 2011en bemærkelsesværdig fotografisk udstilling blev viet til denne brilestil. Napoli er også blevet en central by for disciplinen med et vigtigt afsnit dedikeret til det siden 2008 under Napoli Teatro Festival Italia, og hvor kunstnerne i filmen har optrådt. For deres del lavede Mimi Le Meaux og Kitten on the Keys forsiden af ​​det første nummer af 2011 af Les Inrocks , hvor de sporer deres vision om det forløbne år, og troppen i sin helhed blev betragtet af magasinet L 'Express som en af de ti personligheder i biografåret 2010.3. juli 2011I løbet af de 23 rd Eurockéennes de Belfort , hele filmen truppens udfører med sangeren Philippe Katerine og jazz kvartet "Frans og hans malere" under ledelse af François Ripoche på scenen af La Plage i løbet af en kort blanche givet til dem af festivalens arrangører. Indtil 2013 fortsatte truppen med at præsentere sit show i Frankrig, især i ti dage i Théâtre des Célestins i Lyon og under en tur i øst ved Grand Théâtre de Dijon , Dole og Strasbourg , hvilket demonstrerede vedholdenheden af ​​den "nye Burlesque" ”Fænomen i Frankrig mere end tre år efter filmens frigivelse. I efteråret 2013 opfordrede truppens kunstneriske leder, Kitty Hartl, den franske billedkunstner Pierrick Sorin til at genoplive showet ved at integrere sit eget arbejde, der er baseret på "visuelt og poetisk håndværk", der giver en ny "farve til koncept. ".

Ud over erobringen af ​​et publikum i Frankrig, der deltager mere og mere af denne type show, er det også antallet af udøvere, der synes at være steget markant siden 2010 takket være opdagelsen af ​​filmen med en dille med hovedsagelig kvinder i trediverne, runde og tidligere sammensatte, der ved at lære og øve disciplinen finder en måde at antage deres image på, at lege med det og at hæmme sig selv. I perioden 2010-2012 ser det ud til, at kurserne i New burlesque, som er tilgængelige i Frankrig i Paris (især med Gentry de Paris, der skabte "L'École supérieure de Burlesque" og Juliette Dragon, som med "Les Filles de Joie ”Give lektioner på La Bellevilloise ) og i Lyon, se antallet af deres studerende øges kraftigt såvel som antallet af amatørgrupper, der er påvirket af billedet af Tournée , som er blevet en anerkendt og endog hævdet reference.

Noter og referencer

Bemærkninger

  1. Mathieu Amalric opdager Julie Atlas Muz under et show i Napoli , Italien , ledsaget af den tysk-italienske koreograf Marco Berrettini , og Evie Lovelle's genert karakter er skrevet til filmen.
  2. Hun vil være en konsulent om optagelse af filmen til tilrettelæggelse af showets faser og ledelsen af ​​troppen.
  3. Tidligere efter udelukker Marco Berrettini hypotese , han havde tænkt for en tid tildele rollen til Benoît Poelvoorde , Birol Unel eller Gérard Lanvin (se reference 18, Les Inrocks  , og dvd bonusser).
  4. På engelsk: Arbejdet var at skjule værket. [...] Det er som fri jazz. For at improvisere skal du være alle sammen og have de samme akkorder, steder hvor du vil mødes. Mellem disse punkter improviserer det ikke. Du er i en skala som en harmoni. .
  5. Filmning under reelle forhold tillod Amalric på den ene side at overføre energien fra live shows, men også at lave brede skud af værelserne for ikke at arbejde med akser til skuddene med omkring halvtreds ekstramateriale, der ville være flyttet til et nyt skud .
  6. Hvem i filmen bruges som La Rochelle.
  7. Bemærk, at inspirationen til stewardessscenen i receptionen på dette hotel finder sin kilde på de steder - lavet på "Jolly Hotel" i Trieste , Italien - lavet til hendes film Wimbledon Stadium (2002) rapporteret i dokumentaren Malus . Vis Malus (ved 10 th  minut) Mathieu Amalric, der udgør bonus på filmen.
  8. Amalric og Tour- holdet, der ikke længere var i Cannes, kaldes tilbage søndag morgen af ​​festivalens organiserende hold for at vende tilbage til Palais des Festivals og med rette antage, at de vil modtage en præmie. Amalric troede, at det kunne være juryprisen og var især overrasket over at modtage den dirigerende pris (se interview med Amalric på Culturebox ).
  9. Defineret som forholdet mellem kvitteringerne for en film i biograferne (mellem 29. december 2009 og 2. februar 2011) og dens anslåede budget sendt til National Center for Cinematography (CNC).
  10. I 2010 kun tre franske film var rentable i teatre (dvs. havde en hastighed på mindst lig med 100%): Des hommes et des Dieux (229%), efterfulgt af L'Arnacœur (113%) og Mammuth (100%) ; Derefter kom Les Petits Mouchoirs (88%), Camping 2 (48,5%), derefter Tournée (44,2%). Se reference 72, Les Échos .
  11. På engelsk: Am On Tour har Amalric dog undgået Hollywood-konventionen om at gøre dansende piger kitsch og er gået til en mørkere tilgang, der går ind i hjertet af vores vedvarende fascination med burleske og dansende piger .
  12. På engelsk: Indløs et par gange, rørende, ikke denne løse, baggy fortælling om forløsning. .
  13. På engelsk: Amalric er en frenetisk, modstridende tilstedeværelse og bare charmerende nok, men skrivningen [...] og hans skuespil er aldrig overbevisende nok til at få dig til at tro hans situation som en mand, der er revet mellem hans fortid og nutid. .
  14. Dette kaldenavn blev faktisk fundet af filmens skuespillerinder efter anmodning fra Amalric.
  15. Showet blev sendt på Arte i oktober 2010 og genudsendt den 30. august 2011 som en del af en "Sexet så sexet" temaaften.
  16. Denne koncert blev udarbejdet af Touring- truppen , Katerine og Ripoche den 27. og 28. juni under et to-dages ophold i L'Astrolabe i Orléans .

Referencer

  1. ... journalist, jeg blev skuespillerinde for Mathieu Amalric af Florence Ben Sadoun i Paris Match den 5. juli 2010.
  2. Raphaëlle Valbrune, Marcelo Novais Teles, nomineret til César 2011 for bedste originale manuskript til "Tour" -interview med nominerede til César 2011.
  3. Film (er) , www.societe.com , adgang 20. maj 2020.
  4. [PDF] I henhold til undersøgelsen Filmproduktionsomkostninger i 2010 tilgængelige på CNC- webstedet , s.  88 .
  5. Filmudgivelsesdatoer på IMDb .
  6. Mathieu Amalrics tur på France 2-stedet .
  7. Billetkontor for filmen Tournée , jpbox-office.com , adgang til 6. maj 2020.
  8. Tour på Lumière-databasen.
  9. Interview Mathieu Amalric på Fnac- Montparnasse den 26. juni 2010.
  10. Fernand Denis, “Amalric, side coulisses” , La Libre Belgique , 30. juni 2010.
  11. François-Guillaume Lorrain, "  Tournée - Mathieu and the girls" , Le Point , 14. maj 2010.
  12. Amalric bragte til himlen i befrielsen den 30. juni 2010.
  13. Thomas Sotinel, "Fra Mathieu Amalric til Joachim Zand, en lang overskægsproces" , Le Monde , 13. maj 2005.
  14. Kronologi af bind I-værker af Colette i biblioteket på Pléiade , s.  CXLIII , ( ISBN  2-07-011079-6 ) .
  15. (i) Patricia Tilburg, " triumf kødet": Kvinder, fysisk kultur, og det Nude ved den franske Music Hall 1904-1914 , Radical History Review , 2007 (98): 63-80.
  16. “Cannes har en god start” , Les Échos , 12. maj 2010.
  17. Mathieu Amalric taler om “Tournée” , Culturebox juni 2010, Frankrig 3 Rhône-Alpes .
  18. Interview med Philippe Di Folco i maj 2010 på evene .fr- siden .
  19. "I biografen med Philippe Decouflé" , Le Monde , 26. juni 2010.
  20. Mathieu Li-Goyette og Clara Ortiz Marier, “Interview med Mathieu Amalric” , Panorama-biograf , 12. november 2010.
  21. "Mathieu Amalric:" Disse piger forvandler ethvert sted til et sted med lyst "" , La Voix du Nord , 30. juni 2010.
  22. "Mathieu Amalric:" Min film er en iltboble "" , Le Figaro , 30. juni 2010.
  23. “Mathieu Amalric, beruset af kvinder og glitter” , Les Inrockuptibles , 4. juli 2010.
  24. Rosita Boisseau , en nostalgisk og subversiv gruppe fra De Forenede Stater , Le Monde , 30. juni 2010.
  25. På LC-klubben, Mathieu Amalrics skøre tur i Ouest-France den 20. april 2009.
  26. "Mathieu Amalric:" Skjul spilets arbejde og tag livet "" , L'Humanité , 30. juni 2010.
  27. Jean-Philippe Tessé , "Tourner Tournée  ", Les Cahiers du cinéma n o  657, juni 2010, s.  34-36 .
  28. Mathieu Amalric er gæst i ARTE Journal den 13. maj 2010.
  29. "Mathieu Amalric:" For Tour var jeg som en vampyr, der tog energien, glædestrippere " , L'Express , 2. juli 2010.
  30. [PDF] Pressesæt på det officielle Tour- websted .
  31. "  Tur komisk og poetisk" , La Tribune de Genève , 13. juli 2010.
  32. Laurent Rigoulet, “Mathieu Amalric: Hvordan jeg blev en filmskaber ...” Télérama- interview , 12. maj 2010.
  33. Mathieu Amalric taler om Tournée , interview med Philippe Piazzo i oktober 2010 for Univers-ciné.
  34. (i) 'Tour' Burlesque om Tour og Broken Dreams i The New York Times den 12. maj 2010.
  35. På forhånd tak! i Télérama fra 22. april 2011.
  36. “Tournée” af Mathieu Amalric præsenteret i Le Havre på Frankrigs 3. Normandies websted den 12. juni 2010.
  37. Oprettelsen af "Tour": fra Colette til New Burlesque på webstedet www.lepetitjournal.com - Rom, 12. april 2011.
  38. 24 timer i livet af ... Mathieu Amalric i Paris (ved 28 th  minut) på showet 24 timer i livet i ... om Frankrig Kultur august 6, 2011.
  39. Interview Mathieu Amalric - 2 nd  del i Fnac -Montparnasse den 26. juni 2010.
  40. Nominerede ord , interview med Christophe Beaucarne som en del af Academy of Cinema Arts and Techniques i februar 2011.
  41. kunstnerens rejse # 33: Mathieu Amalric, den utålmodige interview med Mathieu Amalric og Fabienne Pascaud på Télérama stedet den 24. december 2010.
  42. Et år med Mathieu Amalric Spring 2009- interview med Mathieu Amalric om AlloCiné .
  43. Tur steder på IMDb .
  44. Ord fra nomineret interview med Annette Dutertre af Academy of Cinema Arts and Techniques i februar 2011.
  45. (da) Interview: Mathieu Amalric af Steve Dollar på det daglige.greencine.com- websted den 24. juni 2011.
  46. Den sensuelle køre af Joachim og hans piger fra Thomas Sotinel i Le Monde den 30. juni, 2010.
  47. Jeg spillede med Amalric! i Presse-Océan den 30. april 2009.
  48. Mathieu Amalric tilbyder os sin "Tour" af Fabienne Bradfer i Le Soir den 30. juni 2010.
  49. "Tour": mere frihed af Caroline Heurtault i Paris Normandie den 13. august 2013.
  50. Amalric på "Tour" i Presse-Océan den 8. maj 2009.
  51. Rochefort betaler ikke for sin "Tour" til Amalric i sydvest den 29. juni 2010.
  52. A fjer og hår i Sud Ouest fra 14. maj 2011.
  53. "Amalric, tour and omways" , Le Petit Bulletin nr .  760, juni 2010.
  54. Show af 17. juni 2010 af Tonight (eller aldrig!) Om Frankrig 3 .
  55. "Et frisk pust, Mathieu Amalric læge i desperat burlesk" , La Voix du Nord , 14. maj 2010.
  56. Frédéric-Alexandre Talec, “Top Rue89: de 20 bedste pop-rock-electro albums fra 2010” , Rue89 , 2. januar 2011.
  57. Ord nominerede , interview med Séverin Favriau og Stéphane Thiebaut ved Academy of Cinema Arts og teknikker i februar 2011 ( 19 th minut).
  58. Interview med Grégoire Hetzel på cinezik.org- siden .
  59. Se på webstedet for filmfestivalen i Cannes .
  60. Heurs et ulykker af kurver gennem tiderne af Alain Korkos for webstedet @rret på billeder den 10. juli 2010.
  61. Mathieu Amalric og Emmanuelle Seigner sado-Masos i La Vénus à la Fourrure i Première september 25 2013.
  62. Plakat af filmen til Canal + under reklamekampagnen i maj 2011.
  63. Canal Plus fortsætter med at kapre filmplakater på suchablog.com- siden .
  64. "Cannes Film Festival: en enkelt amerikansk og nye lande i konkurrence" , Le Monde , 15. april 2010.
  65. Tour på den officielle hjemmeside for Cannes Film Festival 2010 .
  66. Rapport om turné på filmfestivalen i Cannes i de 20 timers tv-nyheder i Frankrig 2 den 13. maj 2010 (på INAs websted ).
  67. (da) Burlesque - En anden tur til showet uden tøj i The Independent, 10. december 2010.
  68. Françoise-Marie Santucci, “Mimi Le Meaux og Dirty Martini, talentnål” , frigivelse , 14. maj 2010.
  69. Fernand Denis, ”Très-stol Mathieu Amalric” , La Libre Belgique , 17. maj 2010.
  70. Stéphane Delorme, "Saved by the bonze", Cahiers du cinema nr .  657 af juni 2010, s.  6 .
  71. "Mathieu Amalric i Saint-Nazaire og Nantes i aften for sin film Tournée , tildelt i Cannes" , Ouest-France , 2. juni 2010.
  72. "Three Tour in preview" , Sydvest , 26. juni 2010.
  73. Fabienne Bradfer, "Kødets uforskammethed i åbningen" , Le Soir , 23. juni 2010.
  74. "La Roche-sur-Yon International Film Festival: Mathieu, Monte, François, Abel ... and the other " , Fragil.org , 7. oktober 2010.
  75. Tournée , i den årlige biograf 2011 , Les Fiches du biografudgaver , ( ISBN  978-2902516193 ) , s.  580 .
  76. Billetkontor 30. juni 2010 på AlloCiné- webstedet .
  77. Gå ind på TOUR på webstedet procinema.ch .
  78. (it) Tour på den officielle hjemmeside for Turin Film Festival .
  79. Særligt udvalg fra Festival du nouveau cinema de Montréal .
  80. (i) "kan han være en stor skuespiller, Mathieu Amalric mål Foretrækker lave film" , The Gazette , den 22. oktober 2010.
  81. (i) afbrydelse tårne tur til Hong Kong på filmbranchen Asien hjemmeside november 29., 2010.
  82. (in) '' On Tour 'leder til Italien, Storbritannien " , Variety , 2. juli 2010.
  83. Kun tre franske film var rentable på teatre i 2010 i Les Échos den 18. februar 2011.
  84. Tour -fil på Canal + webstedet .
  85. Tur på Arte-stedet .
  86. De improviserede efterfølgeren til "Tour"! på Arte-siden .
  87. Tv-publikum: Camping paradis (TF1) stærkere end Castle (France 2) på Première den 13. november 2012.
  88. For at se søndag 9. december - Stupor and wriggles af François Lévesque i Le Devoir den 8. december 2012.
  89. "Tour": glæden ved kødet og farerne ved vejen i Le Monde fra maj 13, 2010.
  90. "Images de finne" , Liberation 24. maj, 2010.
  91. Tour, undersiden af ​​musikhallen i Le Figaro den 29. juni 2010.
  92. Olivier Séguret, "C'est Heure Tour  " , Befrielse , 14. maj 2010.
  93. Éric Neuhoff , "  Tour  :" En grov men rørende film "" , Le Figaro , 13. maj 2010.
  94. (in) Manohla Dargis, "Not Gold Stars, Cannes Finds Glamour" , The New York Times , 13. maj 2010.
  95. (i) '  Cannes Film Festival 2010: Tour, anmeldelser  " , The Daily Telegraph 13. maj 2010.
  96. (i) Anthony Quinn, "  On Tour - Anmeldelse  " , The Independent , den 10. december 2010.
  97. Dominique Widemann, “  Tournée de Mathieu Amalric” , L'Humanité , 30. juni 2010.
  98. Arnaud Schwartz, "  Tour  : en bevægende og fortryllende natlig rejse" , La Croix , 29. juni 2010.
  99. Danièle Heymann , “Piger ifølge Mathieu”, Marianne , nr .  688, 26. juni - 2. juli 2010, s.  83-84 .
  100. "Amalric tilbyder sin tur" , Le Journal du dimanche , 26. juni 2010.
  101. Feign mestret af Dominique Paini i Les Cahiers du Cinema nr .  657 fra juni 2010, s.32-34.
  102. Jacques Morice, Tour , Télérama , 3. juli 2010.
  103. Den uudholdelige tyngde af at være af Georges Vigarello i Marianne nr .  688 af 26. juni - 2. juli 2010, s.80-82.
  104. "Tour": ville du være feminist, hr. Amalric? af Valérie Ganne på Rue89 den 30. juni 2010.
  105. (It) "  Magia burlesque nel road movie  " , Corriere della Sera , 4. marts 2011.
  106. (es) "  Tour  : burlesque Tierno  " , La Vanguardia , 14. maj 2011.
  107. (es) “  La contracultura del cuerpo  ” , El País , 13. maj 2011.
  108. (es) "2012 Balance apuntes del año, der vil" , La Nación 30. december 2012.
  109. (es) "Tour" en fransk film af Mathieu Amalric er estrena este jueves i Cinemateca 18 i Últimas Noticias af 10. april 2013.
  110. Élodie Leroy, "Cannes 2010: Tour  " , filmsactu.com .
  111. Turanmeldelse af Olivier Bonnard på Nouvel Observateur-webstedet den 30. juni 2010.
  112. (i) On Tour - Filmanmeldelse af Peter Brunette til The Hollywood Reporter maj 13, 2010.
  113. (i) Jonathan Romney, On Tour (Tournee) , Skærm 13. maj 2010.
  114. (i) Xan Brooks, "  On Tour - review  " , The Guardian den 9. december 2010.
  115. (i) Tour af Dave Calhoun for Time Out (London) , maj 2010.
  116. Masken og fjeren af 25. juli 2010 om France Inter . De andre fire kritikere er dog enstemmigt begejstrede.
  117. Tour (Patron give us that!) Af Jean-Luc Porquet i Le Canard enchaîné n o  4679 af 30. juni 2010.
  118. (r) criticas de los estrenos Cine del 13 de mayo maj 13 2011 På hjemmesiden for Cadena COPE .
  119. (in) Tour på hjemmesiden Rotten Tomatoes .
  120. Academy of European Cinema afslører sit valg på Cineuropa-webstedet den 9. september 2010.
  121. Nomineringer til Louis-Delluc-prisen: mangfoldigheden af ​​fransk biograf i rampelyset i Les Inrockuptibles den 24. november 2010.
  122. Les Lumières - 2011 på Unifrance- webstedet .
  123. César 2011 - Nomineringerne af César på stedet for Première den 21. januar 2011.
  124. Den Daniel Toscan du Plantier-prisen tildelt Tour-producenter i La Depeche den 22. februar 2011.
  125. De små dristige medaljer fra kritikernes fagforening i Les Inrocks den 8. februar 2011.
  126. Le Masque et la Plume , udsendt den 20. februar 2011 på France Inter .
  127. (da) “  2011 Award Winners  ” ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hvad skal jeg gøre? ) På webstedet for RiverRun International Film Festival .
  128. Nominering og priser på AlloCiné- siden .
  129. "Præsentation af filmen Tournée på Cannes-festivalen" rapport i den nationale udgave af Frankrigs 19/20 den 13. maj 2010 (på INAs websted ).
  130. (i) Mathieu Amalric s On Tour: "Burlesque handler om ufuldkommenhed" i The Guardian af 10. december 2010 (videointerview 3 min 20 sek).
  131. Tour - Mathieu Amalric: “At vise kvinder som de er” i France-Soir den 30. juni 2010.
  132. (da) Tassel-Twirling Gets a Feminist Touch i The New York Times, 9. november 2011.
  133. Noël Simsolo , Dictionary of the New Wave , Flammarion-udgaver , 2013, ( ISBN  9782081332058 ) , s. 26.
  134. "Dictionary of New Wave" Jul Simsolo (fra 17 th  minut) i programmet Alle Biografer i verden af 16. november 2013 RFI .
  135. Disinhibit me! i frigivelse af 26. april 2011.
  136. De nye strippere: burlesken afklæder Paris af Anne Deguy i Le Monde den 21. august 2010.
  137. Le Grand Journal af 21. oktober 2010 om Canal + .
  138. Ny Burlesque, flagskib af strippere i befrielsen den 30. august 2011.
  139. Undersiden af ​​stripperne til den nye burlesque i Le Progrès den 16. juni 2012.
  140. Secrètes Boudoir: stripping “Ny burlesk” til fem Rémoises! i Culturebox på Frankrigs tv den 21. december 2012.
  141. The New Burlesque Cabaret på Temps d'Images Festival den 17. oktober 2010 om Arte Levende Web (fuld video).
  142. Cabaret New Burlesque- rapport af Arte Culture om Arte- kanalen, der blev sendt den 15. oktober 2010.
  143. Oprørerne i Télérama nr .  3184 af 22. januar 2011.
  144. Amalrics strippere, klumpede, på scenen i Paris i Le Nouvel Observateur den 28. december 2010.
  145. Gennemgang af "Tour" i udgivelsen af 8. oktober 2010.
  146. (it) Cocktail, gynge, dykke ed eleganza è il burlesque della "Dolce diva" i La Repubblica den 17. november 2010.
  147. (i) Karl Lagerfeld Optager Plus-Size Burlesque stjerne Miss Dirty Martini i The Huffington Post på den 1 st november 2010.
  148. (it) Biograf Edison, burlesk pr. Gave er optaget i La Repubblica den 22. marts 2011.
  149. (it) Napoli e la “burlesquemania” i Corriere del Mezzogiorno af 15. april 2011.
  150. 2010 set af Kitten & Mimi, de smukke burlesker i "Tournée" i Les Inrockuptibles n os  787-788 af 6. januar 2011.
  151. De 10 personligheder, der lavede biografåret 2010 til Studio Ciné Live i L'Express den 20. december 2010.
  152. Burlesque striptease og sortovertræk til Philippe Katerine i L'Express den 3. juli 2011.
  153. Burlesque Cabaret af Mathieu Amalric på "Tour" på Célestins i Le Progrès den 12. juni 2012.
  154. Den nye burleske kabaret klæder Dijon af Marie Morlot i offentligheden i Le Bien fra 26. november 2012.
  155. Pierrick Sorin klædte New Burlesque af Philippe Noisette i Paris Match den 12. oktober 2013.
  156. I sommer fjerner vi toppen og bunden i Charente libre den 9. juli 2011.
  157. La Folie du Burlesque: Tilbagevenden til et fænomen, der ikke stammer fra i går på siden af ​​magasinet Première den 30. december 2010.
  158. Den store karnevalparade for at fuldføre løkken i La Dépêche du Midi den 19. juli 2011.

Tillæg

Relateret artikel

eksterne links