House of Apre-Vent | ||||||||
![]() Omslag til første nummer marts 1852. | ||||||||
Forfatter | Charles dickens | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Land | Det Forenede Kongerige Storbritannien og Irland | |||||||
Venlig | Romersk (institutionel og social satire) | |||||||
Oprindelig version | ||||||||
Sprog | engelsk | |||||||
Titel | Dyster hus | |||||||
Redaktør | Chapman & Hall | |||||||
Udgivelsessted | London | |||||||
Udgivelses dato | 1853 | |||||||
Fransk version | ||||||||
Oversætter | Henriette Loreau | |||||||
Redaktør | Hatchet | |||||||
Udgivelsessted | Paris | |||||||
Udgivelses dato | 1858 | |||||||
Kronologi | ||||||||
| ||||||||
La Maison d'Apre-Vent , på engelsk Bleak House , er den niende roman udgivet af Charles Dickens , først i tyve serier mellemMarts 1852 og September 1853derefter i et bind i 1853.
Bleak House , den første af Dickens 'store panoramabøger, beskriver England som et dyster hus , det vil sige et "øde sted", hærget af et uansvarligt og venalt retssystem, legemliggjort af kansler ( kansler ), opslugt af dets Court of Chancery er "tåget" . Historien beskriver en domstol, der er anfægtet, "Jarndyce vs. Jarndyce" -sagen , der berører alle tegn direkte eller indirekte og involverer en uklar vilje og store summer. Forfatterens angreb på retsvæsenet bygger på Dickens 'oplevelse som præst. Dets kompromisløse iscenesættelse af langsomheden, lovens byzantinske karakter og domstolen afspejler den stigende irritation af sin tid med systemet, og det er undertiden blevet bedømt, at romanen havde forberedt ånderne til reformerne i 1870'erne . Men Dickens skriver på et tidspunkt, hvor systemet allerede er under forandring: Hvis de "seks gejstlige og mestere", der er citeret i det første kapitel, blev undertrykt i henholdsvis 1842 og 1852 , er spørgsmålet om en endnu mere radikal reform tilbage at ses. Denne sammenhæng udgør problemet med den periode, hvor La Maison d'Âpre-Vent's handling skal foregå; hvis vi holder os til historiske fakta alene, ville dette være før 1842, som et vist antal læsere ville have været opmærksom på, men denne datering snubler over andre aspekter, så debatten forbliver åben.
En af de store originaliteter i denne roman er, at den bruger to fortællere, den ene i den tredje person, der redegør for lovens problemer og den smukke verden, den anden i den første person, spillet af Esther Summerson, der fortæller hans personlige historie. Ved den dobbelte fortælling, en proces, som Paul Schlicke dømmer "dristig", forbinder Dickens, mens han er imod dem, Esters indenlandske oplevelse til de store sociale problemer. Esters fortælling kulminerer med opdagelsen af hendes oprindelse: illegitimt barn til en aristokrat, Lady Dedlock, forladt ved fødslen og opvokset af en ondsindet tante, denne unge kvinde forbliver usikker på sig selv og hilser taknemmeligt den lille omtanke, hun modtager fra det patriarkalske samfund, der omgiver hende. Dets situation afspejler situationen for hele samfundet, undermineret af forfædres privilegier, der ignorerer dets ambitioner og behov, med sklerotiske institutioner, der dømmer børn til børnehjem og beboere til slumkvarterer, mens såkaldt filantropi slaver mere, end det ikke frigiver sine modtagere.
Maison d'Âpre-Vent gentager mange vigtige begivenheder i Dickens 'liv og afspejler mange af hans personlige, politiske og sociale bekymringer . Det er også en innovativ bog i sin opfattelse, dens organisering og visse aspekter af sin stil. Som sådan udgør det en milepæl i udviklingen af hans arbejde, hvad engelsk kalder en vandskelsroman , ofte karakteriseret som den første i en serie, der hører til sin sidste måde. Desuden er kritikerne enige om dette punkt, det er et af hans mest bemærkelsesværdigt afsluttede værker.
Charles Dickens blev som sædvanlig fanget i en hvirvelvind af aktivitet mellem slutningen af David Copperfield i oktober 1850 og starten på La Maison d'Âpre-Vent , der ledede sit magasin om husholdningsord, der blev lanceret den 27. marts 1850 og skrev sin historie of England for Children ( A Child's History of England ), som blev serieliseret, begyndte i januar 1851 og gav krop og sjæl til teatret under nationale ture, der ofte var lange og altid udmattende.
De ansvarlige for Pilgrim-udgaven af hans korrespondance bemærker, at hans reformistiske iver var på sit højdepunkt: det var på det tidspunkt, hvor han sammen med Angela Burdett-Coutts grundlagde Urania Cottage , en virksomhed, der havde til formål at byde velkommen til såkaldte "fortabte" kvinder, og hvor han er interesseret i klodset skoler , skoler grundlagt til trængende børn, forgæves bønfaldt med regeringen om en forøgelse af de kreditter, der er afsat til dem, og selv afsat midler til dem; han taler ofte også offentligt for at fordømme de misbrug, han fordømmer, ud over de mange artikler, han skriver i sin ugentlige gennemgang. Det er derfor ikke overraskende, at de fleste af disse bekymringer finder deres plads i den ambitiøse roman, han lige er begyndt.
Paul Schlicke skriver, at en vis morbiditet har invaderet ham: hans kone Catherine er syg og han tager hende med til vandet i Malvern i marts 1851 ; hendes far døde kort efter en operation; to uger senere døde hans barnebarn Dora, mens han præsiderede for en gallamiddag, der blev givet til fordel for et teaterfond. Derudover, mens La Maison d'Âpre-Vent er ved at blive, forsvinder kære venner den ene efter den anden: Richard Watson mødtes med Haldimands i deres schweiziske hjem i Ouchy , Denantou , som Dickens ofte besøger i Rockingham Castle og til hvem han indviede sin David Copperfield ; derefter døde Alfred d'Orsay , den franske dandy- opfinder af en hestetrukket kupé og fortrolig med Londons litterære saloner, den 4. august 1852 ; derefter fulgte Catherine Macready, hustruen til den berømte skuespiller , snart den 14. september 1852 af hertugen af Wellington, som Dickens beundrede ligesom mange af hans medborgere, inklusive pastor Patrick Brontë , far til berømte romanforfattere og digtere . I mellemtiden blev hendes sidste barn født, Edward Bulwer Lytton, med tilnavnet Plorn , senere en af hans favoritter, men dengang en baby "som kort sagt [han] ville have foretrukket at undvære . "
Romanen nævnes først i et brev til Mary Boyle, hvor den fremkalder "de første skygger af en ny historie, der svæver omkring ham som så mange spøgelser" . Den 17. august skrev han til Angela Burdett-Coutts, at han havde en ny bog i tankerne, ”i det lange løb. [Derfor] ekstrem agitation og vage ideer om at rejse til Jeg ved ikke rigtig hvor, som uden at jeg kender årsagen er som symptomer på en ny utilpashed ” . Den 7. oktober skrev han til Henry Austin, at historien "roterer i hans hoved", og at han føler "trangen til at skrive" . Familien flyttede imidlertid fra Devonshire Terrace til Tavistock House, og det igangværende arbejde i den nye bolig forhindrede dem i at arbejde indtil november. Det21. novemberdog beder han Frederick Evans om at annoncere en første publikation i marts, og den næste dag skriver han til William Bradbury, at han er "en fange på sit kontor hele dagen" , derefter den 7. december , at han ikke det første nummer, han behøver kun at perfektionere det "sidste lille kapitel" .
Som altid stoppes titlen kun i sidste øjeblik, de forskellige nævnte muligheder giver en god indikation af bogens generelle tone. Sylvère Monod påpeger, at "[i] t er få engelske forfattere, for hvem ordet dyster fremkalder en idé om komfort og hjertelighed" . I brevene, hvor Dickens' memoranda vises Østenvinden , en henvisning til de stemninger af hr Jarndyce, Tom-All-Alone , navnet på slummen, hvor små Jo liv, vender tilbage flere gange, eller den ensomme Hus , Den nedbrændte hus . Ordene bygning , fabrik , mølle ("bygning", "fabrik", "fremstilling") med forskellige relative propositioner, som at aldrig vidste lykke , der altid var lukket ("der altid var lukket"), hvor græsset aldrig voksede , hvor vinden hylede ("hvor vinden hylede"), citeres også, og understreger Monod, at formlen, der kom ind i Chancery og aldrig kom ud, gradvist erstatter alle de andre. Endelig skiller Bleak House sig ud først med Academy- tillægget og den tidligere nævnte formel, derefter i forbindelse med østvinden ( Bleak House og The East Wind ), der stadig er nævnt i noterne til de to første numre, derefter befriet for enhver tilføjelse , som, når den enestående er bevaret, vækker forfatterens entusiasme og forbliver "den eneste titel [der] har set dagens lys" .
Fra starten havde Dickens kansleriet som hovedfag. Allerede i december 1851 skrev han til sin journalistveninde William Henry Wills for at takke ham for at have givet ham oplysninger om de sager, der blev behandlet der, og udtrykte sin overraskelse over de kolossale omkostninger, de medfører: ”Jeg havde beskedent begrænset mine omkostninger til omkring fyrre til halvtreds pund " , og i kapitel I bringer han dem fra " tres til halvfjerds " ( SIX - TY TO SEVEN - TY ) [ sic ]. Det følgende år svarede han på kritik af hans forsinkelse med at opfordre til reformer af retsvæsenet, at han fra sin første roman gjorde det "med al den fornærmelse og intensitet, der var nødvendig" ved at portrættere "den lange tortur og smerte. af en kanslerfange ” . Og gennem hele skrivningen af Bleak House kommer han hele tiden tilbage. For eksempel, efter kapitel 39, når han netop har introduceret Mr. Vholes i historien, proklamerer han i et brev til Angela Burdett-Coutts sin overbevisning om, at "det eneste forståelige og permanente princip i engelsk lov er at bruge sig selv" , eller endda , to måneder senere, sagde til den samme korrespondent: “Jeg tror, at Ogre repræsenterer udførelsen af loven og knuser den fattiges fyrs knogler for at spise” . Og selv når han skriver de sidste par sider, opfordrer han stadig WH Wills til at "holde sig til fakta", når han færdiggør sit forord. Endelig, det sidste ironiske udbrud , offentliggjorde han i Household Words , selv når romanen var færdig, en artikel med titlen Legal and Equitable Jokes .
I løbet af de to år, hvor han skrev, forblev Dickens mester i sit emne uden meget svigt i inspiration eller større planændring og arbejdede, som hans breve afslørede, med begejstring: "fuld damp fremad", "nok til at slå. Ånderne", ”Godt arbejde”, skrev han til forskellige korrespondenter. Opgaven er dog hård, og for at hengive sig helt til den annullerer han visse aftaler: Således afviser han invitationen fra Catherine Gore , en kollega, der er ivrig efter såkaldte "sølvske" -romaner og forklarer, at "når jeg har en bog at skrive, jeg skal give den den første plads i mit liv " ; og den følgende måned fortalte han WH Wills, at han "konstant blev hjørnet af Bleak House " . Tulkinghorn-mordproblemet slutter lige inden offentliggørelsesfristen, og hans ven John Forster , Dickens, siger, at overarbejdet "klipper hovedet . " Nogle gange beskriver han sig selv i en tilstand tæt på vanvid, "at skulle stå op klokken fem hver morgen for at [komme] rasende til opgaven, så meget at han ved middagstid er som i en koma-tilstand" . Tilbagefaldet af en nyresygdom, der blev truffet i barndommen, spikrede ham i seng i seks dage og sendte ham til Boulogne-sur-Mer for at komme sig, men18. juni, skriver han, at han netop har "skrevet halvdelen af nummeret med den største lethed" , så at han afsætter sig "tand og søm" til sin opgave. I midten af august annoncerer han triumferende på husholdningsordens kontorer, at han er færdig med sin bog "på en smuk måde, i det mindste håber jeg det" .
I februar 1853 kæmpede Dickens med George Henry Lewes, der offentliggjorde to åbne breve i lederen . Kontroversen drejer sig om den spontane menneskelige forbrænding, der dræber Krook i kapitel 32 : Lewes argumenterer for, at et sådant fænomen er umuligt, og Dickens svarer med to lange breve med henvisning til referencer, som han anser for uigenkaldelige, og tager derefter argumentet op i sit forord om.September 1853. Paul Schlicke skriver, at hvis Dickens var videnskabeligt forkert, mener de fleste af hans læsere, at denne død er den mest dristige fantasi.
En banket i Boulogne fejrer afslutningen på Bleak House den 22. august : redaktørerne Bradbury og Evans og hans nære venner, Mark Lemon og Wilkie Collins er inviteret . Phiz undskyldte; og den 27. august glæder han sig med fru Watson: ”Historien er meget populær; Jeg har aldrig haft så mange læsere. "
Skrivningen af denne lange og komplekse roman har fået Dickens til at stille spørgsmålstegn ved sin kunst i flere breve til forskellige korrespondenter. Han diskuterer forholdet mellem fiktion og virkelighed og også det, han kalder "fiktionens mål og magt", og understreger, at han afbalancerer erfaring og viden med hensyn til ham. Han fremhæver sin stædighed og tålmodighed, sin stædighed i opgaven, koncentrationen han viser. Han proklamerer, at han altid bestræber sig på grund af respekt for sine læsere for at holde objektiviteten afgørende for verisililitude, deraf hans mistillid til teorier og også årsagssammenhæng baseret på simpelt indfald.
The House of Bitter Wind var den sidste Dickensian-roman, der blev udgivet af Bradbury og Evans under betingelserne i1 st juni 1844som hyrede ham i otte år - kort efter blev der underskrevet en ny kontrakt for en mindre bog, der viste sig at være Les Temps difficile -. Sylvère Monod bemærkede arbejdet med bevisene : ikke mindre end fyrre trykningskomponister var på arbejde, Dickens foretog syv hundrede ændringer og efterlod hundrede og ni og halvtreds variationer uden korrektion.
Nummer | Dateret | Kapitler |
---|---|---|
jeg | Marts 1852 | (1–4) |
II | April 1852 | (5-7) |
III | Maj 1852 | (8-10) |
IV | Juni 1852 | (11–13) |
V | Juli 1852 | (14–16) |
VI | August 1852 | (17–19) |
VII | September 1852 | (20-22) |
VIII | Oktober 1852 | (23-25) |
IX | November 1852 | (26-29) |
x | December 1852 | (30-32) |
XI | Januar 1853 | (33–35) |
XII | Februar 1853 | (36-38) |
XIII | Marts 1853 | (39–42) |
XIV | April 1853 | (43–46) |
XV | Maj 1853 | (47–49) |
XVI | Juni 1853 | (50-53) |
XVII | Juli 1853 | (54-56) |
XVIII | August 1853 | (57-59) |
XIX - XX | September 1853 | (60–67) |
Romanen optrådte i fire udgaver i løbet af Dickens 'levetid. Først udgivet som en månedlig serie, fra marts 1852 til september 1853 , blev den udgivet i et bind i september 1853 , derefter i en billig udgave i 1858, endelig i den såkaldte " biblioteksudgave". ) I 1868 og "Charles Dickens "udgave i 1869. Ifølge Paul Schlicke er den autoritative version i dag Norton-udgaven.
Dickens dedikerede La Maison d'Âpre-Vent til sine "Companions of the Guild of Literature and the Arts". Hans forord, der stammer fra 1853, forsvarer ægtheden af hans beskrivelse af kansleriet såvel som som svar på GH Lewes , at spontan forbrænding. Det slutter med en sætning, der tjener som en nøgle til forståelse af værket: "I La Maison d'Âpre-Vent insisterede jeg bevidst på det romantiske aspekt af velkendte ting" ( " I Bleak House har jeg med vilje boet på den romantiske side af velkendte ting ” ).
Hablot Knight Browne ( Phiz ) frembragte illustrationerne, herunder frontispice og titel sideminiaturebillede. Bortset fra en fejl på indgraveringen nr . 9, hr. Guppy's Desolation ("hr. Guppy fortvivlelse"), på grund af manglende specifikke instruktioner fra forfatteren og derefter fraværende fra London, blev alle plader udført i henhold til meget præcise anbefalinger af forfatteren, selv før kapitlerne blev skrevet. Kritikere deler generelt den samme beundring for disse meget mørke designs, der har til formål at antyde en uhyggelig atmosfære. Illustrationer er alle koncentreret i anden del af romanen, og seks af dem indeholder ingen menneskelig repræsentation , hvilket indikerer Dickens ' satiriske valg .
Dickens er ikke sammen med den optimisme, der var fremherskende i begyndelsen af 1850'erne. Faktisk, hvis 1851 så den universelle udstilling med sit Crystal Palace, som, "et mesterværk inden for industriel arkitektur", af sig selv demonstrerede den britiske tekniske virtuositet, hvis The Times hylder begivenhed ved at sammenligne dens betydning med dommedagens , hvis Manchester Guardian kommenterer det overdådige år med hensyn til tilfredshed, håb og selvtillykke ( selvtilladelse ), nævner det i husholdningsordene "den store visning af synderne og forsømmelighed fra England " og opfordrer til " afhjælpningen af en konstant forening af hjerter og arme " .
Faktisk åbner La Maison d'Âpre-Vent med en apokalyptisk beskrivelse af et London, der vender tilbage til kaoset med primitivt mudder, en formløs masse kastet ned i tåge, som selve stilen i de første afsnit aber, skriver Paul Schlicke, "Deltagelser forlod i suspension uden hovedbetegnelse " . Det er den tidlige tusmørke af en dyster London eftermiddag; overalt, tåge, regn eller sne smelter ind i et mudder, der gennem historien ledsager indbyggernes dystre stemning. Denne hjemsøgte gentagelse af mudder og tåge mønstre forbereder den lange beskrivelse af kansleriet, der begynder i fjerde afsnit; og de få "titusinder af glidende og glatte fodgængere" annoncerer de "ti tusinde tilfælde af en retssag, der ikke har nogen ende, snubler mod de foregående" . Derudover henviser hentydningen til "vand, der for nylig er trukket fra jordens overflade" til den bibelske oversvømmelse ; og dominerer følelsen af, at bølgenes ubarmhjertighed, som "den uforsonlige tid i november", nævnt lige før, ender med at udslette alt, kansler, kansleriet, landet.
La Maison d'Âpre-Vent skiller sig ud fra alle tidligere romaner, "både Dickens og andres," skriver Paul Schlicke, idet den sætter institutionel satire i centrum for sit projekt, dets tema og dets struktur.
Kansleriets domstol i hjertet af satireDet er ikke tilfældigt, at kansleriet er det primære formål med den dicensiske censur, denne institution skal forsvare den forsvarsløse og afsende retfærdigheden med hurtighed: det er blevet kendt, at proceduremæssige omkostninger og forsinkelser nu når lammende proportioner; at blive underlagt domstolens dom betyder en endeløs retssag, undertiden udsat fra generation til generation, og den sikre ødelæggelse af familier; Desuden havde Dickens et problem med hende i 1844 i en strid med skruppelløse forlag, der havde piratkopieret A Christmas Carol : fordi han havde vundet sagen, stod han over for enorme omkostninger, £ 700 , mens de skyldige "slap væk uden at have løst penge" .
I sin trontale fra 1851 lovede dronning Victoria reformer, og Times kæmpede mod inerti, kompromis, forfædres procedurer, uoverkommelige omkostninger - noget Dickens fordømte som en prioritet - men lovforslaget så sig så udvandet i parlamentet, at ændringer forbliver minimale og går ubemærket hen. Imidlertid udviklede tingene sig gradvist: ifølge Sir William Holdsworth, historiker for de engelske jurisdiktioner, er Dickens kritik gyldig i den periode, hvor romanens beretning ville blive placeret, som han placerer omkring 1827, men ikke næppe mere i 1850, hvor de mest åbenlyse misbrug gradvis forsvandt: der er for eksempel ikke længere de præster og mestre, der er nævnt i det første kapitel, hvilket ikke forhindrer folkelig fjendtlighed i at forblive meget stærk. Dickens tilskriver regeringen ansvaret for denne fiasko, monopoliseret af et coterie af aristokrater, der efterfølger hinanden i en løkke, og at Dickens kan latterliggøre i sin rækkefølge af Boodle, Coodle, Doodle osv. , op til Noodle.
Forgrening af opsigelsenDickens bekymringer forgrener sig langt ud over juridiske spørgsmål, og han fordømmer mange forsømmelser og misbrug. Blandt disse privilegerede mål er, hvad han kalder "teleskopisk filantropi", disse velgørenhedsbryllupsfester rettet mod fjerne lande uden hensyntagen til elendigheden ved deres egen dør, Londons slumkvarters dårlige habitat, ophobning af kroppe på uhygiejne kirkegårde, officiel forsømmelse af smitsomme sygdomme, valgkorruption, klassedeling, dissidentprædikanter ( dissentanter ), uddannelse af børn fra fattige familier.
Moderne modellerRomanforfatter Charlotte Turner Smith.
Marie Manning, schweizisk hængt i 1849.
Caroline Chisholm.
Walter Savage Landor af William Fisher.
Detektiv Charles Frederick Field i 1855.
Ud over sagen "Jarndyce mod Jarndyce", aksen i hele historien, sandsynligvis inspireret af den trediveårige retssag om digterens og romanforfatterens Charlotte Turner Smiths stedfar , er visse samtidige tydeligt identificerbare blandt tegnene.
Således ville Hortense være kulstofkopien af Marie Manning, en tjener, der kom fra Schweiz og hængt offentligt den 13. november 1849 - en henrettelse, som Dickens deltog i - for sammen med sin mand at have myrdet sin elsker. Den 'teleskopiske filantrop' fru Jellyby er imidlertid baseret på den beundringsværdige kvindeaktivist Caroline Chisholm , som Dickens hjalp med at anbefale sin tilknytning til husholdningsord , men som det ser ud til undertiden havde tendens til at overse sine egne. Børn. Mr Boythorn, hr. Jarndyces ven, påpeger Dickens selv, er kopieret fra digteren Walter Savage Landor . Hvad angår Inspector Bucket, blev han inspireret af Inspector-Investigator Charles Frederick Field (1805-1874), der tilhørte den nyoprettede Scotland Yard- afdeling, skønt Dickens benægtede det i et brev til Times .
Forfatteren Leigh Hunt befinder sig i dække af den uansvarlige og amorale Harold Skimpole, som Dickens ikke skjuler, mens han glæder sig over, at hans illustrator Phiz har ændret sit ansigt "meget mere end lighed" ; faktum er, at portrættet er så veltalende, at alle læsere, der kender Leigh Hunt, ikke tager fejl: ”Jeg genkendte straks Skimpole, skriver en samtid, [...] som alle dem, som jeg talte om, som havde krydset stier med Leigh Hunt. " Senere, kort efter hans models død i december 1859 , fandt Dickens sig forpligtet til året rundt at offentliggøre en slags undskyldningsbrev til den afdødes søn.
På offentliggørelsestidspunktet forbliver anmeldelserne blandede, frem for alt fordi hårdheden i den sociale satire , som romanen præsenterer, synes at forvirre mange læsere. Selv den trofaste Foster afviser, omend i målte termer, romanens didaktik: "Hvis strukturen i den måske er det bedste, Dickens nogensinde har opnået," kommenterer han, "er der mere opfindsomhed her end af friskhed. " Imidlertid stiger salget fra de tidligste operaer meget højt, cirka 34.000 hver måned, beskriver Dickens med tilfredshed " halvstørste David Copperfield " . Fra et rent økonomisk synspunkt bliver Dickens med sit overskud på £ 11.000 det, Patten kalder "en litterær Croesus " .
Romanen fik ikke straks kritisk berømmelse; hverken Gissing eller Chesterton tog ham til himlen, og det var først i 1940'erne, at omfanget af hans sociale vision med Humphry House i 1941 og hans mørke med Lionel Stevenson i 1943 blev anerkendt, og endda året 1957 for det John Butt og Kathleen Tillotson (in) understreger dets aktualitet.
Senere tilgangeSiden da har La Maison d'Âpre-Vent været den mest analyserede af alle Dickensian bøger.
I stedet er opmærksomheden skiftet fra sociale spørgsmål til strukturen i fortællingen og karaktererne, især funktionen af Esther Summerson , den anden fortæller , titlen på førstepersonsstemmen . Derudover henviser det kapitel, som John Hillis-Miller afsætter til Bleak House i sit arbejde med Charles Dickens 'verden, senere uddybet i introduktionen til Penguin-udgaven, opmærksomheden på byens symbolske betydning, og DA Miller har mere for nylig viste det på grundlag af teorier udviklet af Michel Foucault , at selve romanens form, ligesom de procedurer, den gennemfører, "systematisk deltager i den generelle økonomi i politimagt" . At dømme efter hans kommentar, mener DA Miller med dette, at der er et system af sociale normer, der de facto regulerer middelklassen uafhængigt af selve ad hoc- institutionen .
Jo og hans kost ved krydset ( Phiz ).
Storslåede hr. Guppy og bad om Esters ( Phiz ) hånd.
Guppy fremsætter sin sag mod Esther ( Phiz ).
Hr. Guppy opdager de fedtede rester af Krook ( Phiz ).
Midtpunktet i romanen er Jarndyce og Jarndyce-sagen ("Jarndyce mod Jarndyce"), der blev undersøgt af kansleriet. Af selve sagen er alt, hvad der siges, at det vedrører en stor anfægtet arv, uden at det hverken er specificeret af hvem eller hvorfor. Denne mangel er ikke triviel, Dickens ønskede, at proceduren, der varer i generationer før bogens begyndelse og ender i en stor latter af slutningen, deltager i den universelle tåge, der omslutter romanen. Desuden er der intet tilbage af de beløb, der står på spil, spist som det kostede. Det, der betyder noget, er ikke detaljerne i sagen, hvor mange karakterer er involveret, men det faktum, at den eksisterer, og at den fører folk til galskab, nedbrydning og død.
Ada Clare og Richard Carstone, afdelinger for retten, går for at bo i " Bleak House ", hjemmet til John Jarndyce, der nægter enhver involvering i retssagen, der bærer hans navn: den bevarer frem for alt sin ro og under alle omstændigheder det er ikke uden penge, tværtimod. Esther Summerson, som John Jarndyce personligt valgte at holde Ada selskab, og som han tog for at hente efter døden af den tante, der var ansvarlig for hende, slutter sig til de to unge mænd. Undervejs stopper de hjemme hos fru Jellyby, en filantropisk aktivist , der forsømmer sin familie til at passe børnene i den langt fremmed krop og sjæl.
I mellemtiden, ved "Chesney Wold", Sir Leicester Dedlocks landophold, hvor kedsomhed hersker øverst, svømmer hans kone, Lady Dedlock, ved synet af et meget specifikt juridisk dokument, der vedrører den aktuelle sag: hun genkendte kopistens håndskrift, en uklar karakter, der overlever at skrive noget for kansleriet. Familieadvokat Tulkinghorn, der er fascineret af hans opførsel, søger at finde forfatteren, kun kendt som Nemo, men når han gør det, bliver den mystiske figur fundet død af en overdosis opium i et slumkvarter. Lille Jo, det forladte barn, der er anklaget for endeløs fejning af vejkryds, peger på en tilsløret dame, som Nemo fulgte til London, og derefter jaget af politiet flygter til Jarndyce, hvor han sender kopper til den gode Charley og derefter til Esther. Den hykleriske Skimpole forråder den stakkels dreng og indikerer hans tilflugt for politiet, der holder ham væk.
Notarius Guppy, hvis fremskridt Esther afviste, forsøger for sin del at løse mysteriet; Aftenen blev imidlertid aftalt med aftalen med udlejer af Nemo, klodsen Krook, er forfærdet over at opdage, at den netop omkom ved spontan forbrænding ( spontan forbrænding ).
Tulkinghorn mistænkte Lady Dedlock for at skjule en kompromisløs hemmelighed og afpressede ham til at få Trooper George til at give hende eksemplarer af Nemos håndskrift. Hemmeligheden bag Esters fødsel afsløres derefter: hun er det uægte barn af Lady Dedlock og Nemo, tidligere Hawdon. Jo dør på Georges skydebane på trods af behandlingen af en ung læge, Allan Woodcourt. Tulkinghorn bliver myrdet på sine kontorer efter en konfrontation med Lady Dedlock. George, der mistænkes for at have begået mordet, er arresteret, men beviserne har en tendens til at overvælde den ædle dame, der løber væk fra "Chesney Wold". Nu viser inspektør Bucket, at den virkelige synder er den hårde franske tjener Hortense: hun søgte hævn over sin elskerinde, der havde foretrukket Rosa frem for hende; Forkastet af advokaten, som hun kom til at bede om, kunne hun ikke dæmme op for sin vrede og dræbte ham. Med Esther går Bucket på jagt efter Lady Dedlock og finder hende hængende fra portene til den sordide kirkegård, hvor Nemo er begravet.
Trooper George genforenes med sin mor, fru Rouncewell, husholderske i Dedlock-huset, og nægter at arbejde for sin bror, en smed og en velstående industri. Han foretrækker at vende tilbage til "Chesney Wold" for at tage sig af Sir Leicester Dedlock, offer for et slagtilfælde efter sin kone. Richard Carstone, som håbet om en uløst arv ved retten næppe tilskynder til en dedikation til aktivt liv, flytter væk fra Jarndyce, gifter sig med Ada i hemmelighed og dør af fortvivlelse, når "Jarndyce og Jarndyce" -dossieret endelig lukkes uden at arve en øre af dets aktiver er blevet brugt til at dække omkostningerne. Esther accepterede loyalt et ægteskabsforslag fra Jarndyce, men blev forelsket i Allan Woodcourt; Jarndyce, storsinnet, frigør hende hurtigt fra sine bånd, overdrager hende til den, hun elsker, og hider i fremtiden hengiver sig til Ada og hendes barns lykke, som han endnu en gang har budt velkommen under hans tag.
Esther grundlagde på sin side et nyt " Bleak House ", en ægte kopi af den første, men i miniature og langt fra byen, i amtet Yorkshire .
Uanset om det er historien om den alvidende fortæller eller Esther, finder vi her den typiske fortælleteknik fra Dickens: tegnene er forenklet til dehumaniseringspunktet med forstærkning af et fysisk eller moralsk træk skubbet til den misdannede, endda uhyrlig, nogle gange begge dele. Trods optrædener er La Maison d'Âpre-Vent ikke fundamentalt pessimistisk , da de gode kræfter sejrer over de ondes. Så tegnene tilhører hovedsagelig kategorien "godt", selv om et mindretal, der er anklaget for institutioner, i sig selv er nok til at ødelægge hele bygningen.
Karaktererne, der opfylder Dickens 'godkendelse, findes normalt på landet i slutningen af bogen, mens de permanente byboere, ligesom Bagnets, store tilhængere af "grønne områder", isolerer sig fra det omgivende miljø og genskaber et simulacrum af landdistrikterne omkring dem. De, der ender med at gøre godt, forbliver på landet, selvom de er klostret i ensomhed. Alle de "dårlige" forbliver i byen, skønt nogle, hverken ærligt og ærligt dårlige, svinger mellem by og land. Undtagelsen er "Bleak House", som giver navn til romanen, en bolig, der intet har at gøre med en "hus øde", et tilflugtssted for at undslippe rædslerne i byen og erhvervslivet i gang, med en "Grumbler" ( growlery ) for at undslippe besværet med " østvinden ", et resumé af det onde, der er tilbage ved døren. Når først disse præmisser er lagt, sender Dickens sine karakterer til forurening af det daglige liv, kaotisk, ofte tragisk, da hans verden rystes af kramper. Alle reagerer ikke på samme måde: nogle synes bekræftet i deres personlighed, andre får lov til at udvikle sig. I det første tilfælde finder de sjældent opfyldelse; i det andet fører deres regression oftest til eliminering, fysisk død eller mental nedbrydning.
Frosne figurerMål for hans sociale satire , Dickens viser dem på arbejde i kansleriet, på "arbejde", når det kommer til filantroper , der forkynder det gode ord for dissidenter , nogle vigtige detaljer omdanner dem til virkelige automater, der legemliggør deres kropspolitiske og deres ideologi, nu karikaturer .
Stereotyper og stemninger DissidentenHr. Chadband, der repræsenterer dissidentkirken , er et typisk eksempel. Dickens gør det til en oliemølle, der presser fed mad til kirkelig salvelse, og som i stedet for at sørge for åndens åndelige behov sørger for, at hans hjord sørger for sin enorme appetit; Ligesom kravene fra hans mave lider han af umådelig logorré, og ligesom ham alle i sin kirke snurrer så mange " oliemøller" med verbal diarré . Imidlertid er nogle af disse tegn ikke helt blottet for karakterisering: Hr. Tulkinghorn fokuserer al sin energi på ødelæggelsen af Lady Dedlock, mens han, advokat for Sir Leiscester, skal beskytte sit hjem mod skandale: hemmelig jalousi uden tvivl.
HumørkarakterenEn "humoristisk karakter" er domineret af en enkelt "lidenskab", en fortolkning specielt på mode under den elisabetanske æra og renæssancen , men stadig gyldig for visse karakterer af Dickens, mål for hans moralske satire . Deres gestus og handlinger alene opsummerer deres psykologi i en eller to vigtige aspekter.
Således er det med den gamle hr. Turveydrop, denne dandy, der dvæle i koderne for den engelske regency , besat af kunsten at "vedligeholde" til det punkt, at Dickens døbte ham Behavior Turveydrop ("Maintien Turveydrop"). I virkeligheden skjuler dette at være lavet af hårstykker bag hans besættelse en grundlæggende egoistisk personlighed: han er, ligesom fru Pardiggle og andre, et formidabelt monster, der skaber familieopløsning. Tilsvarende tilhører Dedlock- cirklen også dandyisme , men af en ny type, nyere, magtfuld og meget mere farlig, fordi den er placeret i hjertet af dødssystemet , der ødelægger England, men stadig beboes af arkaiske relikvier. Af forældet traditioner.
Næsten alle disse karakterfigurer besidder i sig selv den energi, der fremdriver dem til deres egenart, og som et resultat kommer de ud af det virkelige liv, hvilket paradoksalt nok tillader dem ved deres overskud at spille en veldefineret rolle i romanens ordinance.
Arvingerne til populær litteraturArvinger til populær litteratur fra England, men godt forankret i nyhederne, inkluderer hr. Bucket og Jo; andre hører til myten, og andre fremstår som sande allegorier.
To aktuelle figurerMr. Bucket er en kløgtig løgn, der tilfredsstiller den underholdning, som spændingssultne publikum ønsker ; Jo er på den anden side en del af den lange tradition for svage væsener, der ikke er i stand til at forsvare sig selv og drive, på hvem den victorianske læser kunne hælde, som det siges i De store håb , "galloner af tåre medfølelse" . Jo afviger dog fra formen og er udstyret med en personlighed, som Dickens ønsker eksemplarisk. Hvis denne dreng med halvnavnet ("Jo er lang nok for ham") repræsenterer en slags undermand for samfundet, arbejder han meget mere for hende, end han gør for ham, og når behovet kalder ham tilbage. hendes gode hukommelse anser hun ham for tilstrækkelig kvalificeret til at anmode om sine tjenester, for eksempel for at få information. I modsætning til dem, der foragter ham, har han en personlig etik , og hans død, ganske vist melodramatisk , ender med at omfatte deres skyld, som tredjepersonsfortælleren understreger i en brændende harangue: Jo, kansleriets offer, genstand for onde homilier de Chadband , der er drevet ud af Bucket's agenter, bliver kun hjulpet ordentligt af Allan Woodcourt, idet han først giver ham den pleje, som hans krop kræver, derefter, men først efter at have lært ham vores far .
Mytiske tegnFra myternes umindelige verden er det andre tegn, der udtrykker glæden og frygtene for den menneskelige sjæl. Som sådan falder de i to grupper: de gode fyre og de onde. Blandt de gode er John Jarndyce, en venlig og noget excentrisk svigerfar; Allan Woodcourt, en moderne prins, der går og vender tilbage for at vinde sin elskede hjerte; Esther Summerson, Ada Clare, to forældreløse børn, der er bestemt til at skabe perfekte hustruer; Bagnets, loyale ledsagere; Inspector Bucket igen, den nye tryllekunstner; kohorten af trofaste tjenere, unge eller gamle, smuk eller grim, Rosa, Charley, Phil Squod. Dominerer Mr. Jarndyces personlighed, ret god som standard, hvis primære mål er at bruge hans penge til at beskytte sig mod det omkringliggende liv. Hans egoisme er fortsat tvetydig, hvilket fremgår af hans forhold til filantroperne fru Jellyby og fru Pardiggle, hans yndlings Harold Skimpole, en slags nar, hans menighed Richard Carstone og frem for alt hans anden afdeling, Esther Summerson. Med Jarndyce spiller Esther rollen som en omsorgsfuld og kærlig datter "der velsigner sin værge, en far for hende" , og tager sig snart af hele husstanden, hvor hendes primære interesse er at bevare roen hos stedets herre. Lidt efter lidt lykkes det desuden med at ændre det, fordi John Jarndyce bestemt ikke er vanvittig, men ser andetsteds i modsætning til Allan Woodcourt, der deltager i handling. Esther sætter folk i bevægelse omkring sig og viser sig som sådan værdig for Allan, at han ender, efter at have trukket sig tilbage, ved at "tilbyde ham" ( en villig gave ).
De onde inkluderer Miss Barbary og Miss Rachel, fremtidige fru Chadband, husstandens modbydelige stedmødre; Vholes, en ond Merlin ; Smågræs, deforme og grusomme små dværge.
Allegoriske tegnDe er opdelt i tre grupper, hver repræsenteret af en nøglefigur: Hortense, forbrydelsens allegori, Krook, den ondes og Mr. Vholes, inkarnationen af døden. Ifølge den victorianske fantasi har Hortense alt imod hende: hun er en kvinde, derfor modtagelig for lidenskabelig adgang; hun kommer fra Frankrig, et uforudsigeligt latinsk land; dens navn bærer truende napoleoniske ekko , tre ingredienser, der minder om de morderiske impulser fra den franske revolution . Krook repræsenterer ondskab, Djævelens nye inkarnation , som han besidder de vigtigste attributter for: den sorte kat (Lady Jane), helvede (hans lager), ilden drevet af gin , som vil blive fortæret i en enorm indre flamme. På trods af hans tilsyneladende respektabilitet koncentrerer Mr. Vholes sig om sin person mange attributter for ødelæggelseskræfterne og døden: han har navnet, varianten af ghoul ( ghoul ), dette monster, der hjemsøger kirkegårde, og hvis udseende ligner et skelet, og hvor det passerer , jorden steriliseres og "dens skygge, der glider på jorden, fryser straks frøene, der er der" .
To frie elektronerMiss Flite og Harold Skimpole undslipper klassifikation. Hvis hun er en af de excentriske, overgår Miss Flite denne kategori med en tilstedeværelse, der er både mærkelig og kærlig. For evigt snydt af retssystemet vandrer hun rundt i retsbygningen omgivet af fugle (symboliserer sjælen), at Krooks kat aldrig tager øjnene af. Med hensyn til Skimpole spiller han en mindre rolle, men konsekvenserne af hans handlinger er tragiske: han afleverer Jo tilbage til Bucket og introducerer Richard til Vholes, hver gang for en krone ( en femmer ). Menes at være et portræt af forfatteren Leigh Hunt (1784-1859), repræsenterer det en perversion af den pastorale myte , den entusiastiske tilbedelse, som han bekender sig for. Denne afvisning af virkeligheden skjuler i virkeligheden en dekadent æstet og frem for alt en formidabel parasit. Skimpole lever på andres kroge og deltager derfor også i den generelle ordning, en moralsk uacceptabel reference og alligevel accepteret af Jarndyce og beundret, før det er for sent, af Richard.
Udviklende tegnBlandt dem er hovedsageligt Lady Dedlock, Richard Carstone og Esther Summerson. Lady Dedlock skiller sig ud, da omstændighederne tvinger hende til at afsløre sig, som hun altid har været. Hvad Richard angår, er hans udvikling negativ, tragisk regression, der fører til hans ødelæggelse. Esther er derfor virkelig den eneste, der finder begyndelsen på opfyldelse som kvinde.
Honoria dedlockLady Dedlock går mod Esther i skoven ( Phiz ).
Lady Dedlock, ængstelig person, der spørger Bucket om hans undersøgelse ( Phiz ).
Opdagelse af liget af Lady Dedlock ( Phiz ).
To tegn eksisterer sammen i Lady Dedlock, den giftede kvinde, og Honoria, tidligere elsker og mor til et barn, en dikotomi manifesteret af kolossal kedsomhed og konstant melankoli . Som hendes navn antyder, selv når det ser ud til at åbne, er Lady Dedlock lukket som en lås, et tilbagevendende billede, der punkterer stationerne i hendes "Passion". Ved kun tre lejligheder mødes masken og personen, når hun genkender kopistens håndskrift, når hun i hemmelighed går til en kirkegård, endelig når hun møder Esther i parken "Chesney Wold". Masken rives kun af gennem Tulkinghorn, der opdager sin hemmelighed og bliver myrdet af en kvinde forklædt som damen. Derefter bliver Lady Dedlock igen Honoria, og hendes handlinger fremover i overensstemmelse med hendes sande selv, symbolsk åbner låsene, sterilitet giver plads til fertilitet; Honoria dræbte Lady Dedlock og forsvandt derefter efter sin tur, en forligelse, der er værd at føde for Esther, da urenheden skylles væk og arvesynden afskaffes.
Richard carstoneRichard har flere fordele: han er en dreng, et aktiv i den victorianske verden ; han er forældreløs af far og mor, hvilket ikke er for ufordelagtigt i La Maison d'Âpre-Vent ; han er rig, skønt hans aktiver er begravet i den aktuelle affære; endelig er han omgivet af kærlighed af sin plejesøster og far. Valget er derfor hans: enten beslutter han at blive en anden Jarndyce i "Bleak House", eller som Esther opfordrer ham til at gøre, står han over for verden for at udskære et ansvarligt liv. Derefter tilbydes han tre veje, medicin, lovgivning, en militær karriere, men hver repræsenteret af en utilstrækkelig model: Hr. Bayham-Badger, der har befriet sig for al personlighed for at reinkarnerer de to tidligere ægtemænd til sin kone, Kenge og Carboy, der er bruges til processuel grådighed og trooper George, der næppe kan passere for en ambitiøs helt. Richard vælger den nemme måde: gør ingenting og arve, overbevist om at han vil fremskynde proceduren i sagen; forlader han erobreren, bliver han gradvist et legetøj, der udveksles mellem lovens dukker, for at ende som lille Jo, knust og reddet, når det er for sent af Allan Woodcourt.
Esther SummersonMange kritikere gør Esther Summerson til arving til Richardsons heltinder : kedeligt, moraliserende, tæmmet og ret snæversynet. Andre, mere generøse, sammenligner hende med Jane Eyre , den samme navn i Charlotte Brontés roman , som også passerer gennem en række symbolske "øde huse". Atter andre ser ham som en kompleks karakter med psykologiske spørgsmål, der styrter ind i hjertet af det ubevidste . Fra eksfoliering af sit liv fra sin gudmor til et uroligt forhold til sin dukke, derefter mod enhver, der ønsker at vise hende den mindste opmærksomhed (hendes vejleder, Ada Clare, Richard og endda Skimpole, der laver en illusion i et stykke tid), hendes søgen for sig selv fortsætter. Først beskriver hun sig selv som en "lille god, metodisk kvinde, lidt fjollet og med gamle tjenestepiger" og accepterer med taknemmelighed de kælenavne, der er anbragt, hvilket alt benægter hendes kvindelighed. På dette tidspunkt vender hun obsessivt tilbage til den manglende kærlighed, hun led, ofte gennem drømmen; og når Guppy foreslår hende ægteskab, føler hun sig oprørt, ikke så meget af frieren, hvor latterlig han end måtte være, som af ideen om at gifte sig. Nyheden om Ada og Richards forlovelse udløser veltalende glæde i hende, så tydelig er hendes tilfredshed med at efterleve denne oplevelse ved fuldmagt; og når hun opfatter interessen for Allan Woodcourt, er hendes overraskelse ikke blottet for glæde: hun roser hendes opførsel under skibsvraget og holder sin buket som en heldig charme. Derefter kommer sygdom, en mulighed for at gennemgå hans liv, en "række af bekymringer og vanskeligheder" . Dette er en overgangsperiode, hvor hun fokuserer sin kærlighed på Ada, som hun desto bedre idealiserer, da det ikke engagerer hende. Så kommer John Jarndyces forslag, en invitation til at betale en gæld af venlighed. Pludselig vinker hun hidsigt sin flok nøgler og husker sin mission: "at besætte, besætte, besætte, være nyttig, venlig og god service" . En afkaldsceremoni følger: Woodcourts blomster er symbolsk brændt, hengivenhed for Ada, derefter hemmeligt gift med Richard, falmer i smertepasmer svarende til den frihed til at elske, som Woodcourt repræsenterede. Dickens ophørte derefter med at være interesseret i hans psykologi, resultatet af romanen forseglede hans skæbne positivt; Jarndyce opgiver sit projekt, Esther accepterer Woodcourt, men intet ændrer sig: når hun sidder ved siden af Jarndyce, holder hun sine kælenavne, som hendes mand vedtager uden at blinke.
Karaktererne er grupperet i fire poler fordelt mellem de to fortællere: John Jarndyce og "Bleak House", Jo og London, Sir Leicester og "Chesney Wold", Tulkinghorn og kansleriet. Snarere er fortælleren Esther ansvarlig for den første gruppe bortset fra en kort strejf i Jo i kapitel 31, mens den alvidende fortæller tager sig af de andre tre. Nogle betydningsfulde passager forekommer fra en historie til en anden: startende med Esther, de vedrører hovedsageligt Allan Woodcourt og Miss Flite; fra historien om tredjeperson lånes Trooper George, Lady Dedlock og Guppy. Når en karakter således er "autoriseret" til at efterlade den ene historie til at slutte sig til den anden, forværres hans psykologiske træk generelt, enten af Esters ydmyge klarhed eller af den alvidende fortællers retoriske hævelse .
De to fortællere bruger ironiske procedurer , det vil sige at de søger at afsløre de mennesker, der er skjult under tegnene. For at gøre dette har de tre teknikker: humor , patos og satire .
Humor og patosDen humor indebærer et element af sympati. Så Dickens bruger det kun til at smide små spar til karaktererne, der modtager hans godkendelse, en måde at understrege deres kvaliteter til og med til karikatur . Således er behandlingen forbeholdt Mr. Bagnet, hvis ekstreme hengivenhed han bærer over for sin kone blidt excentrisk. Ligeledes afslører Trooper George sin venlighed på militær måde. Også i denne kategori er fru Rouncewell, hvis perfekte effektivitet synder ved overdreven, og frøken Flite udleverer hendes velvilje som en sommerfugl, der søger sommerfugl.
Det " patetiske " omgiver de svage i den dickensiske skabelse, og det er den lille Jo, der er den største modtager. Især beskrivelsen af hans død i kapitel 47, ironisk nok med titlen, da han ikke ejer noget, "Jo's Testament", er et melodramatisk tapperhedsstykke designet til at få dig til at græde. Alle ingredienserne i det, som englænderne kalder en tearjerker (" tearjerker "), kaster sig i den nuværende fortælling , den sædvanlige tid i tredjepersonsfortællingen, men understreger her tragediens umiddelbarhed.
Satiriske processerDen satire Dickens er baseret på nogle processer, især hævelse af visse holdninger eller manerer, valg af navne og i givet fald, komedie eller drama. Hans syn på væsener, er det blevet påpeget, ligner på mange måder, at et barn med kraft registrerer et isoleret indtryk, et fysisk eller adfærdsmæssigt træk, en mani eller en tic. Ud over deres historiske relevans giver denne unikke dimension dem permanens: i høj grad engelsk og victoriansk får f.eks. Chadband gennem den uforanderlige gentagelse af hans væren en transcendens, der placerer ham uden for sin tid og endda ud over sin tid. Fiktion, der undslipper tid og varighed, stiliseret i deres latterliggørelse og derved fremmet til evigheden
NavneDickens har det sjovt ved at afvise navneserier, hvis eneste variant er det første bogstav: som Boodle, Coodle, Doodle osv. , op til Noodle, og Buffy, Cuffy, Duffy osv. , der kulminerede i Puffy ("puffy"), en måde at understrege, at alle politikere er støbt identisk i deres indbildsk inkompetence. Andre navne afslører deres holders aktivitet: Blaze og Sparkle falder begge inden for semantikken i "mousserende", der passer til juvelerer; Sheen og Gloss siger råvarer "skinnende" skrammel; Chizzle fortæller lovmanden, der klipper som en "mejsel" ( mejsel ); Swills annoncerer de dårligt berusede vokaliseringer af sin operatør; hvad angår Bob Stables, med et efternavn, der betyder "stabil", er det næppe overraskende, at han ønsker at blive dyrlæge. Andre navne, der hyppigere forekommer, vidner om temperamentet: Frøken Barbary har for eksempel ikke noget hjerte, og Bucket ("spand") bruger sin tid på at øge samfundets mudder; Krook er en trickster ( skurk ) med kroge fingre ( skæv ) og praktiserer skyggefulde tilbud ( skæv ) osv. Bestiariet er hovedsageligt forbeholdt sekundære tegn eller lidt: Hr. Badger (fra grævling , bæver ), hr. Dingo (fra dingo ), hr. Chadband (fra chad og band , stim af havbrasen ), hr. Quale (fra vagtler , den vagtler ), hr Swallow (fra svale , den svale ), hr Weevle (fra billen , den billen ); hvad angår Phil Squod, er det en hybrid af blæksprutte ( blæksprutte ) og eskadrille ( trup ).
Nogle navne kommer fra den historiske kontekst: for eksempel den unge prins til minde om prinsregenten og Watt, der minder om den berømte fysiker . Det med hovedpersonerne er fyldt med symbolik : Ada Clare, renhedskvinde kvinde, Esther , dronning, der reddede hebræerne , Summerson, to gange "solrig" ("sommer og sol"), Woodcourt, solid og sund som det gode "træ ", Skimpole," picking "( skum ) den elegante creme af livet, Jarndyce, i en tilstand af evig" gulsot "( gulsot ), Honoria Dedlock endelig" naglet "( lås ) i en morbid ( død ) frontforening ( ægteskab ), virkelige scenenavne, der lyder godt og straks opsummerer deres indehaver.
Komedie eller dramaSom det ofte er tilfældet med Dickens, kommer visse såkaldte ”evolutionære” karakterer i kontakt med andre, der forbliver frosne, hvilket giver anledning til situationer relateret til komedie eller drama , begge situationelle.
Dehumaniserede karakterer bliver legetøj for andre, hvad enten de er mere selvhævdende dukker eller oftere mænd og kvinder, der kaldes til at ændre sig. Så Esther kan ikke lade være med at se Mr. Jellyby som et underligt objekt på hendes første møde med ham, og når Trooper George står over for Smallweeds, starter den alvidende fortæller i en sammenligning mellem David og Goliat , men scenen er omvendt, Trooper George viser sig at være en sårbar kæmpe i en dygtig dværgs dygtige perverse hænder. Sådanne scener ligner farce , hvor tegneseriefigurerne opfører sig i henhold til deres forudbestemte mønster, og fortællerne, især tredjepersonsindehaveren, får en eksplosion. Imidlertid kan komedien pludselig ændre register og kalde bathos , denne patos vækket af overskydende lidelse pludselig båret til latterliggørelse. Så når unge Peepy Jellyby sætter sit hoved fast mellem spydene på et gitter, kommer medfølende naboer ham til hjælp, men trækker ham til den forkerte side.
Situationens drama fremtræder først og fremmest i Esters historie, der afslører hendes præferencer og ligger i plotens kerne. At hun slap væk uden skade, synes kun på grund af hendes karakterstyrke og hendes legendariske sunde fornuft. For der er en kedelig konflikt i La Maison d'Âpre-Vent : på den ene side magtens mænd; på den anden side venstrefløjen. Derfor scener med ekstrem dramatisering, der tvinger de udviklende karakterer til at afsløre sig for de mest hemmelige: Lady Dedlock førte således til at rive hendes maske af elegant kedsomhed af, når systemet sporer hende som et såret dyr; på samme måde er Richard Carstone forsvundet fra sin alliance med dette system, der er ved at knuse det; Hvad angår Esther Summerson, bemærker hun, reagerer og træffer derefter et valg, beslutsomt på ofrenes side. I sidste ende eksisterer de to verdener, hans og systemets, sammen, men mødes ikke længere.
Karakterer og miljøerMed Dickens er karaktererne en afspejling af de steder, hvor de udvikler sig. Jo ser således ud som "Tom-All-Alone's", hvoraf han kalder sig "en hjemmelavet artikel", og hvor beboerne sværmer som maddiker ( maddeagtige ); John Jarndyce er som hans “Bleak House”, tilbagetrukket og kompleks. Indretningen ender endda med at udskille personen: Krook forbliver uadskillelig fra hans lager, Hawdon fra hans kirkegård, Lord Chancellor fra hans hof. Det sker, at når karakteriseringsprocessen er afsluttet, frigøres karakteren fra dette miljø og frigives i eventyret, men Henri Suhamy forklarer, at miljøet fortsætter med at spille sin rolle, "ved at levere symbolske tilbehør på anmodning., Dets tåge eller dens solen, dens fængsler eller gåture, dens snoede, sorte, stuntede træer og dens haver ” .
Da Dickens romaner på trods af deres mangfoldighed er sammenhængende organiske enheder, udfylder figurerne først en strukturel rolle, og John Forster minder om, hvordan Dickens kunne lide at understrege, at "verden er meget mindre, end vi tror [...] Vi er alle sammenkædede af skæbnen uden at vide det, [...] og i morgen ligner meget i går ” . Den alvidende fortæller insisterer også på denne indbyrdes afhængighed, når han spørger: "Hvad er forholdet mellem så mange mennesker, der fra modsatte punkter i afgrunden alligevel samles på en underlig måde i de utallige dramaer, som samfundet indeholder? " I Bleak House er karaktererne forbundet langs to hovedakser, den ene lodret, den af determinisme historisk og social, den anden vandret på grund af duplikering, opdeling eller tematisk fremmedgørelse.
Sådan er den menneskelige tilstand i romanen, at dens karakterer er nedsænket i en verden, der kom på afveje før deres fødsel eller under deres fortid. Dickens viser, at samfundet er en organisk krop, hvor hver klasse afhænger af de andre. Forsømmelsen af den herskende kaste fortsætter den pestilentielle "Tom-Alone's", som igen inficerer hele befolkningen, enten direkte gennem smitte eller på en rundkørsel, gennem tilstedeværelsen af kaptajn Hawdon på kirkegården, der udfælder efteråret Dedlock House. Således "dræber" den populære gnider skuldrene med de smukke mennesker, alle forenede på trods af sig selv og til sidst forenet, så mange parallelle men asymptotiske baner.
Dickens gav aldrig en af sine kreationer en komplet psykologi; det er ved at tilføje flere facetter spredt her og der, at det tegner sig for den menneskelige virkelighed. Således fordobles eller defineres en defineret social type: advokaterne er repræsenteret af Tulkinghorn, Conversation Kenge, Vholes, ofrene for kansleriet ved Gridley, Flite, Carstone osv. , parasitterne af Smallweed, Skimpole, Turveydrop, endda Jarndyce, de hårde ånder af Boythorn, hr. Bagnet ( Lignum Vitae ), fru Bagnet, trooper George, frelserne af Esther, Woodcourt, Rouncewell.
Det mest almindelige mønster er dog det dobbelte: enten kulstofkopi eller omvendt. Således er Krook en burlesk parodi på Lord Chancellor, skønt hans skrammel er mindre kaotisk end retfærdighed; hans død ved forbrænding får en symbolsk dimension : den viser vejen, selvudslettelse, som kun gavner gribbe, der holder øje med lovens kød. Parret Boythorn-Skimpole er en samling af modsætninger, den ene generøs og sindig, den anden nærig og erfaren i snakkesalige smuthuller; Jarndyce og Skimpole er et andet par, men spejle vender mod hinanden. Andre par tjener kun til at illustrere to aspekter af en følelse eller en holdning og for at markere Dickens valg: Guppy er for eksempel en pompøs og latterlig frier, mens Woodcourt forbliver lavmælt og lidt bekymret for sig selv; Gridley kommer til vold, mens Miss Flite synker ned i legende underkastelse; Hr. Bagnet er lige så hård som et ædelt træ, og Jellelby sammenlignes med et hvirvelløse dyr.
Dickens giver også nogle af hans karakterer en delt personlighed, den ene offentlig, den anden hemmelighed. To navne tilskrives dem derefter: Neckett på haven bliver Coavinses på gårdspladsen, Jobling omdannes til Weevle, Hawdon indsnævres til Nemo. Mere kompleks er tilfældet med Lady Dedlock, der finder sig fragmenteret af flere trekantede forhold, den ene hun danner med Hawdon og Sir Leiscester, den der dannes omkring begrebet moderskab, der involverer Esther, Miss Barbary og Jenny, og endelig den ene det, der synker ned i volden krystalliseret omkring Tulkinghorn, genforener hende med Esther og Hortense. Hortense vil være mordets væbnede fløj, men det er faktisk Lady Dedlock, der symbolsk dræber Tulkinghorn. Identifikationen af det ene og det andet vil have været total: hvis Hortense er lovet til stilladset for mænd, er det kun Lady Dedlock, der får dommen om immanent retfærdighed .
I La Maison d'Âpre-Vent finder mange tegn, der ikke ved noget om hinanden, at de er forbundet som en upersonlig mekanisme. Sådan er for eksempel Jo og Richard, knust af det samme system. Resultatet for disse ofre er en total fremmedgørelse fra verden og endda en afstand fra deres eget væsen, en opløsning som følge af samfundets moralske pestilens.
George Ford og Sylvère Monod bemærker, at hvis La Maison d'Âpre-Vent beskæftiger sig med aktuelle spørgsmål, "ville det være en fejl at undervurdere vigtigheden af private verdener [...], og det ville også være en fejltagelse. Dejligt at gøre det det samme for Dickens 'personlige liv ” . Desuden bekræfter John Forster denne tilgang, når han skriver: "Hver forfatter skal tale ud fra sin egen erfaring" , en forpligtelse, som Dickens fuldt ud tilslutter sig.
Fra 1817 til 1822 boede Dickens ikke langt fra Chatham , Kent , og vandrede rundt i landskabet, som han aldrig ophørte med at idealisere: "Denne periode," skrev han, "var den lykkeligste i min tid. Barndom. » La Maison d'Âpre-Vent bærer spor af dette: Boythorns hjem præsenteres således som paradisisk af Esther, og mange karakterer stræber efter at få den frihed, der tilbydes af landet, ligesom forfatteren, der efter hendes skilsmisse vender tilbage til at bo i Kent . Nogle, der er tvunget til at blive i hovedstaden, stræber efter at genskabe et lille landdistrikt: Bagnets, der ærer "det grønne", serveres ved alle måltider.
Det var også den tid, da Dickens indså, at hans familie var i den nederste kant af den lille middelklasse, hvor bedsteforældre var klatret op på stigen i hjemmetjenesten og en far, der var en lille medarbejder. I La Maison d'Âpre-Vent ligner "Chesney Wold" husholderske fru Rouncewell, godt betragtet af hendes arbejdsgivere, meget lig bedstemor Dickens; og hans søn George, blottet for praktisk, men ikke uden principper, har tilknytning til John Dickens, faderen til romanforfatteren, ude af stand til familieforvaltning. Hvad angår den anden søn, hr. Rouncewell, eller endda inspektør Bucket, er de tegn, der med eksempler husker en af dyderne, som Dickens er dyrebare om, denne selvhjælp, som betyder, at man kun skylder sin succes sig selv. Derudover vejer en hemmelighed i familiekredsen, at en morbror, Charles Barrow, der er godt placeret i flådenes hierarki, men har været nødt til at gå i eksil for underslæb. I La Maison d'Âpre-Vent spiller hemmeligholdelse en strukturel rolle, fordi den bestemmer karakteren og historien om Esther.
Desuden Dickens fundet tilflugt i læsning, husker han i David Copperfield , da han citerer mange romaner af den XVIII th århundrede, skriver han, "holdt min fantasi vågen" , foruden de Arabian Une Nuits og "historier om de genier" , i faktisk fortællingerne om Perrault . I romanen er der tegn fra gode eller dårlige fe arketyper, og Smollett s Roderick Random, på tværtimod synes at have påvirket karakter af Richard Carstone.
Manglen på penge efter overførslen af John Dickens til London har dramatiske konsekvenser. Faktisk er penge overalt i La Maison d'Âpre-Vent , i den domstol, der dømmer dem som på forskellige måder hos enkeltpersoner. Unge Charles trækkes tilbage fra skolen og ifølge ham “degenererer det til at vokse min fars støvler” ; deraf hans identifikation med Charley, som han giver sit fornavn til. Derudover afspejles fængslingen af faderen i Marshalsea i fængslet med George Rouncewell, og ansættelsen på Warren-fabrikken med hans fysiske og moralske lidelse afspejles i lille Jo's skæbne. Derudover fører hendes mors holdning, fjendtligt over for hende, der sendes tilbage i skole efter hendes mands løsladelse, til en uendelig gentaget skade, hvilket måske forklarer mødrene i romanen, der tilføjer deres forsømmelse til faderens uoverensstemmelse. Hvad angår John Dickens, der døde i 1851, inspirerede han utvivlsomt visse facetter af hr. Jellyby, offer for sin kone, og endda af hr. Vholes, på trods af al god søn og god far, endda af hr. Jarndyce, faderligt mod slutningen.
Dickens, der først blev ansat i et advokatfirma, kendte de institutioner og retfærdigheder, han beskriver i romanen, og han var vidne til Kansleriets tyngde, som han selv måtte beskæftige sig med. Derefter blev han journalistjournalist ved Underhuset og rejste provinserne flittigt , den sædvanlige transportform i La Maison d'Âpre-Vent , og undersøgte især hovedstaden, så mange minder, der inspirerede til beskrivelsen af kvartererne af "Tom-All-Alone's" og Murere. Hans kærlighed til teatret blev også dybere, afspejlet i klichéer som vejlederens ægteskabstilbud, den patetiske skandaløsitet ved Jo's død, Sir Leicesters metaforer eller endda Chadbands overflødige udsagn.
Den kærlighed, Dickens følte for Maria Beadnell, har altid holdt fast ved ham, og i ekko er Lady Dedlock dømt, ikke for at bryde et tabu, men for at forråde sit hjerte. Derudover har hans dom over sin kone utvivlsomt skærpet nogle af hans moderportrætter; endelig, en krævende far, har han til tider været skuffet; deraf hans alvorlige opsigelse af Richards tilbøjeligheder.
Mary Scott Hogarth , Dickens 'yngre svigerinde, der døde kl. 17, findes i Ada Clare eller på nogle måder i Esther Summerson, hver i navnet på solrig renhed. Med hensyn til Georgina Hogarth , der blev hos ham indtil hendes død, ligner hun fru Rouncewell, husholdersken i Dedlocks, endda Esther igen som værtinde og surrogatmor. Dickens gav dog sidstnævnte en mere opfyldt status, da hun bliver kone og mor.
”Med Bleak House , skriv Butt og Kathleen Tillotson, er det ikke længere et enkelt aspekt, der er privilegeret, men en generel opfattelse, der tilbydes og integrerer den mangfoldighed af detaljer, der er undersøgt i løbet af tidligere værker. "
Desuden er de misbrug, der blev fordømt i 1839 af Carlyle i Problemet med staten England , kernen i intellektuelle bekymringer; to holdninger praktiseres officielt: "acceptere og love lykke i det hinsidige" eller "redde verden med rosenvand". Denne diagnose gælder for den fattige skare, Jo, frimurernes familie og beboere i "Tom-All-Alone's", Chesney World naysayers, dissidenter og filantroper. 1851 er desuden året efter formaliseringen af hierarkiet i den katolske kirke i England, der af mange betragtes som en "papistisk aggression", især af puseyisterne, der har en stor rolle i romanen.
Kansleriets opsigelse kommer langt væk. Dickens offentliggjorde i 1850 to pjecer i husholdningsord , hvor han fordømte de langvarige fængsler af ofre for systemets inkonsekvenser. Et år senere kastede Times inertien, langsomheden, de ofte uregelmæssige beslutninger, dommernes korruption. Dickens gentager derfor kun de generelt accepterede beskyldninger og især fremsat af pressen. Han stoler ikke på nogen måde på Parlamentet for at reformere noget, hvilket han på sin ironiske måde viser i sin beskrivelse af partiet i "Chesney Wold".
Dette angreb på regeringen gentager en meget aktuel aktualitet i Westminster og i pressen. I februar befandt landet sig uden regering i to uger, og dets afløser befandt sig også hurtigt i vanskeligheder. De Times er sluppet løs, fordømmer nepotisme florerer i høje steder inden for de to eller tre familier, der betyder noget. La Maison d'Âpre-Vent tager denne kritik op, når fortælleren fremkalder "Boodle og hans suite" i fravær af "Buffy og hans suite". Sir Leicester kommenterede senere valgkampagnen i termer, der kun kan minde læserne om den afJuli 1852.
Ligesom institutionerne er karaktererne lige så meget af deres tid som den handling, de genererer. Romanen præsenterer kvinder "ansvarlige for nogle missioner", alle brændende med "en voldsom velvilje". Enhver læser forstår, at "velordnet velgørenhed begynder med sig selv for Dickens", men han ved også, at romanforfatteren skildrer disse nidkærheder som figurer, der er katastrofale i den offentlige arena. Således ville fru Jellyby være ingen ringere end en bestemt fru Caroline Chisholm, der i 1850 havde grundlagt en "sammenslutning af lån til familierne i kolonierne" med oprindeligt støtte fra Dickens, men som denne afviste efter at have noteret sig snavs af hans børn og hans hjem. Ligeledes er Borioboola Bla afhængig af en ekspedition, der blev oprettet i 1841 for at afskaffe slaveri på Niger-floden og importere nye landbrugsteknikker; ekspeditionens fiasko forårsagede ophidselse, og Dickens så det som et eksempel på uvelkommen filantropi, desto mere fordi flere kolonister døde der.
For samtidige præsenterer inspektør Bucket lidt af et mysterium, idet Dickens selv har behandlet emnet i to artikler, hvor han rapporterer om sit interview med to inspektører, som han kalder Wield og Stalker. Det er tydeligvis denne Wield, hvis rigtige navn er Field, der fungerer som en model for Bucket, der viser bekymring for de fattige af "Tom-All-Alone's", så meget, at Times skriver, at "Mr. Dickens har travlt med at skrive Field's Life i Bleak House ” .
I 1850 brød der ud en skandale, som Dickens gentog i Household Words : en ung afdeling i menighedens hospice, Jane Wilbred, omkring 18 år gammel, blev anbragt som tjener hos hr. Og fru Sloane, der bundet hende og forlod sit hjem. 'Sulte . Ganske vist bliver ikke alle tjenere på Bleak House mishandlet, men to af dem husker affæren, de, der er ansat af Smallweed-familien, Guster og Charley Necket.
Situationen for militære hustruer var en af de bekymringer, der blev diskuteret mest af offentligheden i begyndelsen af 1850'erne. Da lønnen var meget lav, kunne gifte soldater ikke finde bolig på egen regning, og La Maison d 'Pre-Vent præsenterer eksemplet med Fru Bagnet udøvede sin dyd og sit mod til at holde sin families værdighed intet.
Mr. Rouncewell, smedens mester, udmærker sig ved sin robuste uafhængighed af karakter og opførsel. Også her er det muligt, at Dickens gentager en Times- rapport om disse iværksættere, der præsenteres som eksemplariske.
De satire Dickens udøves især mod visse fag, som er stødt på, hvis nyhederne og hans egne bekymringer, alle en del af det generelle mønster.
Nemo-HawdonNemo-Hawdon-episoden tjener til at illustrere, hvor bekymret samfundet som helhed er i at lade kopper gyde fra gravenes pestilens, derefter inficere Jo og markere Esters ansigt. Kaptajn Hawdon er "Nemo", det vil sige "ingen", efter at have forsøgt, men forgæves ved denne udførelsesform for anonymitet, at undslippe sin fortid. Bliv en efterladt, ligesom Gupy og Jo, langt væk fra generel grådighed, da Krook "køber ikke", da Krook opsummerer det så godt, men alligevel klæber hans fortid sig til ham i plottet og også symbolsk. Faktisk genkendes hans håndskrift af Lady Dedlock, Esther bemærker hendes rubrikannonce, Guppy mistænker hendes fortid, Tulkinghorn løsner floket, men Trooper George er med sin dødsattest forkæmper for hendes hukommelse. Symbolisk hjemsøger hendes fortid Lady Dedlock, som ikke kan undslippe visse tegn, der manifesterer sig for hende.
Men hvad der synes at være særligt vigtigt for Dickens, det er at samle ordene, der udtrykker afsavn og fysisk elendighed, ved hver fremkaldelse, og dette selv i døden og ud over det. Nemos død, faktisk på grund af en overdosis opium, går hånd i hånd med rædslen fra Krook og er generelt en afspejling af den umenneskelige moralske spedalskhed, der plager kansleriet og blandt magtbefolkningen. Beskrivelsen af begravelsen er et ironisk mesterværk, der viser med et godt eksempel, at korruption har spredt sig til ordforråd. Den officielle homilie er ikke mere end en formløs masse udtryk tømt for stof, men alvorligt sagt med hyklerisk vægt. I denne sardoniske logorré vender udtrykket "vores kære bror" tilbage som et ledmotiv , mens det ved broderskab og hengivenhed hersker ligegyldighed og foragt. Men virkeligheden hævner sig selv, da sygdommen snart dør ud fra dette forbliver begravet næsten på jorden, kimen til en korruption, som ignorerer sociale barrierer, vil vise sig at være forløsende, i det mindste for nogle, selvom systemet forbliver som det er immun.
Slumkvarterer og murerkvartaletDickens beskriver slumområdet, som det mærkes af de mennesker, der går igennem det, som Bucket og Mr. Snagsby gør i deres forretning: ruiner, der rådner i myr og stillestående vand, stank som Mr. Snagsby har ubehag, lokale bevæger sig som maddiker. Han forsøger åbenbart at vække afsky og vise, at den herskende klasse foretrækker at skjule deres ansigter og stoppe deres næse. Således bliver "Tom-All-Alone's" emblemet for den magtfulde ligegyldighed, på trods af at han selv spreder det onde, der angriber ham. Hvis der mangler solidaritet hos mennesker, spredes den i organisk målestok og forsegler en slags social enhed ved dens ugjerninger.
Murerkvartalet beskrives under fru Pardiggles besøg og under murerens flyvning, derefter hans jagt ved Bucket. Fru Pardiggle konkluderer, at mennesket er degenereret til et dyr; Bucket og Snagsby forhører sig om Jo og føres ind i det rum, hvor familien bor, lav, sort, mangel på ilt til det punkt, at lyset ser syg og bleg ud. Dickens protesterer igen mod myndighederne om, at skuespillet af så meget elendighed skulle komme ud af deres vold. Ellers er det at frygte, at hele England reduceres til tilstanden af slumkvarterer som "Tom-Alone's", et stort tomt grav i billedet af "Chesney Wold", og derfor ikke lider af en general falde sammen.
Dissidenterne og Mr. ChadbandDickens kastrer dissidenterne gennem hr. Chadband, en antipati født i 1821, da han lyttede til en af deres prædikener. Med hr. Chadband agter han at latterliggøre åndelig arrogance, stivhed, selvbedragelse, ekstrem sekterisme. Han iscenesætter sin afsky med den største kunst, matcher sit mål med et gammelt kor og giver det en formidabel veltalenhed, mens han bestræber sig på at underminere dets fundament for at afsløre dens hykleriske arrogance under ydmyghedens maske. Den mest indflydelsesrige satire er den, han anvender, når den mættede tilbedelsesminister satser på at "forbedre" den sultne unge Jo, en skarp parodi på lignelsen om Jesus, der kalder små børn til ham. Jo forstår som sædvanlig ikke "noget" og Chadband er lykkeligt tilfreds med resultatet.
KvindenCirka tyve kvinder er aktive i Bleak House , som alle har mere autoritet end deres kolleger i tidligere romaner, filantroperne, Esther Summerson, de driftige arbejdere og Hortense.
Dickens forklæder filantroper som "kvinder med en mission", en holdning, der ifølge Ellen Moers forråder hendes fjendtlighed over for den spirende feminisme i 1850'erne. Af deres handling husker han faktisk kun bagsiden, en hvirvelvind af velgørenhed. beordrede. Han fordømmer huskaos og i sidste ende hele samfundet, der lider af hustruer og mødre, der glemmer deres første pligter. Hvorfor fungerede La Maison d'Âpre-Vent , skrevet fra 1851 til 1853, som en vektor for Dickens for den eneste reaktion, han reagerede på anvendelsen af feministernes energi ? Satiren mod dem blev virulent i 1851 med tegnefilm af kvinder i bukser, der deltog i mænds aktiviteter, udgivet af den ugentlige Punch .
Kvinder møder imidlertid hans beundring, hvilket har fået nogle til at tro, at han måske er blevet inspireret af eksemplet fra alle hans medforfattere, som han erklærede en dyb respekt for. I Esther skabte han trods alt en forfatter, der vidner om hendes kompetence ved at opfylde en vanskelig fortælling, der blev bragt til ophør med fuldstændighedens glans. Det er sandt, at Esther ikke er målet for hans satire , men hendes rolle er snarere at reparere skaderne, som filantroperne har gjort. Hun repræsenterer kvinden, som hun burde være for ham, i modsætning til hvad disse "rastløse" ikke er, hendes stille mod udstråler gennem praktisk talt alle ofrene for kansleriet.
De "initiativrige arbejdere" er portrætteret af kvindelige karakterer, som Dickens ønsker beundringsværdig: fru Rouncewell, fru Bagnet, fru Bucket og Caddy Jellyby. Den første er guvernanten for en stor ejendom, som hun forvalter med uovertruffen kompetence, måske som Dickens 'bedstemor, der havde nået toppen af husstandshierarkiet eller hendes svigerinde Georgina Hogarth . Den anden byggede en blomstrende musikinstrumentvirksomhed. Fru Bucket samarbejder så intelligent i sin mands efterforskning, at når hun er på vagt, kan det ikke skelnes fra hinanden. Der er Caddy Jellyby, der gifter sig med Turveydrop-sønnen, og som gennem hans initiativer og hans kunstneriske gaver får familiedansinstituttet til at trives.
Enigmatisk, men farligt lidenskabelig, dræber Hortense Tulkinghorn i hævn og prøver at få Lady Dedlock beskyldt for sin forbrydelse. På sin egen måde er hun også en handlingskvinde, der træder frem med et sikkert skridt, da hun symbolsk vises på det kølige, fugtige græs tidligt om morgenen.
Smedens mesterDickens opfattede Mr. Rouncewell som den modsatte modstykke til Sir Lescester Dedlock. Mens de to deler visse egenskaber, er der store forskelle mellem dem. Begge mænd har den samme stolthed og den samme rigdom, erhvervet fra den første, arvet fra den anden; men den enes inkompetence og ledighed er imod den andres know-how og ubarmhjertighed. Den ene giftede sig med en skønhed, der havde syndet, den anden den modige datter af en formand; den ene er barnløs, den anden har tre døtre. Den første foragter uddannelse, mens den anden ser det som den eneste løftestang for social fremgang. Endelig klæber den ene sig til traditionen og dens privilegier, den anden sætter håb på nye maskiner og i potentialet for fornyet industrialisering. Deres største forskel er imidlertid den måde, de behandler deres pårørende på: Sir Leicester praktiserer en slags kaste-baseret paternalisme ; Hr. Rouncewell tror på indsats og hjælper sit folk ved at uddanne dem. Faktisk er konkurrencen åben mellem den gamle orden og den nye orden, som Dickens illustrerer metaforisk i sin beskrivelse af "jernlandet", når trooper George begiver sig ud på hesteryg for at slutte sig til sin bror i nord. Jernens land er beskrevet i metalliske termer med stænger, kiler, cisterner og kedler, hjul og skinner, som alle er beregnet til at fremstille dampenergi, transportere produkter og innovere.
To visioner kommer derefter i konkurrence: enten dette nord er en ny katastrofe, eller det åbner et nyt felt af håb.
Bjerge af rustne snavs fremkalder Krooks uklare lager, mens bunker papirarbejde rodfæler kansleriet. Jern er tilsyneladende ikke længere i sin triumferende ungdom, det ældes allerede. Røg fra højovne minder om Londontågen, deres slagge invaderer landskabet, som mudder, der tilsmudser gaderne. Øjne, mund, næsebor, hænder, krop, alt er dækket af sod, snavs, der minder om fru Jellybys hjem, det wormede støv i retsbygningen, slummen i slummen, Chadbånds olieagtige sved, de dårlige dampe fra resterne af ragpickeren. Den nye industrialisering ville således ikke tilbyde en bedre verden; det ville fremstå som en magt, men med samme evne til at dominere som det gamle landede aristokrati. Desuden, hvis sidstnævnte producerer den lille Jo uden noget uden tanke, skaber den første Phil Squod, lemlæstet, "brændt og eksploderet objekt" for at have blæst så meget i smedene, to ofre for to variationer på temaet tyranni.
Og alligevel spiller Mr. Rouncewell, jernmesteren, den eneste karakter i La Maison d'Âpre-Vent uden fornavn, en stor rolle i romanen som en del af den generelle ordning, og dette på tre måder: som det modsatte af Sir Leicester, bror til George og far til unge Watt. Hvis Sir Leicester repræsenterer en verden af døende hjælpeløshed, tilbyder hr. Rouncewell i mellemtiden, omend kun ved hans ansigt med stærke angelsaksiske træk , eksemplet på tro på projektet for et nyt samfund. Hr. Rouncewell taler direkte, mens Sir Leiscester kun ser en ny Wat Tyler i sin sejrende modstander . Foreningen mellem det unge Watt og Rosa repræsenterer ikke et kompromis mellem den gamle orden og det nye samfund gennem en fælles kærlighedskanal: Desuden lægger Rouncewell langt fra at modsætte sig den, og lægger al sin vægt på at fremme den, en måde at mødes på de unges nye behov på en moderne måde for at rejse dem uden at hjælpe dem
Samlet set er balancen på det bedste, Nord har at tilbyde. Dickens fremhæver ånden i virksomheden, arbejdets kraft, effektiviteten, fremtidens kald. Hr. Rouncewell har opnået mere end mange familier i to eller tre i en generation, og denne generøse hjerte iværksætter kommer fra konfrontation som et symbol på kreativitet, den værdige far til Watt, opkaldt efter den berømte opfinder af dampmaskinen .
Det er med en skygge af autonomi, at de to fortællere udfører deres fortælling, selvom der er grundlæggende forskelle mellem dem.
Tredjepersons fortælleren er bare en fortæller med begrænset alvidenskab og manglende objektivitet, hans tilsyneladende upersonlighed trækker konstant hans verdensbillede i kaos. Førstepersonsfortælleren er en karakter i romanen, Esther Summerson, der begynder at skrive syv år efter de rapporterede fakta. Hvis den første persons vision er øjeblikkelig, er hans tilbagevirkende kraft, hvilket giver ham visse privilegier: let projektion i fremtiden, bliver fortid eller nutid, frygt for årsager og konsekvenser. Så hendes historie begynder, når hendes historie er afsluttet, og hun strukturerer sin fortid i en sammenhængende helhed. Fra et simpelt kronologisk synspunkt går indholdet af den anden historie forud for den første, og det er først i tredje kapitel, at de to kommer sammen, men i Esther forbliver historien fra start til slut i hendes billede. , hans protester mod beskedenhed og selvudslettelse sættes gradvist på prøve.
Historien i tredje person udføres i nutiden , hvilket indebærer en kontinuerlig redegørelse for fakta, selv når de udfolder sig, en anatomisk vision, der undertiden ser dårligt ordnet ud, men tegner ubønhørligt diagrammet over et univers, der vender tilbage til det primitive kaos. Karaktererne vises der metonymt som repræsentanter for deres verden eller deres sociale klasse. Deres adfærd opsummerer dem. Hvad læseren lærer af dem, skyldes næsten altid, hvad der vil blive sagt, eller hvad vidner siger om dem, en teknik, der giver os mulighed for at bevare afstanden og arbejde ironisk. På den anden side har Esters historie ingen direkte relation til handlingen, og hvis tegn vises i det, er det fordi de er en del af John Jarndyces følge, eller fordi Esther ikke fik venner eller i det omfang de drejer sig om Richard Carstone. Det er først i slutningen, at hendes historie slutter sig til begivenhederne, da hun yder en hånd til Bucket, i øvrigt uden virkelig at forstå dens tilkomster. Tidligere var hans rolle begrænset til at være det ignorerede barn af Lady Dedlock.
Fortællingen i tredje person er retorisk i det væsentlige med en tæt, varieret, flamboyant stil, men også i stand til at være diskret og fortsætte med formodninger. Det sker endda, at dens fortæller ved, hvordan man forsvinder, især i de mest dramatiske situationer: kun hans scenevejledninger og hans dialogforhold er tilbage. Nogle gange fortsætter han med hentydninger, hvoraf de fleste, som Stephen C. Gill har vist, henviser til Bibelen eller Book of Common Prayer . Måske er dets væsentlige kendetegn dens uhastede tempo , et spørgsmål om rytme, men også om syntaks : hvis sætningerne nogle gange er lange, når de aldrig perioden , og deres pludselige vending, når den forekommer, følger sindets slynger. I det store og hele giver stemmen til at forblive rolig en redegørelse, men med lethed, af en frygtelig lidelse.
Esters beretning er baseret på to konflikter, den første som følge af den selvsletning, som fortælleren har annonceret; deraf kritik af prosaikisme, den relative livlighed af visse passager er kun takket være karakterernes underlige karakter. Den anden konflikt sætter orden mod kaos, skønt Esther ikke engang formulerer ideen. Faktisk viser det sig, at Dickens insisterer så meget på sin venlighed at være strukturelt vigtig, idet hans altruisme trænger på den omgivende egoisme. Esther er en forløsningsstyrke, der bevarer "Bleak House" fra generel sindssyge og lydløst bekræfter den evige dyd ved huslig lykke. Hun ledes således til at interessere sig for andre, vinde deres tillid, undersøge dybden af deres sind og endda, i det mindste mod slutningen, fortolke deres skæbne, og hendes sidste linjer fremkalder den "evige visdom", som giver hende "En dybere fornemmelse af Skaberens godhed" . Nogle mener, at dette er en simpel selvbevarelse, at romanen slutter, da den begyndte, med den "triste hvile" af "Chesney Wold" overført til det andet "Bleak House" i Yorkshire . Denne fortolkning ignorerer Dickens 'endeløse udråbte tro på værdien af ansvar, og det synes passende at se i den en sammenhængende tråd af trøst og helbredelse, og det sidste kapitel opsummerer de små fornøjede glæder.
De to historier er adskilte, deres forhold er frem for alt sammenfaldende, og paradoksalt nok er det denne diffraktion, der i sidste ende bringer dem sammen. For eksempel udtrykker Esther under hendes første møde med Harold Skimpole sin glæde over så meget strålende åbenhed og opmærksom engelskhed, og det er kun ret sent, at hun begynder at mistanke om, at manden er mindre uskyldig. Han vil lade ham tro. I slutningen indrømmer hun sin afskydning af et væsen, hvis vilje ikke er at have en vilje, og er enig i dette med observationer fra den første fortæller. Den dobbelte fortælling tjener frem for alt til at stramme rammen af numrene på La Maison d'Âpre-Vent . Hver, med undtagelse af det femte, har faktisk mindst et kapitel fra Esters hånd, hvilket forklares med manglen på hovedperson . Den første fortæller, der tilegner sig social satire , forbliver således en fortæller, som han skal rapportere om hans sympati til, selvom modparten sætter omfanget af hans ord i perspektiv.
Fordelingen mellem de to historier er næsten identisk, treogtredive kapitler for Esther, fireogtredive for fortælleren i tredje person. Esters fortælling tager dog meget mere end halvdelen af romanen op; deraf behovet for gateways. Kun fire tegn får lov til at krydse dem, Guppy, Lady Dedlock, Bucket, hver gang fordi intriger kræver det, til sidst Sir Leicester Dedlock, der besøger hr. Jarndyce. Den mest betydningsfulde af disse passager er Lady Dedlock, indbrud i Esters historie, men også i hendes liv. Hvad Esther angår, vises hun aldrig i tredjepersonsfortællingen, men i slutningen af romanen, når de to verdener mødes i forfølgelsen af den flygtning, nærmer hun sig den og overtager den.
Konvergensen af de to konti afslører forbindelserne mellem tilsyneladende adskilte verdener og tegn, blodsforbindelser, følelse, ansvar, ikke altid umiddelbart opfattet, som når Esther, der finder sin mor, stadig ikke er i stand til at forstå omfanget af social og moralsk ved denne genforening . Imidlertid har konvergensen sine grænser, og historiens slag er som systolen og diastolen i den generelle rytme, begge ender med at give det samme billede af den generelle abnormitet.
Den dobbelte fortælling forklarer utvivlsomt, at La Maison d'Âpre-Vent er blottet for et centrum, hvor en historie undertiden sammenlignes med en cyklon, der suger karaktererne ind og får fart, mens øjet forbliver frossent. Tre hovedmønstre fremkommer dog: eventyrhistorien og den melodramatiske historie, nært beslægtet, og endelig den tragiske historie, der følger et originalt forløb, der hver især udvikler sig i tre faser.
Eventyret er historien om Esther Summerson, der svarer til det stereotype skema, der er defineret af Marthe Robert, ifølge hvilket, bortset fra det fantastiske apparat, ”[i eventyret] alle elementerne kombineres med henblik på en nødvendigvis lykkelig afslutning [ …] Afslutningen på fortællingen er derfor bogstaveligt talt dens endelighed ” .
Fra skyldig hemmeligholdelse til genforening med det tabte barn og derefter offentlig åbenbaring, sådan kan opsummeres melodramaet, der opleves af Lady Dedlock, en historie, der kan læses på to måder, som victorianske læsere må have været særlig følsomme over for. Først og fremmest er det en sensationel plot, der ligger i en omgivelse tæt på gotisk , med et elementært udbrud, et hus frosset i tiden, en spøgelsesgade, helvedes slumområder og kvælningen af Londons labyrint, der krymper til en gravsten , alt sammen med en forfølgelse drevet af spænding, der er præget af ubønhørligt sammenhængende åbenbaringer. Det er også en moralsk fortælling, hvor den immanente retfærdighed sejrer , hvor sand kærlighed naturligvis forbliver i live, men indtil ydmygelse i dødelig respekt for æreskodeksen og straffen uden syndens eftergivelse.
Den tragiske historie vedrører Richard Carstone: en uskyldig helt, der kastes som græsgange til et sygt samfund, der selv igangsætter den proces, der vil knuse ham, tragedien når sit krisepunkt, da den fattige helt efter at have overtrådt den etablerede sociale orden for at ville tvinge passagen betragtes nu som en trussel, selv når han kaster sig i ulvens mund ved at engagere sig i Vholes tjenester. Faktisk er Richard en af de mange tragiske skikkelser, der er fast i den umenneskelige procedure i sagen "Jarndyce v Jarndyce", hans lidenskab er deres lidenskab og den tragiske begivenhed, tilsyneladende forudbestemt, efter en vej, der åbner ofrene selv. Dette rejser spørgsmålet om intern dødelighed, denne "skammelige aftale, der er etableret i den lidenskabelige person mellem hans frihed og hans slaveri" .
Maison d'Âpre-Vent fungerer derfor på to niveauer, historien om Esther, der præsenterer et personligt syn, fortælleren i den tredje person, der tilbyder en historisk udsigt. Indtil David Copperfield virkede Dickens faktisk til at se det onde i individuelle termer, men hans senere værker, som The Difficult Times , afslører hans tilbøjelighed til at tro, at det er godt, der kommer fra personlig indsats og ondskab, der skyldes det. Korrupte systemer. Maison d'Âpre-Vent fungerer som et hængsel, der præsenterer en verden, hvor individuel selvsikkerhed til at gennemføre de nødvendige ændringer modvirkes af de dannede kræfter, og hvis stemmen til fri vilje triumferer, er kampen hård. At opnå dette.
Dickens trækker på nogle tænkere, der teoretiserede disse ideer, især Dr. John Elliotson og Thomas Carlyle . Den første tror på menneskets evne til at ændre sit miljø; Carlyle forsvarer voldsomt fri vilje og finder allierede i visse gejstlige i kirken eller brevhøvdinger. Også Dickens mener, at individuel frihed udøves som opfyldelse af forsynet , men han er fortsat overbevist om, ligesom Coleridge, at ondskab opstår ved en svækket eller degenereret vilje eller ellers fra den fejlagtige tro på skæbnes almægtighed.
John Forster skriver om Bleak House, at "intet introduceres der tilfældigt, alt har tendens til katastrofe" og taler om "kæden af små hændelser, der fører til Lady Dedlocks død, den interessekæde, der forbinder indbyggerne i" Chesney Wold "og “Bleak House” ” . Denne solidaritet af hændelser, paradoksalt set baseret på tilfældighed, har aldrig ophørt med at intrigerere kritikere, der kun ser det mekanisk uden interesse eller tværtimod krydsede skæbne med tegn, der arbejder for at overvinde verdens kaos. Den verden, der forbliver anderledes ifølge regnskaberne, afsløres Dickens 'design kun gradvist. Den første fortæller beskriver en verden, der består af små enheder, der overlapper hinanden i en række årsager og konsekvenser, hvis uundgåelighed han konstant understreger; Tværtimod afsløres Esther som den kraft, der spreder tågen og øde. Den potentielt mest forudbestemte karakter viser sig således gradvis at være den frieste og mest ansvarlige. Der er derfor et højere formål orienterende begivenheder, generel skema baseret på Det Nye Testamente, som John Forster skrev om, at det for Dickens indeholdt "de bedste lektioner, der kan guide alle mennesker, der er helliget oprigtighed og deres pligt" .
Ifølge John Forster har Dickens selv kommenteret sit kreative geni: ”Jeg arbejder langsomt og med den største omhu, jeg slipper aldrig min opfindsomhed, jeg holder altid fast på det, og [...] Jeg tror, at min svaghed er at opfatte forholdet mellem ting, der ikke synes at have nogen. ” Dette er et erhverv af antirealisme , da hans observation straks transformerer virkeligheden. I denne henseende skriver Leonard W. Deen: ”I en stor kunstners hænder gennemgår virkeligheden en radikal ændring. Dickens 'rekreation af virkeligheden er voldelig […]. De ændringer, Dickens foretog, påvirkede ikke reglerne og fundamentet i hans verden; dens metamorfose ligger i detaljerne i dens verden. Dickensian verden er den forvrængede hverdagsverden. "
Imidlertid skriver Dickens ved afslutningen af sit forord, at hans "intention var at understrege det romantiske aspekt af velkendte ting" og gentog en kommentar til Boz's Sketches, der blev offentliggjort i 1836: "det romantiske, på en måde, i det virkelige liv" . Chesterton er enig i dette, når han bemærker, at "Dickens brugte virkeligheden, mens han søgte den romantiske . " Desuden offentliggjorde Dickens et år før han startede La Maison d'Âpre-Vent i det første nummer af sine husholdningsord, at hans mål var "at vise alle, at der i det velkendte, selvom det tilsyneladende er frastødende, er der en romantisk side så længe vi tager os af at skylle det ud ” . Robert Newsom opsummerer denne holdning godt, når han skriver, at ”Dickens pålagde læseren en slags dobbeltperspektiv […], som tvinger os til at se tingene både i deres velkendte og romantiske aspekt” .
Således er virkeligheden, metaforen, symbolet og myten i Dickens fanget i det samme web. Kansleriets tåge, mudderet fra Londons gader, Boythorns landhus er begge meget ægte, og så mange fremkaldelser af Chaos eller Eden , hver eneste detalje i verden, han skaber, vægtes ned med mening.
Bleak House optræder først som en verden efter oversvømmelsen , før landene er klart adskilt fra vandet, oprindeligt kaos på den tredje dag i skabelsen . Dette kaos antager flere metaforiske former: Jellyby-huset, fyldt med papir og affald, klistret med snavs, det fra Krook-lageret, overfyldt med gamle papirer og tomme flasker, det også i nærheden af "Tom-All". - Alone's ”hvor huse kollapser og beboere dør under bunker af gødning og parasitisk rådne, deformerede kroppe med uhyrlige vækster. Således forbliver England som "suspenderet mellem oversvømmelsen og Armageddon " , et land med fossilisering og stivhed, der kommer til at bryde forbigående forbrændinger, dem fra Krook, af "begravelsesbål" forudsagt af den første fortæller, ekko af "ildkedel. ”Som Boythorn kræver; land også af pest og smitte, om hvilket HM Daleski bemærker hentydningerne til skadedyr, til gangrenøse lemmer, til helvedes mund, til tabte orienterings labyrint.
I denne primitive forstyrrelse blomstrer gradvis tre haver i Eden , så mange velordnede boliger. Først vises John Jarndyces hus, i kapitel 6, nu under ledelse af Esther med sin dejlige uregelmæssighed, dets velkontrollerede mangfoldighed og den farverige blomstring af haven. Derefter kommer Boythorns ejendom, i kapitel 18, hvor blandt andet frugttræer, der bøjer sig under bærene, køkkenhavens grøntsager, kanariets sang, alt sammen til den rustikke charme af en stille fylde og rigelig modenhed. . Endelig kommer det andet "Bleak House", i kapitel 64, et lille sommerhus med dukkerum, en miniaturekopi af den store, men begravet langt fra hovedstaden i hjertet af Yorkshire , beskyttet, sikker, jomfruelig, et sted for genfødsel efter at den første blev renset for John Jarndyces tilbøjeligheder, Toms besættelse, forurening af Jo og parasitten af Skimpole.
Med Esther kan La Maison d'Âpre-Vent derefter læses som en lignelse . Hun legemliggør den indenlandske orden, symboliseret ved hendes nøglebunke, hendes pligtfølelse og hendes offerånd giver mening til en verden, der havde mistet den. Som hendes bibelske navn antyder , hævder hun sig selv som frelser for sit folk gennem sin forløsende kærlighed, og hendes glade disposition omdanner skyld til en bølge af kærlighed. Hun lider under sygdommens trængsel, kommer ud renset, genvinder sit syn, og hendes mission er nu at sprede tågen og mudderet, den kolde vind, der kommer fra øst, derefter at opbygge et nyt samfund.
WF Axton bemærker, at ”billeddiagrammerne fundet i La Maison d'Âpre-Vent vedrørende evolution og Providence nøjagtigt afspejler de nyeste teorier og hypoteser udviklet i 1850'erne, især den nye interesse for databiologisk snarere end geologisk , den voksende accept af ideen om udryddelse og smag mere udtalt for kosmologisk udvikling " . Om dette forandringsmønster harmonisk kunne kombineres med guddommelig forsyn er stadig usikkert, men det ser ud til, at Dickens i det mindste socialt mente syntesen var mulig. For ham bør de fattige og de undertrykte modtage hjælp fra et samfund, der ønsker at være kristen, mens det i romanen ligesom megalosauren i det første kapitel forbliver viklet ind i sin lammelse; deraf den skarpe kritik og konklusionen om, at denne forældelse fører til implosion, hvorfra andre institutioner kan opstå, der åbner bedre udsigter. Dens første bekymring vedrører den menneskelige tilstand for enkeltpersoner som medlemmer af samfundet og også som repræsentanter for en art. Enten ved et uheld på børnehjemmet eller oftere forældrenes uansvarlighed eller på grund af et afgørende øjeblik med personlig oplevelse eller endda på grund af en familieforbandelse eller endog af immanente kræfter. For hver, nogle bliver straks deformeret, fysisk eller mentalt, fyldt med en hemmelighed, der skal skjules, udsat for ekstrem frustration, der kan føre til mord.
Mord repræsenterer faktisk en af romanens store akser, der først tiltrukkes af den, derefter som gradvist kommer ud af den. Elementerne i dramaet kommer sammen indtil kapitel 28, der pludselig kondenserer den akkumulerede vold, når læseren lærer, at Lady Dedlock ved at bryde den seksuelle kode har krænket aristokratisk ære. Fra kapitel 30 til kapitel 36 bliver spændingen større, mens Vholes fremmedgør Richard, som Bucket kidnapper Jo for at stille ham, men Tulkinghorn, langt fra at opretholde tavshedspligt, truer med at afsløre det. Når udbruddet først er frigivet af netop de mennesker, hvis mission er at indeholde det, rammer døden med vold, Jo fordi han ikke ved noget, Tulkinghorn, fordi han ved for meget. Derefter aftager spændingen, Jo's uskyld har tjent som et opløsende offer (Tulkingorns død kan have været fortjent), og resten er tilfredse med det sædvanlige mønster for åbenbaringer og gengældelser.
En ny orden etableres derefter, baseret på kærlighed, badet i solstråling, den af denne sommerpige og stjernen, der er Esther, og støttet af den ædle helt, der bliver hendes mand, herlig redder fra et skibsvrag, frygtløs læge af pestofre, en anden lysudbyder, lovede Jo (kapitel 47) og Richard (kapitel 66) i den mørkeste af deres dage.
Mens tilpasninger af Dickens 'værker syntes at være på tilbagegang i 1840'erne, var Bleak House blandt de seks, der forblev begunstigede. Iscenesættelsen blomstrede især efter forfatterens død i 1870, oprindeligt centreret om karakteren Jo, "The Adventures of Jo the street sweeper", "Jo the orphan", "Jo the avviste" eller endda "The London Arab" . Silent cinema havde stor succes om emnet med den amerikanske skuespillerinde Jennie Lee (1848-1925) som Joe, en rolle startet i 1875 og fortsatte under ledelse af sin mand, JP Burnett, indtil 1921 og skuespillerinden Tjekkiet Fanny Janauschek ( aka Madame Fanny Janauschek, 1830-1904) som Lady Dedlock og Hortense.
Den BBC har lavet tre tv-tilpasninger, en i elleve dele af Constance Cox i 1959, derefter en otte del af Jonathan Powell i 1985 og endelig en femten del af Nigel Stafford-Clark i 2005 .
I 2015 , den BBC lavet en ny Dickenske serie , og byder på forskellige figurer fra forskellige værker af Dickens og blande deres historier. Vi finder Lady Dedlock i sin ungdom, mens hendes navn stadig er Honoria Barbary (spillet af Sophie Rundle ), og hendes søster Frances ( Alexandra Moen ) samt kaptajn James Hawdon ( Ben Starr ) og Sir Leicester Dedlock ( Richard Cordery ). Sergent George ( Ukweli Roach ) optræder også som en cameo, og Mr. Tulikinghorn nævnes flere gange. Det antydes her, at det ville være Boythorn og ikke Frances, der ville have brudt forlovelsen.
For at finde nyttige kosttilskud, se online Bleak House Page , Bleak House Bibliografi for 2012, Dickens Universe og supplerende konference om Dickens, forfatter og forfatterskab i 2012 og supplerende læsning om Bleak House .
Generel