Fødsel |
7. februar 1812 Landport , nær Portsmouth , Storbritannien |
---|---|
Død |
9. juni 1870 Gad's Hill Place (en) i Higham ( Kent ) i Det Forenede Kongerige |
Nationalitet | Britisk |
Primær aktivitet | Romanforfatter , dramatiker , journalist |
Skrive sprog | engelsk |
---|---|
Genrer | Roman , teater, artikler, fortællinger |
Primære værker
Charles John Huffam Dickens (udtales [ t ʃ ɑ r l z d ɪ . K ɪ n z ] ), født i Landport , nær Portsmouth i Hampshire County til Englands sydkyst,7. februar 1812og døde i Gads Hill Place (i) til Higham i Kent , den9. juni 1870 betragtes som den største romanforfatter i den victorianske æra . Fra hans tidligste skrifter blev han utrolig berømt, og hans popularitet steg stadigt med sine publikationer.
Den slående oplevelse af sin barndom, som nogle anser for at være nøglen til hans geni, var kort før hans fars fængsel for gæld i Marshalsea , hans ansættelse i en alder af tolv år med Warren, hvor han stak etiketter på polske potter i mere end en år. Selvom han vendte tilbage til skolen i næsten tre år, er hans uddannelse forblevet uklar, og hans store kultur skyldes hovedsageligt hans personlige indsats.
Han grundlagde og udgav flere ugeblade, komponerede femten store romaner , fem mindre bøger ( noveller på engelsk), hundreder af noveller og artikler om litterære eller sociale emner. Hans lidenskab for teatret drev ham til at skrive og instruere skuespil, spille komedie og foretage offentlige aflæsninger af hans værker, som på ofte udmattende ture hurtigt blev ekstremt populære i Storbritannien og USA .
Charles Dickens var en utrættelig fortaler for børns rettigheder, uddannelse for alle, kvinders status og mange andre årsager, herunder prostituerede .
Han er værdsat for sin humor , hans satire af manerer og karakterer. Hans værker er næsten alle blevet offentliggjort i ugentlige eller månedlige serier , en genre han selv indviet i 1836 : dette format er begrænset, men det giver hurtig reaktion, selvom det betyder at ændre handlingen og tegnene undervejs. Plottene er pæne og er ofte beriget med nutidige begivenheder, selvom historien finder sted tidligere.
Udgivet i 1843 , A Christmas Carol nød en bred international indflydelse, og hans krop af arbejde er blevet rost af kendte forfattere, såsom William Makepeace Thackeray , Leo Tolstoy , Gilbert Keith Chesterton og George Orwell , for dens realisme , hans tegneserieånd , hans karakter af karakterisering og skarphed i hans satire . Nogle, men som Charlotte Brontë , Virginia Woolf , Oscar Wilde eller Henry James , kritiserede ham for manglende regelmæssighed i stil , for at privilegere den sentimentale vene og for at være tilfreds med overfladiske psykologiske analyser .
Dickens er blevet oversat til mange sprog med sin tilslutning til tidlige franske versioner. Hans arbejde, der konstant genudgives, kender altid mange tilpasninger til teater, biograf, musikhal, radio og tv.
Dickens biografi, der blev offentliggjort efter hans død, og som længe har været autoritativ, er den af John Forster , Charles Dickens liv : nær ven, fortrolige og rådgiver, hans vidnesbyrd, skriver Graham Smith, "har en intimitet, at kun en kultiveret victoriansk ... og forfatteren selv, kunne bringe ” . Alligevel, men det blev kendt meget senere, ændrede Forster eller slettede alt, hvad der måske havde virket akavet i hans tid. Dickens, en gud for England og videre, blev derfor præsenteret som en irreproachable mand, især da han selv var bag kulisserne, der orkestrerede hans livs score: han ville have, at Forster var hans biograf, og deres rigelige brevveksling tjente til at skulpturere statuen af en kommandør; ligesom hans selvbiografiske fragmenter , viet til sin barndom i 1824 og også overdraget til Forster kort efter marts eller april 1847, der tegner ham som et offer i vignetter, der maksimerer trussel og fare, deraf kval og lidelse.
Kommer fra en fattig familie blev Charles Dickens født kl. 13, Mile End Terrace i Landport, en lille forstad til Portsmouth , Portsea, på fredag7. februar 1812. Han var den anden af otte børn, men den første søn af John Dickens (1785-1851) og Elizabeth Dickens, født Barrow (1789-1863). Han blev døbt den 4. marts i St Mary's Church, Kingston, Portsea. Hans far var ansvarlig for besætningsløn ved Royal Navy's Navy Pay Office , men efter Waterloo og krigens afslutning i Amerika blev flådebasen reduceret, og han blev overført til London. I januar 1815 flyttede han til Norfolk Street nær Oxford Street . Charles, om sit korte ophold i Portsmouth, bevarer et par minder, herunder et beslaglæggelse af våben . Fra London, som barnet går fra tre til fire år, vil han bevare billedet af et besøg på Soho Square , mindet om et køb: en Harlequin-tryllestav. I april 1817 sender en ny mutationsfamilie til medwayarsenalet i Chatham i Kent . Familien flyttede derhen på 2 Ordnance Street i et komfortabelt hjem med to tjenere, den unge Mary Weller, barnets barnepige og Jane Bonny, i en høj alder.
Efter at have gået søndagsskole sammen med sin søster Fanny, som han var meget tæt på, blev han indskrevet i institutionen af William Giles, søn af en baptistpræst , som fandt ham strålende; Charles læste romanerne om Henry Fielding , Daniel Defoe og Oliver Goldsmith , som forbliver hans lærere. Søskerne er glade på trods af for tidlige dødsfald: udover "Charley", den ældre søster Frances (Fanny) (1810-1848) og den yngste, Alfred Allen, der døde et par måneder gammel, Letitia Mary (1816-1893), Harriet , også død som barn, Frederick William (Fred) (1820-1868), Alfred Lamert (1822-1860) og Augustus (1827-1866), hvortil blev tilføjet James Lamert, en slægtning, og Augustus Newnham, forældreløs i Chatham . De ældre forkæler sig med mimespil, poesioptagelser, folkesangkoncerter og også teaterforestillinger. Barnet kan frit vandre på landet, alene eller på lange gåture med sin far eller Mary Weller, der var tretten år gammel, sjældnere i selskab med Jane Bonny, eller at observere havnebyens aktivitet. Senere i sine beskrivelser af landskabslandskaber var det billederne af Kent, som han tog som model. "Denne periode, skrev han, var den lykkeligste i min barndom" : det var også i Chatham, at Charles debuterede litterært ved at skrive skitser, som han fremførte i køkkenet eller stod på et bord. På den nærliggende kro.
Dette ubekymrede liv og denne begyndelse på uddannelsen sluttede pludseligt, da familien måtte rejse til London med en nedsættelse af lønnen, en optakt til økonomisk tilbagegang. Charles, ti år gammel, opholdt sig i Chatham i et par måneder sammen med William Giles, vendte derefter tilbage til hovedstaden og efterlod denne desillusionerede hukommelse af rejsen: ”Har jeg nogensinde mistet den fugtige lugt af halm i alle disse år siden, Jeg blev smidt som vildt og kørt med vogn til Cross Keys, Wood Street, Cheapside, London? Der var ingen anden passager indeni, og jeg fortærede mine sandwich i ensomheden og det grå, og regnen blev ved med at falde, og jeg fandt livet meget grimmere, end jeg var. Ikke forventer det. "
House Dickens faldDette fald skal kvalificeres med hensyn til familiesammenhæng, repræsentant for det victorianske småborgerskab . Bedsteforældrene fra fædrene var tjenere øverst i hierarkiet, husholderske og butler, hvilket tjente dem respekt for deres herrer. I The Stormy House ophører Sir Lester Dedlock aldrig med at rose fru Rouncewell, hans husholderske til Chesney Wold.
En diskret social stigningDenne lille velstand og den indflydelse, de nyder, fungerede som et springbræt for deres søns John's sociale fremgang. Hans arbejde repræsenterer en misundelsesværdig position i det victorianske bureaukrati , med flere forfremmelser og en årsløn, der stiger fra £ 200 i 1816 til £ 441 i 1822. Det er en god handel, et permanent job med fordel for overordnede, erhvervet af flid. og kompetence. Fast besluttet på at bestige den sociale stige, men "hensynsløs improvident" ifølge Peter Ackroyd, viser han sig ude af stand til at styre sine penge. I 1819 havde han allerede indgået en gæld på £ 200 , der repræsenterede næsten halvdelen af hans årlige vederlag, og forårsagede en skænderi med sin svoger, der stod kaution; anden gæld afventer i Chatham, hvorfra en nedstigning i helvede forværret af bevægelser, en dårligt betalt overførsel til London, en dyr by, hvilket resulterer i ny gæld og en livsstil gradvist reduceret til ingenting. I 1822 flyttede Dickens til Camden Town , udkanten af hovedstaden, og John Dickens satte sit håb i sin kones plan om at åbne en skole. Så familien flyttede igen ved julen 1823 til Gower Street 4, et velhavende hus, der kunne rumme studerende i bopæl. Skolen tiltrækker dog ingen, og efter et par uger falder indkomsten til fattigdom.
Charles frataget skolegangen og skopolitafabrikkenMens hendes ældre søster trådte ind i konservatoriet for musik, hvor hun gik for at studere indtil 1827 , brugte Charles, der var tolv år gammel og fortryder skolen, sin tid på at "rengøre støvler" . James Lamert bygger et miniatureteater, noget der antænder fantasien, såsom besøg hos Godfather Huffam, der leverer bådene, eller til onkel Barrow over en boghandel, hvis barberer er Turners far , eller til bedstemor Dickens, der donerer et sølvur og fortæller eventyr og historier, uden tvivl brugt i Barnaby Rudge ( Gordon-oprørene ) og Fortællingen om to byer (den franske revolution ). Femten måneder senere ændres Charles 'liv pludselig og bliver for evigt vendt på hovedet.
I begyndelsen af 1824 tilbød James Lamert drengen et job, et tilbud, som hans forældre ivrigt greb, og Charles trådte ind i Warren's Blacking Factory ved Hungerford Stairs på Strand . Det er et lager med voks- og farvning, hvor han ti timer om dagen har til at sætte etiketter på flasker i 6 shilling om ugen, nok til at hjælpe sin familie og betale sin husleje hos fru Ellen Roylance, en ven, der derefter blev udødeliggjort, med " Nogle ændringer og udsmykninger " , i fru Pipchin fra Dombey et Fils . Han lejer derefter et mørkt loft fra Archibald Russell på Lant Street i Southwark . Archibald Russell, "en stærk gammel gentleman, siger John Forster , af en lykkelig disposition, gennemsyret af venlighed, med en allerede ældre og rolig kone og en særlig naiv voksen søn" , fungerer som kontorist i insolvensretten: denne familie uden tvivl inspirerede Garlands af Antikvariat , mens domstolen blev kopieret i forsøg scener fra de Pickwick Club efterladte papirer .
Fængslingen af faderen ved MarshalseaDet 20. februar 1824John Dickens arresteres for en gæld på £ 40 til en bager og tilbageholdes i Marshalsea- fængslet i Southwark . Alle hans ejendele, inklusive bøger, blev beslaglagt og kom snart sammen med sin kone og de yngste børn. Om søndagen tilbringer Charles og hans søster Frances dagen i fængslet. Denne oplevelse vil tjene som baggrund for første halvdel af La Petite Dorrit , der præsenterer hr. William Dorrit låst til gæld i dette fængsel, hvor hans datter Amit, romanens heltinde, vokser op. Efter tre måneder efter sin mors død arvede John Dickens £ 450 plus noget freelance arbejde for British Press og en invalidepension på £ 146 fra Admiraliteten. På løfte om betaling i slutningen af boet blev han løsladt den 28. maj, og familien søgte tilflugt hos fru Roylance i et par måneder og fandt derefter bolig i Hampstead og endelig på Johnson Street i Somers Town. Charles forbliver på fabrikken, som yderligere ydmygelse overfører ham til udstillingen af en butik i Chandos Street. Det var først i marts 1825, at John Dickens, fordi han skændte med ejeren, og på trods af forbøn fra fru Dickens, der forsøgte at berolige tingene, tog sin søn ud af det og derefter satte ham tilbage på skolebænkene.
Et primært traume , så en ny skadeDenne episode i hans liv repræsenterede et traume for Dickens, hvorfra han aldrig kom sig. Selvom han transponerede det ind i David Copperfield gennem Murdstone og Grinbys lager og antydede det i The Great Expectations (" Blacking Ware'us " [ wharehouse )), åbnede han sig aldrig om det for ingen undtagen hans kone og Forster. I hele sit liv "var han altid forbløffet over, at det var så let at slippe af med ham i den alder", og hans arbejde, skriver Forster, syntes særligt modbydeligt for ham: "Hun var en gammel kvinde. forfaldent hus, der faldt i ruiner, som ender naturligt i Themsen og bogstaveligt talt var i kraft af rotter [...] Mit job var at dække gryderne med skokrem, først med et stykke olieret papir, derefter med et stykke blåt papir ; at binde dem rundt med en snor og derefter skære papiret pænt rundt, indtil det hele ligner en krukke salve købt fra apoteket. Når et bestemt antal store gryder var nået til dette punkt af perfektion, måtte jeg lægge en trykt etiket på hver enkelt og gå videre til andre gryder. "
Louis Cazamian minder om, at "uhøfligheden i miljøet, kammeraterne, tristheden ved disse timer i bunden af et sordid værksted, knuser barnets instinktive ambition" . ”Intet ord kan udtrykke den hemmelige smerte i min sjæl ved at falde ind i et sådant samfund, skriver Dickens, [...] og mærke det håb, jeg havde tidligt, om at vokse op til at være en uddannet og fremtrædende mand, ødelagt i mit hjerte. " Også tilføjer Cazamian, " mindet om denne begivenhed vil hjemsøge ham for evigt. Han vil forbinde det med beklagelse af sin forladte barndom, af hans savnede uddannelse. Derfor hans konstante indsats for at slette fortiden, søgen efter tøj, opmærksomheden på forbedringerne af personlig høflighed. Derfor er også de melankolske sider hver gang han trækker et barns sorg tilbage. Manuelt arbejde efterlod ham med et indtryk af en plet ” .
Dickens tilføjer i de selvbiografiske uddrag : ”Jeg skriver uden hårde følelser, uden vrede, fordi jeg ved, at alt, hvad der er sket, har formet den mand, jeg er. Men jeg har ikke glemt noget, jeg vil aldrig glemme, det er umuligt for mig at glemme for eksempel, at min mor var meget ivrig efter, at jeg vendte tilbage til Warren ' , et nyt sår, der forklarede de små børn, der blev forladt eller leveret til dem - det meget mennesker, med hvem han har befolkede sit arbejde, Oliver , Nell , Smike , Jo , David , Amit , Pip , etc.
Ofte nedsat fra sin søns kommentar, Elizabeth Dickens findes i visse karakterer af tankeløse kvinder, såsom mor til Nicholas Nickleby . Graham Smith skriver, at Dickens 'vrede forbliver objektivt uretfærdig. Hans mor indgod i ham det grundlæggende inden for uddannelse, læsning, skrivning, historie, latin; vidner roser hendes sans for humor, det groteske, hendes talenter som skuespillerinde og efterligner, alle gaver videre til sin søn. Af alt dette, konkluderer han, tjente Dickens på, men erkendte aldrig sin gæld.
Faldet af objektivitetGraham Smith diskuterer også Dickens følelser: elsket og værdsat i familien, forklarer han, han blev behandlet bedre end de fattige små, der arbejdede ved hans side, temmelig pæne over for ham, især en bestemt Bob Fagin. At være objektiv er dog at lægge forventningerne til denne tolv-årige superbegavede til side. Uden sin fars problemer ville han være blevet lovet til Oxford eller Cambridge . Imidlertid forlod han aldrig igen uniformen til den lille arbejder, og han befolket sit arbejde med inkompetente forældre, med undtagelse af adoptivforældrene, Mr. Jarndyce eller Joe Gargery . David Copperfields helt er et barn, afleveret til en grusom stedfar, der råber: ”Jeg havde ingen vejledning eller råd, ingen opmuntring og ingen trøst, ingen støtte fra nogen, intet jeg kan huske. " Således af John Forster af nogle af hans kolleger, især Wilkie Collins , Bulwer-Lytton , Thackeray , i sig selv, da Dickens liv gradvis blev omdannet til en legende eller en myte , den af den store viktorianske typiske, energiske, kreative initiativrig, selvlært. Dickens ophørte desuden aldrig med at bringe vand til denne mølle: selv hos Warren, skriver han, gjorde han en indsats for at arbejde så godt og endda bedre end sine ledsagere i elendighed.
Gå tilbage til skolen og komme ind i arbejdslivetI 1825 vendte Charles tilbage til skolen på Wellington School Academy på Hampstead Road, hvor han studerede i to år og vandt Latinprisen. Institutionen var ikke til hans smag: "Mange aspekter, skriver han, af denne ødelagte lære, alt sammen adskilt, og lempelsen af disciplin, der er præget af den sadistiske brutalitet hos instruktøren, tilskuerne. Klude og den generelle atmosfære af forfald er repræsenteret i Mr. Creakles etablering . "
Dette var slutningen på hans officielle uddannelse, for i 1827 trådte han ind i arbejdslivet, da hans forældre havde sikret ham et kontorarbejde hos advokatfirmaet Ellis og Blackmore, fra Holborn Court, Gray's Inn , hvor han arbejdede fra maj 1827 til november 1828 til kedelige opgaver, men skriver Michael Allen, "som han vil vide, hvordan man bruger i sit arbejde" . Derefter sluttede han sig til firmaet Charles Molloy i Lincoln's Inn . Tre måneder senere, bare sytten år gammel, viste han ifølge Michael Allen stor selvtillid, da han indgik, sandsynligvis uden godkendelse fra sine forældre, i karrieren som freelance reporter stenographer på Doctors 'Commons, hvor han deler en øv med en fjern fætter, Thomas Carlton. Med hjælp fra sin onkel JH Barrow lærte han stenografi efter Gurney-metoden, beskrevet i David Copperfield som "det vilde stenografiske mysterium" , og i et brev til Wilkie Collins den 6. juni 1856 minder han om, at han er ' anvendt det fra en alder af femten år med "himmelsk eller djævelsk energi", og at han var den "bedste stenograf i verden" . I 1830 tilføjer han foruden optegnelserne fra Doctors 'Commons, "til sit repertoire" af krøniker over debatter i Underhuset om spejlet i parlamentet og den sande sol . I løbet af de næste fire år skabte han et solidt omdømme og gik snart som en af de bedste journalister, hvilket tjente ham til en fuldtidsansættelse af The Morning Chronicle . Denne juridiske og journalistiske erfaring er blevet brugt godt i Nicholas Nickleby , Dombey et Fils og især La Maison d'Âpre-Vent , hvis voldsomme satire om retlige forsinkelser har gjort offentligheden opmærksom på den byrde, som de ydmyge repræsenterer for de ydmyge. går til retten.
Disse år bragt til Dickens, forklarer Michael Allen, ud over et godt kendskab til provinsen ( Birmingham , Bristol , Edinburgh , Exeter , Hemlsford og Kettering), med vagtbusser, stafetter, kroer og heste, en intimitet med London, som er blevet " det hvirvlende centrum af hans liv ” . Det uddybede også hans kærlighed til teatret ( Shakespeare , musiksal , farce eller drama ), som han ofte besøger ifølge Forster næsten hver dag, og som han kender skuespillere og musikere, ofte præsenteret af sin søster Fanny. Selvom han ikke uden tøven valgte bogstaverne, tilføjer Michael Allen, han giver sig selv i repræsentation og tager sig af sin kjole til den ekstravagante, meget prangende ("prangende"), og han observerer mennesker, efterligner accenterne og efterligner manerer , alle findes i hans bøger.
Den første kærlighed: Maria Beadnell1830: Charles Dickens er atten og forelsker sig i Maria Beadnell, et år hans senior. Hans far, en senior bankassistent i Mansion House , et småborgerskab i Lombard Street, et prestigefyldt distrikt i London , værdsætter næppe dette venskab, endda et fremtidigt ægteskab, med en uklar journalist, søn af en tidligere gældsfange, med hvem han flyttede syv gange før kreditorerne, for endelig at bo alene i 1834 i Furnival's Inn. Så Beadnells sender deres datter til en uddannelsesinstitution i Paris, og Charles kan kun sende brændende breve. "Jeg har ikke elsket og kan ikke elske nogen anden levende person end dig," skrev han til hende, men Maria, ufølsom over for hans "strøm af middelmådig poesi" , forpligtede sig ikke. Parret mødtes igen under pigenes tilbagevenden, hvis mangel på iver dog blev trætte Dickens kort efter hans enogtyvende fødselsdag. Han henviser breve og gaver med disse ord: "Vores møder har for nylig været lidt mere end manifestationer af grusom ligegyldighed på den ene og den anden side, de har kun givet næring til sorgen over et forhold, der længe siden er blevet mere end desperat. En lang tid senere, betror han til John Forster, at hans kærlighed besat ham "helt i fire år, og at han stadig er helt bedøvet af det" . Denne fiasko "bestemte ham for at overvinde alle forhindringer og skubbede ham til sit kald som forfatter . " Maria tjente som model for karakteren af Dora Spenlow i David Copperfield (1850), charmerende men tåbelig og ude af stand til at styre sin husstand.
Men "Hvad der især interesserer læseren, skriver Graham Smith, er, at Maria, nu fru Winter, mor til to døtre, dukker op igen i Dickens 'liv i 1855" : 9. februar, to dage for sent, skriver hun til ham på i anledning af hans fyrre og tredive fødselsdag, og Dickens, gift og far til ni levende børn, der har interesse i spillet, "fører på afstand, med stærk følelse og lidt latterliggørelse, en næsten barnlig flirt . " Eventyret vil have en grotesk epilog (se Et stadig mere ustabilt ægteskab ), men temaet, der allerede er skitseret i David Copperfield , opstår "af kærlig frustration, af seksuel elendighed" : Maria, den tidligere Dora, bliver fældet i Flora Finching ( 1855).
Første publikationer: frenetisk aktivitet og overvældende succesDe første sider af Dickens vises i Monthly Magazine i december 1833, hvortil kommer seks numre, fem usignerede og den sidste august 1834 underskrevet af pseudonymet Boz . Deres originalitet tiltrækker Morning Chronicle , hvis musikalske og kunstneriske kritiker er George Hogarth, far til den unge Catherine, som Charles lige har mødt; den nye forfatter ansættes der for £ 273 om året. Den Morning Chronicle offentliggjort snart fem "street skitser" under samme pseudonym, og deres originalitet syntes således at søster magasin, den Evening Chronicle , som George Hogarth sluttede, imod tilbuddet om tyve mere med et raise i løn. Som går fra 5 til 7 guineas om ugen. Succesen var øjeblikkelig, og da serien sluttede i september 1835, vendte Dickens sig til Bells liv i London , hvilket betalte ham endnu bedre. Kort tid efter tilbød forlaget John Macrone at udgive skitserne i bind med illustrationer af George Cruikshank , et tilbud med et forskud på £ 100 og straks accepteret.
1835 var et velstående år: I februar dukkede den første serie af Esquisses de Boz op og straks tilbød Chapman og Hall Dickens The Posthumous Papers of the Pickwick Club i tyve episoder, den første start den 31. marts. I maj indvilligede han i at skrive en roman med tre bind til Macrone, og tre måneder senere tilmeldte han sig to nye med Richard Bentley . Elleve nye skitser offentliggøres, for det meste i Morning Chronicle , hvortil der tilføjes en politisk pjece, søndag under tre hoveder , og to stykker, The Strange Gentleman i september og The Village Coquette i december. I november tog han ansvaret for den månedlige Bentleys Miscellany , og den følgende måned dukkede en anden serie af Esquisses op . I løbet af denne tid bliver historien om Mr. Pickwick så populær, at Dickens 'omdømme når sit højdepunkt, hans økonomi trives og hans autoritet vokser. Den anden side af mønten er, at ikke alle forpligtelser kan overholdes, og at der opstår endeløse forhandlinger med forlag, ofte ledsaget af skænderier. Dickens beslutter sig derefter helt for at vie sig til litteratur og fratræder Morning Chronicle . Kronpræstationen ved denne hvirvelvind var mødet i december 1836 af John Forster , forfatter, kritiker, litterær rådgiver, snart en nær ven, fortrolige og fremtidig første biograf.
Ægteskab med Catherine Hogarth 1835: forlovelse, derefter ægteskabCharles Dickens blev forelsket i Catherine, den ældste datter af George Hogarth, som han arbejdede sammen med, og hvis familie han ofte så. Ifølge kritikerne beskrives Catherine som "ung, behagelig, munter, forsigtig, aktiv, stille" eller "lille kvinde næppe smuk, med søvnige blå øjne, opadvendt næse, hage, der flygter fra væsener uden vilje " . Dickens breve til ham er ikke så lidenskabelige som dem, han skrev til Maria Beadnell. Han ser i Catherine, skriver han, "en kilde til trøst og hvile, en person, til hvem [han kan] vende sig ved pejsen, når [hans] arbejde er afsluttet, for at få fat i [hans] blide tur og [hende] charmerende manerer, rekreation og den lykke, som den triste ensomhed i en bachelor-lejlighed aldrig giver ” . Forlovet i 1835 giftede de unge sig videre April 2 , 1836i St. Luke's Church i Chelsea . En uges bryllupsrejse blev brugt i Chalk nær Gravesend , Kent , hvorefter parret flyttede til Furnival's Inn, før de bosatte sig i Bloomsbury . Det var i Chalk, at Dickens fandt smedet, hvor Pips onkel Joe Gargery arbejdede , og det var der, han skrev de første numre af sine Pickwick Papers .
1836-1842: de første årFacade af 48 Doughty Street.
Dickensian-loungen.
Dickens lænestol.
Plade fastgjort til 48 Doughty Street.
Ægteskabet er først rimeligt lykkeligt, og børnene tager ikke lang tid at ankomme: Charles efter ni måneder, Mary året efter og Kate i 1839. Familien skifter bopæl i årenes løb og ifølge årstiderne, jo oftere nær Strand og på nordsiden af Oxford Street med to turer til Hampstead . En af disse boliger er 48 Doughty Street , nu Charles Dickens Museum , hvor Dickens fra 1837 til 1839 skrev sine første store værker og modtog et antal medforfattere. Ferien tilbringes ofte på Broadstairs i det store hus, der nu kaldes Bleak House , på Isle of Thanet , helt ude på Kent . I 1838 udgav Dickens Nicholas Nickleby med til sidst en vision om ægteskabelig lykke, hvor de to helte elskede hinanden i en idyllisk kampagne med flere børn, et spejl ifølge Jane Smiley i forfatterens drømmeliv.
Det var imidlertid i slutningen af disse år med feberaktivitet, at ægteskabsproblemer begyndte at dukke op. En af dem blev født ud af et familiedrama.
Mary Scott Hogarths dødMary Scott Hogarth (1820-1837) kom i februar 1837 for at bo hos Dickens for at hjælpe sin gravide søster igen. Charles tager et ægte afgudsdyrkelse for denne teenager, der ifølge Fred Kaplan bliver "[en] nær ven, en enestående søster, en ledsager derhjemme" . Det6. maj 1837, når han vender tilbage fra en udflugt, ”[Mary] går op til sit værelse i perfekt helbred og som sædvanlig i humør. Inden hun kan klæde sig ud, bliver hun beslaglagt med en voldsom svimmelhed og dør efter en nat med smerter i mine arme om eftermiddagen klokken 3. Alt, hvad der kunne gøres for at redde hende, blev gjort. Fagfolk tror, at hun havde hjertesygdomme ” . Dickens fjerner en ring fra ham, som han vil bære resten af sit liv og opbevarer alt sit tøj. Det var den eneste gang, han ikke kunne skrive og savnede leveringen af to publikationer, dem fra Oliver Twist og Pickwick Papers . Han skriver epitaf, navngiver sin første datter "Mary": "Jeg tror ikke, der nogensinde har været en kærlighed som den, jeg bar hende" , betroede han sin ven Richard Jones. Catherine sørger også over sin søsters død, men føler bitterhed over at se sin mand stadig i sorg og drømmer om Mary hver aften måned efter måned. Den 29. februar 1842 skrev han til John Forster, at hun forblev for ham "den ånd, der styrer hans liv, [...] peger ufleksibelt fingeren opad i mere end fire år" .
Mary fremstår som en palimpsest, hvorpå Dickens har indskrevet sit billede af kvindelighed og derefter projiceret i sine karakterer, oprindeligt ret hule som i Rose Maylie , lidt mindre med Esther Summerson og den eponyme heltinde Amit Dorrit , hvortil tilføjes Little Nell og Agnes Wickfield . Således blev pergamentet fyldt, karakteren mere kompleks, stadig "ildens engel", men med initiativ, sund fornuft og måske nogle ønsker.
1842-1858: fremkomsten af vanskelighederCatherine er ansvarlig for at organisere receptioner og middage, nogle gange meget vigtige, med litterære berømtheder som Thomas og Jane Carlyle , Elizabeth Gaskell og Samuel Rogers . Fru Carlyle og fru Gaskell har fortalt deres minder om en reception og har intet andet end ros for fru Dickens 'værtindeegenskaber og madlavning.
I 1841 ledsagede hun sin mand til Skotland, hvor parret blev modtaget med respekt, og i februar det følgende år forberedte Dickens en tur over Atlanterhavet. Catherine, oprindeligt tilbageholdende, beslutter sig endelig for at ledsage ham. I Boston blev Dickens straks rost, og i New York steg presset igen. I Canada modtages de af "samfundets elite" og beundrer Niagara Falls, hvis nedbrud bringer Dickens ekkoer af Marias stemme; de deltager i teaterproduktioner. Catherine "opfylder hele tiden sine pligter som en berømt mands kone med stor nåde og charme" . Da de kom tilbage i juni, latterliggjorde Dickens amerikanerne i sine amerikanske noter , derefter i del II af Martin Chuzzlewit . Kort efter flyttede familien til Italien i et år, men Dickens lavede soloture til Paris eller Boulogne-sur-Mer, som han især kunne lide.
DisenchantmentUfølsom over for hans vanskeligheder mobber Dickens sin kone og klager over hendes manglende entusiasme og gentagne graviditeter. I 1851, kort efter fødslen af sit niende barn, blev Catherine syg, og året efter ankom Edward, det sidste. Dickens "bliver mere og mere ustabil og uforudsigelig" og åbner sin forfærdelse overfor Wilkie Collins : "De gode gamle dage, de gode gamle dage! Vil jeg nogensinde genvinde sindstilstanden på det tidspunkt, undrer jeg mig ... Jeg har indtryk af, at skeletet, der lever i mit husskab, bliver rigtig stort. ” Dickens forsøger også at få interneret sin kone i et asyl uden succes.
Dickens er på højden af sin popularitet, som aldrig vil svække. På samme tid skrev han Pickwick Papers og Oliver Twist og kom derefter ned til Nicholas Nickleby , der fulgte i kaskade The Antiques Store og Barnaby Rudge , omtalt i det, Graham Smith kalder "denne publikationsvektor. Kunstig og uden megen succes", det var Master Humphreys ur . Denne forestilling skyldes til dels kravene i den månedlige serie , men dynamikken er usædvanlig: Dickens udgiver samtidig en lille burletta , Er hun hans kone? , korte samlinger, skitser af unge herrer og skitser af unge par , for ikke at nævne revisioner af Memoirs of Joseph Grimaldi og parodien Pic-nic papirer , forpligtet til at hjælpe enken efter John Macrone, udgiver af Esquisses de Boz , der døde i otteogtyve år.
"Halvtreds levende væsener" (John Forster)John Forster har til enhver tid fanget denne energi: “[...] hastigheden, iver og den praktiske kraft, den nysgerrige, feberrige, energiske tilgang i ethvert aspekt [...] som en handlingsmand og en forretning, der kastes ud i verden . Lys og bevægelse strømmede fra alle sider i ham […] det var livet og sjælen af halvtreds levende væsener. " . Salget vidner om offentlighedens entusiasme, de holder ikke op med at vokse (kun Barnaby Rudge kender et fald til 30.000): 7.500 for Oliver Twist , 50.000 for den første udgave af Nicholas Nickleby , 60.000 for The Clock of Master Humphrey , 100.000 for slutningen af antikvitetsbutikken ; og den litterære verden med nogle få undtagelser, herunder Charlotte Brontë , der foretrækker Thackeray frem for ham , roser ham. Michael Allen skriver, at sammenligninger trives: Hogarths sjæl , forfatterens Cruikshank , romanens konstabel , lig med Smollett , Sterne , Fielding , en ny Defoe , arvingen til Goldsmith , den engelske Cervantes , en Washington Irving , Victor Hugo , Wordsworth , Carlyle og endda Shakespeare . Hans tidligere mester i Chatham henvender sig til ham med epitetet "uforlignelig" forbundet med Boz: Dickens tilegner sig det og kvalificerer sig til det gennem hele sit liv.
Invitationerne regner: Samarbejdet af Garrick Club og Athenæum , valgkreds - afvist, fordi Dickens kræver et skræddersyet sæde -, Edinburgh- franchise (juni 1841), gallamiddage, konferencer hvor han skinner med intelligens og virtuositet, samlet i samlinger ( Taler ). I Edinburgh, hvor Lord Jeffrey modtog ham, blev han hyldet i teatret af den stående publikum, mens orkesteret spillede improviseret " Charley is my Darling ." Byerne er dækket af portrætter af Pickwick eller Nickleby på lergods, tøj, plakater og skabe, og selve Dickens ansigt, nu populært af Maclise og Francis Alexander, er kendt i hele landet og over hele Atlanterhavet. Mange observatører forudsiger et parabolisk resultat: ”Det fløj væk som en raket; han vil falde tilbage som et stykke træ ” , forudsagde Abraham Hayward fra oktober 1837. Dickens blev dog ikke svækket og blev samarbejdspartner eller ven for de fleste af de store journalister eller forfattere, såsom Leigh Hunt , William Harrison Ainsworth , Edward Bulwer - Lytton , Albany Fontblanque, Douglas Jerrold, Walter Savage Landor osv. Som Michael Allen skriver, er hans kreative energi kun blevet tidoblet, og kommentatorer hylder nu denne stemme, hvis originalitet ved, hvordan man taler til alle.
Tumultuøse forhold til sin familieBørnene har praktisk taget fulgt hinanden fra år til år, og deres far er meget interesseret i dem og forsømmer dem derefter, da de kæmper for at nå det håbede niveau og ofte har brug for hans økonomiske hjælp. De er ikke de eneste: forældre, brødre og søstre, alle ser på denne nye heldige. Dickens havde et forhold til sin far farvet af kærlighed og mistillid: indtil omkring 1839 inviterede han ham ofte til teatret, til middage, på ferie, til møder med venner; så er John Dickens, hvis journalistiske aktiviteter er ved at tørre ud, som om den blev ført af sin søns hvirvelvind og genoptager hans dårlige vaner. Charles indser dette i marts og flytter sine forældre til Exeter , Devonshire , væk fra Londons fristelser og kreditorer. For omkring £ 400 betalte han gælden og betalte for udgifterne til det nye hjem. Opholdet varer tre år, indtil den dag, hvor han i højeste grad er opklaret, at John har akkumuleret anden gæld, i hemmelighed sælger prøver af sine manuskripter eller hans underskrift og indsamler fra redaktøren for lokalavisen, anmoder om sin egen bank og hans ven Macready . Derefter offentliggør han en advarsel, hvori han advarer om, at den gæld, der cirkulerer i hans navn, ikke vil blive respekteret. Han eksilerede sin far i udlandet og tænkte på det, men da han vendte tilbage fra Amerika i 1842, endte han med at hjemsende den uhyrlige familie ikke langt fra ham. Hensynsløshed genoptog, og selvom Charles forsøgte at skifte mening, tillod han undertiden hans vrede at eksplodere: i september 1843 skrev han til John Forster, at han var "forvirret af dristigheden i hans utaknemmelighed" , at det var "Et uudholdeligt kors at bære " som " demoraliserer ham fuldstændigt, og hvis byrde bliver utålelig " . Fra nu af påtager han sig rollen som familieleder, tager sig af søskendes uddannelse, finder hendes arbejde, guider hende og irettesætter hende, tager hende med på ferie, installerer hende og, hvis en af dem forsvinder, sikrer hans families velbefindende. Ifølge Michael Allen fandt Dickens tid og penge til alle, "men betalte en dyre pris i angst over deres eskapader" : Fred gifter sig med en atten år gammel pige, slipper væk med det. Adskiller sig, er dømt for utroskab og retsforfulgt , nægter at betale, holder op med at arbejde og flygter til udlandet; arresteret ved hjemkomsten, er han fængslet, synker ned i alkoholisme og dør i en alder af 48 år; Augustus forlader sin kone, der var blevet blind efter to år, emigrerede til Amerika med en anden kvinde, døde i en alder af 39 år i Chicago, hvor hans medhustru begik selvmord året efter.
Georgina Hogarths uundværlige tilstedeværelseSå snart han vendte tilbage fra Amerika , voksede hans svigerinde Georgina . Nu tante Georgy , hun tager sig meget af drengene og lærer dem at læse, inden de går i skole, og tager ofte æresstedet ved receptioner. Hun får hjælp af en tjenestepige, Anne Cornelius, hvis datter senere går på en skole i det nordlige London, hvor to, derefter tre niecer af Dickens også er uddannet, som betaler alle gebyrerne. Georgina er samtidig tjener, husmand og elskerinde i huset, status meget højere end Anne Cornelius, der rejser i anden klasse, mens familien er i første. Hun fulgte undertiden Dickens på hans lange gåture, og hun delte i stigende grad hans teatralske og endda litterære aktiviteter og fungerede som hans sekretær, da han fra 1851 til 1853 skrev sin berømte Englandhistorie for børn . Dickens søger at gifte sig med hende og tilbyde hende smukke fester, for eksempel Augustus Leopold Egg (1816-1863), en studerende ved Beaux-Arts i London og fremtidens berømte maler. Også han deler scenen med Dickens under sine produktioner, for hvilke han ofte designer kostumer: Georgina nægter dem alle, og hendes skæve svoger skriver til en veninde, når hun er fyldt 33 år: ”Jeg tvivler på meget, at hun nogensinde vil blive gift. "
Det mest afgørende øjeblik i Georginas liv falder sammen med det mest afgørende øjeblik i Dickens 'liv, da han overvældet af sin kone beslutter at skille sig ud med hende.
Mary Scott Hogarth , hvis hukommelse hjemsøger Dickens.
Catherine Hogarth Dickens circa 1858 af JE Mayall (visitkort).
Georgina Hogarth , i sin modenhed.
Ellen Ternan i 1858.
Dickens, der ikke længere ser sin kone med øjnene på en ung mand, taler om hende med foragt til sine venner, finder også, at hun ikke tager sig nok af børnene, søger trøst andetsteds. Når Maria Beadnell, nu fru Henry Winter, hustru til en købmand og mor til to døtre, husker ham, drømmer han om, at han stadig elsker hende, møder hende i hemmelighed og derefter inviterer hende til middag med sin mand. Mødet bliver til en katastrofe, og Dickens, der vurderer sit forsøg som "absurd", sværger at "vi vil ikke tage det igen . " Fru Dickens kan på sin side ikke se sig selv uden bitterhed erstattet hjemme af Georgina og lider fra 1850 af melankoli og mental forvirring, forværret i 1851 efter fødslen af Dora, der vil dø efter otte måneder. I 1857 tog parret et separat rum, skønt Dickens insisterede på, at udseendet blev holdt. Familien tilbringer et par glade tider på Gads Hill's Place, men pusterummet er kortvarig, og det synes snart umuligt for dem at fortsætte med at bo sammen.
I foråret 1858 vendte et guldarmbånd, vildledt af juveleren, ved et uheld tilbage til Tavistock House . Catherine beskylder sin mand for at have et romantisk forhold til den unge skuespillerinde Ellen Ternan , som Dickens benægter og hævder, at han er vant til at belønne sine bedste kunstnere på denne måde. For at indlede skilsmissesag i henhold til den nyligt vedtagne lov om ægteskabssager fra 1857 insisterede Catharines mor og moderens tante, Helen Thompson, på at der skulle søges bevis for utroskab mod Ellen Ternan og også mod Georgina Hogarth, som efter at have arbejdet for at redde ægteskab, sidet med Dickens. For at afskære rygterne får Dickens hende til at udarbejde et certifikat, der erklærer hendes jomfru intacta . Den 29. maj 1858 blev et dokument, der angav umuligheden af at bo sammen, underskrevet af parret og paraferet af fru Hogarth og Helen Thompson. Dickens spørger sin kone skriftligt, om hun modsætter sig, at en fælles erklæring offentliggøres; den første dukkede op den 12. juni i Household Words , gengivet af adskillige dagblade og ugeblade inklusive The Times , derefter en anden i New York Tribune .
Snart går Catherine til at bo hos sin søn Charley på Gloucester Crescent 70 med en pension på £ 600 . Hun fik aldrig lov til at sætte foden i familiehjemmet igen og heller ikke at dukke op foran sin mand, pensioneret sammen med de andre børn og Georgina på Gads Hill Place, hvor han skriver sine værker i en rekonstrueret schweizisk hytte midt i haven. . Hun har ikke manglet forsvarere, blandt andre William Makepeace Thackeray , Elizabeth Barrett Browning eller Angela Burdett-Coutts, en livslang ven, der adskiller sig fra Dickens.
Georginas "forræderi" tilskynder Graham Smith til at undersøge hendes motiver: afvise ideen om, at hun i hemmelighed elskede sin svoger andet end hengivenhed, hun må have, mener han, været bekymret for børnene nu. "Moderløs" og nyde at leve med en så kendt forfatter og nyder det selskab, han besøger. Hvad Dickens angår, ser Graham Smith i det kaldenavn, han giver hende, "jomfruen", nøglen til hans holdning: ignorerer konventionen, han fandt i hende sit ideal for en husmor, som han beskriver hende. I Agnes Wickfield , " englefuld , men kompetent derhjemme " .
Rolig eller rastløs, hvert år bringer sin andel af hårdt arbejde og succes. Dickens skiftede ofte bopæl, og i 1842, da han vendte tilbage fra Amerika, trak Charles sin familie op og gik til at bo i Genova , hvor han kom tilbage efter et år med sine billeder fra Italien . Det følgende år var det i Schweiz , derefter i Paris , at han tilbragte flere måneder, disse fravær ikke uden konsekvenser, misforståelser og skænderier med redaktørerne.
Titelside til A Christmas Carol , første udgave.
Ældre Angela Burdett-Coutts .
Urania Cottage, Shepherd's Bush .
Charley, ældste søn af Dickens.
I 1850 fik Dickens for første gang taget sit fotografi på en daguerreotype af Antoine Claudet : et billede af en respektabel mand, solid, glatbarberet, alvorlig i ansigtet og elegant i sit tøj, et portræt af en forretningsmand; han ser ud til at være høj, selvom han kun er 5 fod eller otte tommer eller 1,72 m ; en bestemt højtidelighed gennemsyrer hans træk, som vil hærde ved for tidlig aldring. Sorg, uanset bekymring, fulgte hinanden i sit liv: tabet af sin søster Fanny i en alder af otteogtredive i 1848, efterfulgt snart af hans lille Dora i 1850, derefter af sin far i 1851. Det var en dødstid. introspektion, hvor han begynder at skrive en selvbiografi og derefter betro sig til den første person i David Copperfield , "af alle mine bøger, den jeg elsker mest" , som først blev dechiffreret efter offentliggørelsen af John Forsters biografi .
Tidligere, i 1843 , kom han ind i menneskemængden med A Christmas Carol , et emne, der allerede var dækket af hans skitser af Boz og The Posthumous Papers of the Pickwick Club , men som sammen med Tiny Tin, Scrooge, Ghosts of Noël Past, Nuværende og fremtid fremmer sin berømmelse til universalitet. Lille bog tilbydes straks til scenen og forbliver den dag i dag den bedst egnede af alle, den forbinder jul og Dickens i den kollektive bevidsthed , især da hver ende af året fra 1850 til 1867 bringer sit nye tilbud.
Fra 1846 til 1858 oprettede han i samarbejde med Angela Burdett-Coutts (1814-1906) Urania Cottage , en virksomhed, der var beregnet til at optage såkaldte "tabte" kvinder, en præstation, der i løbet af de tolv år af dets ledelse gjorde det muligt omkring hundrede indbyggere, der skal integreres i samfundet igen. I modsætning til andre institutioner af denne type, der er baseret på undertrykkelse, vælger han at uddanne gennem læsning, skrivning, husholdningsledelse og frem for alt et erhverv. Mens han afskærer dem fra deres miljø, har han til hensigt at transformere "som om det magisk" udelukkes af nye vaner og principper, erfaring, skriver Jenny Hartley, som "vil have været som at skrive en roman, men med rigtige mennesker" .
Dickens har altid nydt scenen. Med sine forældre i Bentinck House oprettede han et lille familieselskab, og på Queen's Theatre i Montreal i 1842 hjalp han garnisonofficerer, The Goldstream Guards , med at opføre et show. I 1845, derefter i 1850, hvor han samlede professionelle skuespillere og venner, begyndte han iscenesættelse og produktion, selv deltog han i kaptajn Bobadill på Every Man In His Humor of Ben Jonson to Royalty Theatre , Dean Dean 73 , Soho . Indretning, skuespil, tilbehør, make-up, kostumer, han er populær foran offentligheden, hans gruppe tiltrækker opmærksomhed og er ofte efterspurgt i London og i provinserne ( Birmingham , Manchester , Liverpool ), i Skotland ( Edinburgh , Glasgow ). I 1851 tilføjes The Merry Wives of Windsor of Shakespeare til biblioteket, og et nyt stykke af Edward Bulwer-Lytton , Not so Bad as We Seem , gives før mere end 1200 tilskuere til Sunderland, hvor det nye teater anses for usikkert, Dickens sætter Catherine og Georgina væk fra scenen. Hver gang gives der et par korte drengestre i encore, hvor Dickens hurtigt skifter kostume og spiller flere tegn, alt sammen glædeligt og uden fortjeneste, hvor bidragene går til velgørenhedsorganisationer, især Guild of Literature and Art , der blev grundlagt med Lytton for de trængende aktører. Selv dronning Victoria blev vundet og lod det vide i foråret 1857, at hun ville nyde at deltage i en forestilling af The Frozen Deep .
1851 var året, hvor Dickens erhvervede Gads Hill Place nær Rochester , ved porten, som Charles og hans far havde stået med misundelse omkring tredive år før. Regionen, "fødestedet for hans fantasi" , blev en ny inspirationskilde: Chatham , Rochester , de omkringliggende myrer tjente som baggrund for Les Grandes Espérances (1860-1861); Rochester er Cloisterham i Edwin Drood's Mystery , og flere essays fra The Uncommercial Traveler , herunder " Dullborough Town " og " Chatham Dockyard ", er også placeret der.
Den journalistik var stiftende Dickens aktiviteter: i 1845 deltog han i lanceringen af Daily News , at liberal kald, udgivet af Bradbury og Evans og instrueret af tidligere medarbejdere, herunder John Forster og George Hogarth, WH Wills, Mark Lemon og Douglas Jerrold . Snart blev Dickens kort redaktør med den enorme årlige løn på £ 2.000 , og, ekstra bonus, blev hans egen far anbragt for journalisterne. Mens han arbejdede hos David Copperfield , designede og implementerede han husholdningsord, og i modsætning til hans passager i Bentleys Miscellany , Master Humphreys ur eller The Daily News , passede han sine egne indtil sin død. Tidsskrifter, Husholdningsord, der skiftede titel i 1859 til Hele året Runde . Med hjælp fra assisterende redaktør WH Wills, Wilkie Collins, som han mødte i 1851 og andre unge forfattere, var årtierne 1850 og 1860 frugtbare i journalistiske begivenheder, som Dickens videreformidlede til et publikum, der var glad for kvalitet, salg. Klatring ved juletider til 100.000 for Husholdningsord , 300.000 for hele året . Hans journalistiske lidenskab blev videregivet til hans ældste søn Charley, der efter sin fars død fortsatte med at skrive og styre tidsskriftet indtil 1888.
Mod slutningen af sit liv proklamerede Dickens sin høje idé om sit kald: ”Da jeg første gang beskæftigede mig med litteratur i England, besluttede jeg roligt i mit hjerte, at litteratur ville være min eneste profession [...] I indgik en kontrakt med mig selv, ifølge hvilken litteratur gennem min person ville rejse sig i sig selv for sig selv og af sig selv. ” Hvis Dickens altid har holdt, og ofte glimrende, for at give et billede af en mand, der er helliget brevservicen og læserne, bemærkede John Drew undertiden i hans forhold til forlagene, har hans imperiums karakteristiske forrang forrang for hans“ rolige vilje ”: Dette fremgår af den sidste udgave af husholdningsord, der stiftede hele året rundt , tværtimod lige så veltalende som de højtidelige offentlige erklæringer.
Fra venstre mod højre: Charles Dickens Jr (Charley), Kate Dickens, Charles Dickens, Georgina Hogarth , Mary Dickens, Wilkie Collins .
Cover af The Frozen Deep , stykket af Wilkie Collins .
Catherine og Charles Dickens i 1858.
Dickens i 1858.
Hardelot Castle, hvor Ellen og Dickens ofte bor.
Det 13. april 1857, da hun lige blev atten, blev Dickens bemærket af Ellen (Nelly) Ternan i Haymarket- teatret . Indtrykket er så stærkt, at han i december åbner sin forvirring for sin veninde fru Watson.
Det følgende år rekrutterede han hende sammen med sin mor og en af hans søstre til at fortolke i den nye frihandelshal i Manchester , et skuespil af Wilkie Collins , The Frozen Deep (" The Frozen Abyss "), der overlod de vigtigste roller til fru. Ternan og Maria, mens Ellen spiller Lucy Crayfords sekundære karakter. Disse repræsentationer, der nærede stemningen født i 1857, havde mange konsekvenser for Dickens. Underlagt af Ellen, i en alder af hans datter Katey , glemmer han hende ikke længere, overdrager hende nogle af hendes værker og leder hendes karriere og indlogerer hende hos sin familie i England som i Frankrig, hvor han ofte slutter sig til hende i Condette nær fra Boulogne . Fra 1860, er det blevet observeret, krydser han regelmæssigt kanalen og er mellem 1861 og 1863 ikke optaget af nogen større roman eller giver mange aflæsninger. Parrets tilstedeværelse i Frankrig blev bekræftet i juni 1865 under Staplehurst jernbaneulykke, da toget, der bragte dem tilbage fra Frankrig i en førsteklasses bil i spidsen for konvojen, sporet af mellem Headcorn og Staplehurst den9. juni 1865.
Arbejdstagere fjernede seksten meter jernbane, men konvojen gik tidligere end forventet uden nogen planlagt advarselsblusser. De første otte biler vælter ind i den lille Beult-flod, under en lav viadukt uden gelænder, og mange passagerer forbliver fast i murbrokkerne. Takket være sin lille størrelse formår Dickens at trænge sig ud af vinduet, frigøre sine ledsagere, sikre, at Ellen og hendes mor straks føres til London og derefter kommer de sårede til hjælp.
Nelly blev ramt i venstre arm, som forbliver svækket. Dickens, der frygter, at deres forbindelse muligvis bliver opdaget, insisterer på, at Ternans navn fjernes fra pressemeddelelser, og han afholder sig fra at vidne i den officielle efterforskning, som han blev indkaldt til. Ulykken resulterede i ti dødsfald og fyrre kvæstelser, herunder fjorten alvorligt. Under udgivelsen af The Common Friend i 1865 tilføjede Dickens et ironisk efterord, der vendte tilbage til ulykken: Manuskriptet fra den sidste episode blev faktisk i hans frakke, og efter tre timer husker han det pludselig, klatrer ind i den skrå bil og styrer for at hente arkene.
Nelly er næsten hemmelig, bliver en usynlig kvinde. Alligevel er hendes liv ambitiøst, livligt, intelligent, meget behageligt i samfundet, intellektuelt aktiv og kultiveret. For Dickens er hun blevet en konstant kilde til trøst og en god rådgiver, for eksempel har hendes scenekunst og offentlige læsninger udviklet sig meget.
Hvad var denne unge kvinde for Dickens?Estella med Miss Havisham og Pip af HM Brock i Les Grandes Espérances .
Bella Wilfer, med Harmon and the Boffins i L'Ami commun .
Helena Landless, stående ved klaveret, af Sir Luke Fildes i The Mystery of Edwin Drood .
Peter Ackroyd skriver om Ellen Ternan, at "hun var viljestærk og lejlighedsvis dominerende [...] meget intelligent og for en kvinde, hvis uddannelse blev brugt på scenen for rejseteater, bemærkelsesværdigt kultiveret" . EDH Johnson bemærker den ændring, der finder sted i Dickens 'arbejde fra 1858 , idet han for eksempel specificerer, at "den unge kvindes navn bestemt påvirkede valget af de heltinde i de sidste tre romaner, Estella , Bella Wilfer og Helena Landless " , i det stemningsfulde navn Lawless, Ellens mellemnavn, alle fornavne, der fremkalder stjernens udstråling ( hèlè ), stjernen ( stella ), skønhed, lys. Deres frivillige temperament repræsenterer, tilføjer han, en afvigelse fra "idealet om sød hellighed", der er legemliggjort af Florence Dombey , Agnes Wickfield , Esther Summerson og Amit . Derudover "udforsker hans nyeste værker utvivlsomt seksuel lidenskab med en intensitet og skarphed uden fortilfælde i hans arbejde . " Endelig blev The Mystery of Edwin Drood inspireret af en nyhed relateret til Ternan-familien, da en af Nellys fars mange brødre, der gik en tur en dag, aldrig vendte tilbage.
Om Dickens lidenskabeligt elskede Ellen er etableret, men det var først efter Gladys Storeys offentliggørelse af Dickens og hans datter i 1939, at detaljerne blev kendt: Kate fortalte ham, at hendes far og skuespillerinden havde en søn, død fire dage gammel, fødsel bekræftet ved den kryptiske indgang i april 1857 vedrørende Slough i Dickens dagbog: "Ankomst og tab" . Der kan have været flere graviditeter, og Nelly henviste angiveligt til "tab af et barn" . Gladys Storey bekræfter ikke disse udsagn, men efter hendes død i 1978 blev forskellige dokumenter deponeret på Charles Dickens Museum , hvor de ifølge Claire Tomalin bekræftes, afsløret og analyseret, de afslørede fakta. Parret boede i Slough , hvor Dickens gik ud som " Hr. John Tringham fra Slough" eller endda " Hr. Turnan" på Windsor Lodge , Peckham , også med aliaser, og i Frankrig nær Slough Slott . 'Hardelot . Michael Slater bemærker, at romanforfatteren købte et stort palæ til Nelly på Ampthill Square, St. Pancras, hvor hun boede fra 1859 til 1862, også bekræftet af Claire Tomalin. I alle disse år har Ellen arbejdet med at "bruge sine grå celler til at dyrke sig selv", som Kate Perugini fortalte Gladys Storey. Under deres adskillelser gik deres korrespondance gennem WH Wills, en nær ven af Dickens, en reporter for husholdningsord og hele året rundt , for eksempel under den amerikanske turné 1867-1868.
Det er ikke sikkert, at Ellen Ternan villigt accepterede intimiteten hos en mand ud over den alder, hvor han var hans far. Hendes datter Gladys rapporterer, at hun talte om Dickens med glødende udtryk, men biograf Thomas Wright beskriver hende som bittert fortryder hendes affære, "som begyndte, da hun var ung og pengeløs [...] med skylden på sig selv og sig selv. . Ifølge EDH Johnson ville hun længe have nægtet. "Ellen," tilføjer Thomas Wright, "hvis hun gav efter […], ser det ud til at have gjort det uden varme og med en trist følelse af skyld . Han stolede på Canon William Benham fra Margate, som hun betroede: "Jeg har det [...] fra hendes egen mund," skrev han, "hun var afskyelig over at tænke på en sådan intimitet . " På tidspunktet for denne tillid havde Ellen, nu fru Robinson fra Southsea , Hampshire , trukket sig tilbage til en lille provinsby, en meget respektabel enke. Da Georgina fik at vide, at Thomas Wright var ved at indsamle dokumenter, var hun meget bekymret for, at visse detaljer "af privat karakter" ikke blev offentliggjort om sin svoger, som hun fik at vide at "det ville have været grusomt, faktisk afslør dem så for tidligt ” ; faktisk blev biografien først i 1935 .
Dickens udførte sine værker i 1857 af Charles A. Barry (1830-1892).
Den amerikanske turné 1867-1868.
Boston , køber billetter for at lytte til Dickens.
Dickens 'passion for scenen, den popularitet, han nyder, fik ham til at foretage offentlige aflæsninger af hans værker. Han startede ved velgørenhedsarrangementer ved at optræde foran små vennegrupper og døbede derefter med større publikum. Fra 1858 var han så succesrig, at han begyndte at tjene på det, og indtil slutningen af sit liv udgjorde disse betragtninger en stor del af hans aktiviteter. Ifølge et vidne på det tidspunkt, "er hans læsning ikke kun så god som et skuespil, det er bedre end de fleste af dem, fordi hans optræden som skuespiller når toppe . " Mellem april 1858 og februar 1859 holdt han hundrede og otte forestillinger, hvilket bragte ham 1.025 £ , det vil sige næsten halvdelen af hans litterære indtjening, som ikke oversteg £ 3.000 om året. Ud over det økonomiske aspekt er den lidenskab, der beboer ham, når han er foran et publikum, imidlertid sådan, at det bliver næsten besat, at han går i en trance, og rummet transporteres med entusiasme, Dickens, ifølge vidner, holder hende under hans trylleformular, udøver en stærk fascination. Han krydsede England, Skotland, Irland, og jo længere hans ture varede, jo større blev antallet af lyttere. Hans breve er opsvulmede af stolthed, og George Dolby, nu hans agent, skriver, at "bortset fra økonomiske fordele, overstiger den fornøjelse, han føler, ordren . " Vidnerne er enstemmige i at hylde denne mestring, læsningens talent, deklameringens geni: hypnotisme, charme, skarp fornemmelse af omgivelserne i scenen, sådan er de hævede ord, og gesten ledsager ordet, spænding er se klogt sparet, stemmeeffekterne forbliver slående. Selv Mark Twain , der oprindeligt var skeptisk og irriteret over " karakterens meget engelske vægt " , giver efter for det, han kalder "den fantastiske mekanik." Jeg havde næsten indtryk af, at jeg så hjulene og remskiverne arbejde ” . Birmingham , Sunderland , Edinburgh , hans udbrud af lykke til så stor ære følger hinanden: "Jeg har virkelig været meget succesrig" ; "Jeg har aldrig overvejet et publikum under en sådan charme" ; ”Den sejr, som jeg modtog der, overstiger alt, hvad jeg har kendt. Byen blev stormet og fejet væk” , osv . I Belfast stopper de ham på gaden, dækker ham med blomster, samler de kronblade, han har rørt ved; mændene græder så meget og endda mere end kvinderne.
I slutningen af 1860'erne var venner og familie bekymrede over den træthed, der plagede Dickens på hans ture, som som alt andet, han foretog sig, var fyldt med spænding. Hans beretning om Nancy's mord af Sikes i især Oliver Twist , der tryllebinder publikum, efterlader dem gispende af udmattelse, og hans søn Charley advarer ham: "Jeg har aldrig hørt noget smukkere, men gør det mere. " Hertil kommer traumet med at skulle tage toget, som siden ulykken i Staplehurst bliver det stadig sværere. Hans personlige læge, doktor Francis Carr Beard, hvis noter indikerer alarmerende hjertebanken, især under Oliver Twists scene , ender med at forbyde ham disse betragtninger. Dickens ignorerede det, rejste til en ny amerikansk turné i 1867 og en anden i oktober 1868 på engelske veje. Han kom til slutningen af sin styrke efter fireoghalvfjerds forestillinger ud af de hundrede planlagte. Fra nu af, i roen på Gad's Hill Place, ofte med Ellen Ternan , hengiver han sig til sin seneste roman og finder noget hvile. Stjernen, som han var, og mod alles råd, inkluderede han i sin tidsplan tolv afskedsovertalelser i London i slutningen af 1869 og den sidste fra januar til marts 1870. Tre måneder senere blev9. juni 1870, døde han og underligt tilfældigt fem år efter dagen efter togkatastrofen i Staplehurst (i) , som markerede ham så meget.
Dickens 'fjortende roman og den sidste, der blev afsluttet, The Common Friend , dukkede op fra maj 1864 til november 1865. Den præsenterer en panoramaudsigt over det engelske samfund dømt til urban overfladiskhed og destruktiv grådighed, herunder Themsen , indretning, skuespillerinde og derover alt sammen et symbol, bærer de affaldslegemer, der er omstridt af menneskelige gribbe. Hvad angår Edwin Drood's Mystery , som forblev ufuldstændig, ville det være kulminationen på de temaer og motiver, der blev undersøgt i hele arbejdet. Nogle kritikere, for eksempel Edmund Wilson, ser i sin helt, Jasper, et selvportræt, en mand opdelt, både verdslig og imaginær, socialt kendt, men truende fremmed. I så fald ville den manglende karakter, Edwin, sandsynligvis være vendt tilbage, dette tilbagevenden symboliserede "opstandelse og liv", ligesom Cartons offer .
Dickens dødDer er tvivl om de nøjagtige omstændigheder ved Dickens 'død. Kritikken er endnu ikke bestemt, men synes at læne sig mod versionen af John Forster .
Den officielle versionGeorgina var på Gads Hill Place den 8. juni 1870, da Dickens efter at have arbejdet i sin hytte sluttede sig til hende kl. 18 til middag, hvor hans træk fortrydes. Hun spørger ham, om han har det dårligt: "Ja," svarer han, "meget dårligt i en time." ” Hun vil ringe til en læge, som han svarede nej på (nej) og kollapser. Georgina skynder sig frem og siger: "Kom og læg dig ned" ; ”Ja, på gulvet,” hvisker han, før han mister bevidstheden. Georgina ringer til den lokale læge, derefter bedstemor, Katey og Charley, der slutter sig til hende. Hun sender muligvis også efter Ellen Ternan . Dette er den version, der fortælles af John Forster , der hævder at tage den fra Georginas mund.
Den uofficielle versionDer er en anden, der giver ham en helt anden rolle: Dickens er ikke urolig derhjemme, men på Winsdor Lodge, Peckham , hvor Ellen Ternan bor . Ellen bærer ham døende, hvis ikke død, i en hestevogn til Gad's Hill Place, 39 km derfra, hvor han trækkes tæt på bordet for at simulere den scene, som Forster fortæller.
For at understøtte denne version af fakta er det vigtigste vidnesbyrd ifølge David Parker, kurator for Charles Dickens Museum , en bestemt Mr. JC Leeson, hvis bedstefar, pastor J. Chetwode Postans, er navngivet i 1872 præst af Linden Grove Congregational Church overfor Windsor Lodge. Kirkens vagter, der er stationeret foran ham, siges at have på mystisk vis betroet ham, at "Dickens ikke døde ved Gads Hill" , udsagn, hvis betydning først vises, før den sande historie om Dickens 'affære er kendt, og årsagen til hans hyppige besøg i Peckham. Skuespilleren Felix Aylmer indsamler derefter dataene i relation til Mr. Leeson og offentliggør derefter kort efter sin Dickens Incognito , der blev offentliggjort i 1959, men uden at henvise til dem og beholde versionen af Forster. David Parker tilskriver denne holdning ikke til det faktum, at Aylmer kan have været i tvivl, men fordi han ikke ønsker at tage risikoen for at forårsage en skandale: på den ene side føler han sig ikke autoriseret intellektuelt; på den anden side er han bange for, at det vil skade hans karriere, så meget er "hellig" alt, hvad der rører ved Dickens. Under alle omstændigheder er de dokumenter, han har i besiddelse, blevet afleveret til Charles Dickens Museum af hans søster efter hendes død i 1979, "sagen vedrørende Peckham kan på min anbefaling som kurator," forklarer David Parker, analyseres. forskere ” .
Konklusioner som de erHvis denne hypotese var sand, ville Georgina Hogarth være medskyldig i en mystificering: ved Dickens 'død og kun lytter til hans loyalitet, ville hun have deltaget i den sidste handling af en vedvarende camouflage siden 1858, datoen for mødet med den unge skuespillerinde. eller et dusin år. Claire Tomalin er dog forsigtig med ikke at tage parti, og David Parker, der vurderer, at hun ikke tager fejl, finder mange grunde til at miskreditere Peckams hypotese: dårlig vidnesbyrd, praktiske umuligheder, tjenesters rolle og især vidnesbyrd fra lægen, Dr. Stephen Steele, upartisk, siger han, fordi det ikke er Dickens personlige læge, og bekræfter at have fundet bevidstløs på gulvet til 18 timer 30 .
I sidste ende vil den nuværende tilstand af forskning gendanne sandheden i hendes version af fakta til Georgina Hogarth, da hun leverede den til John Forster .
Digternes hjørneSom afslutning på sin artikel om det dickensiske offentlige liv skriver John Drew, at hans sidste forsøg på at dominere skæbnen blev forpurret ved en endelig ironi. Den enorme popularitet, som han elskede så meget, ønskede ikke, at hans rester blev begravet, som han ønskede, "uden gebyr uden prang og strengt privat på den lille kirkegård ved siden af muren til Rochester Castle" . Med stor pragt præsenterede nationen ham for en grav i Poets ' Corner of Westminster Abbey , og det hele sørgede.
Salg af hans bibliotekI 1878 købte Henry Sotheran & Co Charles Dickens Library på Gad's Hill Place (indeholdende 1.020 bøger) og satte det til salg i deres katalog den 30. november og 31. december 1878.
Ifølge Hugh Cunningham bliver det svært at betragte Dickens som en reformator, skønt dette var hans ry under hans levetid og længe efter hans død. Ikke at han ikke forsvarede samfundets onder, men uden at modsætte sig dem med et sammenhængende system, blev hans svar på de rejste problemer markeret i hjørnet af hans tro på menneskers evne til at få adgang til godhed. Ved de standarder for hans arbejde, transformationen opleves af Storbritannien i XIX th århundrede måles ved passagen af den omhu jernbane, fra landet til byen, verden i landdistrikterne til fabrikkerne. Tre mænd, der påvirkede ham, forstod og analyserede denne omvæltning: Adam Smith, der fortaler laissez-faire, Thomas Malthus, der anbefaler prævention, og Jeremy Bentham , tilhænger af den største lykke for det største antal gennem den politiske magts indblanding. Instinktivt vendte Dickens sig mod de to første, især i vanskelige tider , hvor Thomas Gradgrind's kadetter hånende hilser deres navne og i den samme roman aktivt stigmatiserede de misbrug, der blev fremkaldt af den strenge anvendelse af teoriens tredje. I Barnaby Rudge fordømmer Dickens den blinde voldsomhed blandt folkemængden, den har taget med rædsel fra den travle Chartist i Wales i 1842. Imidlertid er hans mistillid til denne bevægelse teoretisk oprindelse: mens chartisten forudsætter menneskets naturlige godhed, er han overbevist om, at hvis der er godhed, er det frugten af en skrøbelig civilisationsproces. For at bevare det bør myndighederne ikke give efter for lempelse over for urolighederne. Derfor hans beundring for politiet, private detektiver og retshåndhævende myndigheder.
Imidlertid angriber han visse institutioner, som han anser for at være sociale plager, for eksempel loven om de fattige i 1834, der ændrer den gamle lov om bistand til de nødlidende, der stammer fra den elizabethanske æra . Denne nye lov, der fulgte op fra den i 1832 , sluttede hjemmebistand til de trængende, der blev anset for for dyre, og indførte deres indespærring på hospices . I Oliver Twist er lille Oliver overdraget til en af disse institutioner, og Dickens fordømmer sin regeringsførelse, især den myndighed, der investeres af tilstrækkelige og uvidende små gejstlige, såsom grønseren Bumble, der er ansvarlig for beboernes ulykke. Senere, i La Petite Dorrit , stigmatiserer han fængselsinstitutionen, som blandt andet mishandler en syg gammel mand, Nandy, en blid fløjte spiller, der er parkeret med nitten stipendiater i hans alder i stanken af et hul. Dickens 'handling, skriver Hugh Cunningham, er forblevet litterær; han kæmpede ikke aktivt for at ændre de ting, der varede længe efter hans død, indtil 1894.
Følsom over for arbejdsforholdene besøgte han fabrikker i Lancashire i 1838, og det, han så der, fyldte ham med forbavselse og afsky. Han hører, skrev han dengang, "slå et stort slag", som, kommenterer Hugh Cunningham, "aldrig kom, selv i The Hard Times " . Den Edinburgh anmeldelse beder ham til en artikel, som forbliver i limbo; fire år senere nøjede han sig med at sende Morning Chronicle et lidenskabelig brev mod Lords House over et ændringsforslag, som han ikke godkendte. I midten af 1850'erne offentliggjorde han adskillige artikler i husholdningsord om arbejdsrelaterede ulykker og beskyldte chefer og dommere for at "gå ud af deres måde at finde ud af dem . " Selvom han er meget følsom over for børnearbejde, fungerer ingen af dem, han skildrer i sine bøger, på en fabrik: kun David Copperfield er ansat til at klæbe etiketter, en opgave, der ikke svarer til slaveri, miner eller tekstil- og metallurgifabrikker; som for lille Joe, der for altid fejer de samme vejkryds i La Maison d'Âpre-Vent , dør han mere af kedsomhed og sult end af hårdt arbejde.
Dickens var meget opmærksom på adgangen til uddannelse for alle og indholdet af læseplaner, spørgsmål, der ophidsede Storbritannien i årtierne af 1830'erne og 1840'erne og aldrig rigtig løst, statens rolle var af interesse for ham. Mindre end etik og pædagogik af virksomheder. I sit arbejde, dårlige mestre er legio, fra den brutale Wackford Squeers slog den unge Nicholas Nickleby og hr M'Choakumchild besat med "kendsgerning", at de mest succesfulde og socialt respekteret af alle, Bradley Gravsten , der hærger de unge hjerner ved manglerne ved hans karakter og kommer til mord for at tilfredsstille sit ego. Alligevel er han overbevist om, at uddannelse er afgørende i kampen mod kriminalitet. Da han placerede stort håb i de Ragged Schools , der var beregnet siden 1818, på skomager John Pounds fra Portsmouths initiativ, for at uddanne dårligt stillede børn, besøgte han en i 1843, Field Lane Ragged School , og blev forfærdet over, hvad 'han ser det. Han forpligter sig derefter til at arbejde for en reform af disse virksomheder, beder forgæves for regeringen om en forhøjelse af bevillingerne, giver sig selv midler og skriver A Christmas Carol , oprindeligt en pjece om de fattige børns tilstand, derefter en historie. Dramatisk at han betragter sig mere påvirkende. Faktisk er hans mål at tilskynde regeringen til at ændre loven, hvis ikke, som han antyder, uvidenhed og behov fordømmer haves til at blive udtørret " Joakim ", der tillader sig selv med deres rigdom og deres rang til at foragte de ulykkelige snarere end at komme til deres hjælp.
Efterhånden kom han imidlertid til at tro, at kilden til sociale sygdomme var at finde i bolig- og hygiejneforholdene forbeholdt fattige familier. I 1851 fortalte han Metropolitan Sanitary Association , at reformen af det, der begynder at blive kaldt "folkesundhed", skal gå forud for alle andre sociale retsmidler, at selv uddannelse og religion ikke kan gøre noget, så længe renlighed og hygiejne ikke er sikret. Han er så meget mere interesseret i problemet, at en af hans svogere grundlagde "Foreningen for byers sundhed" og sendte ham detaljerede rapporter, for eksempel om de farer, der er forbundet med begravelsesmetoden. Hans skitser til Boz og Oliver Twist (især beskrivelsen af Jacobs ø i kapitel 50) vidner om, at hans bekymring for problemet allerede er gammel, og i Martin Chuzzlewits forord i 1849 vender han tilbage til "manglen på fremskridt inden for hygiejne i bolig for fattige mennesker ” . Hundrede og firs børn døde det år af kolera ved Drouet-institutionen i Tooting, hvis forsømmelse Dickens straks fordømte i fire artikler til eksaminatoren ironisk nok med titlen "Paradise in Tooting." Han opfordrer til en centralisering af sundhedsindsatsen til beklagelse for de konservative, som han håner i hr. Podsnap . Han tog emnet op regelmæssigt i husholdningsord i 1854 og derefter igen i 1869.
Dickens har længe troet, at den endelige ansvarlige for alt dette ondskab er regeringen, ikke så meget de herskere, der kommer og går, men den byrdefulde administration, der ledsager dem. Bevarelsen af aristokratiet, rekruttering skulle ifølge Northcote og Trevelyan-rapporten fra 1853 ske ved konkurrence, som Dickens godkendte. Langsomhedens forandring drev imidlertid hans hat mod bureaukrati, hvilket blev forstærket af den uvidenhed, der blev vist under Krimkrigen i 1854: mellem april og august 1855 angreb han voldsomt i sin anmeldelse magtens inkompetence og blev frigjort i kapitlet " Hvor det er et spørgsmål om regeringsvidenskaben "af La Petite Dorrit, hvor" ministeriet for omskæring "beskrives som " gør det til en pligt til intet at gøre " . Dickens troede på filantropi , blev involveret i Urania Cottage (se Urania Cottage for “Lost Women” ), Great Ormond Street Hospital for syge børn , arbejderboliger. Imidlertid stigmatiserer han de filantropiske affald i fru Pardiggle, som "ifører [til de trængende] hendes velvilje som en sundjakke" og helliggør sig krop og sjæl til sine afrikanske sager, forsømmer sine børn, reduceret til vandrende, sultende, snørret og skødesløst i hans hus. Mærkeligt nok, på trods af hans angreb på USA, var det i Boston, at han fandt institutioner (offentlige, i modsætning til dem i hans land), der syntes at hjælpe ham de fattigste på en effektiv og værdig måde. At gøre ingenting, mener han eller fortsætter som det er, er at forberede sengen til en fransk revolution; kapitalismen må alliere sig med arbejdskræfterne, de huller, som den skaber, kan dæmpes af alles gode vilje. I sidste ende snarere end politisk økonomi er det menneskehed, anstændighed, det nye testamentes værdier , han taler.
At Charles Dickens mere var en reformator end en revolutionerende fremgår tydeligt i hans opfattelse af den franske revolution : i Le Conte de deux cités (1859), et fiktivt værk, der som teater både England og Frankrig af Ancien Régime og Revolutionen, det bidrager til grundlæggelsen af den engelske mening med hensyn til de franske begivenheder fra 1789 til 1793. Dickens indser en syntese mellem tanken om Edmund Burke og Thomas Carlyle : for det første bevarer den kun roset af den engelske forfatning ved at modsætte sig Paris 'vold og elendighed over for Londons fred og velstand; fra det andet, den vigtigste kilde til inspiration, låner han ideen om en uforgængelighed for en revolution, der betragtes som et folks hævngerrige handling mod korruption af det antikke regimes samfund; i The Tale of Two Cities , Dickens forestiller sig, med det ultimative offer af Sydney Carton i stedet for Charles Darnay, arving til familien, der var oprindelsen til Manettes elendighed, muligheden for at undslippe cyklus af vold og straf.
I betragtning af Dickens 'kreative kraft er de begrænsninger, som han var nødt til at overholde, de påvirkninger, han modtog, og de forme, som han gled i, kun få ting. "Hans geni accepterede dem, assimilerede dem, og uden at kopiere noget byggede han et originalt univers, både trofast over for den verden, han kendte og helt anderledes, et univers i sig selv af poetisk essens, unik i skabelsen. Litterær. "
Næsten alle hans værker er blevet offentliggjort i takt med ugentlige eller månedlige publikationer, en begrænsning, hvorfra han var i stand til at drage fordel af, så meget at han mestrede det og brugte det til at holde sit publikum i spænding og undertiden modulere handlingsforløbet ., selv tegnene, ifølge hans reaktioner. Det er takket være sine regelmæssige serier , der videresendes ud over abonnementet af rejsebiblioteker, der krydser landet, at tidsskrifterne, der modtager siderne, blomstrede, først uafhængige forlags, derefter dets egne, inklusive husholdningsord og hele året rundt . Hvert nummer har stiltiende specifikationer: respekt for antallet af sider, hvert nummers autonomi med begyndelsen, sit højdepunkt og slutningen, dets afhængighed af tidligere kapitler, den implicitte meddelelse om det næste, styring af spænding, etablering af usikkerhed , fremskridtet af plottet uden at afsløre resten, mens du lancerer diskrete kundeemner. Paradoksalt nok kræver denne spredte publikation en streng strukturering af helheden for på forhånd at informere illustratørerne, hvis plader tager lang tid at indgrave og udskrive, og som skal give en omslagsillustration, der ligesom emballagen fra starten giver en global vision ; det tilrådes også at undgå gentagelser og genoplive interessen med jævne mellemrum, derfor denne gentagelse af programmerede vendinger, dramatisk i midten og sekundært til nummer 5 og 15. Således, i Dombey et Fils , var den lille Pauls død, oprindeligt planlagt til det fjerde nummer, fandt sig skubbet tilbage til det femte. Denne form for offentliggørelse blev værdsat af offentligheden for den lave pris (muliggjort takket være målrettet reklame), den gemenskab af en familie- eller kvarterlæsning, spekulationerne om kommende begivenheder, nostalgi for handlinger, der ligger i fortiden. Ifølge Robert Patten "bragte det sig til livets rytme, der var tilpasset rækkefølgen af uger eller måneder, bragte orden og regelmæssighed i en verden, der er underlagt hurtige ændringer" . Gennem dette medium, tilføjer han, Dickens demokratiserede litteratur.
Næsten alle Dickens 'romaner hører under den victorianske version af Bildungsroman , en læringsroman, også kaldet en "træningsroman" eller "uddannelsesroman". En hovedperson betragtes faktisk fra barndommen til modenheden med en indledende frustration, der adskiller ham fra hans familiemiljø, engageret i en lang og vanskelig modning, der er præget af gentagne konflikter mellem hans ønske og den etablerede orden, og til sidst opnår 'tilstrækkeligheden mellem en og en den anden, der giver ham mulighed for at integrere sig i samfundet på nye baser. Denne overgang fra uskyld til oplevelse har for eksempel varianter, og den er måske den mest karakteristiske, at de posthume papirer fra Pickwick Club, hvor helten, en mand med erfaring i samfundets øjne, tiltalte af sin gruppe venner, betragtes som en vismand, en filosof, en profet, begiver sig ud på vejene og ved slutningen af vejen indser, især takket være sin tid i fængsel efter en misforståelse, at 'han ved intet, at han har alt at lære, og som vinder gennem sit offer sin selvopofrelse, oplevelsen af hjertet, en sund kundskab om mennesker og den visdom, som han engang troede at være begavet med.
Denne genre kommer fra den pikareske model , hvis prototype er Don Quijote , en pseudo-heroisk helt med en betjent gennemsyret i god forstand, som Cervantes var den første til at betro turen. Dickens beundrede ham, ligesom Lesage og hans Gil Blas de Santillane eller søn Diable lam , hvor Asmodeus løfter hustagene for at observere, hvad der sker der, en metafor for fortællerens tilgang i tredje person.
Daniel Defoe.
Henry Fielding.
Tobias Smollett, ca. 1770.
Laurence Sterne af J. Reynolds.
William Godwin i 1802.
Beyond Cervantes og Lesage, Dickens blev styret af den engelske model af XVIII th århundrede, opdagede i sin ungdom og permanente genstande af veneration. Blandt dem tælles især Defoe , Sterne , Smollett , Fielding , endelig Goldsmilth, hvis sentimentale vene inspirerede ham til at forfægte idealet for den gode mand (Oliver Twist, Nicholas Nickleby osv. ), Og også den naive excentricitet. Tegn som hr. Pickwick og hr. Micawber , hr. Jarndyce eller hr. Meagles . Helt fra begyndelsen af David Copperfield lister fortælleren dem op og tilføjer: ”De fodrede min fantasi og mit håb om noget ud over dette sted og tid [...] Jeg var barnet Tom Jones i en uge, jeg udholdt Roderick Random's liv i en måned i træk [...] Dette var min eneste og konstante trøst. " En anden indflydelse, bemærker Monika Fludernik, en ofte overset, af William Godwin , inklusive Caleb Williams, har bestemt fungeret som model for social kritik og kilde blandt andet for sine fængselsmetaforer, selvom det for det meste er gældsfængsel, kendt ved fuldmagt, som han beskrev.
Den satiriske tilstand, der blev vedtaget af Dickens, kom også fra det foregående århundrede. Ligesom hans modeller ved Dickens, hvordan man finder menneskelige fejl, svagheder og forfængelighed; bemærker imidlertid Monika Fludernik, hendes tilgang er mindre "vitriolisk" end hendes forgængeres: Casby , en svindler, der straffes ved kursets afslutning, forbliver en mand, hvis tekst nævner lidelse, mens præst for Peregrine Pickle , der ser godt ud , modtager en hensynsløs gengældelse af ren farce . Således er det med kritikken af bureaukratisk vrøvl: Mens Fielding og Godwin går efter dommere og jurymedlemmer, angriber Dickens institutionen, kansleriet , omskæringsministeriet . Også delt med XVIII th århundrede portrætter af kvinder, i henhold til Monika Fludenik, har nogle træk i korte personlige møder på Sophia og Amelia Fielding, samt Emilia Smollett ( Peregrine Pickle ), skønt victoriansk idealisering på Coventry Patmore , påvirkning af eventyr og scene melodrama hjalp med at forme sine konturer.
Arbejdet fra maleren William Hogarth inspirerede også Dickens meget fra starten, først og fremmest, bemærker Malcolm Andrews fra et formelt synspunkt. Faktisk tjente hans serie af graveringer, såsom A Harlot's Progress ( En prostitueret karriere ), Ægteskab à-la-mode , der tilhører en sammenhængende og struktureret helhed, som model for den fortløbende historie, for eksempel i Meditations on Monmouth Street , hvor forskellige meget visuelle vignetter paraderer foran fortælleren Boz, en teknik, der også er anvendt i Oliver Twist , med sin overflod af trange, lave loft og chiaroscuro-rum. Ud over dette strukturelle aspekt findes hverdagslivsscener, som Hogarth karikeret dem, ofte uden megen ændring med ord, der simpelthen transporteres til det følgende århundrede.
Selv i de tre indledende romaner, hvor "jeg" griber ind ( David Copperfield , delvist La Maison d'Âpre-Vent og Les Grandes Espérances ), er Dickens 'værker også relevante, som bemærket af Paul Davis og Philip V. Allingham, af adskillige undergenrer praktiserede i hans tid.
Hvis Dickens ville tage afstand fra det, Thackeray kaldte " Newgate's School of the Novel ", forsøgte han ikke desto mindre i den centrale episode af Oliver Twist og i visse andre af hans romaner, der indeholder komponenten. Kriminel og politkvinde fundet i flere af især hendes venner, Wilkie Collins og Ainsworth . Les Grandes Espérances er for eksempel fuld af pontoner-fængsler , fanger, skurke, mordere, kaider, der styrer kriminalsager, og der er episoder med blodig vold. I hele romanen forbliver også gåden for den excentriske frøken Havisham, som kun konklusionen ophæver, og spændingen omkring fangen Magwitch, hvis tilbagevenden fra den australske deportation kræver galgen, hvorved helten forenes med sig selv og forsegler slutningen af hans store forhåbninger, da den inkriminerede ejendom blev konfiskeret af kronen, "er der ikke mere håb" .
Dette aspekt af arbejdet er uadskillelige Dickens hints, der skriver Robert Mighall, han ofre fra begyndelsen af den gotiske tradition er født i XVIII th århundrede med Walpole og hans Castle of Otranto ( 1754 ), forfølges, bl.a. ved fru Radcliffe i Mysterierne fra Udolph ( 1794 ), og som Walter Scott udnytter med The Bride of Lammermoor i 1819 . I The Posthumous Papers of the Pickwick Club , vidner tilbagevenden af spøgelser, skræmmende eller simpelthen groteske hændelser, især i de forskellige emner, forfatterens ønske "at sende rystelser ned ad ryggen til sine læsere og samtidig vride med latter ” . Mange andre romaner har de samme karakteristika, for eksempel The Antique Shop , "paradigmet for the horror roman" ifølge Victor Sage, hvor dværgen Quilp, onde gargoyle og "gotisk skurk par excellence" hersker , og under hvilken lille Nell lanceres med en syg bedstefar på ugæstfri veje "hjemsøgt af forfølgelse og fører til døden . "
Det skal også bemærkes, at Dickens gik fra den Udolphiske model ved at få ham til at opgive sit hus-fæstning for at nå landet. Ligeledes med Barnaby Rudge , selvom gotikken omgiver Barnaby, "spøgelsen", "spøgelsen", "jordens vandrer", skiller han sig noget ud, da denne karakter, der antages at være central, sjældent indtager centrum. af scenen. Desuden fordømmer Dickens i denne roman antikatolsk afsky, her skubbet til ekstremitet af kriminalitet, hvorimod det tages for givet i den gotiske verden: hans medfølelse går bevidst til ofrene for protestantisk raseri. Faktisk, forklarer Michael Hollington, forsøgte Dickens en ny tilgang til genren i sine tidlige skrifter: ved hjælp af konventioner til at fordømme de misbrug, der blev fundet lige uden for døren. Skitseret af Boz, fortsat i Oliver Twist , kulminerer denne tendens i La Maison d'Âpre-Vent, hvor lovens langsomhed gengives mere end beskrevet af den labyrintiske metafor af mørke og tåge, hvor vandrer et samfund af spøgelser og af vampyrer, der kollapser under en dryp Walpurgis Nacht af spontan forbrænding . I 1860, med frøken Havisham of Great Hope , en gammel-kvinde-ung brud frossen i tide i sit forfaldne palæ, der ironisk kaldes "Satis House", udforsker Dickens temaet selvindespærring, et gotisk træk afviger også, da indespærring er ikke pålagt af andre end offeret. Som Robert Mighall skriver, frøser Havisham sig "med applikation og anvender en fuldendt kunst af iscenesættelse og effekt" , og " Frankensteinian holdning " , støber hun sin adopterede datter Estella til et monster af utaknemmelighed. Ironisk nok er det med denne frosne dukke, at helten, Pip, forelsker sig for evigt, en kærlighed, der er så konstant på trods af den foragt, der vises, at den også falder inden for det sentimentale vene fra det forrige århundrede.
Alle Dickens 'romaner, selv de mørkeste som The Tale of Two Cities og The Difficult Times , har komiske aspekter, både situationelle og karakteristiske. Læseren er kaldet til at grine uden ondskab over Mr. Micawbers suveræne grandiloquence med foragt for selvkvælning af det officielle sprog i ministeriet for omskrivninger , ikke uden bemærkning om teaterforestillingen af Mr. Wopsle eller brylluppet af Wemmick , alle faser organisk vigtige for handlingen og det centrale tema. Den komiske håndflade går utvivlsomt til oprettelsen af to ekstraordinære figurer i The Posthumous Papers of the Pickwick Club , Mr Jingle og Sam Weller. Jingle er nulgradsmester for veltalenhed, hans syntaks reduceret til en spartansk stak af komiske, men skræmmende dramatiske ord, "telegrafisk sprog, der klirrer som navnet" : "testet, udmattet, lille kasse, snart, bunke knogler, politirapport, falsk konklusioner, træk gardinet ” . Med hensyn til Sam Weller praktiserer han ud over sin komiske sans for omfordeling kunsten at omdirigere, perverterede eller smedte ordsprog, hvorfra denne uudtømmelige antologi af aforismer kommenterer hver begivenhed på en uhensigtsmæssig, men essentiel måde. Således, efter hans fars anden kone, en kantankerøs evangelist, der døde af at have drukket for meget, døde, finder han det sidste ord i al enkelhed: "Det er forbi, og vi kan ikke gøre noget ved det, og det er en trøst som de siger altid i Tyrkiet, når de har det forkerte hoved ” .
Når man holder store forventninger som et eksempel, er der også den slags "roman til sølvskeen " ( Silver Fork Novel ), der blomstrer i 1820'erne og 1830'erne, der er beskrivende for en prangende elegance og kritisk letthed i det høje samfund, en klasse, som Dickens har intet andet end foragt, men som fascinerer mange af hans læsere. Hans romaner kan opfattes som "antiromans med en sølvske", så hård er satiren for de riges foregivelser og moral og deres sycophants. Selve titlen, Les Grandes Espérances , viser sig at være ironisk , da der i virkeligheden ikke er noget "håb", den dømte ejendom forbliver uren og under alle omstændigheder konfiskeret ved hans tilbagevenden med kronen.
Til alle disse underordnede genrer tilføjer Philip V. Allingham kategorien historisk roman , Dickens forankrer sine historier med et væld af detaljer, der ender med at give en fornemmelse af begivenhederne, personlighederne og livsstilen i den valgte æra. Således begynder Les Grandes Espérances lige efter Napoleonskrigene , fortsætter indtil årene 1830-1835, springer derefter til det følgende årti fra 1840 til 1845, og i løbet af disse tidsmæssige passager tjener visse aktuelle indikationer som referencepunkter: pengesedler , bevægelsesmetode, placering af galge, nævnte suveræne osv. .
Alle de temaer, som Dickens tackler, vedrører hans egen oplevelse, selv i romanerne, som a priori synes langt væk fra den, The Tale of Two Cities og The Difficult Times for eksempel. Dets tema kan opdeles omkring tre hovedakser, som John O. Jordan kalder "barndomsfiktioner", "byfiktioner" og "køns-, familie- og indenlandske ideologifiktioner". Hertil kommer et tilbagevendende tema, specielt udviklet i Les Grandes Espérances , det som Thackeray kaldte i sin snobbebog , "at lægge vægt på uvigtige ting" eller endda "beundre små ting på en lille måde" .
BarndomDet er traditionelt, at Dickens importerede fra romantisk poesi, især Wordsworth , rollen som det uskyldige barn som romanens centrale figur. Engang blev betragtet som en ufuldstændig og utiltrækkende voksen, er barnet blevet den sene XVIII th århundrede en anden menneske kvalitativt og kræver ordentlig pleje for deres velfærd og bevarelsen af sin uskyld. Den "hårde barndomsoplevelse", som Dickens oplevede med John Forsters ord, betragtet som afslutningen på hans uskyld og determinanten for modenhed, gjorde det meget modtageligt for begrebet ordværdig barn tæt på det guddommelige og forudbestemte den voksne, en føler sig yderligere forværret af den tidlige død af Mary Scott Hogarth , hans svigerinde.
Flere faktorer, skriver Robert Newsom, "gør imidlertid denne historie mere kompleks . " Den victorians , især tilhængere af den nedre kirke , også overvejet barn til at være særligt sårbare over for onde fristelser , primært ulydighed, som fører til alle synder. Hvis Dickens altid har været imod religionens sværhedsgrad, som han forbinder med Det Gamle Testamente , forestiller han sig ikke desto mindre visse små monstre af uærlighed eller ondskab, The Artful Dodger , af Fagins bande , Tom Scott , knyttet til dværgen Quilp eller endda Tom Gradgrind , med svimlende selviskhed. På den anden side tilføjer Robert Newsom, "Børnedyrkere i Wordsworth-stil er sjældne i hans arbejde, og dem, der viser sig at være ineffektive," såsom Nelly's bedstefar . Hvad angår kærlige mødre, dør de enten unge, ligesom David Copperfields, eller de er forsvundet: Oliver Twist befinder sig således på hospice , mens fortælleren ironisk nok spekulerer i de søde kvinder, der måske har omgivet ham derhjemme.
Børnene fra de første romaner var faktisk ikke kun ofre for forsømmelse, men også for en tidvis meget dristig sadisme for tiden: Quilp foreslog lille Nell at være hans "nummer 2", det vil sige. Fortæl sin kone hvornår hans "nummer 1" er død, og han ledsager sin krafterklæring med lydkys på hendes "lyserøde dele" , som han kalder dem, så meget, at læseren spekulerer "om han vil spise hende eller voldtage hende" , “Eller måske begge dele” ; og Wackford Squeers , ligesom hr. Creakle, pisker små drenge med en jublende appetit. En anden variant af et misbrugt barn, den fra puer senex : Nell er en voksen før sin tid, men af nødvendighed, mens Paul Dombey , "lille Paul", kommer sammen fra vuggen, der af alle er beskrevet som "gammeldags", dette der bekymrer ham og tror, at det betyder "tynd", "let træt". Kastet i en form af konformisme, skubbet som et frø i et drivhus, han dør uden at forstå at være gammel som ni år gammel: der er skitsen af en begrænset bevidsthed, skriver Robert Newsom, en teknik, som Dickens bruger ganske ofte., Som med Joe the Sweeper for at intensivere patos af situationen.
Mod midten af sin karriere præsenterede Dickens førstepersonsfortællinger, der berørte hans barndom. 1848 er en sorgperiode for ham, og den personlige vene har grebet ham, hans selvbiografiske fragmenter grænser op til David Copperfield . Derudover har denne genre været på mode siden udgivelsen af Jane Eyre i 1847 og den enorme berygtelse, den snart tildelte forfatteren . Uden tvivl havde Dickens ikke til hensigt at lade sig fortrænge i offentlighedens gunst, især med La Foire aux vanités , Thackeray besatte også forsiderne i litterære aviser. Robert Newsom opsummerer det på denne måde: "Hvis Jane Eyre skylder Oliver Twist meget, skylder David Copperfield, Esther Summerson og Pip ham lige så meget . " Barnets bevidsthed gives derefter til at blive læst direkte, skønt et problem, der er forbundet med al selvbiografisk skrivning , dets efterfølgende rekonstruktion af en voksen hukommelse fremhæver ved forstørrelsesglaseffekt og også af stil, de affektive reaktioner, vrede, kvalen, fortvivlelse. Der er her en subtil fortællingsmystificering: vækkelsens pust, hvis strøm forbliver kunstnerisk mestret, transskriberes som genfødt i nutiden, men uden at den voksne bliver helt slettet. I begyndelsen af de store forventninger rulles det barnlige perspektiv og den voksne tilbagevenden op, når Pip fortæller, hvordan han kom til at navngive sig, og hvilken idé han havde om sine forældre fra bogstaverne indgraveret på deres grav. Robert Newsome skriver, at Dickens her præsenterer en barndom "nu fjernet fra de herlige guddommelige skyer i Wordsworth, klækket i en falden verden" , markeret, som helten udtrykker det i kapitel 32, med "pletten af fængsel og kriminalitet" , barndom berøvet fra barndommen, uskyld er blevet nægtet ham.
Sidste avatar, voksne børn, mænd eller kvinder, der nægter at vokse op, for eksempel Harold Skimpole , inspireret af forfatteren Leigh Hunt , Flora Finching , Dora , denne blomst, som David Copperfield tog som sin første kone. Dickens skåner dem ikke, hvis de kombinerer uansvarlighed med ondskab, men ved at være overbærende over for dem, der til enhver tid viser venlighed: Mr. Pickwick , brødrene Cheeryble , Mr. Micawber , alle uimodståeligt sjove og hvis "friskhed, venlighed, evnen til at være tilfreds, ” som David Copperfield kapitel 2 siger , viser sig i sidste ende at være nyttige, hvis ikke vigtige, for samfundet.
ByenFør Dickens skrev om London , først i Esquisses de Boz og The Posthumous Papers of the Pickwick Club , havde byen kun figureret i fiktion som en lejlighedsvis ramme om en indenrigsintrig: hos ham blev den en af hovedpersonerne i værket og en af motorerne til dens succes. Gennem hele sit liv har Dickens nydt godt af den erfaring, han erhvervede sig som en ung reporter, han gik på gaden, en vane, han fortsatte gennem hele sit liv. Han følte en glæde, der førte til det overvældende, og selv når han var i udlandet, var London aldrig langt fra hans tanker. Således tager hans historier læseren uden pusterum i hovedstaden med sine spir af tårne, der striber i horisonten, St. Pauls kuppel rejser sin masse: orden, kaos, panoramaet sidestilles med personalet, to perspektiver kolliderer konstant., som i Martin Chuzzlewits Todgers-episode . Byens lyde ekko i kontrapunktet , "byens symfoniske kor" , ifølge Murray Baunmgarten: knirkende af tog, fløjter af stationer, råb fra avissælgere eller hawkers, undertiden i en onomatopæisk gengivelse som i Dombey et Fils .
Ligesom den magtfulde Themsen, der irrigerer den, krydses London faktisk af en permanent bevægelse, menneskemængde, men også mutationer, der gør det, for dets indbyggere, karaktererne, fortælleren og læseren, svært at gribe, undertiden markeds, labyrint, fængsel, undertiden agent for regenerering. Historikere bemærker nøjagtigheden af denne gengivelse: Mens, mens renoveringssteder i 1850'erne åbnede nye offentlige haver og pladser, finder Wemmicks daglige ud- og returrejse fra hans miniature slot til City of London sted midt i grupper af skuespillere og rejsende musikere, der har forladt gyderne for at besætte disse frigjorte rum i en evig frem og tilbage. I dette drama, skriver Murray Baumgarten, Dickens bringer til byen, "magisk lanterne syngestykke og melodrama af XIX th århundrede" , en livskraftig Hogarth , med øjeblikkelig handling, mange reelle virkninger af en sådan fjedrende 'en tre-dimensionel diorama .
”Dickens var en demiurge for en bevægende hovedstad, tilføjer Philippe Lançon, [...] Hans fantasi bestemmer hovedstaden i en sådan grad, at maleri, skulptur, scene, ny fotografering, alt ser ud til at illustrere hans romaner. De tager London ikke som en ramme, men som en levende, intim, multicellulær enhed ” . Og Alain tilføjede: ”Overalt hvor Dickens fremkalder en karakter, grundlagde han for evigt en celle i London, som fortsætter med at formere sig, efterhånden som vi opdager indbyggere; indtrykket af naturen er så så stærkt, at man ikke kan nægte disse væsener; du er nødt til at følge dem, hvilket er bedre end at tilgive dem. Den Dickensianske atmosfære, som ikke ligner nogen anden, kommer fra denne sekretion af boligen fra indbyggeren ” .
Indenlandsk ideologiHvis Dickens blev anerkendt i løbet af sin levetid som profeten i hjemmet, kender dem, som han beskriver, hverken hverken harmoni eller lykke: I hans arbejde tæller George Newlin 149 forældreløse, 82 børn uden fædre, 87 uden mødre. Kun femten tegn har haft eller har stadig begge forældre, og halvdelen af disse familier, skriver han, "ville i dag blive betragtet som dysfunktionelle" . For at udforske de sociale, økonomiske og politiske spændinger i sin tid forsøgte hans kreative energi derfor at skildre groteske og brudte familier.
Men da han lancerede husholdningsord og skrev til Forster, at hans magasin ville være gennemsyret af "en filosofi om jul, [...] en ven med varm generøsitet, strålende af glæde i alt, hvad der vedrører hjem og hjem. Ildsted" , tager han op en allerede velkendt antifon: siden A Christmas Carol i 1843, der blev sendt videre i december af en ny dedikeret fortælling, legemliggør han denne ånd i alles øjne, som bemærket af kommentatorer, f.eks. Margaret Oliphant , sjovt om ”den enorme åndelige kraft af den traditionelle kalkun , eller JWT Ley, der kalder ham "Apostlen om jul" . Også en del af hans fiktion har hjulpet form den indenlandske ideologi sin tid , familien, indtil da arven fra en slægt, at blive et fristed anses for passende for hver af sine medlemmer. I denne idealisering af hjemmet sikrer kvinden harmonien i den private sfære: dermed lille Nell , Agnes Wickfield , Esther Summerson , lille Dorrit og efter lidt tøven Bella Wilfer . Catherine Waters bemærker, at to af disse unge kvinder bærer kaldenavnet "petite", og at der faktisk er lillehed i denne repræsentation af det indenlandske ideal: det, beroligende, af mennesker ( fru Chirrup , Dot Peerybingle ) til det, der svarer til det varme snæverhed af stedet ( Peggottys ' båd , det mindste Wemmick- slot ), mens de store bygninger og palæer, hvor offentlig og privat blandes, kun beskytter vanvittige eller hjerteløse gæster ( Chesney Wold , Satis House , Mr. Dombeys hjem ).
Udover disse rene "ildens engle" præsenterer Dickens mere tvetydige kvindelige karakterer, samtidig bekræftelse og kritik af den dominerende indenlandske ideologi: dermed den aristokratiske Lady Dedlock , hvis iskolde udseende svarer til hendes attributts klasse, men at intimitet afslører lidt efter lidt i grebet af døve lidenskaber. Den alvidende fortæller holder sig fra indbruddet, kalder hende kun min dame og lader forsigtigt udenfor historien om sig selv afsløre en skjult overtrædelse og dens smertefulde resultat, tabet af et barn. Den hovmodige dame er grundlæggende kun en socialt integreret "mistet kvinde", mens Rosa Dartle , selv for evigt såret af Steerforths forræderi , nægter ethvert kompromis og benægter heftigt hendes påståede feminine specificitet. Efter 1858, og mange kritikere ser indflydelsen fra Ellen Ternan i det, hævder Dickens heltinder sig mere frivillige, hurtigere til at udtrykke deres ønsker uden at tælle mindre karakterer, der vises i noveller eller teaterstykker, "flirtende og lunefuldt kvinder, interesserede, selvfølgelig, men også komplette, livlige, autentiske ... og feminine kvinder ” .
I vanskelige tider behandler Dickens spørgsmålet om skilsmisse, vævet ind i fortællingens tekstur gennem personerne fra Louisa Gradgrind og Stephen Blackpool . Ud over at blive personligt konfronteret med det, gentager han lovforslaget fra 1854, A Divorce and Matrimonial Causes Bill , viderebragt af to essays i husholdningsord . Hvis alle ægteskaber i Coketown er katastrofale, forbliver paradigmet for fiasko det for Blackpool, som ikke kan indlede skilsmissesager på grund af den uoverkommelige pris, juridiske komplikationer, moralsk udstødelse.
Således udsætter Dickens ved sine gentagne beskrivelser af forældreløse, af enlige gamle døtre, uhyrlige mødre, fordrevne familier ustabiliteten i det indenlandske ideal, som han alligevel søger at bekræfte. Bestemt, skriver Natalie McNight, påberåbte han sig stereotyperne i sin tid, men han afslører også deres spændinger og modsætninger, og hans fiktion overskrider dem med sin fantasifulde rigdom.
SnobberiHvor kommer pengene fra hos Dickens? Det kommer fra arbejde, forklarer Henri Suhamy , men er kun acceptabelt, hvis det er andres arbejde. Frøken Havisham tjener sine indtægter ved at leje sine ejendele ud, rene penge, der ikke er besmittet af hårdt arbejde. Også fordi hun er rig, nyder den gamle dame på trods af sin excentricitet generel agtelse, og selvom hun er udelukket fra livet, er hun ikke udelukket fra samfundet, forblev selve billedet af et Terran-aristokrati stærkt, selvom det var frossent tidligere. På den anden side er pengene, der kommer fra Magwitch , ramt af et socialt forbud, fordi de kommer fra en fange, vundet på en kriminel grund og med våbenmagt. Hvilke aktiver har du brug for for at få adgang til "sondringen"? En titel, eller hvis det ikke er familiebånd med den øvre middelklasse: fru Pocket baserer således sin konstante ambition på det faktum, at hendes bedstefar var "næsten" til ridder, og Pip fastholder håbet om, at Miss Havisham til sidst vil adoptere hende, fordi adoption , som det fremgår af Estella, der opfører sig som en født lille dame, er helt acceptabelt. Penge og uddannelse, uanset professionel læring, er vigtigere, men ikke nok. På grund af dette er det den stumme Bentley Drummle, der legemliggør det sociale ideal, hvorfor Estella gifter sig med ham uden at slå et øjenlåg.
Men penge er ødelæggende: deres tiltrækning er fremherskende over alt, loyalitet, taknemmelighed, selve samvittigheden, og ideen om en gentleman , ifølge John Hillis-Miller, "går konkurs" . Denne afvisning, initieret af Dickens i La Petite Dorrit og bekræftet i Les Grandes Espérances , deles ikke nødvendigvis af samtidige: For Thackeray skal ideen om "gentleman" revurderes, men forbliver et essentielt koncept, og for Trollope , etik kan kun være spontan "med de kvaliteter, der udfordrer analysen, som er vist af manden og damen med udmærkelse" . Endelig bringer rigdom og udmærkelse ikke lykke, "en verden domineret af lokket af penge og sociale fordomme, der fører til lemlæstelse af væsenet, til familiens uenighed, til krig mellem mænd og kvinde" .
”En gade i London, der er beskrevet af Dickens, ligner meget en gade i London, men er endnu mere som en gade i Dickens, for Dickens bruger den virkelige verden til at skabe sin egen verden, for at tilføje et land til fantasiens geografi. " Så Lord David Cecil opsummerer han Charles Dickens realisme og antyder, at realisme i sin reneste form ikke findes, og at hensigten til sidst giver efter for visionens magt.
Et poetisk universSådan er det traditionelle synspunkt, der stammer fra Chesterton , derefter fra Humphry House, der i Dickens 'arbejde ser ud over dets sociale og moralske satire, eller dets forhør om, hvad civilisation er, elementer samlet i det ekstraordinære og fantastiske . Det vidunderlige opstår fra mørke eller gråhed og på en grimasserende måde optræder ondskab overalt, i spedalskhed af ting som i hjertekorruption og frem for alt fordi mennesker, steder og objekter får værdien af tegn, symboler, tegnene bevæger sig som emblemer og landskaber, der omgiver sig selv med en halo af betydning. Selv for eksempel i Les Grandes Espérances , når han beskriver de mørke og snoede gyder som røg, der tilsmudser væggene, forklarer Henri Suhamy , føder Dickens ikke grimhed: under hans pen bliver det grimme komisk, trængsel og travlhed . - bohu overflod af liv og den flade sump med dens galge og sine grave, den sorte flod som Styx , det utilgængelige hav, dets kroppe og dets vrag, den labyrintiske by , alt dette repræsenterer, mere end det fremkalder dem, døden , livets ørken, evighed, men også håb og tro på fremtiden. Så verden ser ud som et andet atlas, hvor bevægelser af stjerner, bølger, lys, nat, tåge, regn eller storm isolerer hjem, mister ruter, sporer væsener og venter på dem som skæbne. I dette univers mødes mænd, men forenes ikke, rører hinanden for at afvise hinanden, slutter sig sammen for at bekæmpe hinanden; universet i sig selv, hvor væsener og ting finder et sted, der ikke er det, der ville blive tildelt dem i virkeligheden, med sine egne love uden arvelighed for eksempel eller med stor indflydelse på miljøet, med uregelmæssige tidevand og sandsynligheder, der sviger matematik. Derefter bliver det mærkelige det normale og det fantastiske simpelthen det usædvanlige: dette er et poetisk univers . Som Virginia Woolf skrev allerede i 1925 , “har Dickens ekstraordinære magt en underlig effekt. Det gør os til skabere, ikke kun læsere og tilskuere ” .
Moderne kritik siger ikke desto mindre: ifølge Nathalie Jaëck er Dickens romaner bevidst dobbelt, idet de i hjertet af denne skrivning skaber engelsk realisme , en iboende undergravning, et ønske om at indføre, inden for det repræsentationssystem, hun konstruerer, en check, et formelt alternativ: "Placeret [...] i det afgørende øjeblik, hvor realismen konfronteres med dens grænser, og når modernismen endnu ikke har etableret sig som et system, sætter teksten Dickensien sig ned i dette overgangsrum: han konstruerer meget metodisk en effektiv realistisk litterær maskine, samtidig med at han eksperimenterer med det formelle middel til at gribe det smukke værk op. " .
Et protansk sprogIfølge Patricia Ingham, "Dickens 'beherskelse af sproget, unik i opfindsomhed og tæthed [...] gør ham til James Joyce i den victorianske æra . Implementering af alle mulige sproglige ressourcer, fra skabelse af ord til litterær hentydning, […] et valg sjældent uden ældre litterære modeller, at det ofte udvikler sig uden al anerkendelse ” .
Valør og idiosynkrasiDenne kraft manifesterer sig i navngivningsprocessen, hvor sammenhængen mellem lyd og mening allerede betegner karakteren, en usædvanlig opmærksomhed på detaljer illustreret i arbejdsnoterne. Således går navnet på den eponyme helt af Martin Chuzzlewit igennem otte faser for at opnå en kombination af halfwit ("simple minded") og puzzle ("enigma") eller en person med behov for oplysning. Ligeledes kombinerer Bella Wilfer skønhed og vilje, mens Carker kommer fra cark ("chikanerende ubarmhjertigt") og finansmanden Merdle defineres straks i freudianske termer . Dickens tråder også navne perler med minimale men hver signifikante variationer, såsom Boodle, Coodle, Doodle, Koodle, Loodle, Moodle, Noodle , Poodle , Quoodle kloner , der tilpasser sig politikeren Dedlock , selv "hængelås" og "død", eller sekvensen af Mizzle, Chizzle og Drizzle uden at tælle Zizzle , disse advokater hjemsøger gården på kansleriet , hvilket alle skaber forvirring ( svimmelhed ) og sprødt bedrag ( mejsel ). I modsætning hertil er den monosyllabiske Joe , en lidt knap menneskelig vejkrydsfeje.
Når han først har navngivet, lytter fortælleren til verbale idiosynkrasier : Barney , Sikes ' medskyldige , taler fra næsen, "hvad enten hans ord kommer fra hjertet eller andetsteds" (15); den uskyldige opfinder Doyce udtrykker sig "med mildhed i hans navn og den smidige smidighed i tommelfingeren" (I, 10), men Flintwinch , denne kombination af krumtap og flint, "taler med pincet, som om ordene kom ud af hans mund i hans billede, alt skævt ” (I, 15). Hr. Micawber taler "ved at give det usigelige udtryk for at gøre noget særpræg " (11, X), mens hr. Dombey "giver indtryk af at have slugt et stykke for stort til halsen" (21); hvad angår den skøre Podsnap , henvender han sig til en fremmed "som om han administrerer noget pulver eller en drink til en lille stum" (I, 11).
Tal regionalt eller klasseSproglig fortykning fortsætter med tilvejebringelsen af regionalt sprog eller klassesprog, de to er ofte forbundet. Sam Weller identificerer sig selv som cockney ( w blev v , forsvinden af den aspirerede h osv. ), Peggotys lod sig forstå som stammer fra East Anglia ( bahd for fugl "fugl", fust for første "første"), og i Nicholas Nickleby og de vanskelige tider , pege på de særlige forhold i nord ( hoonger for sult "sult", loove til kærlighed "kærlighed"). Stavemåden for disse dialektformer bliver ikke kodificeret, Dickens gengiver dem på sin egen måde, som Emily Brontë i The Heights of Stormwind eller hendes søster Charlotte, der korrigerer det for en mere forståelig udgave. Andre leksikale træk inkluderer tyvenes jargon : nab for "arrest" eller conkey for "informant" og kodede sætninger som "Olivier er i byen" , hvilket betyder "der er måneskin" , hvilket gør den risikable handling. Ud over sin egen observation trækker Dickens på Critical Pronouncing English Dictionary and Expositor of the English Language fra 1791 og endda visse regionale afhandlinger: Tim Bobbin, A View of the Lancashire Dialect with Glossary af John Collier (1846) for Les Temps difficile ou Suffolk Words and Phrases af Edward Moor for Peggotys (1823). I The Common Friend vises Lizzie Hexam, med lav ekstraktion (hendes far er en røver af lig), men dydig og bestemt af intriger til at integrere middelklassen: for at adskille det fra vulgæriteten i hans cockney-tale, fortsætter Dickens som Henry Higgins af Pygmalion , hvor hun først gav hende alverdens populære udtryk som det (I, 3) ("noget lignende"), derefter, efter at hun havde modtaget en vis instruktion, og gav hende lange sætninger med abstrakte ord (II, 11 ).
Sproglig fantasi og den amerikanske "Newspeak" (George Orwell)Fritaget fra begrænsningerne i regionalt sprog eller klassesprog giver Dickens sin sproglige fantasi frie tøjler. Martin Chuzzlewit giver to eksempler på dette med fru Gamp, der skaber en verden og et sprog, der passer til hendes fantasi, og den nyhed , som den eponyme helt og hans ledsager Mark Tapley stødte på i Amerika.
Fru Gamp, den eneste indehaver og højttaler for en uigennemsigtig idiolek , gør sig forstået, som Mowbray Morris skrev i 1882, "af hendes fantastiske fraseologi, hendes bizarre illustrationer, hendes uensartede tankegang" . Det er et syntaktisk kaos næret af tilnærmelser, nater (for naturen ), skorsten (for skorsten ), kep (for holdes ), hvortil neologismer blandes , genoverveje (for at forene ), deltage (for at deltage ), alle s bliver z og fonemet [dz] interfererer med resten, parapidge (til brystning ), topdgy-turdgey (til topsy-turvy ). Hver verbal udsendelse, ofte beruset eller ubehagelig, bliver gennem åbenbar tillid og autoritet tale, erklæring, apostrof, endog profeti, hvilket yderligere kompliceres af dialogen med den fiktive fru Harris, der antages at være evangeliets ord og for evigt velsigner sin buktemand .
For at satirisere Amerika, da han kom tilbage i 1842, bøjede Dickens sig til sprog og skabte en ægte avis , en " avis ": med morfologiske eller syntaktiske neologismer ( tegnet , vidst , du var , burde ikke ) allerede brugt i hans gengivelser af Cockney-tale tilføjer han den systematiske udeladelse af stavelser ( p'raps , generelt ) og bindestreg, der understreger tonisk drift ( aktiv , Eu-reb ). Derudover kommer kogepladens verb- fix til at udtrykke enhver handling, "at behandle en sygdom" eller "at åbne en flaske", og gætte eller beregne erstat tænk ("at tænke") osv. Denne reduktion, der afspejler den begrebsmæssige forarmelse, er oppustet med en grotesk retorisk hævelse ved brug af ord af latinsk oprindelse, der er dårligt assimileret, og dermed mening til opine eller skråformet for indirekte , det hele arrangeret i højlydende metaforer , sproglig afvigelse, der udtrykker afvigelsen fra en korrupt nation stolt af det.
Litterære hentydningerDickensiansk sprog er også præget af dets intertekstualitet, som Valerie Garger erklærer "for at være meget mere betydningsfuld end en simpel udsmykning" , idet den mest sammenvævede i hans tekster er Bibelen , Book of Common Prayer , The Pilgrim's Journey af John Bunyan. , Og Shakespeare. .
Pilgrimsrejsen og de hellige teksterAntikvitetsbutikken kan læses som en version af Pilgrimsrejsen , som heltinden selv nævner i kapitel 15, og handlingen i Hard Times er struktureret omkring et vers fra brevet til galaterne : ”Da de såede vind, vil de høste stormen " , hvor de store dele er opdelt i" Frø "," Høst "og" Samling ". Den mest komplekse henvisning til det nye testamente findes i La Maison d'Âpre-Vent, hvor formaningen "Elsk din nabo" og dens følge "under smerte af fordømmelse" er subtilt vævet ind i temaerne og selve formen for romanen. Derefter blomstrer henvisningerne til Mattæus , romerne , korinterne , lignelsen om såning og høst, der dominerer fortællingen i undertekst . Endelig er den sidste bog , der vedrører omgivelser og det indre af en katedral, naturligt rig på religiøse konnotationer. Ud over at gengive de højtstående talsmænd og det ordforråd, der er specifikt for bygningen, trækker sproget fra det gamle såvel som Det Nye Testamente og udtrækkernogle af citaterfra bogen Book of Common Prayer , som Peter Preston bemærker for bibelsk tekster, et valg aldrig vilkårligt, men da det svarer til temaerne: synd, omvendelse, straf.
Synd fremkaldes fra scenen i opiumhulen med henvisninger til den "besmittede ånd" og til Jesus, der uddriver dæmoner. Under domkirkenes hvælvinger tordner salmen "Hvor den onde mand", efterfulgt i den anglikanske liturgi af et vers fra Salme 51 : "Jeg genkender mine overtrædelser og min synd er konstant foran mig. " Kain og Abel er citeret fra Ewin Droods forsvinden, først af Neville Landless, der forsvarer sig med ord tæt på dem i Første Mosebog , 4, 15: " Og Herren markerede Kain af frygt, så den, der finder ham, Dræb ham. » Og når han møder Jasper, der spørger ham « Hvor er min nevø? " , Svarer han: " Hvorfor spørger du mig det? " , Nyt ekko af Genesis , 4, 9: " Hvor er din bror Abel? " , Hvortil Kain svarer: " Hvordan ved jeg det? Er jeg min brors målmand? " . Flere er de andre hentydninger, der overvælder Neville, hvis ord og gestus fremkalder bibelsk brodermord, for eksempel når han forlader Cloisterham med "forbandelsen over hans navn og omdømme" . Og Honeythunder at proklame: "Du må ikke dræbe." ", Som hr. Crisparkle svarer: " Du vil ikke aflægge falsk vidnesbyrd mod din nabo. " ; han, den anden kanon, bærer faktisk det sande budskab om Kristus, hvor hans mission er hos dem, der lider, forkynder han og tager "Litany" i Book of Common Prayer : "Må det være dig til hjælp, hjælp og trøst alle dem, der er ramt af fare, mangel og lidelse. "
ShakespeareLige så vigtig er Shakespeare, især Hamlet , Macbeth , King Lear og i mindre grad Othello , skønt Dickens skrev og udførte i 1833 en musikalsk farce kaldet O'Tello . I modsætning til religiøse tekster, der støber og modulerer historien, integreres Shakespeares stykker med sproget, både for karaktererne og fortælleren, for at skabe "verbale fyrværkeri, hvis effektivitet afhænger af læsernes evne. Til at sammenligne originalen med den nye sammenhæng ” . Således sparer Dickens kraftige effekter af kontrast, højdepunktet forbliver parodien på Hamlet af hr. Wopsle i Det store håb med grusomme detaljerede fiaskoer: dronning med det enorme bryst og overbelastet med pynt, fantom taget fra en lige fra ud over graven, mørk helt stivede og stiv, uovervindelig sjov af Pip og Herbert (kapitel 31). Der er heller ingen mangel på hentydninger til teksten, alle de store dramaer kaldes for forskellige figurer, med undtagelse af Dombey og Son, hvor Dickens fokuserer på Antoine og Cleopatra med det ene formål at karakterisere fru Skewton, en skrumpet septuagenær, der tror sig være den nye Cleopatra. Uden at hun ved det, bliver hun målet for Shakespeare-hån fra personerne, Dombey og Bagstock frem for alt, og også fra fortælleren, chikaneret af titlerne, ompartitionerne, afvigelserne, indtil det sidste kapitel (41) hvor hun ligger, i smerte, polstret, sminket, lappet op og pludselig rejser sig "som en Cleopatra i et skelet" dør derefter overbevist om sin uendelige skønhed, "ødelæggende hån, [...] en af de mest grusomme Dickensianske satirer" , kommenterer Patricia Ingham .
Macbeths tragedie , den mørkeste, mest morderiske, er meget til stede i The Mystery of Edwin Drood , hvis første hentydning findes, når denne "gejstlige og stille fugl, tårnet, der, vinge, kommer hjem om aftenen" , skrå henvisning til Macbeth , III, 2 (v. 40, 50-51), “Lyset tykner og kragen flyver sin fløj mod tårnens skov” , en sætning, der udtages lige før mordstedet. Samme teknik på tærsklen til Edwins forsvinden, når Dickens rejser en kraftig vind, som river skorstene væk, som om natten til Duncans mord: ”natten blev ophidset. Hvor vi lå / Vores skorstene blev væltet (og som de siger) / Klagesang blev hørt i luften, mærkelige dødsskrig » . Macbeth bruges også til at beskrive vægten af skyld, fremkaldt fra kapitel 10: Crisparkle går for at bade inden for rækkevidde af Cloisterham "som tillidsfuld i [hendes] beroligende kræfter [...] og i hendes sunde helbred, som Lady Macbeth fortvivlede af alle havets svulmninger ” . Hvis forholdet mellem Lady Macbeth og Crisparkle ikke eksisterer, angiver Peter Preston, henvisningen til havet henviser til "gløden af flere hav" ( multidudinøse hav inkarnadine ) som magtesløs til at vaske "den lille hånd" af dens plet som " alle parfume fra Arabien ”: et forkert tegn, da Edwins ejendele i denne rækkevidde vil være en anelse, i mangel af bevis for mordet. En anden anelse, der peger på mordet allerede før Edwins forsvinden, stadig induceret af Crisparkle, der finder Jasper i søvn: Jasper springer pludselig op og råber: "Hvad sker der?" At han har gjort? " Macbeth gentager udsigten til Banquo's spøgelse: " Hvem af jer har gjort dette? ” Da Banquo's spøgelse er en fremskrivning af Macbeths skyld, usynlig for alle andre end morderen, synes spilleren at blive bedt om at tro, at Jasper også er plaget af uklare pine, der ligner hinanden. I sit sidste kapitel sender Dickens Jasper tilbage til sit skjulested, og der hvisker han til prinsesse Puffer: "Jeg har gjort det så ofte og over så lange perioder, at når det var gjort, så det bare ikke ud som det "det er værd, det blev gjort for tidligt," gentog Macbeth: "Hvis det er gjort, når det er, godt / det blev gjort hurtigt," tilføjer Peter Preston og bruger velkendt tekst til at foreslå snarere end at fortælle, hvad skæbnen af Edwin Drood var.
En "polyfonisk" stil (Mikhaïl Bakhtin)Bag fortolkningerne af nutidig kritik, som Philip Allingham identificerer, forbliver konstanser med den ironiske kropsholdning som hovedakse , hvis princip (ifølge etymologien "eirôneia") er at stille spørgsmålstegn ved den rå virkelighed under maskerne. Et helt arsenal præsenteres for ironistens tjeneste, og Dickens undlader ikke at bruge det eller rettere at låne det til sin fortæller, selvom det også betyder at dirigere det til ham. Der divergerer processen: mod karaktererne balloneres ironi, afhængigt af deres kategori, med satire eller sentimentalisme ; over for heltfortælleren af de to romaner i første person, bliver det både overbærende og klar, da han, som satirens hovedagent, også er permanent, men med sympati, dens genstand. Mod institutionerne er det derimod kompromisløst.
Hvem taler i Dickens?I journalistisk måde som sine forgængere i det XVIII th århundrede, Dickens taler direkte til læseren, men forbliver som til der virkelig har ordet i hans romaner. De posthume papirer fra Pickwick Club præsenteres først som en samling spredte dokumenter, som fortælleren Boz er ansvarlig for redigering. Meget hurtigt falmer denne rolle, og en fortæller overtager med sin absolutte alvidenhed , men han foretrækker at deltage i showet, øjne og ører vidt åbne som på en scene: han beskriver derefter udseendet, bevægelserne og frem for alt rapporterer hvad der er sagde læseren ved hans side. I La Maison d'Âpre-Vent skiller sig en fortæller ud, der er i strid med Dickens, og frem for alt en fortæller, Esther Summerson, der taler på hendes vegne og præsenterer fakta fra en bestemt vinkel. I Martin Chuzzlewit bliver Pecksniff konstant afhørt af den eksterne observatør som en indledning til Jonas 'egne spørgsmål om den tillid, han skal vise ham. I David Copperfield forpligter fortælleren sig til at fortælle og fortolke tidligere kendsgerninger, en nødvendigvis delvis og delvis rekreation, da han a priori er det eneste blik og den eneste stemme. Snakkesalig og underviser, han lader derfor ikke fakta tale for sig selv, men hævder sig selv som mester i fortællespillet. Gareth Cordery skriver, at " David Copperfield er [...] indbegrebet af hukommelsesromaner" , og som sådan er ifølge Angus Wilson ligestillet med På jagt efter tabt tid : fortiden bliver til stede, det levende indtager stedet for den levede oplevelse , den historiske nutid, der forsegler sammenbruddet af den oprindelige oplevelse og rekreation af en her og nu besættende bevidsthed, et åndedræt af vækkelse undertiden bliver mere levende end virkeligheden. Dette er "hellige øjeblikke", skriver Gareth Cordery, hvor "tidens musik" synger; ”Hemmelig prosa,” tilføjer Graham Greene , en følelse af et sind, der taler til sig selv uden nogen i nærheden for at lytte til det. "
TeatervenenDickens romaner er proscenier og scener, der ifølge Philip V. Allingham "vrimler af handling og rungende af stemmer [fra] alle klasser og betingelser . " Ofte, som i Martin Chuzzlewit , kommer denne teatralske vene ud af genren af farce , og visse karakterer reagerer efter et tvangsmønster, som de breve, som Mr. Nadget sender til sig selv hver dag og brænder, så snart de er modtaget. Nogle gange bliver denne tegneserie makaber; Så fru Gamps mand sælger sit træben til en kasse med tændstikker, der håndteres med virtuositet overgår det, der er givet af naturen, og objektet bliver animeret, mens individet bliver objektiveret. John Bowen insisterer på disse fantastiske elementer , der ifølge ham ikke kan adskilles fra det komiske aspekt . Således Pecksniff med den "vilde fremmedhed" , formidable maskine til at give den ændring, der ved alle lejligheder anvender den samme hykleriske energi, selvforsynet, ser det ud til. Denne styrke, mener Chesterton , betegner "en overvægt af hård og fjendtlig humor frem for morsomhed og sympati . " Nu tilføjer han, at Dickens altid er til sin fordel, når han griner af dem, han beundrer mest, som den "helbredte engel" af Mr. Pickwick, den passive dyd, der gjorde mennesket, eller Sam Weller, paragon, ham., Af aktiv dyd. . Hans tåber eller excentrikere er venlige, selv Barnaby Rudge , den stakkels ravnehelt. Tværtimod er de i Martin Chuzzlewit afskyelige mennesker med gigantisk humor, bestemt, men på denne måde "at man ikke gerne vil lade et minut gå til at muse alene ved pejsen, så meget [deres] tanker er skræmmende." .
Den satiriske og ynkelige vene TegnKarakterisering er altid en kraftturnering, hvor en række omfattende tilbagevendende procedurer anvendes: opdeling mellem de gode fyre og de onde, hvor nogle bevæger sig fra en stat til en anden; dikotomi mellem evigt frosne personligheder og udviklende personer; reifikation med fokus på mani eller en subtil metamorfose fra uskyld til modenhed osv. Når kategorien er defineret, fortsætter Dickens gennem portrættet: sjovt navn og i sig selv beskrivende, visuel indvirkning af en afslørende fysik, oppustet holdning gentaget til mæthed, uforanderlig tik. Gode figurer drager fordel af den samme behandling, men en diskret sentimentalisme erstatter satirisk vildskab med en overbærenhed, der straks er erhvervet, grænser op til victoriansk patos , da humor hersker og ikke længere er med, medskyldighed snarere end ødelæggende træk.
Således er lille Nells død i det grønne engelske landskab, hendes svaghed, der sluttede af et miljø, der ikke desto mindre blev anset for at være en talsmanden, et spørgsmål om patos, der havde flyttet selv den tidligere chefredaktør for Edinburgh Review, som dog stigmatiserede Wordsworth for "hans [...] tilbøjelighed til nedværdigende patos" . Sylvère Monod understreger, at denne følelse ”i vid udstrækning kan forklares, fordi et unges væsens død bringer Mary Hogarths tab tilbage, og også fordi [Dickens] føler over for hans fantasibørn en tilknytning, der kan sammenlignes med kærlighed . Som sådan, tilføjer han, at den "følelsesmæssige paroxysme" fortjener "respekt": "vi skal være taknemmelige over for Dickens for at have vidst, hvordan man kan dæmpe hjertesorg ved dødens sødme.» , En del af scenen, faktisk bliver skrevet i blankt vers . Edgar Poe finder også dyder i dette patos , den "delikatesse", som han beundrer, idet den er baseret på en form for idealisme, og at den sidestiller med Friedrich de La's Undine (1811). Motte Fouque [ sic ] (1777-1843) ), finder ridderlighed, der lever "i udstråling af renhed og sjæls adel" .
InstitutionerneMen når det kommer til at smadre systemet, bliver ironien ødelæggende, især da institutioner ikke beskrives ondartet, men vises i selve handlingen af deres grimhed og ineffektivitet. Som sådan er ministeriet for omskærelser eksemplarisk, hvis verbale affald ved at udvikle det, der kræver ingen udvikling og anvende magt veltalenhed på ingenting, at et simpelt navn modtager uendelige udvidelser, og at ubrugelig gibberish, krøllet og labyrintisk, rejser barer værre end Marshalsea . Sproget kvæler til sidst og reducerer sig til deiktik (" her ", " der ", " nu ", " så ", " dette ", " det ", " hans " eller " hendes "), "mistet sprog" », utilgængeligt til almindelige mennesker og derfor et formidabelt fremmedgørelsesvåben.
Lyrisk vene Det idylliske eller vilde landskabDer er også en lyrik i Dickens 'romaner, især når han beskriver landskabet i modsætning til byen.
I Martin Chuzzlewit , når Chuzzlewit 's herlige herkomst afsløres på en humoristisk måde , åbner romanen med en landscene: en landsby i Wiltshire , ikke langt fra den "gode gamle by Salisbury " , landskabet strømmer i de stadig tætte stråler af efterårsolen, alle konventionelle ingredienser: marker, vendt jord, hække, strøm, grene, kvidrende. Verber, substantiver og adjektiver synes fra det poetiske sprog XVIII th århundrede ( poetisk diktion ), at af James Thomson (1700-1748) i The Seasons (1726-1730), for eksempel. Der som her, automatik flow, obligatorisk ordforråd og sekvenser ofte rimede i bakke (bakke), rill (bæk), fyld (fuld), eller vale (dal), dale (val), storm (Rafale), eller endda flyve (til flyve)), himmel (himmel), lag (strand) og maj (maj), homoseksuel (homoseksuel), bed (bede). Det er sandt, at Dickens søger en kontrasteffekt for ankomsten af Pecksniff, der straks blev spikret til jorden af en storm. Pludselig fjernede naturen sin finhed, verden forstyrret, harmoni brudt, en "inkontinent" raseri overtager alle ting, og "poetisk diksion" griner ikke længere eller er sund, men hugges op af kaos og galskab.
Lyrik af følelser og den episke sangDer forbliver de lyriske udtryk for følelse, for eksempel i Les Grandes Espérances , Pips uforklarlige kærlighed til Estella ; og nogle gange stiger en sang i sekvenser af rytmisk og cadenceret prosa i henhold til iambiske mønstre .
Sande chants , disse passager udvider visionen og vokser karaktererne til episke helte . Således er det med stormen i kapitel 39 i Det Store Håb , der tager det prosodiske diagram over begyndelsen af La Maison d'Âpre-Vent , en dissonans, der annoncerer en tåre: ”[…] stormfuld og våd, stormfuld og våd og mudder, mudder, mudder, tykt i alle gader ” . Elementernes invasion og den verbale akkumulering markerer forstyrrelsen af den fange Magwitch, den glemte fremmed, der pludselig griber skæbnen op og forstyrrer kosmos og liv. Der følger en historie med en episk åndedrag minder om begyndelsen af Æneiden " Arma virumque cano ": 'Jeg vil ikke gå med fire måder at fortælle dig mit liv, som en sang eller en historie bog' , en påskud nægtet af gentagelser. , den ternære rytme, navnet " Compeyson " gentaget i en knirkende celle efter sætning, derefter efter afsnit, hvorefter den selv besætter resten af talen.
Denne poesi, langt fra at bevæge sig væk fra den, stammer fra selve forfatterens naturalisme : Mikel Dufrenne bemærker, at "der er mennesker kun for dem, der opdager og udskærer en mening i virkeligheden" , hvilket Henri Bergson bekræfter for hvem "realisme er i arbejdet, når idealismen er i sjælen, og det er kun ved en smule idealitet, at vi kommer tilbage i kontakt med virkeligheden ” .
Mødet med sig selvKort sagt er Dickens 'billede af verden billedet af hans personlighed: af virkeligheden bevarer han kun det, der bevæger ham, og hans realisme forbliver i tjeneste for hans menneskehed. Digtet i hans univers er det af hans ego, der projicerer sig ind i ting og væsener, og som de reflekterer; og eventyrlandet er født, fordi forfatteren har en rendezvous med sit væsen, endda overdrivelse, der får værdien af åbenbaring.
For en komplet liste over Charles Dickens 'værker og for at finde ud af, hvilke han har skrevet i samarbejde, henvises til paletten i bunden af hver artikel om ham eller Cambridge Bibliografi for engelsk litteratur . Kun værker markeret med en stjerne har fået udtrykkelig tilladelse til oversættelse fra Charles Dickens.
For en komplet liste over værker kaldet "kort" skrevet af Dickens, se (i) " En omfattende liste over Dickens korte fiktion, 1833-1868 " (adgang til 23. januar 2013 ) .
Skitser på London(Nogle af disse værker blev skrevet i samarbejde, især med Wilkie Collins og, men i mindre grad, Elizabeth Gaskell ).
Utallige, selv emnerne for videnskabelige værker, er de tilpasninger, som Dickens 'karakter og arbejde har inspireret. Philip Allingham viet sin doktorafhandling til dem i 1988; sin udforskning af emnet, hvorfra de nævnte oplysninger nedenfor er primært trukket , kan høres online på linket nævnt som en reference.
Blandt de mest bemærkelsesværdige produktioner er fire tilpasninger af A Christmas Carol :
Oliver Twist inspireret især:
Nicholas Nickleby er tilpasset i Nicholas Nickleby , en britisk-amerikansk film instrueret af Douglas McGrath , med Charlie Hunnam , Romola Garai og Christopher Plummer , i 2002 .
Hvad angår David Copperfield , blev den tilpasset i David Copperfield , amerikansk film instrueret af George Cukor , med WC Fields og Lionel Barrymore , i 1935 ; derefter i David Copperfield , britisk tv-film instrueret af Simon Curtis , med Daniel Radcliffe , Bob Hoskins og Maggie Smith , i 1999 .
La Petite Dorrit blev bragt til skærmen i La Petite Dorrit ( Little Dorrit ), en britisk film instrueret af Christine Edzard, med Derek Jacobi i 1988 .
Les Grandes Espérances har blandt andet ført til Les Grandes Espérances ( Great Expectations ), en britisk film instrueret af David Lean , med John Mills og Alec Guiness , i 1946 ; og Great Hope , en amerikansk film instrueret af Alfonso Cuarón med Robert De Niro og Anne Bancroft i 1998 . I 2011 producerede BBC en tredelt mini-serie fra et manuskript af Sarah Phelps og instrueret af Brian Kirk med Ray Winstone , Gillian Anderson og Douglas Booth i hovedrollen. Mike Newell lavede en ny filmversion af den i 2012 med titlen Great Expectations med Ralph Fiennes og Helena Bonham Carter .
I Assassins Creed Syndicate , Dickens er en mindre karakter optræder i London den 19. th århundrede .
Mysteriet om Edwin Drood har, fordi romanen er ufærdig, modtaget særlig behandling, fordi tirsdag og onsdag den 11. og 12. januar 2012udsendte BBC2 en upubliceret og færdiggjort todelt version af historien. Det originale manuskript er af Gwyneth Hughes, forfatter til den engelske serie Five Days , nomineret til Golden Globes . Manuskriptforfatteren ønskede at holde hemmeligheden om det resultat, hun valgte at iscenesætte. Den anden episode havde et par overraskelser i vente: Jasper ( Matthew Rhys ) kæmper for at iscenesætte et grimt slag mod Neville, og selvom der ikke er noget lig eller anden fremkaldelse af mordet end dem, i flashback, af Jaspers fantasier., Hele byen er overbevist om, at Drood faktisk blev myrdet. Men den unge mand vises roligt igen ti minutter før slutningen og forklarer, at han lavede en kort udflugt til Egypten: Dermed dræbte Jasper ikke, og dermed var alt kun drøm og fantasi ... Og alligevel ja, Jasper har dræbt, ikke Edwin dog, men hans far, gamle Drood; og løsner et nøgle, som man ville have troet mindre kompliceret: i virkeligheden er Droods far også Jasper ... og Neville, så Jasper og Edwin ikke er onkel og nevø, men brødre, og at Neville er 'tilføjer han også til søsknene. Mod historiens korn ser det ud til, at da han tilbragte sine sidste dage med at planlægge mod hende, fejrer familien Drood i den sidste scene mindet om den afdøde onkel / far.
Charles Dickens blev hovedpersonen i en roman, Drood af Dan Simmons , der dukkede op i Frankrig i 2011. I en krønike af Le Monde des livres udforsker Hubert Prolongeau den amerikanske forfatteres fascination af Dickens 'ufærdige roman og forklarer det i stedet for at løse det uopløselige. mysterium om dens afslutning, foretrak han at søge nøglen til dens oprindelse. Fra 1855-togstyrtet ved Staplehurst forestillede han sig, at forfatteren stødte på en underlig karakter der, næse og fingre afskåret, ved navn Drood. "Hvem er denne Drood, der vil besætte ham til det punkt, at han nu bruger al sin energi på at forsøge at finde ham og spiller i denne søgen både hans helbred og hans frelse? " Der er dog mere, der gør Wilkie Collins fortæller, Simmons også til at undersøge sit eget mysterium: at " denne lille mester i romanen victoriansk , [er] bogens sande helt [har den] haft det tilfældigt? Ved at male ham både beundrende og misundelig på Dickens, hans geniale kollega, fanget mellem misundelse og venskab, Salieri af denne Mozart af ord, afslører Simmons utvivlsomt nogle af hans tvivl om litterær skabelse. Vi finder i Drood hans behov for permanent at forbinde sine skrifter med fortidens store mestre, hylde dem og bekræfte behovet for filiering .
Charles Dickens spiller også en førende rolle i romanen Rogue ( Dodger ) af Terry Pratchett , udgivet i 2012 i Det Forenede Kongerige.
I fransk litteratur skildrer Jean-Pierre Ohl i sin gotiske roman Le Chemin du Diable Charles Dickens som barn og beskriver livet i Marshalsea- fængslet i detaljer .
Ligesom William Shakespeare er Charles Dickens genstand for hundreder, om ikke tusinder, af årlige publikationer. Hvert specialiseret værk tilbyder sin bibliografi, hvor der vises visse titler, der, som for det meste har været med til at udvikle denne artikel, bevares nedenfor.
I løbet af Charles Dickens 'levetid blev mange af hans værker med hans samtykke og ofte et forord skrevet af ham oversat til fransk. Efter hans død, har oversættelser lykkedes indtil slutningen af det XIX th århundrede. Sylvère Monod trak listen over de forskellige talere op, især Paul Lorain, til hvem Hachette- udgaverne , der var ansvarlige for disse publikationer, til tider tilskrev oversættelser foretaget af andre. Hans analyse afsluttes med en temmelig negativ bemærkning: "unøjagtigheder, intellektuel og moralsk tåge, mangel på principper og benchmarks" . Miraklet, tilføjer han, er, at "under sådanne forhold blev " skønbare oversættelser [født] de samme […] og Dickens [var] i stand til at erobre en fransk offentlighed gennem dem " .
La Pléiade- udgaver , oftest skrevet eller redigeret af Sylvère Monod , har udgivet nye oversættelser af Dickens 'værker. Kataloget indeholder atten titler:
Udgivelse, koll. "The Nineteenth Century Series",2008, 228 s. ( ISBN 978-0-7546-6180-1 )
"Society for Victorian and Edwardian Studies" blev oprettet i Frankrig i maj 1976 på en kongres af "Society of Anglicists in Higher Education" (SAES, moderselskab). Som navnet antyder, dels er det specialiseret sig i studiet af XIX th århundrede, dens forfattere og forskellige aspekter af britisk civilisation i denne periode. Som sådan er Charles Dickens et af hans interesseområder.
Symposier og kongresser“Center for Victorian and Edwardian Studies and Research”, Montpellier, Paul Valéry University, University Press of Montpellier III, 2006.
Venner af Charles Dickens