Dimitri Mitropoulos

Dimitri Mitropoulos Beskrivelse af dette billede, også kommenteret nedenfor Dimitri Mitropoulos (tegning). Nøgledata
Fødselsnavn Δημήτρης Μητρόπουλος
Fødsel 1 st marts 1896
Athen , Kongeriget Grækenland 
Død November 2 , 1960
Milano , Italien
Primær aktivitet Leder
Stil Klassisk , moderne romantiker
Yderligere aktiviteter komponist , pianist
Aktivitetssteder 1926 - 1937  : Athen 1937 - 1949  : Minneapolis 1949 - 1960  : New York
Års aktivitet 1926–1960
Samarbejde Minneapolis Symphony , New York Philharmonic , Metropolitan Opera Joseph szigeti Robert Casadesus David Oistrakh
Uddannelse Athens konservatorium
Mestre Armand Marsick , Ferruccio Busoni
Studerende Leonard bernstein
Æresskel Æreslegion

Vejviser

Dimitri (Dmitri eller Dimitris) Mitropoulos (på moderne græsk  : Δημήτρης Μητρόπουλος ) født den1 st marts 1896i Athen og døde den November 2 , 1960i Milano , er en græsk dirigent , pianist og komponist , naturaliseret amerikansk i 1946.

Dimitri Mitropoulos er en af de store karismatiske musikere, at Grækenland har givet, og med Maria Callas , det vigtigste klassiske musiker fra dette land til XX th  århundrede.

Efter at have startet sin karriere med en tour de force, der glæder publikum ved at spille den tredje koncert af Prokofiev , som pianist og orkesterleder på samme tid, hans personlighed og gaver produceret på orkestre - og lytteren - exceptionelle kunstneriske resultater. Udstyret med en fænomenal hukommelse, der gjorde det muligt for ham at dirigere uden en score , nærmer han sig repertoiret i en engageret og skarp æstetik, rive af musikerne, han styrer hele deres potentiale.

Af hans femogtredive år lange karriere udførte to tredjedele i USA , og takket være indspilningen er der stadig nogle store fortolkninger af ham, der udødeliggør samarbejde med solister, symfoniske værker og lyriske vidnesbyrd, der giver dato for diskofilen.

Biografi

Dimitri Mitropoulos blev født i Athen i en meget religiøs, ikke-musikalsk middelklassefamilie. Hendes far, Yannis, er præst og driver en lædervarebutik i byens centrum. Hans mor, Angeliki, er ambitiøs for sin søn og letter en god uddannelse i sprog og musik. Meget for tidlig på dette felt skulpturerer Dimitri en lille fløjte i en alder af fem og begynder at spille klaver i en alder af syv med den italienske pianist Achilleas Delbuono.

Barnet ville tage ordrer først - nogle af hans forfædre var der, og hans onkel var biskop. Men han opgiver denne plan, når han lærer, at han ikke vil være i stand til at tage sin mest dyrebare besiddelse, et lille harmonium , til klosteret , hvor musikinstrumenter er forbudt fra de græsk-ortodokse ritualer.

Før han studerede på vinterhaven, komponerede Mitropoulos allerede. Det første kendte værk stammer fra dets tolv år: en sonate for violin og klaver - desværre tabt. Fra elleve til fjorten nyder han at stimulere musikalske eftermiddage derhjemme hver lørdag.

I en alder af seksten, under en rejse til Rom sommeren 1912 , opdagede han sit livsideal omsat i praksis: Saint-François d'Assise . De strenge franciskanske livsregler vil blive naturlige for ham, fordi de stammer fra en åndelig dimension. Da Francis gav sig til Kristus, gav Dimitri sig udelukkende til musikken, til essensen af ​​hver ny partitur med lige så stor tro som den hellige, der forkyndte for fuglene.

Uddannelse

Athen, 1910-1919

Mitropoulos trådte ind i Athens konservatorium i 1910 . Han studerede harmoni og kontrapunkt med den belgiske Armand Marsick (1877–1959), komponist, violinist og dirigent fra 1912. Marsick, selv en elev fra d'Indy , spillede en afgørende rolle i smagen af ​​den unge mand. med den franske musikalske kultur, især César Franck , Debussy og komponisterne fra Schola Cantorum . Han modtog instruktion fra klaveret fra Ludwig Wassenhoven (1913-1919) og øvede også percussion .

Den unge Dimitri optrådte på scenen for første gang ved klaveret i 1913 med en af ​​hans kompositioner i selskab med sin lærer. Det29. april 1915, bare nitten år gammel ved de regelmæssige koncerter i Conservatory Orchestra, dirigerede han et af sine første symfoniske værker, "La mise au tombeau" [Ταφή], et stykke med en postromantisk og impressionistisk vene, påvirket af fransk musik. Endelig debuterede han som solopianist i 1918 med et værk af d'Indy.

Samme år komponerede han et stort værk om en libretto af Maeterlinck , søster Béatrice , en opera i tre akter - halvanden times musik - havde premiere året efter i Odeon med Katina Paxinou i titelrollen i nærværelse af Saint-Saëns . Forundret over det, han hørte, skrev den franske musiker en lang rosende artikel, tilbød ham at studere komposition med Paul Gilson i Bruxelles og bad Athens konservatorium om at tilbyde ham et stipendium. I 1919 , efter ti års studier, opnåede han glimrende sin medalje på klaveret. I 1920 tog han til Belgien og fortsatte sin uddannelse ved Royal Conservatory of Brussels . Han studerer også orgelet med Alphonse Desmet .

Berlin, 1921–1924

I 1921 tog Mitropoulos til Berlin for at forbedre sine klaverfærdigheder på Hochschule für Musik i klassen komponist og lærer Ferruccio Busoni . I 1922 præsenterede han ham for Eine Griechishe Sonate (1920–21), et værk for klaver komponeret i Bruxelles, det største med hensyn til dets dimensioner på den dato. Busoni modtager det dårligt, og dette fremkalder et chok i Mitropoulos, som fratager ham ønsket om at komponere i lang tid. Busoni opfordrer ham til at opgive kompositionen og vælge dirigenten. Hvis muligheden for at lede ikke havde præsenteret sig, kunne han have givet op på sine studier. På trods af denne negative kritik og dens indflydelse er Mitropoulos dybt påvirket af Busonis æstetiske, og elementer af den kan findes i hele hans karriere som kunstner.

Fra 1922 til 1924 arbejdede han som assistent ( Korrepetitor ) for Generalmusikdirektor Erich Kleiber ved den prestigefyldte Staatsoper Unter den Linden (Berlin Staatsopera) og opdagede scenens indviklinger. Han har muligheden for at skinne der i klaversoloer af Petrouchka eller Prometheus af Scriabin . Han bruger også meget af sin tid på at improvisere på orgelet i en kirke.

I Berlin boede han hos sin græske kollega Nikos Skalkottas (1904–1949), en komponist, der stadig er lidt kendt i dag. I 1924 orkestrerede Skalkottas et af hans stykker til klaver, Fête crétoise ( 1919 ), der havde premiere i Athen to år senere. Mitropoulos udførte derefter nogle af hans populære græske danser i koncert , som han indspillede i 1950'erne i New York.

I sommeren 1924 vendte han tilbage til Athen og tilvejebragte en anbefaling fra Kleiber tiltrådte han stillingen som assistent for Athens konservatoriums orkester. Efter fire års stilhed genoptager han komponering med en mærkbar transformation i det musikalske udtryk: hans Passacaglia, Intermezzo e Fuga for klaver (1924) er den første af hans kompositioner i atonal stil . På trods af alt mærkes Busonis indflydelse stadig der i valget af barokke former , passacaglia og fuga . I 1925 komponerede han en cyklus af melodier på tekster af digteren Cavafy 14 opfindelser . Her låner hvert stykke igen fra en barokform: for eksempel kanon, fuga eller passacaglia. Det musikalske materiale, rytmisk eller tonalt, der for sin del bruger processer til fald og stigning i forhold til melodien. Hans Ostinata for violin og klaver ( 1927 ) efterfulgt , den første sammensætning under anvendelse af serielle teknikker - Schoenberg s publikationer stammer fra 1925.

Disse tre værker udføres på 5. juni 1927i Athen foran et publikum, der er tilbageholdende med dette nye dissonante og atonale sprog. Men hvad der forårsager skandalen, det er især indstillingen i musik af teksterne til Cavafy. Sidstnævnte fremkalder den næste dags usikkerhed, moral, sensuelle fornøjelser, homoseksualitet og henviser til virkelige figurer eller litteratur. Det var meget for det konservative samfund. Kritikere kaldte det hele en "psykopatisk æstetik."

Det følgende år skrev han sin Concerto Grosso ( 1928 ) for orkester, der betragtes som hans bedste værk. I dette stykke vender han tilbage til en atonal stil, men sidestiller elementer af modstridende æstetik: konsonant / dissonant, homofon / kontrapunktal, neoklassisk / modernistisk.

Begyndelser

Fra 1926 , kun tredive år gammel, blev han på sin side betroet de forskellige orkestre i den græske hovedstad indtil 1937 . I 1930 blev han udnævnt til professor i komposition ved konservatoriet; han er fireogtredive år gammel.

Samme år blev hans karriere drevet af en lykkelig kombination af omstændigheder. Inviteret af Berlin Philharmonic Orchestra til en koncert med pianisten Egon Petri (også studerende fra Busoni) har han muligheden for at gøre indtryk. På programmet den tyske premiere på tre værker: den tredje koncert af Prokofiev , symfonien af Paul Dukas og hans Concerto grosso for orkester ( 1928 ). Solisten, Egon Petri, der blev disponeret et par dage før koncerten, beslutter Mitropoulos at erstatte ham. Han kendte den score, han havde skabt på17. november 1929, under en koncert i Athen. Prøverne startede lykkeligt, og koncerten blev en succes (27. februar 1930), suppleret med en annonce om Petris hurtige udskiftning. Mitropoulos bliver den første solist i sin tid til at lede klaverorkestret i dette moderne repertoire, der er så krævende for solisten og dirigenten. For ham var dette dog ikke en første. Det18. december 1927i Athen havde han givet og de symfoniske variationer af Cesar Franck , der spillede og instruerede på samme tid. Øvelsen er også almindelig for Mozarts koncerter eller endda Rhapsody in Blue af Gershwin . Men i et komplekst, virtuost værk "udmattende" for pianisten er det en udfordring. I pausen kommer pianisten Frederic Lamond til at lykønske ham med hans optræden.

Det ser ud til, at Prokofiev var lidt flov over konkurrencen om den berømmelse, der blev tilbudt Mitropoulos af offentligheden af ​​Berlin-koncerten; den russiske musiker forsynede sig selv med at udføre denne imponerende koncert. Han blev således bedt om at skrive en ny koncert.

Ture

Dimitri Mitropoulos byggede på Berlins succes og begyndte en international karriere som pianist og dirigent. Det14. februar 1932i Paris spiller han den samme koncert med Orchestre des Concerts Lamoureux under de samme betingelser, som han ofte bliver bedt om at gøre. Fra 1932 til 1936 dirigerede han også regelmæssigt Orchester Straram og Orchestre symphonique de Paris - oprettet i oktober 1928 af Monteux og Ansermet . Femten dage senere optrådte han i England. I februar 1933 debuterede han i Italien og blev inviteret til at dirigere Académie Sainte Céciles orkester og på La Scala i Milano. Det følgende år spillede han igen i Frankrig, Italien, men også i Belgien og Polen. I maj er han i Rusland for at dirigere Moskva og Leningrad Philharmonic. Han er også inviteret til at lede flere sæsoner i Monte Carlo.

I Athen havde han i ti år premiere på adskillige værker i den hellenske by: Debussy , Ravel , Stravinsky , Honegger , Serge Prokofiev , Strauss , Falla , Hindemith og mange andre og reformerede det symfoniske repertoire, som lytterne kendte. I disse år inviterede han øjeblikkelige solister til at optræde i Grækenland: Camille Saint-Saëns (død 1921), Cortot , Thibaud , Casals , Huberman , Brailowsky , Dohnányi , Kreisler og Nathan Milstein . Han tillod også, at hans orkester blev dirigeret af dirigenter så prestigefyldte som Martinon , Walter , Jochum eller Scherchen .

Han uddannede unge græske kunstnere, såsom Théodore Vavayiannis, studerende og assistent for Mitropoulos i konservatoriets orkester. Under sin vejledning lærte han at huske noder, og senere vil Vavayiannis dirigere uden noder og uden pind, ligesom sin herre.

Efter at have set ham lede i Europa, inviterede Serge Koussevitsky ham til at debutere i USA med Boston Symphony Orchestra ,24. januar 1936. Mitropoulos vender tilbage det følgende år til en anden række koncerter i Boston , endnu mere roste end den foregående.

Minneapolis, 1937–1949

I januar 1937, efter Ormandy , blev han udnævnt til musikalsk leder af Minneapolis Symphony Orchestra i dag kaldet Minnesota Orchestra , men holdt stadig sin stilling i Athen indtil januar 1938. Dagen efter sin første aften i Minneapolis blev27. januar 1937, journalist og forfatter John K. Sherman skriver:

”Mitropoulos fremstår som en fanatiker, der har solgt sin sjæl til musik og dirigerer sit orkester som en mand. "

Mitropoulos omdannede hurtigt et provinsielt orkester af god statur til et stort amerikansk orkester, der internationalt blev anerkendt som et centrum for moderne musik. Til den offentlige forvirring, valgte han at spille komponister XX th  århundrede, Gustav Mahler i særdeleshed. Denne tendens forstærkes også: fra 1942 til 1947 boede Křenek på Hamline University i Saint Paul , "tvillingebyen" i Minneapolis, og i 1944 blev Louis Krasner - kommissær og dedikeret til Concerto d ' Alban Berg - første violin af orkestret, så meget, at "  Twin Cities var en af ​​sædet og et citadel for atonal musik", som John K. Sherman udtrykker det.

Han deltager i udviklingen af ​​den musikalske kultur på universitetet og giver undertiden anledning til kald. I januar 1937 mødtes han for første gang Leonard Bernstein , stadig studerende ved Harvard, kun tyve år gammel. Ved en reception hørte Mitropoulos L. Bernstein spille en sonate. Han var så forbløffet, at han øjeblikkeligt inviterede Bernstein til at tilbringe en uge til at deltage i prøver og koncerter af orkestret. Sådan udviklede Bernstein en passion for regi. Da Mitropoulos vendte tilbage til Minneapolis, sendte han penge til Bernstein for at lade ham komme over til vinterferie. Tilbage på Harvard besluttede Bernstein at studere dirigent, da han oprindeligt ønskede at blive pianist.

Samme år ledede han skabelsen af ​​de første Bachianas brasileiras af Heitor Villa-Lobos og Concerto for Violin and Orchestra af Ernest Bloch sammen med Joseph Szigeti i Cleveland. Også i Minneapolis, i 1941, havde han premiere på værker af John Verrall (1908-2001) i sæsonerne 1940–41 og Symfonien i E flat af Paul Hindemith .

Mitropoulos boede på en meget streng måde og var i lang tid tilfreds med en lille kælder i en bygning på universitetet, som kun indeholdt en seng, et lodret klaver og nogle personlige ejendele. Hans yndlingsunderholdning er film, især vestlige . Ved sin ankomst til Minneapolis gav han moralsk og økonomisk støtte til et antal unge musikere, såsom David Diamond, hvorfra han bestilte otte nye værker i alt, og L. Bernstein.

I 1940 begyndte Mitropoulos at optage med sit orkester: Franck (Symfoni), Prokofiev (første symfoni) Mendelssohn (Capriccio brillante med Joanna Graudan). Efter en kamp med orkesterets bestyrelse for at bemyndige det til at producere et værk af Mahler, indspillede han den første symfoni på (4. november 1940), en af ​​de første optagelser af værket. Han fortsætter med Mozart (Entr'actes de Thamos), Mendelssohn (tredje symfoni), Borodine (anden symfoni), hans transkription af Bachs Fantaisie et fugue, Milhaud (Le bœuf sur le toit - en første rekord). I koncert efterlader han også mindeværdig Berg med NBC (Violin Concerto with Joseph Szigeti ). Derefter bliver det Tchaikovski (anden symfoni), Massenet (Alsace scener), Schumann (tredje symfoni), Tchaikovskis første koncert med Artur Rubinstein og Poulencs koncert for to klaverer.

Bortset fra Szigeti, Rubinstein og Joanna Graudan samarbejder han med Rudolf Serkin , Robert Casadesus , Claudio Arrau i den eneste sæson 1938–39. I fyrrerne med Josef Hoffmann (Fjerde Concerto af Beethoven), Yehudi Menuhin , i Concerto for Bartók i 1943 og Rachmaninov, som komponist, hørte fortolke sin tredje symfoni og i 1944 på sine sidste dage, oprettelsen af hans Symphonic Dances . Mitropoulos ledsager også unge solister: Zino Francescatti (marts 1943), Isaac Stern i Mendelssohns koncert (december 1943), Ginette Neveu i Brahms og William Kapell i Khatchaturians første koncert (januar 1945).

Han var gæstedirigent for NBC Symphony i 1939, 1945 og i sæsonen 1940–41 ved roret af New York Philharmonic, det største orkester i USA. Han deltog i en mindekoncert på 75 -  årsdagen for Ferruccio Busonis fødsel med Egon Petri og Joseph Szigeti , alle tre er studerende af den italienske mester og Szigeti-koncertskaber for violin i 1912 under ledelse af komponist.

I 1946 blev han naturaliseret som amerikansk statsborger.

I sæsonerne 1944 til 1948 var han dirigent og kunstnerisk leder af Philharmonic Philharmonics sommerkoncerter . Det er ved disse lejligheder, at der indspilles en tredje koncert af Prokofiev, hvoraf han åbenbart tager sig af solo-delen og orkesterets dirigent. Han blev også inviteret til Boston, og som i Philadelphia imponerede han musikere meget. Han får endda tip om at blive hovedkok i Philadelphia, men Eugene Ormandy står i vejen, og nogle jalousier af Serge Koussevitsky forhindrer ham også i Boston.

I sæsonen 1948–49 tog han en seks måneders orlov og dirigerede sammen New York Philharmonic med Leopold Stokowski. I slutningen af ​​denne periode forlod Mitropoulos sin stilling i Minneapolis til Antal Doráti efter tolv års samarbejde.

New York, 1949–1958

Mitropoulos begyndte sit arbejde med det prestigefyldte New York Philharmonic Orchestra i 1949, efterfulgt af Artur Rodzinski som musikalsk leder og dirigeret sammen med Leopold Stokowski . Han blev hovedkok i 1951 .

På det tidspunkt var orkesterets organisation anderledes end i dag. Det fungerer kun fem måneder om året, og Mitropoulos er tilfreds med en relativt lav løn på trods af pres og betydelig stress. Denne spænding fik nogle - Barbirolli - eller afviste endda dette indlæg til andre, såsom Monteux. George Szell havde på sin side dette ord:

”Fortæl mig ikke om New York Philharmonic! Orkestret er en række mordere! Hvis du ikke tror på mig, se hvad de gjorde mod stakkels Mitropoulos. "

Philharmonic havde en vigtig konkurrent: NBC Symphony Orchestra nød en berygtelse forstærket af radioudsendelser og fra 1958 på tv. Mitropoulos søger at tiltrække et nyt publikum til musik gennem tv-optrædener eller ved at investere i en uge i en populær biograf, Roxy Theatre . Han udvidede yderligere orkesterets repertoire - A Survivor of Warsaw af Schönberg (fra 1950), Symphony op. 21 af Anton Webern , ikke uden besvær, da harpisten under en prøve kastede sin score for hans fødder og gik bag kulisserne - bestilte nye værker til hans orkester fra komponister og forfulgte forsvaret af symfonier af Gustav Mahler . Det er imidlertid beklageligt, at Columbia- firmaet ikke benyttede lejligheden til at lave kommercielle optagelser af disse værker under gode forhold. Den eneste officielle optagelse er den af ​​premieren i Minneapolis i 1940! Han graverer alligevel i studiet, den tiende symfoni af Shostakovich , symfonier af Mendelssohn og Tchaikovski .

Mitropoulos 'programmer i New York var krævende, og både publikum og musikere udtrykte ofte deres vanskeligheder med at lade dominerende og forventede æstetiske vaner til side. Hans koncerter - bestående af en god dosis Krenek, Schoenberg, Session, Boris Blacher - var en kilde til negative reaktioner. Og da han skabte ukendte værker af Vaughan Williams, Mahler, Morton Gould, Diamond, Malipiero, Respighi, Prokofiev, Shostakovich eller Milhaud, krævede han nysgerrighed fra sit publikum. Imidlertid rapporterer musikerne deres udvikling af sindstilstand. F.eks. Vidner Harry Zaratzian, en af ​​orkestrets violister , under arbejdet med oprettelsen af ​​Wozzeck i 1951 :

”Han overraskede alle, da han dukkede op til øvelser efter at have husket alt. Under den første prøve hadede jeg det. […] Fra den tredje begyndte jeg at forstå - og jeg kan sige, at de andre musikere gennemgik den samme proces. Under koncerten troede jeg, at Wozzeck var et af de største værker, der nogensinde er komponeret. Dimitris evne til at forklare og afmystificere kompleksiteten af ​​disse moderne scores var simpelthen forbløffende. "

- Harry Zaratzian

Ture og invitationer

I 1951 rejste han til en europaturné med New York Orchestra, den første efter Anden Verdenskrig , og dirigerede skiftevis med Bruno Walter .

Han turnerede også Amerika med orkestret i 1954 med den unge dirigent Guido Cantelli (1920–1956). I 1955 , stadig sammen med Cantelli, foretog han endnu en europaturné, der førte ham først til Paris i september. Der graverede han i studiet en stor femte koncert af Beethoven med Casadesus . Derefter i Athen i oktober sammen med Cantelli og Georg Szell , hvor hans koncerter er en triumf. Han havde ikke ledet der siden januar 1938.

Han deltager også i symfoniske koncerter med Wiener Philharmoniker , Berlin Philharmonic Orchestra , Amsterdam Concertgebouw eller Bavarian Radio Orchestra (1956, 1957, 1958). Hver af dens passager er en kilde til historisk bevis. Han dirigerer også ved Venedig Contemporary Music Festival og Athens Festival.

I sit arbejde med Philharmonic eller i anledning af hans ture samarbejder han regelmæssigt med solister: især med pianisterne Casadesus , William Kapell (Brahms 'første koncert knap seks måneder før hans død) Glenn Gould og violinisterne Francescatti ( første Concerto af Paganini fra 1950, Concerto af Brahms), Oïstrakh ( Violinkoncert nr. 1 af Shostakovich ), Isaac Stern ( første Concerto af Prokofiev ). I 1954, han ledsaget den unge Van Cliburn (1934-2013) for hans første koncert i Carnegie Hall i Første Concerto af Tchaikovsky - vil være hans arbejdshest på Tchaikovsky konkurrence i Moskva fire år senere.

Lyrisk dirigent

Ved siden af ​​sit arbejde med Symphonic havde Mitropoulos en vigtig karriere i det lyriske repertoire og nød sine største triumfer der, selv på tidspunktet for presseangrebene i 1957 (disse er de samme kritikere, der udfordrede ham i retning af Philharmonic, som viderebringer succeserne på Met).

Han debuterede som operadirigent i maj 1950 med Elektra fra Strauss . Fra 1954 til 1960 havde han stillingen som hoveddirigent ved Metropolitan Opera i New York i stedet for Bruno Walter . Han debuterede der den15. december 1954mens jeg kørte Salomé de Strauss med Christel Goltz og Vinay .

I 1955 , gennemført han Maskeballet af Verdi med Richard Tucker , Leonard Warren , Marian Anderson og Roberta Peters og Tosca af Puccini , med Renata Tebaldi og Richard Tucker og Madame Butterfly med Albanese , Daniele Barioni, Elias . I 1956 , Boris Godounov og Manon Lescaut med Corena  ; Ernani af Verdi med Mario Del Monaco og Cesare Siepi  ; Carmen med Risë Stevens og del Monaco , Die Walküre Ramon Vinay og Eugène Onéguine .

I 1956 instruerede han Maria Callas i Tosca .

I 1958 skabte han Vanessa- opera af Samuel Barber med Eleanor Steber , Resnik , Nicolai Gedda  ; det27. oktober 1958til åbningen af ​​sæsonen 1958-59 er det Tosca med Tebaldi og del Monaco , men også Gianni Schicchi , Cavalleria rusticana og Pagliacci med del Monaco, Amara , Sereni .

I 1960 arrangerede han Simon Boccanegra med Guarrera , Tozzi , Flagello , Milanov , Bergonzi .

I 1958 deltog han i orkesterets sommerturné i amerikanske byer.

Hans fortolkninger er musikalsk og dramatisk, livlige og skarpe. Hans Puccini , Verdi eller Richard Strauss, er for eksempel modeller af retningskunsten. Heldigvis har Metropolitan Opera mange arkivoptagelser af disse intense kunstneriske øjeblikke. Fra december 1954 til april 1960 dirigerede han 208 forestillinger der. Mitropoulos har lavet et par optagelser for Columbia med New York Philharmonic, herunder en vidunderlig Wozzeck af Alban Berg .

Gæstelyrik dirigent

Ud over hans New York og amerikanske aktivitet ( La fanciulla del West med Eleanor Steber , Mario Del Monaco , Tito Gobbi i Chicago den10. oktober 1956), fra begyndelsen af ​​1950'erne, blev han regelmæssigt inviteret til Europa, da han ikke rejste med sit orkester. Han dirigerer i Italien, især i La Scala, hvor5. juni 1952Det giver for første gang i Milano-rummet, Wozzeck i Berg med Gobbi og Italo Tajo  ; i 1954 er det Elektra fra Strauss med Ramon Vinay og26. maj 1954Arlecchino af Ferruccio Busoni med Giulietta Simionato , Rolando Panerai og Fernando Corena , Petre Munteanu og Petri. I Firenze i 1953 arrangerede han La Forza del Destino med Tebaldi , Aldo Protti , Del Monaco, Barbieri og Siepi og det følgende år La fanciulla del West med Steber, Del Monaco og Guelfi . I 1958 Ernani med Cerquetti , Del Monaco, Bastianini og Boris Christoff .

Han er også inviteret til Østrig, Wien og Salzburg Summer Festival , hvor han efterlader mindeværdige produktioner ( Vanessa de Barber stadig sammen med Eleanor Steber i titelrollen, La Forza del Destino , Don Giovanni og Elektra ).

I 1957 , offer for en virulent pressekampagne, der påvirker hans privatliv, beskrevet som en ensom mand uden kvinde, opgav han sin stilling ved New York Philharmonic og blev erstattet af sin elev og protégé Leonard Bernstein, der co-instruerede med ham, at sæson. Efter en rundvisning i Latinamerika med Bernstein i 1958 dirigerer han kun dette orkester som gæstedirigent. F.eks Januar 02 , 1960i Carnegie Hall under en festival dedikeret til Mahler , en femte symfoni , som er blevet indspillet. Han fortsatte alligevel sit arbejde i Metropolitan Opera.

Mitropoulos giftede sig aldrig; han var "kendt for at være homoseksuel" og "følte ikke behovet for kosmetisk ægteskab" . Han ville have haft et forhold til Leonard Bernstein ifølge Norman Lebrecht; Leonard Burkat, en barndomsven af ​​Bernstein, går i denne retning, og Kiki Speyer Fouré, som næsten blev forlovet med Bernstein, var overbevist om det; David Diamond, en nær ven af ​​Mitropoulos, var ellers sikker på. I tale med Maxim Gershunoff (fremtidig musikalsk agent) beklagede Mitropoulos:

”En skam, at jeg er fordømt for lyst. Jeg har ikke tid til at tillade mig det! "

Enden på livet

Da han allerede havde lidt af to hjerteanfald i december 1952 og januar 1959 efterfulgt af lange indlæggelser, der forhindrede ham i at lede halvdelen af ​​sæsonen, rådede lægerne ham til at opgive ledelsen, som Mitropoulos ikke kunne forestille sig. Imidlertid accepterer han at føre med en pind for at redde sin styrke. Han siger imidlertid, at "stafetten kan opnå helheden, men den kan ikke være så udtryksfuld som hænderne og kroppen" , eller "at styre med en stafettpakke er lidt som at spille klaver med handsker på. ” Efter sin bedring genoptog han sin internationale karriere i samme tempo.

Et tredje hjerteanfald vinder dagen November 2 , 1960. Den 64-årige mæstro kollapser under den første øvelse af Mahlers tredje symfoni på La Scala i Milano . Hans rester, transporteret til Schweiz, blev kremeret i overensstemmelse med hans ønsker, og hans aske blev hjembragt til Athen-kirkegården. En hyldest af Athen Statsorkester i november 1960 omfattede begravelsesmarschen til Beethovens tredje , udført uden en dirigent.

En optagelse af Mahlers tredje symfoni udført af Mitropoulos med Köln Radios Symfoniorkester, 31. oktober 1960, to dage før hans død. Den eneste komplette optagelse af værket: 1956-optagelsen i New York blev afskåret på grund af de frister, der blev givet af amerikansk radio. Under denne koncert var Mitropoulos allerede offer for et hjerteanfald, som offentligheden ikke så noget af. Ved afbrydelsen i slutningen af ​​den første sats af symfonien opfordrede lægen ham til at afslutte koncerten. Han indrømmede kun at sidde i en høj stol resten af ​​aftenen. Kölnens orkester havde en dyb tilknytning til ham, og mange vidnesbyrd fremkalder hans medmenneskelighed og hans generøsitet, for eksempel da han tilbød en piccolo til fløjten.

Hans sidste officielle optagelse er La forza del destino af Verdi med Giuseppe Di Stefano , Antonietta Stella og Ettore Bastianini i Wien.

Snart blev Mitropoulos næsten glemt i USA. Et par år efter hans død viet bogen af ​​en amerikansk kritiker viet til store dirigenter to afsnit til ham. Ved 150 -  årsdagen for Philharmonic Orchestra of New York i 1992 citerede pressen kun navnet Mitropoulos - og sjældent - som en mentor Bernstein. I 1996 blev hundredeårsdagen for hans fødsel totalt glemt. I Europa har den regelmæssige frigivelse af plader derimod opretholdt hans hukommelse ligesom andre dirigenter fra samme periode.

Teknisk

Da han var teenager, pilgrimerede Dimitri og trak sig tilbage til Athos-bjerget med munkene og talte intenst med dem om åndelige anliggender. En del af hans fremtidige livssyn er præget af disse isolationsoplevelser. Ved at vælge en musikalsk karriere afviser Mitropoulos dog ikke den opofrende opfattelse af menneskets liv dedikeret til kirken. Hans personlige syn på Gud afspejles i hans forhold til omverdenen, hans lederskab og hans kvasi-monastiske materielle liv. Han betragtede sin musikalske aktivitet og hver koncert som en handling udført af en åndelig nødvendighed, som en ritual, en kroning.

Komponist og kritiker Virgil Thomson beskrev ham som en dirigent "overfølsom, overdimensioneret, brutal, meget intelligent, selvtillid og totalt kompromisløs ... Hans spænding grænsede til hysteri, og han formede lidenskabelig og nervøst musikken . " Journalister kaldte hans lederskab "mærkelig" eller "uortodoks" og tilføjede, at han var et "foruroligende individ". Han forklarede sig selv, at ”det er lettere for publikum at forstå betydningen af ​​musik, hvis dirigenten er lidt af en skuespiller. "

Dimitri Mitropoulos var derfor en karismatisk dirigent og helligede sig udelukkende til musik og hans arbejde. Hans ledelsesstil var i overensstemmelse med hans samlede engagement, fysiske og intense bevægelse. Han kørte spontant med hele sin krop fra top til tå som et spejl af partituret. Al den interne dynamik i informationen, der blev givet af partituret, overtog ham fuldstændigt og uimodståeligt, idet hver gestus var en analogi af teksten, som orkesteret gav liv til.

Flere vidnesbyrd fra lyttere fortæller om hans særlige bevægelser:

”Mitropoulos på platformen syntes at give en anden dimension til musikken, en transcendens ud over sig selv. Fra den første bar slog han luften med sine bare hænder og frigav et bizart repertoire af hektiske bevægelser, rynker og grimaser, der formidlede enhver følelse, fra terror til ekstase. Hans krop ryste, og næverne skælvede; det var som en mand i en bestemt form for lammelse; som om musikken var en elektrisk strøm, der strømmer gennem hans krop, ryster den og får den til at vibrere. Indtrykket var, at en dirigent trak lyden af ​​halvfems instrumenter ved en næsten fysisk begrænsning, fastgjort af led, der var usynlige for hver af musikerne foran ham. "

- John K.Sherman (1952)

Karismatisk, men uden myndighedens mange kokke (Toscanini eller Rodzinski). Dette er også en af ​​grundene til, at han mangler en pind , som angelsakserne siger at betegne pinden. Mitropoulos var meget tæt på musikerne og ville have et delt værk, der kun skulle være en hjælp i processen med musikalsk skabelse.

Hukommelse

Mitropoulos udført uden en score. Når han blev spurgt om dette, svarede han: "Du forventer ikke, at en skuespiller på scenen skal spille Hamlet med sit manuskript i hånden," eller endnu mere ironisk:

”Jeg bruger aldrig noder, når jeg dirigerer mit orkester. Kommer en løve tamer ind i buret med en bog om kunsten at tæmme løver? "

Selvom han ikke er den eneste, der har det, var Dimitri Mitropoulos kendt for sin fotografiske hukommelse (Toscanini havde denne gave), som gjorde det muligt for ham at dirigere næsten hele sit repertoire udenad, selv i prøver. Således, for et nyt værk, i mangel af en orkesterdirigent, var han i stand til internt at visualisere partituren (musik) ved at sprede alle de separate orkesterdele på jorden for at huske dem. Nogle musikere fra orkestret fortæller også dets praksis:

”Han har aldrig en score på prøverne eller en score på sit skrivebord. Alligevel kunne han tælle målene. Han var i stand til at stoppe og sige: "Anden fløjte, fire søjler foran bogstavet A" ... "

Men Mitropoulos bestrider selv denne definition af "fotografisk" og forklarer mekanismerne for dets forbløffende assimilering:

”Min underbevidsthed arbejder på noder, mens jeg sover. Det er ikke fotografisk. Min hemmelighed med noder er bare at give dig selv absolut koncentration. Jeg tager så lang tid, som jeg vil, jeg tager et år, hvis jeg vil. Med tiden og for mig er der ingen ende. Så meget, at jeg formår at assimilere uden at tvinge mig selv. Sådan gøres tingene. Så snart jeg får en score, bryder jeg den i stykker, som et barn, der spiller et ur. Så sætter jeg brikkerne sammen igen, og min kære, så ved jeg, hvordan scoren er lavet. Alt passer ikke altid første gang eller endda anden gang. Jeg har muligvis forladt bjælkerne 155 og 223. Det er urets tandhjul, og jeg skal finde, hvor de skal hen. Og i repetition spænder jeg hver skrue som en mekaniker. "

- Dimitri Mitropoulos

Repertoire og kreationer

Dimitri Mitropoulos er en leder, der især har udmærket sig inden for det sidste romantik og musik af XX th  århundrede. Han forsvarede tidligt Gustav Mahlers symfonier , især ved disken (den første fra Minneapolis), men også den sjette, som han gav i skabelsen i New York i december 1947, samt den første og tredje sats af den tiende . For sit arbejde med at fremme komponistens musik blev han tildelt den amerikanske Mahler-æresmedalje i 1950.

I New York skabte Mitropoulos næsten halvtreds moderne værker. Vi kan citere de amerikanske kreationer af den tiende symfoni (1954) og den første violinekoncert (1956) af Shostakovich (med Oistrakh), værker af Malipiero og Roussel  ; og verdenspremiere på Vanessa de Barber (15. januar 1958), den fjerde symfoni ( 1947 ) og klaverkoncertoer af Ernst Křenek, inden de optog. Han forsvarede også amerikanske samtidige som Eliot Carter Roger Sessions , Peter Mennin , Stefan Wolpe , Morton Gould eller Philip Bezanson .

Skabelser af værker af Mitropoulos
  1. 1936, Albert Roussel  : klaverkoncert opus 36 -13. marts 1936 I Monte Carlo
  2. 1936, Malipiero  : Første klaverkoncert -25. april 1936I Napoli. Mitropoulos er dirigent og solist.
  3. John Verrall
  4. Heitor Villa-Lobos  : Bachianas brasileiras n o  1
  5. 1938, Bloch: Koncert for violin - 15. december 1938 I Cleveland med Joseph Szigeti
  6. 1942, Krenek: I Wonder as I Wander , variationer -10. december 1942 Med New York Philharmonic
  7. 1946, Malipiero: Tredje koncert - 22. november 1946I Minneapolis. Mitropoulos er dirigent og solist.
  8. 1947 Gustav Mahler  : Symphony n o  6 -11. december 1947. Amerikansk skabelse
  9. 1950 Session: Symphony n o  2 -12. januar 1950. Optaget den følgende 16. januar i studiet.
  10. 1951, Malipiero: Fjerde klaverkoncert - 29. marts 1951 Mitropoulos er dirigent og solist.
  11. 1951, Roy Elihu Travis: Symphonic Allegro - 1 st december 1951
  12. 1953, Malipeiro: Vivaldiana - 22. oktober 1953 Amerikansk skabelse
  13. 1953, Philip Bezanson  : klaverkoncert -12. november 1953 Verdenspremiere
  14. 1953, Blacher: Ornamenter - 15. november 1953 Amerikansk skabelse
  15. 1954 Dmitri Shostakovich  : Symphony n o  10 American Creation
  16. 1954, Richard Mohaupt  : Violinkoncert -29. april 1954Med Michael Rabin .
  17. 1954, Roy Harris: Symphonic Epigram - 14. november 1954
  18. 1955, Peter Mennin  : Symphony 6 -17. februar 1955
  19. 1956 Dmitri Shostakovich: Violinkoncert n o  1 amerikansk Creation
  20. 1956, Leon Kirchner: Klaverkoncert nr .  1 -16. februar 1956 Optaget i studiet den næste dag
  21. 1956, Ralph Shapey: Ritualer, for stort orkester (februar 1956). Bestilt af Dimitri Mitropoulos. Under øvelserne siger dirigenten til komponisten til stede i salen: ”Hvorfor skal du skrive så kompliceret? Det er så unødvendigt! "
  22. 1957, Morton Gould: Jekyll og Hyde Variations - februar 1957. Bestilt af Mitropoulos
  23. 1957, Kubik: Symphony 3 - 28. februar 1957
  24. 1957, Schuller: Dramatisk overture - 7. marts 1957Amerikansk skabelse. Schuller var hornspiller i Metropolitan fra 1949 til 1959.
  25. 1957, Elliott Carter  : Holiday Overture (april 1957)
  26. 1958, Samuel Barber  : Vanessa, Opera -15. januar 1958 på Metropolitan Opera
  27. 1958 George Sicilianos: Symphony n o  1 -1 st marts 1958 - registreret)
  28. 1960, Schuller: Spectra - 16. januar 1960- registreret. Værket er dedikeret til Mitropoulos. Før sidste sæson koncert før sin død, med den 10 th Mahler.
 

Lyrisk repertoire

Dimitri Mitropoulos var også en mand beboet af "teatrets dæmon", han dirigerede mange operaer , først i Italien , derefter ved Metropolitan Opera i New York fra 1954 til sin død i 1960 . Hans fortolkninger af operaer af Giacomo Puccini , Giuseppe Verdi og Richard Strauss vil blive husket. Hans optagelse, i koncert den12. april 1951, helliget Wozzeck af Alban Berg med Friedrich Jagel , David Lloyd og Edwina Eustis , den første af værket, betragtes som en reference.

Disken testamenterede os også en fortolkning af Mozarts Don Giovanni, som også er en reference (Salzburg, 1956 , året for Mozarts tohundrede år).

Mitropoulos konkurrence

En Mitropoulos-konkurrence blev oprettet i New York i 1960'erne . Først viet til klaveret i 1961, vundet af Agustin Anievas , blev det en dirigeringskonkurrence i 1963. Unge dirigenter fra flere lande har vundet førstepræmien og guldmedaljen, såsom Claudio Abbado , Pedro Ignacio Calderón og Zdeněk Košler i 1963, James DePreist , Jacques Houtmann og Edo De Waart i 1964, Alain Lombard i 1966, Boris Brott og Gaetano Delogu i 1968, Philippe Bender i 1970 og Jacques Delacôte i 1971.

Denne konkurrence blev derefter afholdt i Athen ( Dimitri Mitropoulos International Competition ), der kronede unge dirigenter, men også komponister.

Komponist

Mitropoulos skrev 48 stykker, især påvirket af sin lærer Busoni og den anden skole i Wien . Arbejder for klaver, med eller uden orkesterakkompagnement, symfoniske værker, vokale værker og en ungdomsopera, søster Bérénice (på en libretto af Maurice Maeterlinck ). Med undtagelse af scenen musik , frugt af ordrer, Mitropoulos stoppede komponere efter 1930, afsætter sig udelukkende til udførelse. Imidlertid lavede han blandt de 48 udgaver af kataloget nogle transskriptioner af værker af Bach til Beethoven ( Grosse Fuge , senere indspillet af Bernstein) af Franck og Grieg . Samt arrangementer af moderne opus af Prokofiev eller Howard Swanson indspillet i 1950.

Klaver

  • Reveries by the Sea (1912–1915)
  • Et trist digt ( til den kære fru Sampieri Marsick 1912)
  • Tre stykker til klaver
    • Béatrice , i E dur (1915)
    • Scherzo - gnister af glæde! i f-mol (1916)
    • Kretensisk festival [ Κρητική Γιορτή ] (1919)
    • Orkestreret af sin ven Skalkottas i 1924 og havde premiere i sin orkesterversion i Athen i 1926 af Mitropoulos.
  • Eine Griechische Sonata [ Græsk Sonata ] (1920)
Den græske sonate er et stort, ambitiøst værk på over fyrre minutter, komponeret under hans studier i Bruxelles. Hun blev introduceret til Busoni, der kritiserede hende meget negativt for sin postromantiske æstetik. Det var et vanskeligt chok for den unge mand, der stoppede med at komponere i fire år.
  1. I. Allegretto non troppo (min lidenskabelige kusse)
  2. II. Allegretto
  3. III. Lento
  4. IV. Maestoso - Allegro non troppo
  • Passacaglia, Preludio e Fuga (Berlin, og afsluttet i Athen den26. juni 1924)
  • Klavierstück I (1925)
  • 4 danser af Kythera (1926)

Kammermusik

  • Et koncertstykke til violin og klaver (1913)
  • Dance of the Faun for strygekvartet (1915)
  • Ostinata in tre parti , til violin og klaver (1925–1926) Skabelse5. juni 1927

Orkester

  • Begravelse [ Ταφή ] (1915)
  • Concerto Grosso (1928)

Scenemusik

  • Electra (1936)
  • Hyppolytus (1937)

Stemme

  • Søster Béatrice , Mirakel i tre akter på en libretto af Maurice Maeterlinck . Opera optrådte i Athen i 1919
  • L'Alouette et ses petits, avec le maître d ' une champ , for stemme og klaver (1920, pub. 1928 Paris ved M. Senart) Baseret på en fabel af La Fontaine (Bog IV).
  • Celestial Venus [Αφροδίτη Ουράνια] for stemme og klaver (1925) Om en poesi Angelos Sikelianos.
  • 14 Opfindelser til sopran og klaver (1925–26, 10 udgivet i 1927)
Komponeret på tekster af Constantin Cavafy . Titlen fremkalder straks opfindelser to og tre stemmer fra Bach . Mitropoulos optager også de barokke former for Canon , Passacaglia og fuga . Selv præsenterer han sit arbejde som følger: ”Hvert af digtene er baseret på en anden formel struktur, hvor stemmen, siger teksten, men også er en del af strukturen. Det er hverken sang eller en streng recitation med akkompagnement. Du skal ikke synge eller bare recitere, men snarere noget imellem. Kan være en stiliseret form for recitation med rytmer, der matcher prosodien af ​​teksten. [...] Imidlertid er de andre sandsynligvis ubestemmelige, men vigtige aspekter af digtene, hvad jeg forestiller mig, giver mulighed for at komme til liv i tekniske og musikalske strukturer. Mere kort: 10 kunstneriske matematiske formler med lyde og ord. Dimitri Mitropoulos, Tragoudia tou Cavary Melopoiemena apo ton Mitropoulo, Nea Estia, vol. 12 (15. november 1932). "
  1. I. Preludio a 4 Voci [ Ἡδονῆ / Sensuel fornøjelse] (skrivning af digtet, 1913)
  2. II. Canon a 3 Voci [ Γία νά ̓ρθουν / Evoking shadows] (c.1920)
  3. III. Prologo - Fughetta - Epilogo a 4 Voci [ Μιὰ νύχτα / One night] (1907)
  4. IV. Prologo - Fughetta - Epilogo a 4 Voci [ Ἡ ἀρχή των / Deres begyndelse] (1915)
  5. V. Canon a 2 Voci [ Νὰ μείνει / Immobile] (1918)
  6. VI. Canon [ Ἐν ἀπογνώσει / I fortvivlelse] (1923)
  7. VII. Passacaglia a 3 Voci [ Γκρίζα / Grisaille] (1917)
  8. VIII. Passacaglia a 2 Voci [ Μέρες τοῦ 1903 / Dage af 1903] (1919)
  9. IX. Canon a 2 Voci [ Τὸ διπλανὸ τραπέζι / Maleriet ved siden af] (1918)
  10. X. Canon a 2 Voci [ Μακρυὰ / Jadis] (1914)
  11. XI. Preludio (Scherzino) a 1 Voce [ Ἐν τῆ ὡδῶ / På gaden)] (1916)
  12. XII. Fuga 4 Voci [ Ὁ ἥλιος τοῦ ἀπογεύματος / The afternoon sun] (1918)
  13. XIII. Pedale a 3 Voci [ Ἔτσι πολὺ ἀτένισα / Jeg så meget på] (1911)
  14. XIV. Coda (Finale) a 2 Voci [ Ἐπῆγα / I went] (1905)
  • Græske melodier (pub. 1960 Universal)

Udskrifter

Reference diskografi

Mitropoulos, sammenlignet med de fleste af hans andre dirigenter i sin tid ( Ormandy , Stokowski , Monteux , Walter ...), indspillede ikke meget i studiet. Det er derfor ofte gennem koncertoptagelser, at man finder sådan et sådant værk.

Mitropoulos 'arv til disken er groft opdelt i tre. Han indspillede med Minneapolis Orchestra på det tidspunkt 78 omdrejninger pr. Minut for Columbia (1) og i New York (2). Det meste blev genudgivet af Sony og forskellige udgivere, så snart optagelserne faldt i det offentlige domæne. Derudover er der et stort antal koncertradiobands (3) udgivet af Orfeo- etiketten til Wien eller Salzburg og andre i Köln, Amsterdam og med New York Philharmonic og Metropolitan Opera. Her er et stort udvalg med præcise datoer i henhold til en opdeling af former: symfonier, koncerter og operaer.

Symfonisk

  • Berlioz
    • King Lear, opus 4, overture, NBC Symphony Orchestra (30/30/1945)
    • Fantastic Symphony , Opus 14, Benvenuto Cellini , Opus 23, Rob Roy, Opus ..., overtures - New York (27. februar 1957)
    • Romeo and Juliet , Dramatic Symphony, Opus 17 (uddrag) - New York (27. oktober 1952)
    • Romeo and Juliet, Dramatic Symphony, Opus 17 (complete) - New York (1953)
    • Requiem , Nicolas Gedda, tenor, Hamburg Radio Chorus, Köln, Radio Chorus, Köln Radio Symphony Orchestra - Köln 1956.
    • Requiem, Léopold Simoneau, tenor, Wienner Staatsopernker, Wienner Philarmoniker, Wien 1956
  • Chausson  : Symphony in B major - Minneapolis (9. marts 1946)
  • Saint-Saëns , symfoniske digte, Le Rouet d'Omphale Op.31, La Jeunesse d'Hercule Op. 50, La Danse Macabre Op. 40, Phaëton Op. 39, New York (1951)
Orkestre

Guiden

  • Beethoven  : Klaverkoncert nr .  5 - Robert Casadesus, New York (1955)
  • Berg  : Violinkoncert - NBC (1945)
  • Berlioz  : Summer Nights - Eleanor Steber , sopran, Columbia (21. januar 1954)
  • Brahms  : Violin Concerto - Zino Francescatti, violin, Wien (24. august 1958)
  • Bruch  : Violin Concerto - Zino Francescatti, violin, New York ( Februar 2 , 1952)
  • Prokofiev  : Klaverkoncert nr .  3 - Robin Hood Dell (26. juli 1946)
  • Tchaikovsky  : Violin Concerto - Zino Francescatti, violin, New York (1954)
  • Lalo  : Spanish Symphony - Zino Francescatti, violin, New York (1960)
  • Saint-Saëns  : Violin Concerto No.3 - Ziino Francescatti, violin, New York (195 ..)
  • Saint-Saëns: Klaverkoncert nr. 2 - Athur Rubinstein, klaver, New York (04/19/1953)
  • Franck: Symfoniske variationer - Athur Rubinstein, klaver, New York (04/19/1953)

Opera

  • Berg  : Wozzeck - Mack Harrell, Eileen Farrell, Frederick Jagel, Joseph Mordino, David Lloyd, New York (1951)
  • Bizet  : Carmen - Risë Stevens, Mario del Monaco, The Metropolitan Opéra Orchestra and Chorus (195?)
  • Mozart  : Don Giovanni - Cesare Siepi, Léopold Simoneau, Fernando Corena, Elisabeth Grümmer, Lisa Della Casa, Rita Streich, Gottlob Frick, Walter Berry, Wien (1956)
  • Puccini  : La Fanciulla del West - Eleanor Steber, Mario Del Monaco, Firenze (1954)
  • Strauss
  • Verdi
    • Ernani - Mario Del Monaco, Zinka Milanov, Leonard Warren, Cesare Siepi, Met (1956)
    • La Forza Del Destino - Mario Del Monaco, Renata Tebaldi, Aldo Protti, Firenze (1953)

Noter og referencer

  1. Meryle Secrest , Leonard Bernstein, a life , Bloomsbury, 1995 s.  49-51 .
  2. William R. Trotter (1995), The Forgotten Giant , in libretto in the Mahler box set, on Music & Arts CD 1021.
  3. Yannis Belonis, Dimitri Mitropoulos, ensom passage til moderne musik , Muzikologija 2008, s.  45-53 .
  4. Se på mitropouloscompetition.gr .
  5. I Athen den20. maj 1919.
  6. Apostolos Kostios, Dimitris Mitropoulos , s.  251-52 , der rapporterer om et interview med Mitropoulos for NDR i 1959, som bl.a. udgives af William R. Trotter, The Priest of Music , Athen, Potamos 2000.
  7. Nikos Christodoulou (1998), Sony S2K 89658 disklibretto, s.  26-37 .
  8. H. Xanthoudakis, Introduktion til score på de 14 opfindelser på digte af CP Cavafy for sang og klaver Korfu, 2010, Ioniske Universitet, s.  23–31
  9. Se på arkivmusic.com , Dimitri Mitropoulos.
  10. Athenes konservatoriums orkester, 1924-1925; Society of Symphonic Concerts, 1925-1927; og Athens stats symfoniorkester fra 1927 til 1937, først i samarbejde med Jean Boutnikoff indtil 1929.
  11. Du kan lytte til optagelsen af26. juli 1946med Philadelphia Orchestra, på YouTube .
  12. Bruce Eder, Dimitri Mitropoulos.
  13. Norman Lebrecht, Maestro. Myter og realiteter fra de store dirigenter , J.-C. Lattès, 1996.
  14. "  Le Menestrel, rapport om koncerterne i februar 1935  " , på Gallica ,Februar 1935(adgang til 17. marts 2015 ) . Indholdet af koncerten er som følger: Symphonie af Pierre-Octave Ferroud , Symphonie concertante af Florent Schmitt og Suite in F af Albert Roussel .
  15. Historien siger ikke, om han modtog et præmiegebyr.
  16. (i) Den Athen Conservatory.
  17. Se på ascsa.edu.gr .
  18. Oprindelig tekst: “Mitropoulos syntes at være en fanatiker, der havde solgt sin sjæl til musik og dirigeret orkestret som en mand besat. " .
  19. John K.Sherman, Music and Maestros - The Story of the Minneapolis Symphony Orchestra, Minneapolis , University of Minnesota Press, 1952
  20. Barry Seldes, Leonard Bernstein, En amerikansk musikers politiske liv . University of California Press, 2009, s.  8
  21. Den15. december 1938.
  22. Den21. november 1941
  23. Loren Glickman, i fagottelistens mange karriere Loren Glickman . Interview udført af Nora Post (16. oktober 2011).
  24. Se også LIFE-rapporten af ​​18. februar 1946, citeret i artiklerne, hvor du kan se nogle fotografier af den afslappede mand derhjemme.
  25. Registreret den8. januar 1940.
  26. Registreret den10. januar 1940.
  27. Registreret den4. december 1940.
  28. William R. Trotter, Sony Masterworks Heritage MHK 62342 CD-hæfte.
  29. Registreret den3. december 1940.
  30. Registreret den6. december 1941.
  31. Registreret den7. december 1941.
  32. Optaget to gange på4. december 1940 og 6. april 1942.
  33. Registreret den3. februar 1945.
  34. Registreret den11. december 1945 og 30. december 1945.
  35. Optaget 10 og11. marts 1946.
  36. Registreret den11. marts 1946.
  37. Registreret den20. januar 1947.
  38. Registreret den16. november 1947
  39. Registreret den15. december 1947.
  40. Registreret den22. august 1943 i New York med Philharmonic.
  41. Registreret den16. december 1945med NBC; der er også en optagelse af Prokofjevs tredje klaverkoncert.
  42. Registreret den28. december 1941i Carnegie Hall. Han præsenterede Indian Fantasy op. 22, Violin Concerto op. 35, og studier af Doktor Faust op. 51 samt en "busonian" orkestrering af Mozarts Overture til Idomeneo.
  43. Registreret den26. juli 1946med The Robin Wood Dell Orchestra of Philadelphia , navnet på Philadelphia Orchestra til deres sommersessioner.
  44. New York Philharmonic-websted
  45. Barbirolli var musikalsk leder af filharmonien i 1936 og 1941.
  46. Monteux sagde og nægtede tilbudet til ham "  for om mindre end fire år får vi dig derned!"  ” Mitropoulos har modstået syv.
  47. Traver 1995
  48. Originaltekst: “Tal ikke til mig om New York Philharmonic! Det orkester er Murderers 'Row! Hvis du ikke tror på mig, skal du bare se på, hvad de gjorde mod stakkels Mitropoulos. " George Szell.
  49. Joseph Horowitz, eksilkunstnere . Harper Collins 2007, s.  107
  50. Registreret den18. oktober 1954 straks efter oprettelsen af ​​værket.
  51. Oprindelig tekst: ”Han overraskede alle ved at møde op til den første øvelse med det hele husket. Ved den første repetition hadede jeg det. Hvilken slags stykke var dette? Hvad der var så vanvittigt, og jeg troede, jeg ville prøve at spille det. Herregud, hvorfor skal vi gøre det var alt sammen, hvad hver detalje betød, bare tålmodigt at knytte knuderne i partituret. Ved den tredje prøve begyndte jeg virkelig at forstå det - og jeg kunne fortælle, at de andre spillere gennemgik den samme proces. Og da vi faktisk udførte det, troede jeg, at Wozzeck var en af ​​de største stykker, der nogensinde er komponeret. Dimitris evne til at forklare og de-mystificere disse komplekse moderne scores var bare utroligt. "
  52. Registreret den19. september 1955 i Maison de la Mutualité.
  53. Dette trin, der ikke oprindeligt var planlagt, blev finansieret af en generøs protektor (Vasilios Goulandris), der betalte de to-dages gebyrer for orkestret. Om episoden og dens detaljer, der afslører kokkens generøsitet, se Trotter 1995 , s.  376–377
  54. Registreret den12. april 1953.
  55. Registreret den26. august 1958 med Wien Philharmonic.
  56. Registreret den Januar 02 , 1956.
  57. Registreret den3. marts 1958.
  58. Optaget i november 1954 ( Tahra TAH724). Cliburn havde lige vundet en meget mindre prestigefyldt pris , Leventrittprisen . Mitropoulos deltog i juryen med bl.a. Steinberg , Serkin og Szell (Horowitz, 2007 s.  92 ).
  59. Registreret den22. januar 1955 (Longanesi GML13 eller Cetra LO 004) og også et dæksel, det 10. december 1955 (Sony).
  60. Registreret den8. december 1955 (Paragon DSV 52003) og 7. januar 1956 med det samme (Discocorp 143/2 ERR)
  61. Registreret den15. december 1956 (Movimento Musica 03 027)
  62. Registreret den31. marts 1956 (Fonit cetra DOC09)
  63. Registreret den14. juni 1957 (Longanesi GML33)
  64. Registreret den12. januar 1957 (Cetra LO 048)
  65. Registreret den Februar 2 , 1957 (Melodram 004)
  66. Registreret den7. december 1957, unik repræsentation af værket (Great Opera Performance GOP 50).
  67. Registreret den15. januar 1958 ved oprettelsen (ved RCA) og 1 st februar 1958 med samme fordeling.
  68. Registreret den3. januar 1959 (Longanesi GML 11)
  69. Registreret den April 2 , 1960 (Fokus 1023)
  70. Registreret den16. august 1958
  71. Optaget på23. september 1960 i Wien med Harald Pröglhöf, Walter Kreppel, Ettore Bastianini, Giulietta Simionato og Giuseppe Di Stefano (Orfeo 681062)
  72. Chiefs Symphony. Interview med 70 store mæstros , Robert Parienté , Éditions de La Martinière, 2004 s.  108 .
  73. Klassisk musik i Amerika: En historie af sit storhed og fald , Joseph Horowitz, WW Norton & Company, 2005 ( ISBN  0-393-05717-8 ) , s.  323 .
  74. The Maestro Myth: Great Conductors in Pursuit of Power , Norman Lebrecht, Citadel Press, 2001 ( ISBN  0-8065-2088-4 ) , s.  259 .
  75. Se på gershunoff.com .
  76. Originaltekst: ”Det er en skam, at jeg er fordømt for luksus, jeg ikke har tid til at tillade mig! "
  77. Trotter 1995 , s.  396
  78. datoer:7. december 1952 og 23. januar 1959
  79. Originaltekst: “Stafetten kan opnå ensemble, men den kan ikke være så udtryksfuld som hænder og krop” .
  80. original tekst: "At lede med en pind er noget som at spille klaver med handsker på. "
  81. Originaltekst: "overfølsom, overdreven, over brutal, over intelligent, under selvsikker og helt uden lethed ... Hans personlige spænding grænser op til hysteri, og han fordrejede musik med nervøs lidenskab. " .
  82. Originaltekst: ”Jeg vil ikke anbefale det er lettere for publikum at forstå betydningen af ​​musikken, hvis dirigenten er lidt af en skuespiller. "
  83. Originaltekst: “Mitropoulos på podiet havde tilsyneladende givet musikken en anden dimension, en transcendens ud over sig selv. Med det første nedslag begyndte han at slå luften med bare hænder og frigøre et underligt repertoire af vanvittige gestus og krøller og grimaser, der registrerede enhver følelse fra terror til ekstase. Hans skælvende ramme og svirrende næver gav billedet af en mand, der skælvede med en særligt vital og rytmisk form for parese. Det var som om musikken var en elektrisk strøm, der passerede gennem hans krop for at få den til at ryste og vibrere. Indtrykket var af en leder, der trak tone fra halvfems instrumenter ved næsten fysisk tvang, der binder ham ved usynlige bånd til hver musiker foran ham. "
  84. Originaltekst: “Du forventer ikke, at en skuespiller kommer på scenen for at spille Hamlet, mens han stadig bærer manuskriptet. "
  85. Apostolos Kostios, den græske musikers unikhed .
  86. Originaltekst: “Min underbevidsthed arbejder på scorerne, mens jeg sover. Det er ikke fotografisk. Min hemmelighed med scoren er bare en gave med fuld koncentration. Jeg tager så lang tid, som jeg vil, jeg tager et år, hvis jeg vil. Med tiden og mig selv er der ingen ende. Lidt efter lidt når jeg en forståelse uden at tvinge mig selv. Det går af sig selv. Så snart jeg får en score, tager jeg den i stykker, ligesom et barn tager et ur fra hinanden. Så satte jeg det sammen igen, og så ved, min kære, hvordan det er lavet. Ikke altid passer alt, når jeg sætter det sammen for første gang eller andet. Jeg har muligvis efterladt bjælke 155 og bjælke 223. De repræsenterer bit af uret, og jeg skal finde, hvor de går. Og når jeg øver, strammer jeg hver skrue, ligesom en mekaniker. "
  87. Trotter 1995 , s.  296.
  88. Score af Mitropoulos og også31. august 1959Köln Radio (inkluderet i albummet Store ledere af XX th  århundrede på IMG Artists).
  89. Optaget16. marts 1958 og 16. januar 1960. Datoerne for Peter Fülöp (1995) her er forkerte på grund af LP- og CD-udgivelser af de to koncerter, der gav fantasifulde datoer. Se Sedgwick Clark (1998), Mahlers amerikanske stemme , i libretto fra Mahler Philharmonie-bokssættet, "The Mahler Broadcasts 1948–1982", s.  37 .
  90. Mitropoulos bestilte og premierede mange værker af Malipiero: First Piano Concerto on25. april 1936i Napoli; Tredje koncert i Minneapolis den22. november 1946 og den fjerde 29. marts 1951I New York. Mitropoulos er dirigent og solist i alle tre tilfælde .
  91. Klaverkoncert Opus 36, havde premiere i Monte Carlos den13. marts 1936.
  92. Holiday Overture havde premiere i New York i april 1957.
  93. Otte skabelse af Gould i New York!
  94. Pierre-Jean Rémy, Callas, et liv . Albin Michel, 1997
  95. (in) Se arkivmusic.com .
  96. Vi skal lægge mærke til stafetten indehaves af Mitropoulos, symbolet på at gennemføre , for en dirigent, der har næsten aldrig brugt det.
  97. Se archives.nyphil.org .
  98. (i) "  Den første Mitropoulos-konkurrencepris  " på archives.nyphil.org (adgang til 24. december 2020 ) .
  99. Marc Honegger, Dictionary of Music , Bordas, 1993.
  100. Citeret af Diane Touliatos-Miles. Originaltekst: ”Hvert af digtene har som basis en forskellig formel struktur, hvor stemmen, diktets remitter, kun er en partikel af strukturen. Det er hverken en sang eller en tør recitation med akkompagnement. Man bør hverken synge dem eller blot recitere dem, men snarere noget mellem de to. Måske en stiliseret form for recitation med rytmer, der svarer til 'tekstens meter'. Imidlertid skabte de andre, sandsynligvis udefinerbare, men vigtige aspekter af digtene, det, jeg forestiller mig, muligheden for, at de klart tekniske og musikalske strukturer blev levende. Og endnu mere kort ... 10 kunstneriske matematiske formler med lyde og ord. "

Se også

Bibliografi

  • (en) William R. Trotter, musikpræst: Dimitri Mitropoulous 'liv , Amadeus Press,1995, 495  s. ( ISBN  0-931340-81-0 ). Bog, der bruges til at skrive artiklen
  • (el) Apostolos Kostios, skrifter Dimitri Mitropoulos , Athen, Orchestra of Colors, 1997 (original titel: Απόστολος Κώστιος, Κείμενα Δημήτρη Μητρόπουλου )
  • (el) Apostolos Kostios, Dimitri Mitropoulos , Athen, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης , 1985 (original titel: Απόστολος Κώστιος, Δημήτρης Μητρόπουλος )
  • (en) Stathis A. Arfanis, Den komplette diskografi af Dimitri Mitropoulos . Athen, Irinna SA, 1990, 111 s. ( ISBN  960-7110-00-5 )

Filmografi

  • Naked Hands , dokumentar af Giorgos Skevas, med Lefteris Voyiatzis, 2013Titlen kan oversættes som À hovedtoner , en hentydning til hans retning uden en tryllestav. Præsentation sgt.gr .
Artikler
  • (en) Yannis Belonis, Dimitri Mitropoulos, ensom passage til moderne musik , Muzikologija 2008, s.  45–54 Dokument, der bruges til at skrive artiklen
  • (en) Diane Touliatos-Miles, The Cavafy - Mitropoulos Connection: Poetry Set to Music , 8 s.Dokument, der bruges til at skrive artiklen

Relaterede artikler

eksterne links


Vare