Denne artikel sporer historie teater , fra oldtiden til det XXI th århundrede.
Ifølge til Aristoteles ' Poetik , teatret kommer fra Dithyramb (sang til ære for Dionysos ). Historien om det vestlige teater begynder med de religiøse ceremonier i det antikke Grækenland . Ved disse lejligheder fandt tragediekonkurrencen sted . Hver forfatter blev subsidieret af en protektor og måtte præsentere en tetralogi (tre tragedier og et satirisk drama ), disse fire stykker blev opført efter hinanden samme dag. Forestillingen fandt sted i et friluftsteater (teater). Ordet amfiteater blev ikke brugt af grækerne, men snarere af romerne. Skuespillerne var kun mænd.
I år -534 , Thespis associeret med koret (som sang dithyrambs til ære for de græske helte) en enkelt skuespiller (hovedpersonen), der spillede alle rollerne. Fra Aeschylus var der en anden tolk, så Sophokles bragte en tredje ind. De tegn og koret (alle mandlige) blev derefter maskeret, som i begyndelsen af romertiden (fra II th århundrede f.Kr.. ).
Derefter vender det latinske teater mere til farce og mime . I romertiden blev forestillingerne udført i et teater med en lidt anden arkitektur end grækernes teater. Det blev bygget i henhold til byerne på et fladt rum eller på bagsiden af en bakke. De spillere er nu forklædt i stedet for at bære en maske.
Følger perioden med begyndelsen af kristendommen, da teatret blev voldsomt kritiseret af teologer ( Tertullian kvalificerede det som dæmonisk i sine Des-briller , Augustine d'Hippone kritiserede dets farlige tiltrækning), og skuespillerne blev ekskluderet (fra Carthage-rådet , i 398, se også artiklen: ekskommunikation af skuespillerne ).
Teaterpraksis synes ukendt i højmiddelalderen : hvis Terence eller Senecas dramatiske værker ikke glemmes fuldstændigt, betragtes de uafhængigt af enhver naturskøn praksis, i en sådan udstrækning, at i hans Etymologies , Isidore of Sevilla (ca. 570 - 636) begår en misforståelse om, hvad det antikke teater skulle have været: han mente, at teksten og skuespillet var adskilt, at en fortæller tog ansvaret for alle kopierne af stykket, mens andre talere var tilfredse med at efterligne handlingerne.
Det første middelalderlige teaterværk, som vi kender til, er et besøg i graven , nævnt i skrifterne fra en biskop af Winchester, Saint Ethelwold (ca. 969-975). Dette er den første skrevne plade af en genre, der kaldes liturgisk drama . Han var repræsenteret inde i kirkerne foran alteret for munkene, der fortolker rollerne for figurerne i Det Nye Testamente .
Man troede længe, at det vestlige teater var født af en progressiv frigørelse af det liturgiske drama, som ville have efterladt kirkerne til at blive repræsenteret i deres verandaer eller på deres plads. Spil Adam , midten af det XII th århundrede i repræsenterer kulminationen. Men hvis dette skuespil præsenterer mange innovative egenskaber med hensyn til dramaturgi, er der intet bevis for, at det ikke blev opført i kirker.
En anden mulig måde, hvorpå teatret ville have genoplivet i Vesten, er den, der går forbi jonglørerne , specialiseret i en mundtlig udførelse af litteraturteksterne, der konstant blander fortælling og fortolkning, på et tidspunkt, hvor denne først og fremmest diffunderes af mundtlighed ...
Det er under alle omstændigheder inden for rammerne af byudviklingen i XIII E århundrede, at teatret på vulgært sprog (som man derefter kalder "spil") virkelig tager afgang med omreisende trupper, der optræder offentligt: elleve stykker er kommet ned til os fra denne periode, hvoraf næsten halvdelen kommer fra Arras . Vi kender kun navnene på tre af deres forfattere: Rutebeuf , Adam de la Halle og Jean Bodel . Alle tre er jonglører. Hvis Jean Bodel med Le Jeu de Saint Nicolas (ca. 1200) og Rutebeuf med Le Miracle de Théophile (1263-1264) indvier moden til tilpasning til scenen i hagiografisk litteratur (en genre kaldet ” Mirakler ”). Adam de la Halle iscenesætter et helt sekulært univers med Le Jeu de la Feuillée (1276).
Efter en opbremsning i den urolige periode af XIV th til XV th århundrede dukker eller udvikling af nye teater genrer: vittigheder , satirer , moral , mysterier .
De mysterier udføres i forbindelse med festivaler i tilknytning til den liturgiske kalender. De iscenesætter hovedsagelig Kristi lidenskab og opstandelse , undertiden karakterer fra Det Gamle Testamente , Apostlene, eller sporer om de helliges liv.
Hvis teatret i dag nærmer sig en litterær genre, adskiller det sig stærkere fra det i middelalderen. I dag læses et stykke ofte mere end opført; vi studerer tegnene det meste af tiden gennem den skrevne tekst. Dette var udelukket i middelalderen, hvor for langt størstedelen af mennesker, selv for dem, der praktiserede det, teatret kun eksisterede, da det blev opført. Desværre har vi meget lidt information om dette spil. Vi har ikke en præstationsrapport, så vi kender ikke fortolkningerne eller stilarterne.
En anden vigtig forskel med nutidens teater er, at forfatterne, forfatterne, i middelalderen ikke forsøgte at skabe originalitetsarbejde. Deres mål var frem for alt at skabe et stykke fra en gammel kilde, der allerede er kopieret mange gange, og at kopiere det bedre end de tidligere gange. Det, vi kalder kreativ frihed, blev begrænset på det tidspunkt: konturerne af et stykke, karaktererne, blev rettet af tradition.
I det XV th århundrede , vi genopdage tragedier Terence og Seneca .
Under renæssancen forblev de vigtigste former for slutningen af middelalderen, men i 1548 var repræsentationen af mysterierne forbudt, kun "profane, ærlige og lovlige" stykker kunne oprettes. Der vises et nyt teater, der, mens det bryder med litterære traditioner, genopretter forbindelsen til antikken.
Fra det øjeblik, hvor den religiøse opdeling blev etableret med den protestantiske reform , i det XVI E århundrede, forsvinder de religiøse mysterier . Kirken svinger derefter efter tidspunkterne, prinsens ønsker (således edikt af Louis XIII den 16. april 1641 ser ud til at løfte den ubalance, der rammer skuespillerne) eller den sociokulturelle udvikling mellem tolerance (såsom Georges de Scudéry , i nærheden af kardinal Richelieu i sin Apologie du Théâtre i 1639) eller forbud (såsom André Rivet i hans Instruktion chrestienne vedrørende de offentlige forestillinger af Comédies og Tragœdies i 1639 eller oversættelsen i 1664 af traktaten mod danserne og komedierne fra Charles Borromée som tilskynder visse franske biskopper til midlertidigt at kommunikere skuespillere mod religiøse forestillinger. Rådet for Soissons vil ikke ophæve den mindre ekskommunikation før i 1849. Det æstetiske ved klassisk teater er afgørende i Frankrig, med som hovedrepræsentanter Pierre Corneille , hans bror Thomas Corneille , Jean de Rotrou , Tristan L'Hermite , Paul Scarron , Molière , Jean Racine eller endda Philippe Quinault . Dette fandt sted i teatre oprettet til lejligheden. I det 17. århundrede annoncerede teatrene deres show kl. 14:00 og forestillingerne begyndte efter kl.
I England blev puritanernes sejr et fatalt slag mod det elisabetanske teater, som havde udviklet sig siden midten af det forrige århundrede: teatrene blev lukket af Olivier Cromwell i 1642. Dramatikerne Ben Jonson , Christopher Marlowe og især William Shakespeare havde nogle. var hovedrepræsentanterne.
I Spanien er den " gyldne tidsalder " moderne med de dramatiske værker af Lope de Vega , Tirso de Molina eller Calderón , som uddyber en dramaturgi, der afviger fra aristoteliske kanoner, især med hensyn til sondringen mellem de komiske og tragiske genrer.
I begyndelsen af det XVIII th århundrede , indflydelsen af de store dramatikere i en alder af Ludvig XIV stadig på den fase af Comédie-fransk . Komedien fra Molière udvides beundringsværdigt af en forfatter som Jean-François Regnard . La Tragédie, ud over de racinske efterligninger, som vi opfatter i Antoine Houdar de La Motte , vender sig til iscenesættelsen af scener af rædsel, der grænser op til ondskab i Prosper Jolyot de Crébillon .
Ikke desto mindre vises dybere fornyelser med tragedierne i Voltaire (1694-1778), der introducerede moderne emner, mens de holdt den klassiske struktur og Alexandrian ( Zaire , Mahomet ), og som opnåede stor succes. Censur er stadig aktiv, som det fremgår af Louis XVI , vanskelighederne ved Beaumarchais at offentliggøre sit ægteskab med Figaro .
Befrielsen fra Regency 's skikke medførte endnu en fornyelse af teatret med tilbagevenden fra1716, Italienske komikere jaget væk af Louis XIV og starten på en meget stor mode for teatralsk underholdning: vi strømmer for at beundre Lélio , Flaminia, Silvia ... og griner af lazzierne og dynamikken i karakterer fra commedia dell'arte som Harlequin , Columbine eller Pants . Det er i denne linje, at Marivaux (1688-1763) finder sted og hans komedier, der kombinerer finess i analysen af følelsen af kærlighed og den verbale subtilitet i marivadud med samfundets problemer ved at udnytte det emblematiske tema for mesteren - betjent par . de falske tillid , spillet om kærlighed og chance eller øen slaver er nogle af hans store værker.
Lesage (1668-1747) markerede også manedernes komedie med sin Turcaret (1709), men den anden store komedieforfatter i århundredet er Beaumarchais (1732-1799), som er dygtig inden for dialog og intriger, men også inden for social og politisk satire gennem Figaros karakter , Resourceful valet, der udfordrer kraften i hans mester og som kan findes i to store værker: Barberen i Sevilla (1775) og Figaros ægteskab (1784).
Teatret af XVIII th århundrede blev også præget af nye genrer, i dag betragtes som mindre, men CV og omdanne det XIX th århundrede, da den grædende komedie og borgerlige drama , der fremhæver patetisk situationer i forbindelse med realistiske dramatiske situationer, der påvirker borgerlige familier. Nogle eksplicitte titler: den naturlige søn ( Diderot ,1757), familiens far (Diderot,1758), filosofen uden at vide det ( Sedaine ,1765), Vinaigrier trillebør ( Mercier ,1775) eller den skyldige mor (Beaumarchais,1792).
Der vises nye genrer, der kombinerer tekst og musik, såsom vaudeville eller komisk opera , såvel som tekster, der reflekterer over teatret med Diderot og hans Paradoxe sur le comédien , Voltaires skrifter for at forsvare tilstanden for mennesker i teatret. forbuddet mod kirken og fordømmelser af teatret for umoralitet af Rousseau .
Den teatertrup , endnu lidt studeret, udviklet XVIII th århundrede, især i det vestlige Schweiz, opmuntret ingen tvivl ved tilstedeværelsen af Voltaire nær Geneve , og Germaine de Staël på Coppet . Dette amatørteater, fremført af og for venner i velhavende individs hjem, bliver for sidstnævnte en måde at hævde deres sociale rang på. Den Hauteville slot (St. Legier) , i nærheden af Vevey , især beholdt en exceptionel dokumentarisk korpus (herunder sæt og kostumer) strækker sig fra XVIII th til XX th århundrede.
I Paris, efter åbningen i 1763 af Théâtre de la Gaîté på Boulevard du Temple, begyndte et dusin "Petits Théâtres" og yderligere forestillingshaller at trodse monopolet på de store haller i Operaen, italienerne og Comédie Française, dengang i 1782 af det franske teater (Odéon) ud over en håndfuld private teatre af nogle få ædle amatører og velhavende, og blomstrede i centrum af hovedstaden, især omkring det kongelige palads og de store boulevarder, herunder Vauxhalls , koncertsale og balsale, der vises fra 1769 og to cirkus fra 1783 (ud over de første panoramaer i 1799). Ved at afskaffe privilegierne liberaliserede den franske revolution oprettelsen af teatre ved lov af 13. januar 1791, der bestemmer i sin artikel 1, at "Enhver borger kan oprette et offentligt teater og have forestillinger af alle slags opført der ved at fremstille på forhånd , en anmodning til kommunen ”. På mindre end ti år blev der oprettet næsten 25 nye teatre i Paris, efter at Théâtre de Monsieur eller Théâtre Feydeau, der var godkendt af privilegium af kong Louis XVI, blev bygget i 1790, hvilket bragte deres samlede antal til omkring fyrre værelser. Før 1800. I sin artikel 3 genopretter loven fra 1791 ophavsretten, efter at natten til 4. august 1789 blev det meget nydelige privilegium, som Beaumarchais opnåede i 1777, afskaffet for at etablere, hvad der bliver Forfatterforeningen :
”Levende forfatteres værker må ikke opføres i noget offentligt teater uden forfatterens formelle skriftlige samtykke under straf med konfiskation af det samlede provenu fra forestillingerne til forfatterens fordel. "
Filosofen og dramatikeren Lessing med sit arbejde The Hamburg Dramaturgy (1767-1769) lægger grundlaget for det æstetiske i romantisk drama . Den Weimar-gruppen , med Schiller ( Don Carlos , 1787) og Goethe ( Egmont , 1788), stærkt bidraget til udviklingen af teatret i Tyskland, efterfulgt af Auguste Schlegel med sine oversættelser af Shakespeare (1797-1810) og Calderón (fra 1803) til 1809).
Ved bekendtgørelsen af 19. januar 1802 regulerer Napoleon Bonaparte det eksterne og interne politi i forestillingshaller med hensyn til entreprenørers og direktørers ansvar for personers sikkerhed, brandsikkerhedsregler, god ledelse af ankomst af biler, lukning adgang mellem hallen og scenen under showet, forbuddet mod videresalg af billetter andre steder end i teatret, kørsel rundt under forestillinger og iført hatte i hallen osv. Ven med skuespilleren François-Joseph Talma og stor amatør i teatret, så længe han blev ledsaget af en skuespillergruppe under hans kampagner til Rusland, hvor han ved Moskva-dekret ændrer vedtægterne for Comédie-Française, fra 1806 var han bekymret for de parisiske teatres skæbne og besluttede at begrænse deres antal til otte, idet han var opmærksom på, at mange teatre, der hurtigt byggede i den revolutionære uro, ikke var i stand til at dække deres udgifter. I 1807 genoprettede han ved dekretet om teatre "Privilege", der blev kejserligt, for fire subsidierede teatre (Theater of the Imperial Academy of Music (Opera), Theatre of the Empress (Odeon), Comic opera, French Teater (fransk komedie)) og fire private (Vaudeville, Variety, Porte Saint-Martin og Gaîté Theatre), dvs. et teater for hundrede tusind indbyggere.
Restaureringen vil igen liberalisere teatret. Privilegiet, der igen blev kongeligt med Bourbons tilbagevenden, er mindre og mindre strengt, og dets regler vil blive lette. Vi vil snart se gentagelsen af nogle af de tidligere undertrykkede rum, og denne periode vil gøre to vigtige steder i hovedstaden endnu mere berømte: Grands Boulevards og Boulevard du Temple, sidstnævnte, der tager sit kaldenavn Boulevard du Crime fra det særligt voldelige repertoire af melodramaer, der finder sted. spiller i en gruppe på ti sammenhængende teatre, som forsvinder fra 1854 med udviklingen af det nuværende Place de la République ( Historisk Teater (Théâtre Lyrique), Cirque-Olympique (Théâtre-National), Théâtre des Folies-Dramatiques , Theatre de la Gaite , Théâtre des Funambules , Theatre Delassements-Comedians , Theatre M me Saqui, Pygmies og Petit Lazari, udover mange taverner og café-koncerter).
Det borgerlige drama afvises en blok, tilskuerne, der nu er fortrolige med friheden, finder ikke længere deres beretning der, og endnu værre er historierne om de borgerlige dramaer, der nu får dem til at grine med latterlig latter.
Imidlertid kommer det romantiske drama til en galop i denne periode, som ikke længere ønsker historier forbeholdt et borgerligt publikum. Victor Hugo er derefter hovedforfatteren af det romantiske drama. Hans skrivestil udløser en meningsrig mellem nogle klassikere og nogle moderne kaldet Slaget ved Hernani .
Censur (genoprettet i 1793 under Terror) lurer, og Alfred de Musset kan ikke få sine skuespil opført på scenen, fordi de kan virke for chokerende. Så han beslutter at skrive stykker for at læse og forestille sig. Disse skuespil er for det meste ordsprog , det vil sige skuespil, hvis titel er et velkendt ordsprog af tiden (for eksempel On ne badine pas avec amour , 1834 og On ne skal sværge til ingenting , 1836, og hvis plot skal være en kommentar på dette ordsprog).
Skuespillerinderne behandles ofte som prostituerede i det XIX th århundrede, især moral, teater, opfattes som mere svovl end andre steder. Nogle bliver gennem deres arbejde og støtte fra deres jævnaldrende berømte og bringer en masse penge til deres gruppe. Statutten for skuespillerinder udvikler sig ved det faktum, at revolutionen anerkender skuespillerne som borgere, mens de oftest blev ekskommunikeret før. Denne udvikling blev rejst i tvivl for kvinder af det franske Concordat-regime i 1801, som markerede et tilbagevenden til katolske positioner, og af Civil Code (Frankrig) oprettet i 1804, som favoriserede den mandlige stilling. Skuespillerinder, fordi de ofte er enlige, er endnu mere ugunstigt stillede af civilret. Imidlertid vurderes skuespillerinder, i det mindste de mest berømte, mere og mere ikke kun på kroppen, men på deres evne til at blive offentlige personer, der er i stand til at fange et publikum og derved modtagelige for uafhængighed og politisk engagement. skuespillerinden Miss George er et eksempel på denne udvikling. Denne frigørelse er samtidig med en meget stærk nysgerrighed for skuespillerindernes private liv, hvilket i det mindste får os til at tænke over deres formodede praksis med prostitution. Det er muligt ved en omdefinering mellem 1750 og 1850 af, hvad det offentlige rum er, udviklingen af journalistik og markedsføring af fritidsaktiviteter.
Stjernerne, som Miss George eller Catherine-Joséphine Duchesnois , bringer så mange penge til teatret, at de udøver en økonomisk magt. Imidlertid udtrykker offentligheden næsten en ejendomsret over for dem: det kræver at vide alt om deres private og intime liv; han truer med sine kabaler med at afskedige dem; det sker endda, at publikum spiller rollen i rummet og viser skuespillerinder, hvad de skal gøre; offentligheden udtrykker meget sjældent sine politiske meninger roligt og udpeger konge og dronning og afskediger dem straks efter. Teatret bliver en legeplads for demokrati på trods af kapacitetens indblanding, men det er bestemt tungt at leve for stjernerne.
"Det kejserlige dekret vedrørende teatrets frihed" (XI, Bull. 1173, nr. 11.933) af 18. januar 1864 afskaffede "privilegiets system", derfor "[ethvert] individ kan bygge og drive et teater" ( i respekt for lovene) og at have der repræsenterer "dramatiske værker af enhver art". Den forudgående censur "i henhold til dekretet af 30. december 1852" opretholdes imidlertid.
Dramaet går ind i en krise, fremover kommer folk ikke længere til teatret for at se episke stykker, men for at se virkeligheden i to former, undertiden konkurrerende, undertiden komplementære: det naturalistiske drama , især repræsenteret af André Antoine , der repræsenterer et maleri af arbejdsliv og / eller håndværk så præcist som muligt, historierne er ofte tilpasninger af romaner af naturalistiske forfattere som Émile Zola , og det symbolistiske drama , især repræsenteret af Maurice Maeterlinck , som repræsenterer en åndelig virkelighed, hvor dialogerne går forud for handlinger og hvor begivenheder, der hidtil er forsømt af teatret, optræder (såsom den blinde mands datters naturlige død i L'Intruse , 1890).
Mellem 1800 og 1900 blev 32.000 skuespil udført i Paris , slutningen af Belle Époque, der så bruddet mellem officielle, kommercielle og avantgarde teatre (såsom Théâtre-Libre eller Théâtre de l'Oeuvre ). Paris havde derefter omkring fyrre værelser og næsten 200 café-koncerter , til det punkt, at vi kunne tale om "dramatokrati", teatret, der deltog i skabelsen af den offentlige mening som aviserne. Fra det andet imperium var teatret alligevel i konkurrence med underholdningssamfundet ( kabaret , sportsspektakel ). Afskaffelsen i 1864 af privilegiet, der forbyder opførelse af nye teatre, restaureret efter 1852, fører til oprettelsen af mange teatre, og Paris kører hurtigt tredive teatre i 1870-43 i begyndelsen af XX - tallet, op til over 200 teatre i 2016, inklusive små teatre, såsom caféer-teatre , men ikke dem i forstæderne, dvs. en hal til ti tusind intramurale indbyggere .
I 1906 blev den teatralske censur, der stadig hersker på scenen, afskaffet i Frankrig ved en budgetmanøvre, bagdøren betyder, at man undertrykker censurernes løn. Stykket af Guillaume Apollinaire The Testsias bryster , skrevet i 1903, men kun repræsenteret for første gang i 1917, mens man drager fordel af en genoplivning af denne afskaffelse og fjerner, men er selvfølgelig ikke eksklusivt, handlingsenheden for reglen, som var den eneste regel af de tre enheder, der skal forblive siden afslapningen på grund af det romantiske drama. Apollinaire betegner sit spil som et surrealistisk drama.
Lidt senere tvang den kraftige stigning i klassisk biograf, der fulgte slutningen af første verdenskrig i Europa , teatret til at skabe en ny standard for at skelne sig fra den nye kunst. Til dette beslutter vi at sætte karakteren / personernes psykologi foran plottet, hvilket faktisk skaber et teater, der er radikalt forskelligt fra det, det var indtil da.
En genoplivning er også markeret i dramaturgien, ja, visse dramatikere tager igen tragiske stykker fra den antikke græske tid ved at omskrive dem på en moderne måde som Jean Cocteau ( Antigone , 1922), Jean Giraudoux ( Électre , 1937) og Jean Anouilh ( Antigone , 1944). I modsætning til alle forsiden af tragiske stykker siden renæssancen tager disse stykker ikke op for temaet for det valg, som hovedpersonen skal stå over for, opfundet af Seneca og adlet af Pierre Corneille , deraf hans generiske navn Cornelian valg, hvilket kun efterlader nogen tragisk ideen om den forbandede karakter eller den forbandede familie.
Bauhaus- arbejdet på det arkitektoniske område, især Schlemmers forskning om korrespondancerne mellem rum og plan, omformede teaterhallen, scenografien og det satte materiale. Organisering af rummet: cirkulær scene i et arena-rum eller U-formet scene, alle former letter showets og tilskuerens enhed. Scenografi: refleksioner over skuespillernes bevægelser og leg med det formål at integrere renheden af de mekaniske spil, som med dukkerne, som i den triadiske ballet . Sætets materiale: integration af ledelsesværktøjer i selve showet, brug af modstridende teknikker eller balance mellem modsætninger, såsom film, elevatorer, biler, ethvert maskineri, ethvert optisk instrument, der favoriserer fremkomsten af nye elementære former.
Ifølge Moholi-Nagy : ” Det er på tide at gå i gang med en sceneaktivitet, der ikke længere giver folk mulighed for at være tavse tilskuere, hvilket gør det muligt for dem at fusionere med den handling, der finder sted på scenen. Denne forudgående vision vil blive realiseret i anden halvdel af det 20. århundrede, især efter omvæltningerne i 1968. Den vil blandt andet føre til udviklingen af gadeforestillinger .
Anden verdenskrigs store indvirkning på civilisationens moralske niveau betyder, at vi ikke længere kan tænke på teatret, som vi altid har troet, tværtimod forsøger dramatikere nu at skrive skuespil (antispil til omformulering af Eugene Ionesco ) hvor der ikke er mere konkrete handlinger. Det absurde teater er det navn, der blev tilskrevet denne strøm under henvisning til datidens filosofiske teser, hovedsagelig Albert Camus og Jean Paul Sartre . Men kendere fra denne periode og historikere foretrækker navnet "Nyt teater". De vigtigste dramatikere er Samuel Beckett ( Waiting for Godot , 1953), Eugène Ionesco ( La Cantatrice chauve , 1950), Jean Genet med Les Bonnes og Arthur Adamov i den første del af sin karriere ( La Parodie , 1947).
Efter denne udbredelse af fornyelse undgår teatralsk forskning i vid udstrækning forfatterne til at blive instruktørernes forretning: Jacques Copeau og de fire kartels ( Louis Jouvet , Georges Pitoëff , Charles Dullin og Gaston Baty ) før Anden Verdenskrig, derefter Jean Vilar , Jean-Louis Barrault eller Marcel Maréchal , der skaber et fornyet teater ved at stole på de gamle og på udenlandske forfattere, men også på Paul Claudel, hvis værker blev skrevet, men lidt eller ikke spillet mellem de to krige.
Michel Vinaver , der begyndte sin karriere som dramatisk forfatter med Les Coréens (et skuespil, der blev forbudt i et show af Gabriel Monnet og derefter havde premiere i Paris i 1955), suspenderede sin deltagelse i det dramatiske liv i lang tid, før han vendte tilbage til det. allersidst af det XX th århundrede. Men andre franske forfattere som René de Obaldia , Armand Gatti , Bernard-Marie Koltès eller Jean-Luc Lagarce spilles og genkendes.
Kollektive kreationer fra direktør / truppens grupper udviklet, især efter Happenings eller Living Theater forestillinger omkring ideerne om 1968, som en ny form for dramatisk skabelse. Ariane Mnouchkine og hendes Théâtre du Soleil arbejdede således kontinuerligt mellem 1963 og i dag. For nylig ankommet tilbyder Joël Pommerat flere shows baseret på denne ånd af kollektiv skabelse.
Undersøgelsen af teatertilskuere bemærker, at "at gå i teatret" omdannes ved sociologiske undersøgelser fra 1970'erne til et mindretal "kulturel praksis" - 15% af franskmænd over 15 år er gået til teatret i Frankrig mindst en gang om året ifølge en undersøgelse fra 1973. På trods af denne relative stagnation af teatrets tilskuerpopulation er teaterforestillinger fortsat med at formere sig takket være handling fra lokalsamfund, der understøtter et stigende antal virksomheder eller virksomheder. distributionssteder takket være det særlige arbejdsløshedsforsikringssystem, som skaber status som intermitterende underholdning og hjælper virksomheder med økonomisk levedygtighed ved at fremme den økonomiske overlevelse af aktørers og teknikeres status på trods af svær beskæftigelse. Teatret i provinserne har udviklet sig kvantitativt mellem 1975 og i dag (antal trupper, antal tilskuere, antal professionelle), men uden at skabe en reel dynamik i skabelsen af nye former.
Vi er også vidne til udviklingen af gadeteater, der er inspireret af interventionsteatre fra Latinamerika og USA. Denne form nægter indespærring i auditoriet, som socialt sorterer offentligheden for at henvende sig til hele samfundet.
Se også Kronologien for teaterkategorien .