Fødsel |
16. december 1775 Steventon , Hampshire , Storbritannien |
---|---|
Død |
18. juli 1817 Winchester , Hampshire , Storbritannien |
Primær aktivitet | forfatter |
Primære værker
Jane Austen [ dʒ e ɪ n ɒ s t ɪ n ] , født16. december 1775i Steventon , Hampshire , England , og døde den18. juli 1817i Winchester , i samme amt , er en engelsk bogstavskvinde . Hendes realisme , bidende samfundskritik og beherskelse af den indirekte ytringsfrihed , skæve humor og ironi har gjort hende til en af de mest læste og elskede engelske forfattere .
Hele sit liv forblev Jane Austen inden for en tæt sammenslået familieenhed, der tilhørte den lille engelske herre . Hun skyldte sin uddannelse tilskyndelse til læsning, der ikke kun blev leveret af sine brødre James og Henry, men især af sin far, der tillod hende at trække ubegrænset fra sit store bibliotek. Den urokkelige støtte fra hendes familie er afgørende for hendes udvikling som professionel forfatter. Jane Austens kunstneriske lærlingeuddannelse spændte fra hendes tidlige teenageår indtil omkring det femogtyvende år. I løbet af denne periode forsøgte hun sig på forskellige litterære former, herunder den epistolære roman, som hun eksperimenterede med, inden hun opgav den, og skrev og omarbejdede tre store romaner, mens hun startede en fjerde.
Fra 1811 til 1816 med offentliggørelsen af Sense and Sensibility (offentliggjort anonymt i 1811), Pride and Prejudice (1813), Mansfield Park (1814) og Emma (1816), havde hun succes. To andre romaner, Northanger Abbey (faktisk afsluttet i 1803) og Persuasion , blev begge udgivet posthumt i 1818; iJanuar 1817, hun begynder sin sidste roman, til sidst med titlen Sanditon , som hun ikke kan færdiggøre før sin død.
Arbejdet i Jane Austen, blandt andet en kritisk sentimentale romaner af den anden halvdel af det XVIII th århundrede og tilhører den overgang, som fører til litterære realisme af XIX th . Jane Austens historier, mens de for det meste er komiske - dvs. med en lykkelig afslutning - fremhæver kvinders afhængighed af ægteskab for social status og økonomisk sikkerhed. Ligesom Samuel Johnson , en af hendes største indflydelser, er hun især interesseret i moralske spørgsmål.
På grund af den anonymitet, hun søger at bevare, var hendes omdømme beskedent i løbet af hendes levetid med nogle positive anmeldelser. I det XIX th århundrede, er hans romaner beundret af de litterære elite. Imidlertid blev publikationen i 1869 af A Memoir of Jane Austen ( Remembrance of Jane Austen ) skrevet af hans nevø, det faktum, der er kendt for et bredere publikum. Derefter opdager vi en attraktiv personlighed, og den populære interesse for hans værker tager fart. Siden 1940'erne er Jane Austen blevet anerkendt akademisk som en "stor engelsk forfatter". I anden halvdel af det XX th århundrede, formere forskningen på hans romaner, som analyseres fra forskellige vinkler, for eksempel kunstnerisk, ideologiske eller historisk. Lidt efter lidt tog populærkulturen fat i Jane Austen, og film- eller tv-tilpasningerne i hendes liv eller hendes romaner var en reel succes. Det er almindeligt accepteret, at Jane Austens arbejde ikke kun hører til den litterære arv fra Storbritannien og de engelsktalende lande, men også til verdenslitteraturen. I dag er hun ligesom Brontës genstand for en kult , men af en anden karakter: Jane Austen nyder faktisk en næsten universel popularitet, som vokser eksponentielt. Der anslås at være mere end 600 aktuelle tilpasninger af denne forfatters værker, hvor langt størstedelen er i Kina (siden 2012).
Jane Austen skrev ofte for sin familie, især for sine brødre, der dimitterede fra Oxford University . På trods af det høje litterære niveau i hendes familie var Jane den eneste, der blev udgivet forfatter.
Ifølge en af hendes biografer er oplysninger om Jane Austens liv " berømt knappe " . Kun nogle få personlige breve eller familiebreve er tilbage (et skøn på 160 breve ud af i alt 3.000). Hendes søster Cassandra , som de fleste var rettet til, brændte mange af dem og censurerede dem, hun holdt. Andre blev ødelagt af arvingerne til hans bror, admiral Francis Austen.
De biografiske elementer, der blev gjort tilgængelige i halvtreds år efter hans død, kommer næsten alle fra hans slægtninge. Det er først og fremmest den biografiske meddelelse fra forfatteren , "biografisk note til forfatteren" skrevet af hendes bror Henry som forord til offentliggørelsen af Northanger Abbey og overtalelse i 1818, som stadig er den eneste biografi, der er tilgængelig om hende i løbet af over halvtreds år. flere år; det er så A Memoir of Jane Austen ("Souvenir de Jane Austen"), et væsentligt værk af hans nevø James Edward Austen-Leigh , hvis første udgave er dateret 1870, og som fortsat er opslagsværket om Jane Austens liv i over halvdelen et århundrede. Det er i denne biografi, der vises kunstnerens synspunkt (taget fra portrættet lavet af Cassandra , Jane's søster), hvorfra de forskellige graveringer, der er brugt som portræt af romanforfatteren, er afledt .
Disse to kilder afspejler familiens tendens til at fremhæve aspektet af "tante Jane, så god og så venlig" (" god stille tante Jane ") . Siden da er meget få nye dokumenter kommet frem af forskere.
Jane Austens far, George Austen (1731-1805), og hans kone, Cassandra (1739-1827), hører begge til den lille herre . George stammer fra en familie af uldne vævere, der gradvist opnåede status som den lille jordiske herre . Hans kone Cassandra Austen, født Leigh, en af hans forfædre Sir Thomas Leigh (in) , Lord Mayor på tidspunktet for dronning Elizabeth . Fra 1765 til 1801, hvilket var meget af Janes liv, var George Austen rektor for det anglikanske sogn Steventon såvel som for den nærliggende landsby Deane , en kilometer længere nord. De to landsbyer ligger kun omkring ti kilometer fra Basingstoke , den største by i Hampshire. Fra 1773 til 1796 supplerede George Austen sin indkomst med yderligere aktiviteter, landmænds og også vejleder for tre eller fire drenge i pensionat. Familien bor i et to-etagers hus og et loft, præstegården ("præsteriet"), omgivet af en lade, træer og enge.
Jane Austens nære familie er talrige, seks brødre, James (1765-1819), George (1766-1838), Edward (1767-1852), Henry Thomas (1771-1850), Francis William ("Frank", 1774- 1865), Charles John (1779-1852) og en søster, Cassandra Elizabeth (1773-1845), der ligesom Jane Austen døde ugift. Cassandra Elizabeth er Janes nærmeste ven og fortrolige gennem hele sit liv. Blandt sine brødre føler hun sig nærmest Henry. Først bankmand, blev han efter sin konkurs præst i den anglikanske kirke. Det er han, der fungerer som sin søsters litterære agent. Blandt den store London-cirkel er bankfolk, købmænd, udgivere, malere og skuespillere. Takket være hendes interpersonelle færdigheder har Jane således mulighed for at hyppige en social kategori, der normalt er utilgængelig for en isoleret person i et lille landdistriktssogn i Hampshire-dybden.
George er i mellemtiden meget ung i omsorg for en lokal familie, for som Deirdre Le Faye, biograf af Jane Austen rapporterer, er han "mentalt unormal og tilbøjelig til kriser". Han kan også have været døv og stum.
Charles og Frank tjener i flåden, hvor de stiger til rang af admiral. Edward blev adopteret i 1783 af en fjern fætter, Thomas Knight, hvis navn han tog tilbage i 1812, da han arvede sine godser.
Jane Austen, født den 16. december 1775ved Steventon prestegård , døbes den5. april 1776. Efter et par måneder placerer hendes mor hende hos en nabo, Elizabeth Littlewood, som er hendes barnepige i et år eller et og et halvt år. I 1783 blev Jane og Cassandra ifølge familietradition sendt til Oxford for at blive uddannet af fru Ann Cawley, som de fulgte til Southampton lidt senere samme år. De to søstre får tyfus, hvilket næsten tager Jane. De blev derefter opdraget med deres forældre indtil deres afgang til kostskole i begyndelsen af 1785. Undervisningen i denne virksomhed omfattede sandsynligvis fransk, stavning, syning og broderi, dans, musik og måske teatret. Men snartDecember 1786, Jane og Cassandra er hjemme, fordi deres forældre ikke længere kan finansiere deres pension. Janes uddannelse blev derefter suppleret derhjemme ved at læse, styret af sin far og hendes brødre James og Henry. Janes yndlingsforfattere var derefter digterne William Cowper (1731-1800) og især George Crabbe (1754-1832).
Det ser ud til, at George Austen giver sine døtre ubegrænset adgang til hele hans bibliotek, både stort (næsten 500 værker) og varieret (for det meste litteratur og historie), tolererer nogle af Jane's undertiden dristige litterære forsøg ( risikabelt at bruge det engelske udtryk), og forsynede sine døtre med det dyre papir og materialer, de havde brug for til deres skrifter og tegninger. Ifølge Park Honan, biograf af Jane Austen, er Austens hjemmeliv gennemsyret af en "åben, sjov og let intellektuel atmosfære", hvor andre sociale og politiske ideer end deres egne tages i betragtning og drøftes. Jane Austen bor således aldrig tilbage fra sit nærmeste familiemiljø, efter at hun kom tilbage fra kostskolen i 1786.
Da private teaterforestillinger også var en del af uddannelsen, deltog Jane i en alder af syv til tretten år i en række stykker, der blev sat op af familie og nære venner. Således spiller vi The Rivals af Richard Sheridan , oprettet i 1775, og Bon Ton af David Garrick . Hvis detaljerne forbliver ukendte, er det næsten sikkert, at Jane er involveret, først som tilskuer, derefter, når hun vokser op, mere aktivt. De fleste af disse skuespil er komedier, hvilket bidrager til udviklingen af hans komiske og satiriske sans. Jane Austens "franske" fætter, Eliza de Feuillide , deltog glimrende i nogle af disse stykker, hvor hun derefter spillede hovedrollen. Senere, i Mansfield Park , gav Jane Austen de såkaldte " teatraler " en betydning, der gik langt ud over blot underholdning.
Efter al sandsynlighed begyndte Jane Austen at skrive digte, historier og skuespil i 1787 til sin egen morskab og for sin families. Senere lavede hun retfærdige kopier ("rene transkriptioner") af syvogtyve af disse tidlige værker i tre indbundne notesbøger, i dag kendt som Juvenilia og indeholdt skrifter forskudt fra 1787 til 1793. Nogle manuskripter afslører, at Jane Austen fortsatte med at arbejde der indtil omkring 1809-1810, og at hendes nevø og niece, James Edward og Anna Austen, tilføjede det indtil 1814.
Blandt disse skrifter er en satirisk epistolær roman , kærlighed og freindship [ sic ], hvor hun stikker sjov på moderigtige romantiske romaner ( romaner af følsomhed ). Den indeholder også The History of England , et manuskript på fire og tredive sider ledsaget af tretten akvareller i miniature af Cassandra. Dette er en travesty af historiske skrifter på mode, især af Englands historie af Oliver Goldsmith , udgivet i 1771. For eksempel skriver Jane Austen:
Da jeg selv er del af den romerske katolske religion, er det med uendelig beklagelse, at jeg er forpligtet til at bebrejde ethvert medlem af den adfærd: Alligevel synes jeg, jeg synes meget undskyldelig i en historiker, at jeg er nødt til at sige det i denne regeringstid de romerske katolikker i England opførte sig ikke som gentlemen over for protestanterne.
”Da jeg selv har en svaghed for den katolske religion, er det med uendelig beklagelse, at jeg er forpligtet til at bebrejde adfærden for nogen af dens medlemmer: Men sandheden er, jeg synes meget undskyldelig i en historiker, jeg ser mig selv nødt til at sige at under denne regeringstid opførte englændernes katolikker sig ikke som herrer over for protestanterne. "
Ifølge ekspert Richard Jenkyns er Jane Austens Juvenilia lovløse og vrimler af turbulent glæde; Det skal sammenlignes med det arbejde, som romanforfatteren XVIII th århundrede, Laurence Sterne , og Monty Python af XX th århundrede.
Som voksen fortsætter Jane Austen med sine forældre og hengiver sig til de sædvanlige aktiviteter hos en kvinde i hendes alder og sociale status: hun spiller på klaver , hjælper sin søster og hendes mor med at lede tjenerne, hjælper kvinderne i familien når de føder og ældre forældre på deres dødsleje. Hun sender nogle korte skrifter til sine nyfødte niecer Fanny Catherine og Jane Anna. Hun er især stolt af sine evner som dressmaker.
Jane Austen går regelmæssigt i kirken, besøger venner og naboer og læser romaner, ofte skrevet af sig selv, om aftenen højt og sammen med familien. Forholdet mellem naboer fører ofte til dans, improviseret under et besøg, efter middagen eller under bolde arrangeret i mødelokalerne i rådhuset i Basingstoke . Ifølge hendes bror Henry, "elskede Jane at danse, og udmærket sig desuden med det."
I 1793 begyndte Jane Austen og forlod derefter et kort stykke, senere med titlen Sir Charles Grandison, eller, The happy man: a comedy in five acts ( Sir Charles Grandison or the happy man, comedy in five acts ), som hun sluttede omkring 1800. Det er en parodi på et par resuméer til skolebrug af hendes yndlingsroman, Historien om Sir Charles Grandison (1753), af Samuel Richardson . Kort efter Love and Freindship [sic] i 1789 tog Jane Austen ifølge Honan beslutningen "at skrive for at tjene penge og hengive sig til at fortælle historier", med andre ord at blive en professionel forfatter. Det er klart, at hun fra 1793 faktisk foretog længere og mere komplekse værker.
Mellem 1793 og 1795 skrev Jane Austen Lady Susan , en kort epistolær roman, der generelt betragtes som hendes mest ambitiøse tidlige arbejde. Lady Susan er ulig nogen af hendes andre værker. Claire Tomalin ser sin heltinde som et seksuelt rovdyr, der bruger sin intelligens og sin charme til at manipulere, forråde og bedrage sine ofre, elskere, venner eller familie. Hun skriver :
"Fortalt i epistolær form, dette er en historie, der er så godt tegnet som et skuespil, og af en tone af kynisme, der svarer til de mest skandaløse komedier fra genoprettelsen , som måske var en af kilderne til hendes inspiration ... [Denne korte roman] indtager et unikt sted i Jane Austens arbejde som en undersøgelse af en voksen kvinde, hvis intelligens og karakterstyrke er bedre end enhver, hun møder vejen. "
Efter at have afsluttet Lady Susan prøver Jane Austen sig på sin første roman, Elinor og Marianne . Hans søster Cassandra huskede senere, at den blev læst op for familien "før 1796" og kom i form af en række breve. I mangel af de originale manuskripter er det umuligt at sige, hvor godt det oprindelige udkast overlevede i romanen, der blev offentliggjort i 1811 under titlen Sans og følsomhed .
Da Jane Austen blev tyve år gammel, kom Thomas Langlois Lefroy , nevøen til en nærliggende familie, til Steventon, hvor han blevDecember 1795 på Januar 1796. Han er nyuddannet fra universitetet og forbereder sig på at flytte til London for at træne der som advokat . Tom Lefroy og Jane Austen introduceres utvivlsomt for hinanden under et møde mellem naboer eller under en bold. Janes breve til Cassandra vidner om, at unge bruger meget tid sammen.
Jeg er næsten bange for at fortælle dig, hvordan min irske ven og jeg opførte os. Forestil dig selv alt, hvad der er mest overflødigt og chokerende i vejen for at danse og sidde sammen.
”Jeg er næsten bange for at fortælle dig, hvordan min irske ven og jeg opførte os. Forestil dig, hvor opløsende og chokerende der er om den måde, vi danser og sidder sammen på. "
Lefroy-familien griber ind og skubber Tom til side i slutningen af januar. Ægteskab er ikke en mulighed, Tom og Jane ved det godt: ingen af dem er velhavende, og han er afhængig af en irsk storonkel for at finansiere sine studier og etablere sig i sit erhverv. Tom Lefroy vender senere tilbage til Hampshire, men der holdes han omhyggeligt væk fra Austens, og Jane ser ham aldrig igen.
I 1796 begyndte Jane Austen en anden roman, First Impressions , the future Pride and Prejudice , som hun afsluttede det første kladde iAugust 1797, da hun kun er 21 år gammel. Som altid læste hun manuskriptet som forberedelse højt, og meget hurtigt blev bogen familiens elskede (" en etableret favorit "). Hans far tog derefter skridt til en første publikation. INovember 1797George Austen skriver til Thomas Cadell, berømt forlag i London, hvor han spørger, om han vil være villig til at udgive "et romersk manuskript, der består af tre bind, om længden af Miss Burneys Evelina , overhovedet. Dette er første indtryk ]", den økonomiske risiko antages af forfatteren. Cadell returnerer straks brevet med ordene "Afvist ved retur af post ". Jane Austen har måske ikke hørt om dette faderlige initiativ. Under alle omstændigheder vender hun tilbage til Elinor og Marianne og efter at have afsluttet First ImpressionsNovember 1797indtil midten af 1798 omarbejdede hun det i dybden og afkaldte det epistolære format til fordel for en tredjepersonsfortælling af en faktura tæt på den endelige version ( Sense and Sensibility ).
I midten af 1798, efter at have afsluttet omskrivningen af Elinor og Marianne , begyndte Jane Austen en tredje roman med foreløbig titlen Susan . Dette er det fremtidige Northanger Abbey , en satire over de gotiske romaner, der har været undergang siden 1764 og stadig har en stor karriere foran sig. Arbejdet blev afsluttet omkring et år senere. I begyndelsen af 1803 tilbød Henry Austen Susan til en forlægger i London, Benjamin Crosby, der købte hende for ti pund sterling (£ 10), lovede hurtig offentliggørelse, meddelte, at værket var "i presse" og efterlod det der. Manuskriptet ligger hos Crosby indtil 1816, hvor Jane Austen selv overtager rettighederne til ham.
I December 1800Pastor George Austen beslutter uden varsel at forlade ministeriet, forlade Steventon og flytte med sin familie til Bath , Somerset . Hvis dette ophør med aktivitet og denne tur var en god ting for seniorerne, er Jane Austen ked af tanken om at opgive det eneste hjem, hun nogensinde har kendt. Mens hun var i Bath, holdt hun næsten op med at skrive, hvilket siger nok om hendes sindstilstand. Hun arbejdede lidt hos Susan , begyndte og opgav derefter en ny roman, The Watsons , men aktiviteten i årene 1795-1799 syntes langt væk. Claire Tomalin fremfører hypotesen om, at denne sterilitet er indekset for en dyb depression. Park Honan, der er af en modsat holdning, bemærker, at Jane Austen ikke stoppede med at skrive eller omarbejde sine manuskripter i hele sit arbejdsliv, med den eneste undtagelse de få måneder efter hendes fars død. Spørgsmålet er fortsat kontroversielt, og Margaret Doody er for eksempel enig med Tomalin.
I December 1802, Jane Austen modtager sit eneste ægteskabsforslag. Hun og hendes søster besøger Alethea og Catherine Bigg, mangeårige venner, der bor i nærheden af Basingstoke . Deres yngre bror, Harris Bigg-Wither, efter at have afsluttet sine studier ved University of Oxford , er hjemme og beder om Jane's hånd, som accepterer det. Caroline Austen, niece af romanforfatteren, som Reginald Bigg-Wither, en efterkommer af denne friere, beskriver ham som en stor fyr, der mangler forførelse. Han er almindelig i udseende, taler lidt, mumler, så snart han åbner munden og er endda aggressiv i samtalen. Desuden viser det sig at være næsten blottet for takt. Jane har imidlertid kendt ham siden barndommen, og ægteskabet giver mange fordele for både sig selv og sin familie. Harris er faktisk arving til store familieboder beliggende i regionen, hvor søstrene voksede op. Så velstående kunne Jane Austen give sine forældre en behagelig alderdom, give Cassandra et eget hjem og måske hjælpe sine brødre med at opbygge en karriere. Den næste morgen indser Jane Austen, at hun begik en fejl og genoptager sit samtykke. Ingen korrespondance eller nogen dagbog tillader at vide, hvad hun virkelig syntes om dette ægteskabsforslag. Hvis Jane Austen aldrig giftede sig, blev det imidlertid opdaget 200 år efter hendes død to falske ægteskabsattester, som hun havde skrevet selv i Steventons ægteskabsregister , sandsynligvis i hendes teenageår.
I 1814 skrev Jane Austen til Fanny Knight , en af hendes niecer (som hun betragtede næsten som en søster, som hun skrev til Cassandra), som bad hende om råd om det ægteskabsforslag, han havde fremsat. Adresserede John Plumtre:
"Og nu, min kære Fanny, efter at have skrevet til fordel for denne unge mand, vil jeg nu bede dig om ikke at forpligte dig længere og ikke tænke på at acceptere det, medmindre det behager dig. Faktisk. Alt skal foretrækkes eller udholdes snarere end at blive gift uden kærlighed. "
Romanen startede i Bath i 1804, The Watsons , handler om en handicappet gejstlig med ringe økonomiske ressourcer og hans fire ugifte døtre. Sutherland beskriver denne roman som "en undersøgelse af de barske økonomiske realiteter i økonomisk afhængige kvinders liv." Park Honan er af den opfattelse, og Claire Tomalin følger ham på dette punkt, at Jane Austen bevidst holdt op med at arbejde på denne bog efter hendes fars død,21. januar 1805 : hendes egen situation lignede for meget på hendes karakterer til, at hun ikke kunne føle en vis uro.
Sygdommen, der hurtigt skulle tage pastor Austen, er pludselig og efterlader ham, som Jane forholder sig til sin bror Francis, "helt uvidende om sin egen tilstand". Jane, Cassandra og deres mor befinder sig i en vanskelig situation. Edward, James, Henry og Francis Austen lover at støtte dem med årlige betalinger. De følgende fire år afspejler denne usikkerhed: de tre kvinder lejes for det meste i Bath derefter fra 1806 i Southampton , hvor de deler et hus med Frank Austen og hans unge kone, og besøgene i andre grene af familien formerer sig.
Det 5. april 1809, omkring tre måneder før flytningen til Chawton, skriver Jane Austen til Richard Crosby og udtrykker sin vrede - han har stadig ikke frigivet Susan - og tilbyder hende en ny version, hvis det er nødvendigt, til øjeblikkelig frigivelse. Crosby svarer, at han ikke har forpligtet sig til nogen deadline eller endda til en publikation, men at Jane Austen kan købe rettighederne tilbage til ham for de ti bøger, han havde betalt for, og finde sig selv en anden udgiver. Jane Austen kan imidlertid ikke have råd til denne transaktion og kan ikke gendanne sit manuskript.
I begyndelsen af 1809 tilbød Edward , en af Jane Austens brødre, sin mor og søstre et mere stabilt liv ved at give dem et stort sommerhus i landsbyen Chawton. Dette hus er en del af hans ejendom, Chawton House . Jane, Cassandra og deres mor flytter derind7. juli 1809. I Chawton bliver livet mere støjsvagt, end det har været siden ankomsten til Bath i 1800. Austen hænger ikke sammen med det nærliggende land og modtager kun under familiebesøg. Anna, Jane's niece, fortæller deres hverdag: ”Det var et meget stille liv fra vores synspunkt, men de læste meget, og bortset fra huslige pligter var vores tanter travlt med at hjælpe de fattige og lære at læse eller skrive til sådan en sådan dreng eller sådan en pige. Jane Austen skriver næsten hver dag, men privat, og ser ud til at have været fritaget for visse begrænsninger for at være i stand til at afsætte mere tid til sine manuskripter. I dette nye miljø genopdager hun således den fulde fylde af hendes kreative kapacitet.
Mens hun var i Chawton, lykkedes det Jane Austen at udgive fire romaner, som fik en ret gunstig modtagelse. Gennem sin bror Henry accepterer udgiver Thomas Egerton Sense and Sensibility , som vises iOktober 1811. Kritikken var rosende, og romanen blev moderigtig i indflydelsesrige kredse; i midten af 1813 var udgaven udtømt. Den indkomst Jane Austen tjener giver hende en vis uafhængighed, både økonomisk og psykologisk. I januar samme år udgav Egerton Pride and Prejudice , en omarbejdet version af First Impressions . Han fik bred omtale for bogen, og den blev en øjeblikkelig succes med tre gunstige anmeldelser og godt salg. Allerede i oktober kan Egerton begynde at sælge en anden udgave. Så er det Mansfield Park, der stadig vises i Egerton, iMaj 1814. Hvis kritikken ikke gør meget af denne roman, finder Mansfield Park et meget gunstigt ekko med offentligheden. Alle eksemplarer blev solgt på kun seks måneder, og indtjeningen til Jane Austen oversteg den, hun modtog fra noget af hendes andre værker.
I November 1815, James Stanier Clarke , prinsregentens bibliotekar, inviterer Jane Austen til Carlton House og informerer hende om, at prinsregenten, den fremtidige George IV , beundrer hans romaner og opbevarer en kopi i hver af hans boliger; han rådede ham derefter til at dedikere sit næste værk, Emma , til regenten. Jane Austen kan næppe lide karakteren, men det er svært for hende at afvise anmodningen. Hun skrev senere en plan for en roman efter forslag fra forskellige oprindelser og præsenterede i satirisk form hovedlinjerne i den "perfekte roman" ifølge anbefalingerne fra den pågældende bibliotekar.
I midten af 1815 forlod Jane Austen Egerton til John Murray, den mere berømte London-udgiver, der udgav Emma iDecember 1815og i februar det følgende år blev en anden udgave af Mansfield Park frigivet . Emma sælger godt, men Mansfield Park møder mindre succes, de økonomiske resultater af denne dobbeltoperation forbliver meget blandede. Dette er de sidste romaner, der vises i forfatterens levetid.
Jane Austen er allerede begyndt at skrive en ny bog, The Elliots , som senere vises under titlen Persuasion , hvis første version hun færdiggør iJuli 1816. Kort efter Emmas offentliggørelse købte Henry Austen rettighederne til Susan fra Crosby . Jane er imidlertid tvunget til at udskyde trykningen af disse to bøger på grund af økonomiske vanskeligheder i hendes familie. Henrys bank går konkursMarts 1816, hvilket resulterer i tab af alle hans ejendele, efterlader ham stærkt i gæld og skader også sine brødre Edward, James og Frank. Fra nu af kan Henry og Frank ikke længere tildele deres mor og deres søstre det årlige beløb, de har betalt dem.
Tidligt på året 1816 begyndte Jane Austens helbred at blive forværret. Først ignorerer hun sygdommen og fortsætter med at arbejde og deltage i familieaktiviteter. I midten af året kan hverken hun eller de omkring hende ikke længere betvivle sværhedsgraden af hendes tilstand, som gradvist forværres med tilbagefald og remissioner. Hun døde i juli det følgende år. De fleste biografer er afhængige af retrospektiv diagnose, som D r Vincent Cope forsøgte at bringe i 1964, og som tilskriver Jane Austens død til Addisons sygdom , en binyreinsufficiens forårsaget på det tidspunkt af tuberkulosen . Andre forfattere har også antydet, at Jane Austen led af Hodgkins sygdom i slutningen af sit liv.
Jane Austen fortsatte med at arbejde praktisk, indtil hun var færdig. Utilfreds med resultatet af The Elliots omskriver hun de to afsluttende kapitler, som hun slutter på6. august 1816. IJanuar 1817Hun begynder på en ny roman, hun kaldte Brødrene ( Brødrene ), en titel, der blev Sanditon, da den første gang dukkede op i 1925. Hun gennemførte tolv kapitler, inden hun stoppede med at skrive midt iMarts 1817formodentlig fordi sygdom forhindrer ham i at fortsætte sin opgave. Jane diskuterer afslappet sin tilstand med dem omkring sig og taler om "galde" og "gigt", men hun finder det mere og mere vanskeligt at gå og har svært ved at hengive sig til sine andre aktiviteter. I midten af april forlader hun aldrig sin seng. I maj ledsager Henry Jane og Cassandra til Winchester for medicinsk behandling. Jane Austen dør den18. juli 1817i en alder af 41 år. Gennem sine kirkelige forbindelser sørgede Henry for, at hans søster blev begravet i den nordlige fløj af skibet til Winchester Cathedral . Epitaph komponeret af James roser hendes personlige kvaliteter, udtrykker håbet om hendes frelse og nævner " hendes sinds ekstraordinære begavelser " uden udtrykkeligt at nævne hendes præstationer som forfatter.
Efter deres søsters død er Cassandra og Henry Austen enige med Murray om den konsoliderede offentliggørelse af Persuasion and Northanger Abbey iDecember 1817. Henry skriver til lejligheden en biografisk note, der for første gang identificerer hans søster som romanforfatteren. Claire Tomalin beskriver denne note som en kærligt skrevet lovprisning. Salget var godt i et år - kun 321 eksemplarer forblev usolgte i slutningen af 1818 - faldt derefter. Murray slap af resten i 1820, og Jane Austens romaner blev ikke genudgivet i tolv år. I 1832 købte forlaget Richard Bentley resten af alle rettigheder og fraDecember 1832 eller Januar 1833, udgiver dem i fem illustrerede bind som en del af hans serie kendt som Classic Novels ( Standard Novels ). IOktober 1833, udgiver han den første komplette udgave. Siden da er Jane Austens romaner konstant genudgivet.
Imidlertid blev den fulde tekst af Sanditon , hans sidste ufærdige roman, først offentliggjort i 1925, ifølge den version, der er udarbejdet af manuskriptet af RW Chapman.
Juvenilia - bind den første
|
Juvenilia - bind det andet
Juvenilia - bind det tredje
|
Den første indflydelse, der blev udøvet på Jane Austen, er hendes families. Som alle hendes søskende opmuntres hun af sin far, George Austen, til at stifte bekendtskab med de store forfattere. I fædresbiblioteket opdager hun digtene fra Pope og Shakespeare , essaysne fra Addison og Johnson , romanerne om Fanny Burney , Fielding , Sterne og Richardson eller værkerne fra William Cowper . Denne litterære lærlingeuddannelse suppleres med fars aflæsninger på årvågen, herunder romaner som Midnatsklokken af Francis Lathom , hvis erindring findes i kapitel VI i Northanger Abbey i mundingen af Isabella Thorpe. Udover sin fars afgørende indflydelse har Jane Austen et eksempel på sin mor, Cassandra Leigh : hun skriver faktisk humoristiske digte og skinner af sin samtale, der betegner "en meget livlig fantasi" og en betydning markeret med epigramet. .
Det er også under disse aftenmøder, at Jane Austens dialogskunst skærpes. Når det kommer til at læse hendes tidlige romaner højt, kan hun måle sin stil mod forfattere som Richardson eller Fielding. Endelig giver disse familiesammenføringer hende muligheden for at udøve sin humor med sine brødre, der ligesom hende ikke mangler vittighed. Edward, af en jovial karakter, Henry, altid optimistisk, selv i lyset af professionelle fiaskoer, også James, den ældste, men alligevel af mere seriøs karakter, alle involverer sig i glædelige mundtlige udvekslinger, der lyser op i husstanden, hvortil Francis og især Charles den onde, "vores elskede lillebror", svarer modigt.
Bemærkelsesværdige forfattere Fanny burneyFanny Burney (1752-1840) deler med Jane Austen fornemmelsen af det feminine picaresque og det bizarre, afslører for hende mulighederne for fri indirekte diskurs og behandler visse "feministiske" temaer, som Jane Austen vil tage op. I Northanger Abbey hylder Jane denne ældste: Romanerne fra Fanny Burney, Camilla , Evelina , Cecilia eller The Wanderer kritiserer faktisk hykleriet i det patriarkalske samfund, fordi vi ser deres mandlige karakterer undertrykke kvinderne, som de skal beskytte.
Endelig Jane Austen er i gæld til Frances Burney titlen på stolthed og fordom , taget fra en sætning i D r Lyster i slutningen af Cecilia ; de to romaner ligner hinanden, både hvad angår deres karakterer og deres plot.
Samuel richardsonSamuel Richardson havde en betydelig indflydelse på Jane Austen, der havde læst og genlæst Sir Charles Grandisons historie . Visse scener i Mansfield Park ( Fanny i Portsmouth ) fremkalder heltinden i hendes roman Clarissa , hvis kval fortæller Fanny.
Paradoksalt nok forkæler Jane Austen sig med en satire om Richardsons sentimentalitet og henviser samtidig konstant til ham. Hver gang hun starter en ny roman, vender hun tilbage til Sir Charles Grandison . Dette skyldes, at hun fuldt ud sætter pris på Richardsons dyder, mens hun bærer den skarpeste kritik af hans fejl.
Den direkte indflydelse fra Sir Charles Grandison er synlig i karakterer af forførere som Willoughby ( Sense and Sensibility ) eller Wickham ( Pride and Prejudice ), der minder om kaptajn Anderson, denne upstart, der dømmer Charlotte Grandison. Mansfield Park skylder i mellemtiden muligvis sin titel til Mansfield-huset , som vises i Sir Charles Grandison . Ud over titlen fremkalder Mansfield Park- plot plot af Sir Charles Grandison ved den konflikt, der vises der mellem kærlighed og religiøs overbevisning, og af hans heltinde , der blev opgivet i begyndelsen af romanen af den, der vælger hende senere.
Samuel JohnsonDen Dr. Johnson , kære Jane Austen inspirerer stoicisme og fatning, der findes i nogle af hans figurer, ligesom heltene fra Royal Navy portrætteret i overtalelse . Desuden kan denne forfatter, der beundres af hele den engelske intellektuelle elite, kun fascinere, selv ubevidst, en nybegynderforfatter. Som Peter L. de Rose har vist, påvirkede hans uendelige offentliggjorte råd og etik Jane Austens fredfyldte, men bidende stil.
I Jane Austens forfatterskab har den nysgerrige blanding af sardoniske bemærkninger, der krydser med åbenlyst moralsk bekymring, fascineret kritikere som AC Bradley (en fremtrædende Shakespeare- kommentator ), der ser Jane Austen som "moralist med dobbelt karakter. Humorist" dybt påvirket af Samuel Johnson ( en moralistisk cum humorist dybt påvirket af Samuel Johnson ).
Henry markererJane Austen deler med Henry Fielding en smag for parodi , som den af Shamela (1741), hvor Fielding under et pseudonym håner Pamela eller den belønnede dyd fra hans nutidige Richardson. Blandt de forfattere, som Jane Austen således målretter mod, er Oliver Goldsmith (Jane Austens parodiske ånd er udviklet mere detaljeret nedenfor ). Forfatteren låner også visse typer tegn fra det engelske samfund fra Henry Fielding . Hun læste Tom Jones uden at møde indvendinger fra sin pastorfader , selvom handlingen indeholder prostituerede . Det er rigtigt, at Tom Jones også maler det moralsk fordelagtige portræt af en dydig kammerat , gudfar (som vi i slutningen af historien lærer, at han også er onkel) af den unge Tom, helten i denne pikareske roman . Den godsejeren er en tilbagevendende karakter i romaner af Jane Austen.
Henry Fieldings indflydelse mærkes også i visse karakterer forestillet af Jane Austen: fru Jennings ( sans og følsomhed ), John Thorpe ( Northanger Abbey ) eller admiral Croft of Persuasion , hvis vulgaritet, uhøflige opførsel og hele karakter er godt repræsentativ for hans satiriske vene . Ligeledes udviklede handlingen i Pride and Prejudice karakteren af George Wickhams karakter, og hans uværdige opførsel over for Darcy blev inspireret af Jane Austen af Master Blifils ondsindede handlinger over for helten fortalt i Tom Jones .
Charlotte LennoxSansen for burlesk , uovertruffen humor er karakteristisk for Jane Austen siden hendes Juvenilia . Vi kan se indflydelsen fra Charlotte Lennox og hendes bog The Female Quixotte , udgivet i 1752 og nævnt i 1808 af Jane Austen i et brev til Cassandra. I sin Covent Garden Journal , Henry Fielding roste denne roman, som er et kæmpe hit i slutningen af det XVIII th århundrede som det successivt bliver oversat til tysk (1754), fransk (1773) og spansk (1808).
Indflydelsen af denne feminine transponering af Cervantes ' Don Quijote i Jane Austen er især påtagelig i hendes Northanger Abbey, hvor følelsen af rædsel og terror står i kontrast til latterligheden af hendes heltinder med deres brændende følelser. Den Isabella Thorpe Jane Austen heltinde minder Charlotte Lennox bog, Arabella, og hans romantiske karakter craves, hans ophøjelse og hans tilbøjelighed til fantasier ; Arabella drømmer om at være i stand til at dræbe med et blik og få dem, der dømmer hende, til at lide tusind dødsfald for hende.
Andre påvirkningerDe er mange, for Jane Austen læser meget, og hele sit liv (for eksempel i Chawton er hun tilmeldt en bogklub); Derudover tillader hendes talenter som efterligner hende ubesværet at tilpasse stilistiske elementer fra en bestemt forfatter. I The Short Oxford Dictionary of English Literature skrev Andrew Sanders i 1996, at Jane Austen ifølge sin første biograf var "en beundrer af D r Johnson prosa af Crabbe i poesi og Cowper for begge" ( " en beundring af Dr. Johnson i prosa, Crabbe i vers og Cowper i begge ” ). Den samme forfatter rapporterer, at hun i sin ungdom elskede George Crabbe til det punkt med en sjov, at hvis hun nogensinde blev gift, "ville hun se sig selv som fru Crabbe" ( hun kunne tænke sig at være fru Crabbe ).
Blandt hans andre inspirationskilder må vi også citere Ann Radcliffe og hendes Udolpho , omend kun for parodien på Northanger Abbey , i skikkelse af den meget fantasifulde Catherine Morland ; Oliver Goldsmith , forfatter til den berømte vicar of Wakefield ( The Curé of Wakefield ), et tegn hun også er bekendt med
Blandt de nyere forfattere finder vi også Sir Walter Scott , Thomas Campbell , Robert Burns (citeret i Sanditon ), Maria Edgeworth (med især Belinda ) eller endda den unge William Wordsworth, der lægger så stor vægt på ting af naturen og bekender i sit forord til Lyrisk Ballads ( 2 th udgave, 1800), er han kun interesseret i at tale enkelt og udtrykkes på det sprog, de mennesker, især kampagnerne. Imidlertid dyrkes de vigtige karakterer af Jane Austen, hvad enten det er mand eller kvinde, og kræver, at læseren også er det.
Når det er sagt, turde Wordsworth, der stærkt nedsatte poesien fra Crabbe, i hvem han så en rival, at sammenligne den med Jane Austens arbejde. Han indrømmede, at hans romaner var "en beundringsværdig kopi af livet" ( beundringsværdigt kopi af leveåret ), men han hævdede ikke at være interesseret i "produktioner af denne art" ( produktion af den slags ), fordi "Medmindre sandheden om naturen blev præsenteret for ham afklaret, som det var ved fantasiens gennemtrængende lys ), "Hun kunne kun udøve meget lidt tiltrækning i hans øjne" ( det havde knap nogen tiltrækning i hans øjne ).
Utvivlsomt vil det første aspekt, der vil ramme læseren ved at opdage Jane Austens romaner, være hendes humor - som hun bruger til at nedblæse (" debunk ") hendes karakterers prætentiøse forfængelighed - og hendes mousserende stil. Dog er munterheden, leviteten, de ofte uventede kløgt sammenflettet med en mere bidende ironi.
Hver roman er således spredt med hurtige notationer, hvoraf nogle stammer fra en uovertruffen humor , som om den er ubevidst, hvilket kun glæder læseren. Således fra de første sider af overtalelse , Elizabeth Elliot , ældste datter af Sir Walter Eliott, Baronet af gyngende formue, afspejles på de midler til at imødegå de meget alvorlige økonomiske vanskeligheder af familien:
Elizabeth havde (...) tænkt sig alvorligt over, hvad der kunne gøres, og havde endelig foreslået disse to grene af økonomien, at afskære nogle unødvendige velgørenhedsorganisationer og afstå fra at indrette salonen igen; til hvilke hjælpemidler hun bagefter tilføjede den glade tanke om, at de ikke tog nogen gave ned til Anne, som det havde været den sædvanlige årlige skik.
"Elizabeth var begyndt (...) at tænke alvorligt over, hvad vi kunne gøre, og havde endelig foreslået disse to besparelsesakser: at fjerne nogle unødvendige donationer til velgørenhedsorganisationer og at afstå fra at skifte møbler fra stuen; til disse hjælpemidler tilføjede hun senere den glade idé om ikke længere at give Anne en gave , som det var skik hvert år. "
I sit essay fra 1952, Jane Austen: Irony as Defense and Discovery ( Jane Austen: ironi som et instrument til forsvar og opdagelse ), ser Marvin Mudrick ironien om Jane Austen "et forsvar mod følelser, og tegnet afslører trangheden og bitterhed i hans liv som en gammel tjenestepige ” , en afhandling noget undergravet af ironiens allestedsnærværelse siden Juvenilia og af analysen af BC Southam, for hvem vi ikke finder noget spor af bitterhed i Jane Austens romaner. Når det er sagt, for det andet viser essayet, at den ironiske tilgang også er et opdagelsesinstrument, hvormed forfatteren opfordrer læseren til at sætte spørgsmålstegn ved betydningen af det, hun skriver, og pludselig fortolke virkeligheden og interaktionerne mellem tegnene mere fint .
Et klassisk eksempel er åbningssætningen i Pride and Prejudice : " Det er en sandhed, der er universelt anerkendt, at en enlig mand i besiddelse af en formue skal være i mangel af en kone " ( "Det er en sandhed, der er universelt anerkendt, at 'en ungkarl i spidsen for en formue er nødvendigvis på jagt efter en kone ” ); fordi bag udseendet ligger invitationen til at indse, at pigerne til at gifte sig leder efter velhavende mænd, hvilket desuden specificerer fortsættelsen af afsnittet: " Denne sandhed er så godt fast i de omkringliggende familiers sind, at han betragtes som den ene eller den anden af deres datters retmæssige ejendom " ( " Denne sandhed er så indgroet i familiernes sind, at [den rige mand] betragtes som den legitime ejendom for den ene eller den anden af deres døtre " ).
Det sker, at humor, der derefter tager form af vittighed, bliver ond ( ond ondskab ), endda chokerende, som bekræftet af et af brevene, hun skrev til Cassandra:
Fru Hall fra Sherborne blev i går bragt i seng af et dødt barn nogle uger før hun forventede på grund af en forskrækkelse. Jeg formoder, at hun tilfældigvis skete med at se på sin mand.
”Fru Hall fra Sherborne fødte i går en dødfødt baby et par uger før tidsplanen i kølvandet på stor frygt. Jeg forestiller mig, at hun uden at have lagt mærke til det vil have set på sin mand. "
Vi kunne se i denne humor, mørk og noget usømmelig, et forsvar mod hårdheden af den kvindelige tilstand (tre af hendes svigersøstre dør i fødslen). Men hvis Jane Austen fremstår for sine 24 nevøer og niecer som god stille tante Jane ("tante Jane, så god og så stille"), viser hun sig faktisk at være en formidabel observatør af samfundet omkring hende og næppe tøve med at stigmatisere fejlene hos hans samtidige og ikke foragtelse til chok.
ParodiJane Austen - ligesom Henry Fielding og hans Shamela eller Charlotte Lennox og The Female Quixotte - kan lide at fange andre forfatteres fejl eller overdrivelser i deres stil, som hun derefter parodierer med lykke.
Fra sin Juvenilia håner hun således Oliver Goldsmiths stil med The History of England , hvor hun nådesløst parodierer The Englands historie fra de tidligste tider indtil George IIs død . Kærlighed og venskab er et andet eksempel på Jane Austens for tidlige smag for parodi, hvor hun griner af datidens epistolære romaner, lyriske, romantiske, ægte eventyr, hvor alt ender godt; tværtimod, alt går dårligt med Jane Austen, som underteksten i denne lille roman antyder, " bedraget i freindship og forrådt i kærlighed" .
Voksenens romaner opgiver ren parodi for at skabe deres eget univers. Men Northanger Abbey er, i hvert fald til tider, en parodi på den gotiske roman , selv om det indeholder aspekter specifikke for de ældre værker af Jane Austen. Jane Austens parodi udtrykkes ved at tvinge linjen, ved at overdrive alt i de gotiske romaner, som hun målretter mod, finder hun latterligt, især intriger snoet på en usandsynlig måde eller de særligt stive romantiske konventioner.
I en ånd, der adskiller sig meget fra søgen efter en komisk effekt, bruger Jane Austen ifølge nogle feministiske litteraturkritikere parodi til at afsløre, hvordan sentimentelle romaner som gotiske romaner fordrejer den måde, kvinder lever deres liv på, ved at skubbe dem til at omfavne den imaginære verden. de fandt der. Som forklaret Susan Gubar og Sandra Gilbert, feministiske litteraturkritikere, i deres vigtige bog fra 1979, The Madwoman in the Attic ( The Queen of the Loft ), narrer Jane Austen "romantiske klichéer som lyn, lidenskabens forrang frem for enhver anden følelser eller pligt, heltenes ridderlige bedrifter, heltindens sarte sårbarhed, den foragt, der vises af elskere [overfor] for enhver økonomisk overvejelse og forældrenes grusomme manglende takt " .
Fri indirekte taleEt andet kendetegn ved den stil af Jane Austen, at hans hyppige brug befri indirekte tale ( fri indirekte tale ). Dette er en fortællingsform, hvis særlige er, at den ikke bruger et indledende narrativt verb ("at tale", "at sige" eller endda "at tænke"). Den underordnede klausul, der indeholder den citerede udtalelse, fratages hovedklausulen, karakterens og fortællingens stemme bliver viklet sammen, så det ikke er klart, hvem der taler, fortælleren eller karakteren. Derudover, fjernet fra al indledende del og tegnsætning, fortæller denne fortællende tilstand historien flydende og livlig. Således får Jane Austen i Northanger Abbey sin heltinde Catherine Morland til at tænke højt, mens hendes vilde fantasi omdanner klosteret til et sted, der har skjult mørke dramaer, som de gotiske ekstravaganser, hun værdsætter så meget:
(…) Katrins blod løb koldt med de frygtelige forslag, der naturligt stammer fra disse ord. Kunne det være muligt? Kunne Henrys far -? Og alligevel hvor mange var eksemplerne for at retfærdiggøre selv de sorteste mistanker! (…)
“(...) Katrins blod frøs ved tanken om de forfærdelige implikationer, som disse ord naturligt fremkaldte. Var det muligt? Kunne Henrys far have ...? Og alligevel, hvor mange var eksemplerne der retfærdiggjorde selv de mørkeste mistanker! (…) "
Denne fortælling, som mindes Margaret Anne Doody, blev indført i engelsk litteratur ved Frances Burney og nogle andre kvindelige forfattere i slutningen af det attende th århundrede, herunder Jane Austen har arvet arven.
Denne frie indirekte tale ved sin tråd, som fortælleren ikke længere afbryder, kan have været opfattet som en form for ironi, for så vidt forfatteren foregiver at holde sig til karakterens ord; omvendt kan vi også se i det et tegn på sympati og en invitation til empati fra læseren. Den ironiske tone er tydelig i Northanger Abbey , hvor Jane Austen frigør Catherine Morlands ungdommelige fantasi , men dens anvendelse er mere kompleks i de andre romaner. Således i Emma , når tankerne om heltinden rapporteres af denne proces, har Jane Austen derefter til hensigt at fremhæve den formidable glæde, som Emma føler ved at manipulere sine kære for at sikre deres lykke.
Hær af de første frugter, som hun arvede, Jane Austen fremstår således som den første forfatter, der har givet den frie indirekte diskurs funktionen af at repræsentere ”mig” i øjeblikkelighed af den levede oplevelse ( at repræsentere det levede selv i øjeblikket ).
RealismeHvis realisme er den verbale transskription af opfattelser, er Jane Austen problematisk. Som Norman Page bemærker, skinner hans romaner gennem fraværet af ord, der henviser til fysisk opfattelse, til verden af form, farve og sensoriske reaktioner. " ( " Iøjnefaldende fravær af ord, der henviser til fysisk opfattelse, verden af form og farve og sanselig respons " ), hvilket antyder, at de ikke har nogen fysisk tykkelse. Janet Todd skriver imidlertid, at Jane Austen skaber en illusion af realisme ved at identificere sig med karaktererne, og også fordi sidstnævnte er afrundede , dvs. "fortyknet", med en historie og en hukommelse. Denne dybde af karaktererne er igen ikke genstand for enighed. Marilyn Butler benægter for eksempel Jane Austen-kvalifikation som "realistisk" af den grund, at den ikke er bekymret for psykologien hos hans helte, og foretrækker at bruge dem til kontroverser for at kritisere "følsomheden" ( følsomhed ). Da hun desuden afholder sig fra det sensuelle, det irrationelle, afvigelserne fra den ånd, som hun ikke kan benægte eksistensen af, beslutter hun ikke at skildre dem. William Galperins analyser sammen med Pierre Goubert's har en tendens til at genfokusere Jane Austens realisme omkring to forestillinger: verisimilitude og umiddelbarhed, som gør hende til historikeren i hverdagen. I denne henseende citerer Pierre Goubert i sin konklusion George Henry Lewes, der, selv om han er en af de første til at forstå Jane Austens dimension, begrænser sin realisme til visionen, alt i alt ret snæver, for en kvinde i hans tid, hans tilstand, hans sociale oplevelse.
SymbolikEt mere subtilt aspekt af hendes arbejde er den symbolik, Jane Austen bruger: alt er symbolsk, begivenhederne, familiens konfiguration, sociale relationer og frem for alt steder. Som Virginia Woolf først observerede i 1913, er denne facet af hendes kunst især til stede i Mansfield Park . Eventyret med teaterforestillingen i fravær af Sir Thomas Bertram er i sig selv en dristighed, der føltes skyldig, hvor arrangementet af de steder, som de forskellige karakterer indtager om aftenen, bebuder eller bekræfter deres stadig ubevidste forhold. Sothertons domæne inkluderer adskillige indhegninger, der hver bestemmer et sted for mulig overtrædelse: selve huset og indretningen af dets værelser, trinene, haven, det lille træ og endelig farlige grænse, den berømte ha-ha på de unge i deres søgen efter kærlighed og frihed venture, krydser en lukket port trodser forbuddet af nøglen, til nævnte højen eg knold tømmer ( "egeplanker»), Extreme grænsen halv mil væk. Denne første krydsning af barrierer er en forebyggelse af bortførelsen ( elopement ), som Maria Bertram vil give samtykke til senere, og gennem hvilken skandalen vil opstå.
Ved slutningen af det XVIII th århundrede, forstyrrelser af hjem med nem underholdning er knappe og afhængige relationer med nabolaget. For heltene fra Jane Austen såvel som for medlemmer af hendes egen familie finder disse fritidsaktiviteter sted inden for grænserne af den afstand, som en udnyttet bil kan køre om dagen. Det er derfor afstanden mellem opholdssteder, der reducerer mangfoldigheden af besøg, især på landet. Således er Austen knyttet til et dusin nære familier, såsom Digweed of Steventon, Bigg of Manydown eller Lefroy of Ashe. Sammen arrangerer vi middage, bolde, kortspil eller jagtfester . Vi mødes også til enkle aftener, hvor en ung dame viser sine talenter som pianist eller kaster en improviseret bold.
Fritiden tilpasses også efter afstanden fra byerne. I Sense and Sensibility tager det tre dage at komme fra Barton i Devonshire til London . Der er derfor ikke tale om kun at tilbringe et par dage der: vi bliver der i uger, endda måneder. Ture til Bath , en populær, snarere verdslige og noget ”snobbet” byen vand , eller til London, den store by, hvor alt er muligt, blive langsigtede ekspeditioner, vil afkastet heraf afhænge af omstændighederne.
Når vi besøger en slægtning, der er bosiddende i en anden region, dvæler vi i fjorten dage, en måned, flere måneder afhængigt af gensidighed. Det er ved disse lejligheder med familiebesøg, at Jane og hendes søster Cassandra oftest bliver nødt til at adskille sig og derfor skrive til hinanden. Dette er livsstilen og de distraktioner, der danner baggrunden for Jane Austens romaner.
Ægteskab og kvinders statusDen ægteskab - med støt baggrund af kvinder i England i slutningen af det XVIII th århundrede og i begyndelsen af det XIX th århundrede - er de dominerende tema og allestedsnærværende romaner af Jane Austen, kulminationen, målet mod hvilken tendens alle møderne mellem unge mennesker.
Den engelske lov anerkender ikke kvinden som et selvstændigt subjekt, den er ved lov knyttet til hendes mand, når hun er gift; den er da faktisk " dækket " af de økonomiske og politiske rettigheder, der er tildelt den. På den anden side, når hun ikke er gift, styrer faren eller familien hendes interesser, som det er sædvanligt i henhold til sædvaneloven .
I begyndelsen af XIX th århundrede, er en kvinde skønnes at være den målestok for sin "marriageability" ( Marriageability er den primære kriterium for kvindelig værdi ). Den største opmærksomhed lægges på hans skønhed, men også på hans præstationer , talenter af glæde, der er beregnet til at ære den fremtidige mand, klaveret , sangen, tegningen og akvarellen , kommandoen af fransk og undertiden lidt geografi. Listen over vigtige rekreative talenter er også genstand for en diskussion på Netherfield in Pride and Prejudice .
Kvinden er så udsat for ægteskab, at det først er i 1918, at hun får stemmeret ved lovvalget, og det foreslås stadig at udelukke de gamle piger på grund af "deres manglende tiltrækning eller behage. Til en ledsager" ( de havde undladt ”at behage eller tiltrække” kammerater ).
Da moden alder optræder tidligt i en kvindes liv, bliver hun hurtigt kvalificeret som en "gammel pige". Anne Elliot , overtalelsens heltinde , er en "falmet" skønhed i syvogtyve ( hendes blomst var forsvundet tidligt ) og synes dømt til cølibat.
Otteogtredive ved Jane Austen, at hun er nået som en respektabel dame og behandler det på en humoristisk måde: ” (...) når jeg holder op med at være ung, finder jeg mange tvivlere i at være en slags chaperon for mig sættes i sofaen nær ilden og kan drikke så meget vin, som jeg kan lide ” ( “ (…) nu hvor ungdommen opgiver mig, finder jeg mange fornøjelser at være en slags chaperon , fordi vi sidder i sofaen ved ilden, og jeg kan drikke så meget vin, som jeg vil ” ). Hvis Jane Austen modtager hjælp fra sine brødre og i mindre grad nyder indkomsten fra sine romaner, er mange "gamle piger" mindre privilegerede og kæmper for at imødekomme deres behov, fordi få erhverv er tilgængelige for dem.
Derudover kan kvinder blive ugunstigt stillet ved overførsel af forældrearv. Ofte er der testamentariske klausuler, forudsat at familiens formue vil gå til en mandlig arving, måske en fjern fætter. Døtrene i familien bliver derefter arvet eller endda drevet fra deres hjem efter deres fars død. Sådanne bestemmelser er implicitte i flere af Jane Austens romaner som Pride and Prejudice , hvor praksis med at medføre forklares i kapitel XIII, Persuasion og Sense and Sensibility .
Det er næppe overraskende under sådanne forhold, at fru Bennet i stolthed og fordomme har for sin første bekymring, næsten besat, at "gifte sig godt" med sine fem døtre.
Social kritik og feminismeDen tilstand af kvinder og dets sociale vanskeligheder forklare fokus for opmærksomhed kritikere på ” feministiske ” side af Jane Austens arbejde.
Dette er, hvordan Northanger Abbey ud over dets parodi-aspekter tilbyder læseren en anden dimension, som en eksplicit påstand. Tegnene herpå kan ses i det voldsomme angreb på The Spectator i slutningen af kapitel V, der stigmatiserer den foragt, som magasinet indeholder romaner skrevet af kvinder, eller i beskrivelsen af den egeninteresserede og ukompliserede måde, hvorpå heltinden Catherine Morland behandles af general Tilney. Frem for alt søger dog læsere af Jane Austen glæde i hendes livlige og opmærksomme stil; den måde, hvorpå hendes heltinder stræber efter ægteskab, er i deres øjne mere konservative end feminister.
Nogle kritikere, som Misty G. Anderson, går så langt som at tro, at de i Mansfield Park finder en forløber for den lesbiske roman i betragtning af "den bemærkelsesværdige måde, hvorpå Mary og Fanny er tiltrukket af hinanden". Men hvis kvinder faktisk er de centrale tegn i Jane Austens romaner, er det sandsynligvis nytteløst at lede efter et koncept, der først kom ind i ordforrådet i 1851 med introduktionen af ordet feminisme i Oxford. English Dictionary , og senere stadig i almindeligt sprog, hvor ordet feminist først dukkede op i 1880'erne - 1890'erne .
På den anden side er det disse heltinder, der giver romanerne liv ved at afsløre deres bekymringer, deres ideer, deres oprør eller deres følelser af uretfærdighed. De er ofte strålende, har en detaljeret analyse af verden omkring dem og ved, hvordan man er stærk. Karakterer som Elizabeth Bennet ( Pride and Prejudice ) eller Emma Woodhouse ( Emma ) taler for feminisme ved deres tilstedeværelse, så en ægte "feminin kultur" kunne komme ud af disse bøger ved at identificere læserne med disse fremragende personligheder.
MoralskVi finder i alle Jane Austens romaner en moralsk kode, der foreskriver, at man ikke skal bruge mere end sin indkomst ( ikke at leve ud over ens indkomst ), at vide, hvordan man skal være venlig over for sine underordnede, ikke være hovmodig og foragtelig og have hæderlig opførsel. . Disse meget prisværdige kvaliteter fremhæves godt i stolthed og fordomme eller endda i Mansfield Park .
George Austen anbefaler øvelsen til sin søn Francis, da han begiver sig ud på den fregat HMS Udholdenhed på23. december 1788som frivillig ( Frivillig ) ved fjorten år:
“(…) Du går så langt, at du ikke længere er i stand til at konsultere mig (…). Derfor tror jeg, det er nødvendigt inden din afgang at give dig mine følelser i generelle anliggender, som jeg anser for den største betydning for dig. "
“(…) Du kan enten ved en foragtelig, ubehagelig og egoistisk holdning vække afsky og modvilje eller, ved din lidenskab, din gode humor og en imødekommende holdning blive et objekt med respekt og hengivenhed for andre. (…) Det vil være op til dig (…) at forene din velvilje med alle de hæderlige midler, du har til rådighed. "
"(...) Hold nøjagtige regnskaber over alt, hvad du modtager eller bruger, (...) og overtal ikke på nogen måde til at risikere dine penge på spil."
Vi kan se, at George Austen var opmærksomt opmærksom på sine børns moralske uddannelse: lektionen blev godt lært af Jane.
"Gotiske" temaerI begyndelsen af XIX th århundrede , de gotiske romaner er meget populære offentlighed. Ann Radcliffe med sine Mysteries of Udolph (1794) gjorde disse mørke plotter på mode med unge kvinder konfronteret med mystiske karakterer. Historien finder ofte sted i slotte i gotisk stil (som i Midnatsklokken , af Francis Lathom) eller "krumme" klostre ( labyrintisk ), som La Forêt eller Saint-Clair Abbey (1791), af Ann Radcliffe.
Denne dramatiserede tilgang, så urealistisk som muligt, er meget langt fra den naturlige stil af Jane Austen, der kun paraderer i parodi til Northanger Abbey : det tidligere kloster, hvor familien Tilney bor. Faktisk i de unges øjne Catherine Morland udseendet af en dyster bolig. Hans ven Henry Tilney håner sin frygt blandet med en vis spænding: " Vil ikke dit sind misgive dig, når du befinder dig i dette dystre kammer - for højt og omfattende til dig, med kun de svage stråler fra en enkelt lampe til at tage i sin størrelse (…)? " ( " Vil dit sind ikke opfatte en vis frygt, når du befinder dig i dette triste rum: for højt og for stort til dig med de svage stråler fra en enkelt lampe til at afsløre dets omfang for dig (...)? " ).
Jane Austen laver en strålende demonstration af, at hun kunne have skrevet en gotisk roman lige så skræmmende som dem af Ann Radcliffe, Matthew "Monk" Lewis eller Francis Lathom , men hendes mål er at understrege, hvor ung Catherine Morland kan lide at være bange: når en mystisk manuskript viser sig at være et simpelt glemt vasketøjsseddel, fortsætter hun med al sandsynlighed med at spore de tragedier, som klosteret ikke kunne undlade at have.
Andre emner Romanen og romanforfatterne omkring 1800Ved flere lejligheder forsvarer Jane Austens helte romanerne . Sådan er tilfældet i Northanger Abbey , udtrykt af Catherine Morland og Henry Tilney. I den lange udvikling, ofte kommenteret, i slutningen af kapitel V, tilbyder Jane Austen en undskyldning for romanen i termer, der kan sammenlignes med dem, der senere blev ansat af Margaret Oliphant .
De romaner derefter blevet meget populære, især med kvinder, hvis uddannelse er steget betydeligt i løbet af XVIII th århundrede, og som selv bidrager til denne succes. Det anslås, at mellem 1692 og slutningen af det XVIII th århundrede, er de fleste romaner er skrevet af kvindelige forfattere . Ved at kæmpe for romanen forsvarer Jane Austen også romanforfatterne, desto mere nødvendigt, da nogle af dem ikke tøver med at svække denne litterære genre: Maria nægter derfor Maria Edgeworth , når hun præsenterer sin roman Belinda , at kalde den en "roman" ( roman ), for at kalde det "moralsk fortælling" ( fortælling moralsk ) med angivelse af:
Men så meget dårskab, fejl og vice formidles i bøger klassificeret under denne betegnelse, at man håber, at ønsket om at antage en anden titel tilskrives følelser, der er prisværdige og ikke kræsne
”Men så meget vrøvl, fejl og skruestik er spredt med bøger, der er katalogiseret under dette navn, at jeg håber, at ønsket om at tage en anden titel tilskrives prisværdige følelser snarere end til nikket. "
Fordi romanen på sin tid ikke havde poesiens aura , en ædel genre par excellence. Således essayist og historiker Margaret Oliphant bemærkede i 1882, at hvis de berømte britiske kultur mænd til at være årsag til den "oversvømmelse af ædel poesi ved årsskiftet det XVIII th århundrede og den XIX th århundrede [. ...] Der tages ikke hensyn den pludselige fremkomst på samme tid af en rent feminin form for litterært geni ” ( forsømmelig med den pludselige udvikling af rent feminint geni i den samme store æra ).
Mand kultur, repræsenteret ved slutningen af det XVII th århundrede af forfattere som Swift eller pave , men ser et svagt billede af indtrængen af kvindelige vid og sans ( "Kvinder i sindet") i litteraturen. Et let ordspil tillader i visse konservative kredse at udtvære disse forfattere ved at assimilere "offentliggjorte kvinder" til "offentlige kvinder", det vil sige til prostituerede ( kvindelig publikation = offentlig kvinde ).
LandskabetJane Austen er ofte forkæmper for engelske landskaber og deres skønhed. Ud over sin egen følsomhed kan man utvivlsomt se mindet om William Cowper , hvis værker vises i familiebiblioteket.
Således beskriver kapitel 9 i Sense and Sensibility rigeligt Devons skønheder omkring Barton Cottage, som tilskynder til at gå: Hele landet omkring dem bugnede af smukke vandreture. ").
Charmen ved det engelske landskab fremkaldes også under den lange efterårsvandring mod Winthrop, som Anne Elliot og hendes familie tager i overtalelse : ' " (...) Hendes glæde ved turen skal opstå (...) med henblik på de sidste smil fra år på de lysebrune blade og visne hække ” ( “ For hende måtte turens glæde komme fra overvejelserne om årets sidste smil på de røde blade og de falmede hække ” ).
Stolthed og fordomme fremhæver endelig i vid udstrækning det overdådige slot og den enorme park Pemberley , en park, der rummer al interesse for fru Gardiner i slutningen af hendes lange brev til Elizabeth Bennet.
Den franske revolution og NapoleonskrigeneSelvom dette aspekt ikke forekommer lidt i hendes romaner, lever Jane Austen en æra revet af den franske revolution og Napoleonskrigene . Konsekvenserne mærkes inden for hans familie, da den første mand til hans fætter Eliza Hancock , Jean-François de Feuillide , er guillotineret iFebruar 1794.
Hans to brødre Francis og Charles tjente i Royal Navy under krigen mod Frankrig. De bliver begge admiraler . Krigen tillader officererne med risiko for deres liv at stige hurtigt i rang og også at samle en formue takket være deres andele af præmien ( præmiepenge ). Vi finder ekkoet af disse bekymringer i de patriotiske accenter, der blev lanceret til Royal Navy 's ære , som konkluderer overtalelse :
Hun glorede over at være sømandskone, men hun skal betale skatten for hurtig alarm for at høre til det erhverv, der, hvis det er muligt, er mere kendetegnet i dets indenlandske dyder som i dets nationale betydning.
"Hun var stolt over at være hustru til en sømand, men på den anden side må hun mere end en gang skalv for at se ham tilhøre et legeme, der om muligt skelnes ved dets indenlandske dyder som dets nationale betydning. "
Som hendes History of England vidner om , er Jane Austen konservativ i tankerne. Siden hendes ungdomsår har hendes sympati været med Tory- partiet , så hun er langt fra at overholde det revolutionære ideal. Men hun er også overbevist om, at dybtgående ændringer er nødvendige, og proklamerer det i visse passager i Mansfield Park, hvor vi ser Fanny Price tage mål for reformerne af organisationen af store godser . Nogle kritikere, såsom Alistair Duckworth eller Marilyn Butler, har i sit arbejde bemærket accenter, der minder om Burke , med både modstand mod den franske revolution og et ønske om at reformere jordbesiddelse og sociale institutioner på en radikal måde. For Jane Austen handler disse reformer mere om det kollektive gode end den individuelle interesse.
Udgivet under anonymitet tjener værkerne fra Jane Austen ikke hende meget berømmelse. Meget hurtigt på mode blandt eliten, for eksempel med prinsesse Charlotte Augusta , datter af prinsregenten , den fremtidige George IV, modtog de dog kun sjældne gunstige anmeldelser og stadig for det meste korte og overfladiske. Disse kritikere er forsigtige tilfredse med at understrege det moralske aspekt af Jane Austens romaner. Nogle reaktioner er mere indsigtsfulde: Således forsvarer arket af romanforfatteren Sir Walter Scott , skrevet på betingelse af anonymitet, årsagen til romanen som en genre og roser Jane Austens realisme. Ligeledes sammenlignede Richard Whately i 1821 Jane Austen med Homer og Shakespeare og understregede de dramatiske kvaliteter i hans fortællestil. Walter Scotts og Whately og tonen af kritikken austenienne indtil slutningen af det XIX th århundrede.
I det XIX th århundredeJane Austens romaner faldt imidlertid ikke under de britiske standarder for romantisk litteratur (repræsenteret i stedet for Charlotte og Emily Brontë ) og den victorianske æra , hvorefter "en stærk følelse skal bekræftes af en iøjnefaldende manifestation af farve og hende skriftligt " , de britiske kritikere af XIX th århundrede generelt foretrækker værker af Charles Dickens , af William Makepeace Thackeray og George Eliot . Selvom Jane Austen blev genudgivet i Storbritannien fra 1830'erne og fortsætter med at sælge, er hun ikke blandt offentlighedens yndlingsforfattere.
Men det forbliver værdsat af den litterære elite, der i denne interesse ser et bevis på sin egen gode smag. George Henry Lewes , selv en indflydelsesrig forfatter og kritiker, udtrykte sin beundring i en række entusiastiske artikler, der blev offentliggjort i 1840'erne og 1850'erne . Han betragter hende som "den største kunstner, der nogensinde har skrevet" , en "Shakespeare i prosa". Denne idé fortsætter i den anden halvdel af det XIX th århundrede romanforfatter Henry James , som henviser flere gange til Jane Austen, endda gå én gang for at sammenligne det med Cervantes og Henry Fielding for, hvad han kaldte deres "bemærkelsesværdige maleri af livet’(’ fine malere af liv ”).
Forskellige stemmer høres også som Charlotte Brontë , som finder det for begrænset, eller digteren Elizabeth Barrett Browning også, som, som hun påtager sig sin Aurora Leigh , skriver om Jane:
Hun er perfekt i det, hun prøver ... men hendes ekspertise ligger, jeg holder snarere i udførelsen end aspirationen. Det er et snævert, jordisk og i det væsentlige upoetisk syn på livet […] Hendes menneskelige karakterer ser aldrig op; og når de kigger indad, er det ikke dybt ... Konventionelt liv er ikke det indre liv. […] Gud, naturen, sjælen ... hvad siger hun eller antyder om disse?
”Hun opnår perfektion i det, hun påtager sig ... men hendes ekspertise, synes det mig, ligger mere i udførelse end i ambition. Hans livssyn er snæver, jordnær og i det væsentlige ikke-poetisk [...] Hans karakterer løfter aldrig deres blik, og når de vender det mod sig selv, rører de ikke dybderne [...] Konventionelle liv n det er ikke det indre Liv [...] Gud, natur, sjæl, hvad siger det eller foreslår endda om dem? "
Disse to, lidenskabelige kvinder, kunne faktisk ikke være tilfredse med "et lille stykke elfenben" mejset.
I 1869 tilbød udgivelsen af A Memoir of Jane Austen ( Souvenir de Jane Austen ) af romanforfatterens nevø, James Edward Austen-Leigh , et bredere publikum portrættet af en "kære tante Jane", en stor gammel tjenestepige. Denne publikation skabte en fornyet interesse for værket, hvis første populære udgaver var tilgængelige i 1883 og blev snart efterfulgt af illustrerede versioner og samlinger. Leslie Stephen , far til Virginia Woolf , forfatter og kritiker, beskriver den begejstring, der greb offentligheden i 1880'erne som "Austenolatry". I begyndelsen af 1900'erne reagerede visse medlemmer af den litterære elite, der definerede sig som janeitter, imod denne glød: ifølge dem kunne folket ikke forstå den dybe betydning af det arbejde, som kun de havde adgang til. Således taler Henry James om "en amorøs fascination" ( en bedrøvet forelskelse ), der ligger uden for dets objekts omfang og egeninteresse.
Anyway, i løbet af den sidste fjerdedel af det XIX th århundrede britiske kritiker giver stolthed at Jane Austen. Efter offentliggørelsen af "Souvenirs" du nevø tiltrak hans arbejde mere opmærksomhed på to år end i de foregående halvtreds år.
Romanforfatterens berømmelse i den fransktalende verden kom senere. Den første franske kritiker, der var opmærksom på hende, var Philarète Chasles (1837-1873), der bagatelliserede hende fuldstændigt som forfatter og kun helligede hende to sætninger i et essay fra 1842 om Sir Walter Scotts indflydelse og kaldte hende en kedelig forfatter og efterligner, der havde skrevet intet væsentligt. Uden for Chasles blev Jane Austen næsten fuldstændig ignoreret i Frankrig indtil 1878, da den franske kritiker Léon Boucher offentliggjorde sit essay Le Roman Classique i England , hvor han kaldte Jane Austen for et geni: det var første gang, at denne epitet anvendes i Frankrig for at beskrive Jane Austen.
I det XX th århundredeTo serier af bøger banede vejen, der førte Jane Austens arbejde til akademisk anerkendelse. Den første milepæl er et essay fra 1911, skrevet af Shakespeare- lærde Andrew Cecil Bradley fra University of Oxford , og "generelt betragtet som udgangspunktet for seriøs akademisk forskning" . Bradley kategoriserer Jane Austens romaner i "tidligt" og "sent", en metode, der stadig anvendes i dag. På samme tid i Frankrig var det første akademiske arbejde, der blev afsat til forfatteren, Jane Austen af Paul og Kate Rague, udgivet i 1914 med støtte fra Émile Legouis og André Koszul , professorer ved fakultetet for breve i Paris , hvor forfatterne stræber efter at demonstrere, at Jane Austen fortjener at blive taget alvorligt af franske kritikere og læsere. Samme år Léonie Villard forsvarede sin ph.d.- afhandling ved universitetet i Lyon , som derefter blev udgivet under titlen: Jane Austen, Sa Vie et ses oeuvres . Disse to samtidige værker markerer begyndelsen på franske akademiske studier, der er afsat til romanforfatteren.
Anden milepæl, den komplette udgave, der blev oprettet af RW Chapman i 1923, den første videnskabelige udgave og også den første af sin art dedikeret til en engelsk romanforfatter, så Chapman fungerer som en reference for alle efterfølgende udgaver. Derefter kommer i 1939 Jane Austen og hendes kunst ( Jane Austen og hendes kunst ) af Mary Lascelles, som giver østrigsk forskning sine adelsbreve. Denne innovative undersøgelse inkluderer en analyse af romanforfatterens aflæsninger, den indvirkning, de kunne have på hans arbejde, og en grundig undersøgelse af hans stil og hans "narrative art" ( narrativ kunst ).
I 1940'erne blev der foretaget en ny vurdering af hans arbejde, som forskere nærmede sig fra nye vinkler, for eksempel for subversion. D. W Harding præsenterer det i et essay, der åbnede en ny tankegang, som en satiriker "mere akerbisk end delikat" ( " mere snerpende end delikat " ), en social kritiker på jagt efter "en diskret åndelig overlevelse" ( " diskret åndelig overlevelse " ) gennem hans værker. Endelig sikrer værdidømmene fra FR Leavis og Ian Watt , der placerer Jane Austen blandt de største forfattere af engelsksproget fiktion, definitivt forfatteren af romanforfatteren blandt akademikere. Alle er enige om, at "hun kombinerer kvaliteterne af interiøritet og ironi, realisme og satire fra Henry Fielding og Samuel Richardson og er bedre end begge dele". Efter Anden Verdenskrig blev der gennemført yderligere undersøgelser, der appellerede til forskellige kritiske tilgange, for eksempel feminisme eller måske måske uden tvivl post-kolonialisme .
En stor del af denne postkoloniale læsning fokuserede på Mansfield Park efter Edward Saids analyse i sit essay fra 1994, Jane Austen og Empire , som fokuserer på den rolle, som Sir Thomas egenskaber spiller i Vestindien . På dette punkt ser vi ham som en planter, der lever af slaveri (selvom Mansfield Park og hans lande ifølge andre kritikere er nok til at give ham størstedelen af hans indkomst). Fra da af ville Jane Austens tavshed om dette emne vidne om en bevidsthed om den skammelige karakter af denne udnyttelse. Dette er en hypotese, der kan bekræfte en meget kort udveksling mellem Fanny og Edmund:
"- Hørte du ikke mig spørge ham [Sir Bertram] om slavehandelen i går aftes? ("Hørte du mig ikke spørge ham [Sir Bertram] om slaveri i går aftes?")
- Det gjorde jeg - og håbede, at spørgsmålet ville blive fulgt op af andre. Det ville have glædet din onkel at blive forhørt om yderligere . "
Som det måtte være, bliver kløften fortsat mellem den populære dille, især blandt Janeiterne (de ubetingede beundrere af Jane Austen), baseret på den øjeblikkelige charme af arbejdet, og de strenge akademiske analyser. Som konstant udforsker nye veje med forskellige formuer.
Meget hurtigt blev romanforfattere , samtidige med Jane Austen, men efter at have levet længere, inspireret af hendes arbejde. Susan Ferrier (1782-1854), skotsk romanforfatter , udforsker komiske temaer, dog blottet for Janes “sparsommelige og intelligente urbanitet” . Det samme gælder John Craft (1779-1839), også skotsk, hvis skriveform minder om Jane Austen, fordi han ønsker at være "af nødvendighed begrænset til begivenhederne i en veldefineret lokalitet" ( " teoretisk historie begrænset [... ] Nødvendigt til begivenhederne i en afgrænset lokalitet ” .
Men det er fra XX th århundrede , at vi ser flor værker inspireret af Jane Austen, første romaner af Georgette Heyer derefter, fremkomsten af biografen og især tv , en paraliterary industri rewritings, sekvenser, selv proximizing gennemførelser af meget variable kvaliteter, nogle heraf gradvist oversat til fransk.
Film- og tv-tilpasninger Stolthed og fordomJane Austen er fortælleren af videospillet Saints Row IV . Hun laver også en cameo i slutningen af videospillet. Både hovedpersonen og antagonisten i historien ser ud til at have en vis beundring for ham.
Britisk valutaSiden ikrafttrædelsen af en ny pengeseddel den 14. september 2017, et portræt af Jane Austen vises på de ti pund regninger i stedet for Charles Darwins . Forfatteren er, bortset fra dronningen , den eneste kvinde, der optræder i en britisk valør. Et citat fra Pride and Prejudice ledsager hans portræt: " Jeg erklærer trods alt, at der ikke er nogen glæde som at læse!" " (" Jeg erklærer trods alt, at der ikke er nogen glæde værd at læse! "). Det valgte citat vækker en del kritik, for så vidt sætningen placeres i munden på Caroline Bingley , en hyklerisk karakter, der tydeligvis ikke mener, hvad hun siger.
Nøglebegivenheder, der påvirker Jane Austens liv og arbejde (inklusive nogle større begivenheder i engelsk historie dengang):