Emile Zola

Konsekvenserne af Zolas engagement har været både positive og negative for forfatteren. Det er indlysende, at ”  Jeg beskylder…!  »Genoplivet affæren fuldstændigt og gav den en social og politisk dimension, som den ikke havde indtil da. Zola kommer derfor ud af sine juridiske tvister med en vigilante og forsvarer af værdierne tolerance, retfærdighed og sandhed for en hel kant af befolkningen. Men dette engagement er også meget dyrt for romanforfatteren. På det økonomiske plan beslaglægger domstolene først og fremmest deres ejendom og sælger dem på auktion. Mens Dreyfusisme først blev udsat for et immaterielt lys for anti-Dreyfus-nationalisterne, fandt de i Zola deres tyrkiske ansigt. Fra da af koncentrerede han alle angrebene og inkarnerede forræderen til landet og hæren alene. Fra 1898 var forfatteren således genstand for en strøm af satiriske artikler, karikaturer, sange og pjecer, der trak ham gennem mudderet og fornærmede ham og vanærede ham. I nogle aviser er han endda genstand for daglige angreb.

Zola har aldrig fortrudt sit engagement, uanset prisen. Han skrev i sine noter: “Mit åbne brev ['Jeg beskylder ...! »] Kom ud som et råb. Alt blev beregnet af mig, jeg havde fået lovteksten, jeg vidste, hvad jeg risikerede. "

Sidste år (1899-1902)

På trods af Alfred Dreyfus 'nye overbevisning, som påvirker ham dybt, hengiver Zola sig stadig til at skrive. Han begyndte oprettelsen af ​​en ny cyklus, De Fire Evangelier , hvis første bind Fecundity blev offentliggjort i 1899. Arbejdet fulgte i 1901 i det øjeblik, hvor hans livslange ven, Paul Alexis døde. Sandheden vises posthumt. Og retfærdighed vil aldrig dukke op, da værket er forblevet i kladdeform på tidspunktet for forfatterens død.

Zolas anden beskæftigelse i efteråret af hendes liv er fotografering. Han blev fascineret af den universelle udstilling fra 1900, som han fotograferede fra alle vinkler og efterlod en imponerende fotografisk rapport for historien.

Émile Zola kæmpede en unik kamp for hædersbevisninger, den han førte til at integrere det franske akademi . Ung, han havde kaldt det et "vinterdrivhus for middelmådigheder, der frygter frost . " Tyve år senere afgav han sit første kandidatur. Efter sin første fiasko i 1890 bekræfter han, "at han forbliver kandidat og altid vil være kandidat" . Indtil hans sidste kandidatur23. august 1897, der mislykkedes i 1898, søgte forfatteren formanden for Immortal nitten gange (24 gange ifølge akademikeren Dominique Fernandez i sit svar på Danièle Sallenaves receptionstale om29. marts 2012, femogtyve gange i henhold til webstedet for det franske akademi, der specificerer, at "han vil slå optegnelserne om udholdenhed" ). Det28. maj 1896, opnår han sin rekord med seksten stemmer, mens flertallet er fastgjort til sytten stemmer. Da han indså, at hans engagement i Dreyfus-affæren definitivt lukker dørene til det franske akademi for ham, opgiver han derefter stående.

Død

Det 29. september 1902, tilbage fra Médan, hvor han havde tilbragt sommeren, er Émile Zola og hans kone Alexandrine beruset i løbet af natten af ​​den resterende langsomme forbrænding af en overdækket ild, der er produceret af pejsen i deres værelse i deres lejlighed på 21 bis Bruxelles street ( Paris 9. th ). Når lægerne ankommer, er det for sent. Emile Zola dør officielt ved 10  am om morgenen. På den anden side overlever hans kone.

Denne død ville være utilsigtet, men i betragtning af antallet af fjender, som Zola havde været i stand til at gøre (især blandt anti-Dreyfusards), er afhandlingen om mordet eller "ondskabsfuldhed gået galt" aldrig blevet accepteret fuldt ud. Efter hans død gennemføres en politietterforskning, men når ikke nogen overbevisende konklusion. I begyndelsen af XXI th  århundrede , Zola faldende sige, at en mand havde fortalt deres bedstefar en skorstensfejer, et medlem af Ligaen af Patriots havde, tilstod hendes sidste ting, han var ansvarlig for død af forfatteren, der har blokeret hans skorsten på ordren fra anti-Dreyfusards.

Virkningen af ​​Émile Zolas død er enorm. Pressen gentog den følelse, der vandt hele befolkningen. Den nationalistiske og antisemitiske presse glæder sig; Avisen La Libre Parole overskrifter således: Naturalistisk scene: Zola dør af kvælning . Følelser spredte sig i udlandet, hvor mange ceremonier blev afholdt til minde om den franske forfatter, og de germanske, britiske og amerikanske presser i vid udstrækning gentog det. Hyldesten er international. Under begravelsen erklærede Anatole France , som havde insisteret på at fremkalde alle forfatterens facetter, herunder hans kamp for retfærdighed,: ”Der var et øjeblik med menneskelig samvittighed. " En delegation af mindreårige fra Denain ledsager optoget og råber " Germinal! " Germinal! "

Zolas aske blev overført til Pantheon den4. juni 1908. I slutningen af ​​ceremonien åbner en anti-Dreyfus-journalist, Louis Grégori , ild med en pistol mod Alfred Dreyfus , der kun er let såret i armen.

Siden 1985 er Médans hus blevet et museum. Hvert år, den første søndag i oktober, arrangeres der en pilgrimsrejse af Literary Society of Friends of Émile Zola.

Den Minutier centrale des notaires de Paris, National Archives afdeling , holder flere notardokumenter vedrørende forfatteren: hans vilje dateret1 st maj 1877 og en codicil (fra 18. juli 1883) deponeret hos sin parisiske notar den 3. oktober 1902, en berygtet handling og en opgørelse over hans ejendom udarbejdet af20. oktober 1902, handlinger, hvortil der er tilføjet den donation, som hans enke af Médans ejendom har ydet til Assistance-publikationen (dateret 23. februar 1905). Disse dokumenter er tilgængelige for høring i form af mikrofilm, der er anført i Nationalarkivet (Paris-webstedet).

Litterært arbejde

Fra realisme til naturalisme

"Vores helt, skrev Zola, er ikke længere den rene ånd, det abstrakte menneske af det XVIII th  århundrede. Han er det fysiologiske emne for vores nuværende videnskab, et væsen, der er sammensat af organer, og som suger i et miljø, som han gennemtrænges med hver time. "

Naturalisme: begyndelsen af det XVIII th  århundrede, lærd stammer fra "naturlige" adskiller den symbolske system for fortolkning af naturfænomener. Udtrykket "naturalisme" blev brugt senere i sammenhæng med teorier, der udelukkede en overnaturlig årsag. I det XVIII th  århundrede, også brugt dette ord i den videnskabelige ordforråd til at beskrive karakteren af et naturligt fænomen. Dette udtryk faldt i brug indtil 1857 , da Revue moderne offentliggjorde en anmeldelse. Dette kvalificerede Gustave Courbets maleri som en naturforsker i betydningen af ​​en "maler af realistisk natur" .

Henri Mitterand skelner mellem to perioder i Zolas teoretiske naturalisme , som han placerer på krydset mellem romantikken ( Jules Michelet og Victor Hugo ), som han blev gennemsyret af hans ungdommelige læsninger og positivismen , som han praktiserede i Hachette boghandel (Taine og Littré ). Den første periode løber fra 1866 til 1878 med udgangspunkt i offentliggørelsen af Mes haines . Zola ønsker at være modernistisk, revolutionerende i hjertet, som reaktion. Han afviser gammeldags romantik "som jargon, vi ikke hører mere" . Til Frankrigs videnskabelige kongres i 1866 sendte Zola en erindringsbog, der sammenlignede den naturalistiske roman med eposet. Forfatteren bekræfter, at den episke genre er specifik for det antikke Grækenland, og denne nødvendige forbindelse mellem en litterær genre og en specifik given sammenhæng tydeligt manifesterer en litterær determinisme tæt på Taines. Denne kritiske tilgang er således defineret af filosofen: "løbet, miljøet, øjeblikket og hovedfakultetet" . Men Zola adskiller sig fra Taine ved at hævde overvejelsen af ​​temperament. Dette er den største forskel mellem Taines realisme og naturalisme. For forfatteren er "et kunstværk således et hjørne af skabelsen set gennem et temperament" .

Efter 1878 og læsning af Claude Bernard introducerede Zola forestillingen om eksperimentel metode, så litteraturen "adlød århundredets generelle udvikling" . Zola anvender denne definition på den romantiske teknik forvandlet "til en undersøgelse af temperamentet og de dybe modifikationer af organismen under pres af miljøer og omstændigheder" . Imidlertid bør Zolas litterære kritik ikke ses som den nøjagtige nøgle til forfatterens temaer og stil, selvom der er et indlysende forhold mellem det tekniske arbejde og det dramatiske arbejde.

Naturalisme består derfor i søgen efter årsagerne til skruestikken i arvelighed. Som et resultat er den naturalistiske romanforfatter "observatør og eksperimentator" . Observatøren akkumulerer information om samfundet og dets omgivelser, om levevilkår og miljøet. Han skal have en tæt forståelse af virkeligheden, som han gennemfører gennem en stram og skarp brug af sprog. Eksperimenteren spiller derfor sin rolle ved at konstruere en ramme, der samler fakta og konstruerer en mekanisme, hvor han forbinder disse fakta ved en form for determinisme af de principper, der er knyttet til miljøet og arvelighed. Den naturalistiske karakter er således den bestemte konsekvens af fysiske, sociale og biologiske konstanter. Naturalistforfatteren har et moralsk mål. Zola skriver: ”Vi er mænd, der undersøger mænd og deres lidenskaber, det vil sige eksperimentelle moralister. "

Naturalistisk litteratur er en synteselitteratur af den balzacianske type og af den flaubertiske antihelt, der genererer tegn tømt for individualitet. Zolas overvægt i den naturalistiske verden er uomtvistelig, og debatten vil i det væsentlige katalysere omkring ham. Naturalistskolen kaldes oftest "School of Medan", fra navnet på huset, der tilhører Zola, hvor forfattere tæt på naturalistbevægelsen, som de første Huysmans og Maupassant, plejede at mødes på såkaldte aftener. I Médan. Det samlede bind af disse aftener vises to år senere. Bortset fra det zoliske værk har naturalismen givet få store værker. Sådan kunne Stéphane Mallarmé sige: ”For at komme tilbage til naturalismen ser det ud til, at vi ved dette skal forstå Emile Zolas litteratur, og at ordet faktisk vil dø, når Zola har afsluttet sit arbejde. "

Arbejdsmetode og stil

Zola præsenterer sig selv som en forfatter, der er både omhyggelig og metodisk. Han beskriver sin arbejdsmetode som følger:

“Min måde at gå videre er altid denne: først finder jeg ud af mig selv ved det, jeg har set og hørt; så får jeg oplysninger fra skriftlige dokumenter, bøger om emnet, noter, som mine venner giver mig; og endelig gør fantasi, snarere intuition, resten. Denne del af intuitionen er meget stor for mig, større tror jeg, end du gør. Som Flaubert sagde , er det bare ærligt at tage noter; men de notater, man tager, skal man vide, hvordan man forakter dem. "

Zola har altid insisteret på sin bevidste og stille tilgang, der svarer til den for mureren, der bygger sit hus, uden feber. Han ønsker at give billedet af ro i skrivningen med en konstruktion af første plan, derefter anden plan, en beskrivelse af tegnene nøjagtigt ved oprettelse af filer til hver af dem. Kapitelskrivning skal straks følge. Denne teoretiske tilgang modsiges dog noget af undersøgelsen af ​​de forberedelsesfiler, der er efterladt af forfatteren af Rougon-Macquart . Faktisk, i tilfælde af dokumentation snarere end at udføre sin forskning i starten og derefter udføre alt hans skrivearbejde for det andet, ser vi, at Zola dokumenterede sig selv gennem produktionen af ​​sine romaner.

Arbejdet med Zola-romanforfatter begynder derfor med udarbejdelsen af ​​en forberedende fil. Dens størrelse varierer afhængigt af romanen og emnet, men stiger snarere med tiden. Fra omkring halvtreds Folianter for La Fortune des Rougons , Pot-Bouille s fil når op 450, for at tælle mellem 900 og tusind sider til Germinal , L'Argent eller La Terre , og endelig toppe på næsten 1.250 ark. For La misere . Den forberedende fil er også nyttig for romanforfatteren, når han skal forsvare sig mod de temmelig mange angreb, der bringes til ham vedrørende alvoret i hans dokumentation. Ifølge hans modstandere ville Zola sigte mod det overfladiske og det spektakulære. Han tøver derfor ikke med at indkalde journalister til at bevise dem alvoret af hans forskning ved at udsætte dem for hans sagsakter. Zola er således baseret på solid dokumentation såvel som på undersøgelser, som han rejser til de regioner, han vil beskrive. Romanforfatterens ture til et bestemt sted har ofte fremkaldt hån og latter.

Kritikere ser i disse "barnlige bevægelser" en mangel på fantasi fra forfatterens side. Det var faktisk meget nyt, i den anden halvdel af det XIX th  århundrede , at ønsker at holde sig til virkeligheden så tæt. Men romanforfatteren vil absolut opsuge atmosfæren på et sted for at fange den sande detalje. Det var i denne ånd, at han forlod for at besøge Valenciennois i ti dage for Germinal , eller at han producerede tre hundrede sider med observationer på Halles for blandt andet Le Ventre de Paris . Han skitserer de levede scener, men altid i perspektivet af sin igangværende roman, aldrig gratis. Han vælger sine observationer og bruger næsten alle i romanen, som han skriver, som en maler ville gøre med sin skitsebog.

Zolas forberedende filer afspejler også teoretiske refleksioner om romanen, der skrives, via en form for dialog med sig selv. Forfatteren sørger for at definere fortællingsskemaet, karakterenes position i hver scene, dramatiseringsniveauet, sandheden i situationen. Han lægger særlig vægt på fortællingens rytme og balancen i hvert af kapitlerne.

Zola forberedte kladder, inden han skrev sine sidste sider. Men han testamenterede næsten ingen, og da han altid arbejdede alene, er der intet bevis for dette. Et par uddrag af essays vedrørende et afsnit eller en sætning blev fundet, men intet systematisk. Det er sikkert, at denne mellemfase bevidst blev ødelagt, som med Hugo. Litteraturhistorikere undrer sig stadig over dette fravær og antager, at Zola måske forsøgte at maskere en bestemt virkelighed, som kunne have skadet opbygningen af ​​hans karakter af "alvidende forfatter" .

På den anden side foretager Zola mange retoucheringer efter den første offentliggørelse ved at anvende en original metode: da praktisk taget alle hans romaner først dukkede op i form af serier i pressen, skar han siden ud og sætter sine rettelser direkte der. forlagsvirksomhed. Han foretog nogle gange vigtige rettelser til det, han betragtede som et første udkast. Det skete også med ham at have ideen om at tilføje nye karakterer i Rougon-Macquarts cyklus, og i dette tilfælde kunne han tage et allerede offentliggjort bind og ændre det til en genudgivelse.

Allerede i 1864 udviklede Zola sin første stilteori, som han forklarede ved hjælp af metaforen for tre skærme: skrivning er en skærm mellem øjet og verden, og denne skærm kan være af tre forskellige slags, afhængigt af æstetikken som skrivelsen adlyder. Af disse tre skærme, det klassiske , det romantiske og det realistiske , vælger han det sidste, fordi det er det, der synes mindst at fordreje virkeligheden: ”[...] et simpelt vinduesglas, meget tyndt, meget klart, og som hævder at være så perfekt gennemsigtig, at billederne passerer igennem det og derefter gengives i al deres virkelighed. " Det samme krav til gennemsigtighed og klarhed skriftligt førte til, at han nægtede " kunstnerisk skrivning " , især af symbolisterne, mod hvem han i 1896 skrev en artikel i Le Figaro , hvori han udtrykte sit ønske om en skrivning, hvorfra "Idé" kan skinne igennem med en "diamantfasthed i tungenes krystal" .

Kodeordet er derfor "enkelhed i sproget" mod overdreven retorik og "flod af almindelige steder, kendte billeder, som får offentligheden til at sige:" Det er godt skrevet. " " At " erhverve en enkel, klar og stærk stil " råder Zola i forordet til 1889 unge forfattere til at gnide skuldrene med journalistisk skrivning: presset, behovet for kortfattethed vil få dem til at slippe af med de overflødige adjektiver, at holde "kun verbet" . Det er faktisk til denne pris, at sprog kan blive "århundredets videnskabelige våben" .

Imidlertid er det sprog, som Zola ønsker, ikke et neutralt sprog, som inden for litteraturområdet ville være ækvivalent med fotografisk objektivitet . Paradoksalt nok, mens han tager den videnskabelige metode som en model for romanistisk skabelse, i hvilken proces observatørens subjektivitet ikke skal have nogen del, ophører han aldrig med at huske vigtigheden af ​​personlighed, temperament, skabernes egen. Den "storslåede stil" er den, hvor kunstnerens "personlige udtryk" udtrykkes. Det er af denne grund, forklarer Zola, at man kan bebrejde Balzac for "hans uheldige sætninger", "hans stil er altid hans", og det er det, der gør ham til en stor forfatter. Denne personlige stil, dette temperament, ifølge ham, kan man hverken erhverve den, når man fratages den, eller ændre den, når man har en: stilen, "man er født med den, som man har blondt eller brunt hår" .

Zola har også givet nogle indikationer på den måde, hvorpå han skrev sine sætninger, og som ikke har meget at gøre med ideen, ifølge hvilken sproget skal gøres gennemsigtigt for ikke at forhindre manifestationen af ​​det virkelige: opbygningen af ​​disse- Ci, forklarer han, ville faktisk adlyde frem for alt lovgivningen om "  euphony  ":

”Jeg hører rytmen i sætningen [...] Jeg forbereder ikke den færdige sætning; Jeg kaster mig ind i det, når man kaster sig i vand, jeg er ikke bange for sætningen; foran hende er jeg modig, jeg stoler på sætningen, jeg angriber sætningen og lader euphonyen afslutte den. "

Disse paradokser, disse uoverensstemmelser mellem teori og praksis, tavsheden om visse vigtige karakteristika ved det fiktive værk (transformation af virkeligheden ved især forstyrrelse af fantasiske og mytiske dimensioner) var i stand til at give forfatteren, der var Zola, en afkortet og reduktiv synspunkt, der ofte er blevet brugt af modstandere af naturalisme. Henri Mitterand var således i stand til at skrive, at ”Emile Zola skal forsvares mod sig selv såvel som mod hans kritikere. Mod sig selv, fordi han gav en unøjagtig beskrivelse af sine arbejdsmetoder ved hjælp af logisk stivhed […] ” .

Tidlige værker og første publikationer

Émile Zolas litterære rejse var oprindeligt præget af tøven og forskning afspejlede en selvlært rejse efter vanskelig skolegang. Poesi? teater? roman ? prøve? Manden udsætter. Poesi tiltrak ham, han skrev meget, han blev endda bemærket af Hachette efter at have leveret et digt. Men der er intet at vinde ved det på kort sigt. Teatret giver hurtig adgang til berygtelse og formue. Den unge mand prøver det, hjulpet af møder i den lille dramatikerverden uden succes. La Laide , en moralsk fortælling inspireret af Milton, og Madeleine nægtes. Les Mystères de Marseille , en episk serieroman, der havde optrådt lidt tidligere, er tilpasset teatret med Marius Roux, men stykket lever kun for nogle få forestillinger.

Hans første udgivne værk er en samling fortællinger, Les Contes à Ninon , hvis stof stammer fra tekster skrevet allerede i 1859. Han var syg, da han skrev dette værk. Den tyve år gamle Zola udtrykkes der, allerede med talent, i en form, der er let at offentliggøre i pressen, og som den kejserlige administration er glad for. Historierne blev først offentliggjort i La Revue du mois , et litterært og kunstnerisk ark af Géry Legrand , som Zola havde kendt som en samarbejdspartner i Lille-pressen. Bindet trykt af forlaget Pierre-Jules Hetzel vises i 1.500 eksemplarer iNovember 1864. Det er i bedste fald en succes med respekt, men Zola var i stand til at bruge sine forbindelser og opnåede mere end hundrede artikler i pressen på tre måneder.

Det 31. januar 1866Émile Zola beslutter at træde tilbage fra Hachette boghandel og kun leve på sin pen. Spredningen af ​​den unge mand, publikationerne af Contes à Ninon og frem for alt af hans overvejende selvbiografiske roman La Confession de Claude , synes at have spillet en overvældende rolle i det, der er blevet kaldt en mindelig adskillelse. La Confession de Claude blev afsluttet i slutningen af ​​sommeren 1865, udgivet af Lacroix i femten hundrede eksemplarer i midten af ​​november. Det er en roman skrevet som reaktion mod den måde, "fortabte kvindes forløsning" på, hvor Zola allerede fremkalder tilbagevendende temaer i sit arbejde som frygten for forurening og nedbrydning eller kvindens malefiske tiltrækning. Censur, meget aktiv under det andet imperium, interesserede sig straks for denne første roman uden at finde nogen grund til retsforfølgelse. Men han er allerede kritiseret for "grovhed med observation", "cynisme af detaljer" og hans tilhørsforhold til en "realistisk skole", der hurtigt "analyserer skammelige lidenskaber".

I løbet af året 1866 lykkedes det Zola at bidrage regelmæssigt til L'Événement . Han tilbyder sin anden roman, Le Vœu d'une morte , som vises i en serie fra 11 til26. september. Stillet over for svagheden ved leverancer afbryder avisens direktør Villemessant publikationen i slutningen af ​​første del. Den anden del, selvom det er planlagt, vil aldrig blive skrevet. ”Vi finder det meget bleg, velskrevet, gode følelser, men irriterende. Stop hurtigt, hurtigt omkostningerne ” , skrev han til Zola i slutningen afSeptember 1866. Romanen, afsluttet af Esquisses parisiennes , udgives iNovember 1866. Da den blev genudgivet af Charpentier i 1889, blev romanen fuldstændigt revideret af forfatteren. Skibsvraget undgås med et par smukke sider med parisisk beskrivelse, gode minder og ved udtrykket af et stort tema i Zola: perversion af penge.

Lev med din pen, sagde hurtigt! Disse to første romaner bringer Zola intet andet end en vis agtelse, og hans materielle situation står stille. Journalisten redder imidlertid romanforfatteren i disse tørre år. Men litterær succes nærmer sig.

Med Thérèse Raquin tager virksomheden form. Zolas første store succesrige arbejde, romanen illustrerer teorien om temperamenter, ubalancen mellem blod og personlighed. Forfatteren leverede først en novelle offentliggjort i Le Figaro du24. december 1866, med titlen Dans Paris. Et ægteskab med kærlighed . Det er mere et plot, hvor hovedelementerne i den kommende roman stadig mangler. Han foreslog direktøren for Tidende XIX th  århundrede , Arsene Houssaye , udviklingen af denne nye roman i seks kapitler. Endelig offentliggøres tre leverancer i august, september ogOktober 1867, i The Artist , under titlen A gift of love . Til bindingspublikationen beslutter Zola at ændre titlen til Thérèse Raquin , navnet på romanens heltinde og dermed hente inspiration fra Madame Bovary de Flaubert og Germinie Lacerteux des Goncourt, hvis indflydelse er stærk ud over de eneste romantitler . Bindet udgives af Lacroix, udbudt til salg iNovember 1867, trykt i femten hundrede eksemplarer og genoptrykt fra April 1868. Modtagelsen af ​​romanen er varieret. Det markerer virkelig begyndelsen på Zolas skrivekarriere.

Men kontrovers og lidenskab vil hurtigt rase. Zola reagerer på beskyldningerne om "pornografi" i forordet til anden udgave af romanen, en værdifuld tekst, da forfatteren afslører sig der og for første gang bruger begrebet "naturalistisk roman". Louis Ulbach , under pseudonymet Ferragus, taler om "skamlitteratur [...] om en mudderpøl [...], som er direkte inspireret af kolera, dens herre, og som får pus til at skyde ud af samvittigheden". Taine , som Zola betragter sig selv som en discipel, giver et velvilligt blik til forfatteren af Thérèse Raquin . Han skrev til hende: ”Du har udført et kraftfuldt arbejde, fuld af energi, logik og meget moralsk; du er stadig nødt til at lave en anden, der omfavner flere objekter og åbner flere horisonter. " Zola vil hurtigt bruge det til at designe et litterært monument: Les Rougon-Macquart . Vejen til litteratur er endelig åben for ham. Han skynder sig ind i det. Han er lige blevet syvogtyve.

Rougon-Macquart

”Jeg vil forklare, hvordan en familie, en lille gruppe væsener, opfører sig i et samfund ved at blomstre for at føde ti, tyve individer, der ved første øjekast fremstår som meget forskellige, men at analysen viser et nært forhold til hver enkelt Andet. Arvelighed har sine love, ligesom tyngdekraften. "