Quebec titel | Ring til mig ved dit navn |
---|---|
Produktion | Luca Guadagnino |
Scenarie | James elfenben |
Hovedaktører | |
Produktionsselskaber |
Frenesy Film Company La Cinéfacture RT har Water's End Productions |
Oprindelses land |
Italien USA Frankrig Brasilien |
Venlig | Romantisk drama |
Varighed | 132 minutter |
Afslut | 2017 |
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
Call Me by Your Name er enfilm dramatisk-romantiskinstrueret afLuca Guadagnino, udgivet i2017.
Dette er manuskriptet af James Ivory , tilpasset fra den amerikanske roman med samme titel af André Aciman (udgivet på fransk i 2008 under titlen Later or never ).
Den sidste del af Luca Guadagninos "Trilogy of Desire", efter Amore (2009) og A Bigger Splash (2015), foregår Call of by Your Name i 1983 i Norditalien, hvor Elio, en ung italiensk-amerikaner på 17 år (spillet af Timothy Chalamet ) og Oliver (spillet af Armie Hammer ), en amerikansk studerende på 24 år kom til at deltage i sin forskning faderen Elio og levede en kærlighedshistorie tid i en sommer. Michael Stuhlbarg , Amira Casar og Esther Garrel spiller birolle .
Da det blev frigivet, mødte Call Me by Your Name stor succes med kritikere og offentligheden. Filmen vandt adskillige priser , herunder tre Golden Globe- nomineringer, fire BAFTA- og Oscar-nomineringer . James Ivory vandt i mellemtiden Oscar for 2018 for bedste tilpassede manuskript .
Luca Guadagnino ønsker at lave en eller flere efterfølgere og forestille sig en række film, der fortæller udviklingen af de to karakterer over tid ved at bruge de samme skuespillere, som karakteren Antoine Doinel af François Truffaut .
Filmen fortæller romantikken mellem en sytten år gammel ung mand på ferie med sin familie i Italien og en fireogtyve år gammel amerikansk studerende i sommeren 1983.
I sommeren 1983 udnyttede en sytten år gammel dreng, Elio Perlman , i familievillaen på landet i Cremasco ( provinsen Cremona ) sin ferie og kærligheden fra sine forældre: Samuel, fremtrædende amerikansk arkæolog , og Annella, oversætter af fransk oprindelse. Den unge Elio er altid nedsænket i dette polyglotte, raffinerede men oprigtige univers og bruger sine dage på at komponere, spille klaver og guitar, læse, gå ud med sine venner, cykle eller endda svømme i floden og flirte med sin ven Marzia.
Elios stille dage vil blive forstyrret ved ankomsten af Oliver, en 24-årig doktorand, der er kommet i et par uger for at hjælpe Samuel med sin forskning, og til hvem han skal forlade sit værelse. Arketypisk af en noget arrogant ung amerikaner begynder Oliver at flirte med en ung ven af familien Perlman og er i første omgang undvigende, inden han kommer tættere på sin mentors søn, som han diskuterer med litteratur og deres jødiske identitet med .
På trods af Elios tiltrækning til Marzia kommer de to drenge til at have romantiske følelser for hinanden, ikke uden at opføre sig ambivalent: Elio sover for første gang i sit liv med Marzia, mens 'Oliver holder afstand. Efter en romantisk dato på balkonen en aften ved midnat spiser de i hemmelighed deres spirende kærlighed.
Da Olivers afgang til USA nærmer sig, foreslår Elios forældre, der fornemmer arten af forholdet mellem deres søn og deres vært, at de begge tilbringer tre dage i Bergamo-området . Oliver og Elio lever der en absolut romantik, der fuldender en sommer fuld af følelser.
Elio ledsager Oliver til stationen. Denne er væk, fuldstændig ked af det, Elio beder sin mor om at komme for at søge ham på stationen. Han finder en meget forsonende Marzia. Hans far indrømmer over for ham den beklagelse, han havde, da han var yngre for ikke at have været i stand til at leve en så smuk historie som den, hans søn lige har oplevet, selvom han havde muligheden, og beder Elio om at indse, hvor heldig han var.
Om vinteren, mens familien er samlet i villaen til Hanukkah- festen , modtager de et opkald fra Oliver, der fortæller dem, at han vil blive gift om foråret. Meget rørt over at tale med ham igen, han lover Elio at huske alt, hvad de oplevede den foregående sommer. Sidstnævnte, foruroliget over dette kommende ægteskab så meget som af Olivers stadig intakte følelser, forbliver siddende foran pejsen, hans øjne fyldt med tårer.
Medmindre andet eller andet er angivet, kan oplysningerne nævnt i dette afsnit bekræftes af IMDb- databasen .
Projektets oprindelse begynder allerede før offentliggørelsen i 2007 af André Acimans roman , oprindeligt oversat til fransk under titlen Senere eller aldrig, og som bliver omdøbt. Ring til mig ved dit navn, når den genudgives ved frigivelsen af filmen: les US producenter Peter Spears og Howard Rosenman (i) kunne læse en test og købe filmrettighederne. De inviterer deres ven James Ivory til at arbejde som udøvende producent på et filmadaptationsprojekt , som sidstnævnte accepterer. Spears og Rosenman læser bogen hver for sig, men projektet går ikke videre: kontaktet, direktørerne Gabriele Muccino , Ferzan Özpetek og Sam Taylor-Johnson opgiver deres engagement. Behovet for en sommeroptagelse i Italien ser ud til at udgøre et problem.
Producenterne kommer derefter i kontakt med Luca Guadagnino , der oprindeligt nægter projektet og hævder en alt for travl tidsplan. Instruktøren, der er bosat i det nordlige Italien , ansættes endelig som konsulent til placeringen af optagelsesstederne, og fordi hans deltagelse ser ud til at være i stand til at sikre den nødvendige italienskhed i behandlingen af filmen. Guadagnino tilbød derefter at instruere filmen med James Ivory uden dog at acceptere en kontraktlig forpligtelse. James Ivory accepterer forslaget og bruger seks til ni måneder af 2014 på at arbejde på manuskriptet. Guadagnino, der beskrev romanen som "et proustisk værk om fortidens nostalgi og den glade melankoli af mistede ting", underskriver tilpasningen med Ivory og samarbejder også med Walter Fasano, som han allerede har arbejdet med i sine tidligere film. Denne skrivefase finder sted på samme tid i James Ivory, i Luca Guadagnino i Crema og i New York . Faktisk ser Ivory og Guadagnino hinanden lidt, den anden er derefter i fuldt arbejde med hans film A Bigger Splash .
Afsluttet mellem slutningen af 2015 og begyndelsen af 2016 valideres scenariet af Aciman, der roser tilpasningen og kvalificerer den som ”direkte, realistisk og overbevisende” ; han indrømmer, "Som forfatter fandt jeg mig selv at sige 'Wow, de overgik bogen'" . Udfyldelsen af manuskriptet er afgørende for at sikre finansieringen af produktionen. Rundbordet samler flere produktionsvirksomheder (det franske selskab La Cinéfacture, Frenesy Film Company, hvis chef er Luca Guadagnino, firmaerne MYRA Entertainment og Water's End Productions, der er baseret i USA, og RT Features fra Brasilien). Filmen opnår også støtte fra det italienske ministerium for kulturelle varer og aktiviteter og turisme . Under forhandlinger reduceres produktionsbudgettet kraftigt fra 12 millioner dollars til 3,5 millioner dollars .
I 2016 besluttede James Ivory at trække sig tilbage fra at lede for at undgå konflikter og forlod Guadagnino for at lede projektet alene. Ifølge Ivory ønskede finansiererne af Memento Films International ikke, at produktionen skulle overlades til to personer: ”de troede, det ville være pinligt ... at det ville tage længere tid, at det ville være forfærdeligt, hvis vi kolliderede osv. " . Guadagnino mener derefter, at Ivory's metode utvivlsomt ville have resulteret i en film, der både er "dyrere [og] anderledes" , som faktisk ikke kunne have været opnået i betragtning af "markedets virkelighed" . Fra da af krediteres James Ivory som den eneste manuskriptforfatter og afstår derfor rettighederne til manuskriptet til Luca Guadagninos selskab. Projektet er James Ivory's første manuskript produceret på skærmen siden hans fransk-amerikanske instruktør Le Divorce i 2003, og det er første gang, at han underskriver et manuskript uden at instruere sig selv. På trods af alt er han stærkt engageret i alle aspekter af produktionen.
Guadagnino vælger at dedikere filmen til skuespilleren og instruktøren Bill Paxton , ven med producenten Peter Spears og hans mand, Brian Swardstrom, der døde i februar 2017.
Call Me By Your Name er den sidste del af Luca Guadagninos tematiske trilogi af lystefter Amore ( 2009 ) og A Bigger Splash (2015).
Han forklarer, at denne film er den roligste, han har gjort. Hvis det virkelig er en litterær tilpasning, indeholder mange scener ingen ord. Guadagnino siger, at "ordene er en del af, hvad der sker, men afslører ikke nødvendigvis, hvad der er underforstået" , og tilføjer, at han mener, at filmen "fejrer implikationen" .
Han betragter filmen som en "hyldest til fædrene" , idet han henviser både til sin egen far og til fire filmskabere, der inspirerede ham: Jean Renoir , Jacques Rivette , Éric Rohmer og Bernardo Bertolucci .
Luca Guadagnino beskriver filmen som "familie" , idet den er involveret i "transmission af viden og håb, at folk i alle generationer kommer til at se sammen i en film" . Han præsenterer den ikke som en "homoseksuel film", men snarere som en film om "skønheden ved det nye begær, oprigtigt og rent" og afspejler godt hans personlige motto "i den forstand at leve glæden " , hvor "vi skal altid være den mest ærlige over for vores følelser i stedet for at skjule eller beskytte os mod dem ” . Han retfærdiggør dette valg ved at minde om, at "seksuelle identiteter i 1980'erne ikke var så faste som de er i dag, men mere flydende - noget meget fjernt fra nutidens homoseksuelle kultur" . Han hævder at have forsøgt at undgå faldgruber, der alt for ofte opfattes i hans mening i mange indledningsfilm om slutningen af ungdomsårene, hvor den voksende alder ofte bliver portrætteret som det øjeblik, hvor forudfattede dilemmaer løses, som pligten til at vælge mellem to kærligheder. Instruktøren ønskede også, at handlingen fulgte de to hovedpersoner i tide, snarere end at fokusere på en antagonisme eller en tragedie, hvilket er en tilgang, der gentager filmen À nos amours af Maurice Pialat , udgivet i 1983, året for plot af Call Me efter dit navn . Guadagnino betragtede repræsentationen af køn som udtryk for karakterernes adfærd og identitet og forsøgte ikke at inkludere eksplicitte scener i sit arbejde og forklarede: ”Jeg ville have, at seeren kun stoler på de to personers følelsesmæssige eventyr og føler dette først kærlighed ... Det var vigtigt for mig at genskabe denne så stærke universalitet, fordi hovedideen med denne film er at huske, at det er den anden, der gør dig til en smuk person, der oplyser dig, der opløfter dig ” .
Filmen adskiller sig fra den originale version af handlingen på flere måder. Mens romanen tager Elios synspunkt med at fremkalde sine minder, finder filmen udelukkende sted i nutid og uden ellipser, en "meget mere effektiv" løsning til at hjælpe seeren med at forstå karaktererne og "oversætte essensen af bogen" . Plottets indstilling ændres: hvis romanen foregår i Bordighera på Rivieraen , beslutter Guadagnino at flytte optagelserne til Crema , i Lombardiet , hvor han bor. Han beslutter også at overføre plottet fra 1987 til 1983, hvilket ifølge ham "i det mindste i Italien [var et år], hvor alt så godt ud efter 1970'erne", og hvor tegnene er "på en måde stadig uberørt af korruption. 1980'ere - Reagan i USA , Thatcher i Storbritannien . ". Derudover bliver Elios far, professor i klassiske breve i romanen, historikerarkæolog.
Luca Guadagnino siger, at han var fristet til at undertrykke scenen fra romanen, hvor Elio onanerer med en pitted fersken, i betragtning af at dette var for eksplicit en metafor for "seksuel energi og impuls" . Timothée Chalamet var også nervøs for denne scene og beskrev den som åbenbaringsmomentet for den “overflødige seksuelle energi” i hans karakter. På trods af deres forbehold blev Guadagnino og Chalamet endelig enige efter nogle forsøg (og efter at have testet gennemførligheden af praksis selv!) At scenen fungerede og derfor ville forblive i filmen. Scenen præsenteres dog forskelligt i forhold til romanen, hvor Olivers karakter går så langt som at smage frugten, når Elio forhindrer det i filmen. Scenen, hvor Elio og Oliver danser "entusiastisk" i en bar til sangen Love My Way af The Psychedelic Pelse, er ikke fra bogen, men er inspireret af den måde, Guadagnino selv dansede på i sit værelse som ung.
Ved at gentage plottet skrevet af Ivory fjernede Guadagnino voiceover- fortællingen og mange scener med nøgenhed. Instruktøren kunne ikke lide ideen om, at hovedpersonen skulle fortælle historien a posteriori , idet han så den som en proces, der "dræber overraskelse" . I slutningen af romanen satte de to hovedpersoner sig sammen på en tur til Rom på et helt kapitel, hvor nye figurer vises flere steder. På grund af det begrænsede budget kom Ivory og producenterne med flere ændringer, herunder ideen om at få alle tegnene til at forlade Elio og Oliver alene i huset og besluttede til sidst "en anden slags lille flugt" , hvorved de " bruger lidt tid sammen uden for hjemmet" . I det originale manuskript portrætterede Elfenben Elio i den afsluttende scene med et juletræ med stearinlys i familiehjemmet, når det endelig er før Hanukkah-måltidet, at den endelige sekvens skal finde sted. Ivory skar også den endelige fadermonolog, som var længere i romanen, men fokuserede på at holde den i manuskriptet. Han beskriver scenen, hvor Elio udtrykker sine følelser over for Oliver som et af de vigtigste øjeblikke, der fanger den "euforiske og feberagtige lidenskab" af denne første kærlighed.
Alt i alt retfærdiggør Guadagnino sin interesse i genindspilninger ved den umulighed, ifølge ham, at opfinde nye historier og forsvarer følgelig det bedste ved en omskrivning, hvor man kan indgyde hans synspunkt med den skuffende forpligtelse til at være "original".
I 2015 blev Shia LaBeouf og Greta Scacchi kontaktet for at slutte sig til filmen. I september 2016 bekræftede James Ivory, at LaBeouf ikke længere var involveret i projektet. Ifølge Ivory kom LaBeouf til New York for en arbejdssession om manuskriptet, men produktionsvirksomheden ville have fundet ham uegnet på grund af "forskellige vanskeligheder"; skønt Ivory følte, at de var "kommet med nogle overbevisende scener sammen", og det kunne have fungeret for filmen. Men virksomheden afviser i sidste ende valget. Skuespillerens regelmæssige eskapader siges at have kølet producenterne, hvilket også synes at have bidraget til hans tilbagetrækning.
Efter at have værdsat optræden af Armie Hammer i The Social Network i 2010 hævder Guadagnino at være "forelsket" i skuespilleren, idet han følte sig blevet bekræftet med hensyn til de følgende forestillinger af Hammer i biografen. Instruktøren havde betragtet ham som en "sofistikeret skuespiller med en stor variation i hans skuespil" og havde derfor ham i tankerne for rollen som Oliver. Han mener også, at skuespillerens "[naturlige] aura" af skuespillerens "stjerne", hans typiske amerikanske fysik og selvsikkerhed spillede en rolle i hans valg. Hammer, der havde udtrykt interesse for Guadagninos seneste arbejde, A Bigger Splash , havde mødt ham flere år før projektet Call Me by Your Name . Når skuespilleren læser manuskriptet, overvejer han at opgive rollen på grund af de nøgenhedscener, der overvejes. Han vidner: ”Jeg ville give op; det bekymrede mig […]. Der var mange ting, jeg aldrig havde gjort i en film før. Men der var ingen måde, jeg ikke kunne lave filmen på, især da den skræmte mig ” . Ifølge Guadagnino var Hammer på vej til at opgive rollen gennem sin agent, men skiftede mening efter deres samtale. Dette er den tredje film, hvor Hammer spiller en homoseksuel karakter efter J. Edgar (2011) og Final Portrait (2017). Som 29-årig spiller han rollen som en karakter, der formodes at være 24.
Et år efter at have debuteret i tv-serien Homeland introduceres Timothée Chalamet af ægtefællerne Swardstrom og Spears til Luca Guadagnino, der straks føler den unge skuespiller "ambition, intelligens, følsomhed, naivitet og talent", der er nødvendig for fortolkningen af Elio. Chalamet læste Acimans roman i en alder af sytten og beskrev den som "et vindue ind i en ung mands liv". Chalamet, der kan tale flydende fransk og spillede klaver i flere år, ankom til Italien fem uger før optagelserne begyndte at lære italiensk , tage klaveret og blive fortrolig med guitaren. Som 21-årig spillede han rollen som en karakter, der skulle være 17.
Michael Stuhlbarg , der spiller Mr. Perlman, Elios far, var først begyndt at læse bogen, før han sluttede sig til projektet. Han siger, at han blev rørt af de "mange vidunderlige følelser, der blev udtrykt" i manuskriptet, herunder "generøsitet, kærlighed og forståelse" af hans egen karakter. Amira Casar , Esther Garrel og Victoire Du Bois, alle tre af fransk nationalitet, optræder i de respektive biroller af Annella, Marzia og Chiara. Valget af Amira Casar reagerer ifølge Guadagnino på en hyldest "[til] den mest dristige europæiske arthouse-biograf", idet hun bedømmer skuespilleren "aldrig almindelig" og udstyret med en følelse af "overtrædelse". Esther Garrel siger, at hun blev direkte kontaktet af Guadagnino og passerede gennem Paris for at promovere A Bigger Splash , som casting-direktøren, Stella Savino, havde talt om den unge fransk kvinde. Garrel er integreret i holdet uden at tage en test og vælger ikke at læse bogen, før filmoptagelsen påbegyndes. Instruktøren forstørrer det ved at beskrive det som inkarnationen af en "slags aristokrati fra fransk auteurbiograf" og får det til at erklære sig som et blink og hyldest en linje fra en film af hans. Far Philippe Garrel , J'entends plus la guitar (1991 ) ("Ven for livet?").
Stella Savino mødte Vanda Capriolo, mens hun cyklede på landet; den der spiller Mafalda, husholdersken, er ikke en professionel skuespillerinde. André Aciman og Peter Spears optræder selv og spiller rollerne som Mounir og Isaac, et homoseksuelt par, der er inviteret til en middag hjemme hos familien. Tilstedeværelsen af Aciman blev besluttet i sidste øjeblik efter tilbagetrækningen af andre skuespillere. ”André viste sig at være en fænomenal skuespiller! Meget behagelig, slet ikke nervøs. Hans kone var ved siden af og sagde, at hun ikke ville have troet det! " .
Filmens rollebesætning er derfor resolut international og samler amerikanske, franske og italienske skuespillere. Luca Guadagnino erklærer, at han frivilligt har søgt en flersproget distribution: ”Jeg ser film som sammenstillingen af forskellige elementer og universer” .
Hammer og Chalamet underskrev begge kontrakter, der garanterer fraværet af frontale nøgenheder. James Ivory, hvis oprindelige manuskript indeholdt "al slags nøgenhed", var ked af denne beslutning og fandt Guadagninos procedurer "fiktive" og kritiserede det, han så som en virkelig "amerikansk" holdning. ”Ingen ser ud til at være ligeglad med eller være chokeret over en kvindes totale nøgenhed. Dette er mændene ... ”. Guadagnino, der forblev engageret i valg af skuespillere, valgte sine skuespillere ud fra deres talent og deres kompatibilitet snarere end at "fortolke eller mærke" deres seksualitet: "ideen om kun at vælge nogen til nogle af dem. Dens evner eller værre , ifølge en såkaldt kønsidentitet, er undertrykkende for mig ” .
I første omgang planlagt i italienske region af Ligurien , skyderiet fandt sted i juni 2016 i regionen Lombardiet , mellem byerne Moscazzano , Crema , Bergamo , Pandino , Montodine , Valbondione , Capralba , Corte Palasio , Ricengo , Campagnola Cremasca , Pizzighettone og Sirmione . Den Serio Regional Park , skrævende provinserne Bergamo og Cremona, har også været vært nogle planer. Villaen, der blev brugt som familiehjem, er Villa Albergoni , som er blevet renoveret til filmen.
Optagelsen finder hovedsageligt sted i Crema og i provinsen Cremona , hvoraf Crema er den næstmest folkerige by. Det finder sted under en usædvanlig og historisk voldsom regn, beskrevet af meteorologer som ”hundredeårige”. Forproduktionen i Crema udføres hurtigt: søgningen efter ekstramateriale begynder i marts og april.
De primære skud tages over en periode på ca. 32 til 34 dage . Optagelserne begyndte den6. maj 2016kort efter frigivelsen af A Bigger Splash i USA og afsluttet i juni.
Scener stående omkring Pandino og Moscazzano er slået maj 17 Crema før 1 st juni Yderligere udendørs scener optages4. december 2016. Der vælges mange historiske monumenter i nærheden af Crema og Pandino under optagelserne, især Torrazzo de Cremona . De erhvervsdrivende modtog erstatning for de økonomiske tab forårsaget af deres lukning, planlagt til 30. og 31. maj. To dages optagelse på Crema-katedralen udsættes på grund af dårlige vejrforhold. Optagelserne i Crema koster € 18.000, - med en kommunikationskampagne koster € 7.500.
Optagelsen finder også sted i provinsen Lodi nær Crespiatica og på to lokaliteter meget tæt på Crema: Montodine og Ripalta . Besøgstedet på det arkæologiske sted blev udført i hulerne i Catullus , berømte gamle rester i Sirmione , ved bredden af Gardasøen . Sekvensen af turen til Bergamo blev skudt i flere historiske monumenter, herunder katedralen , basilikaen Santa Maria Maggiore og universitetet . Af sikkerhedsmæssige årsager kunne holdet kun drage fordel af en halv times optagelse ved Serio-vandfaldene i Valbondione i de Lombardiske alper .
Buen til katedralen i Crema .
Den Katedralen i Bergamo .
Pandino .
Skuespillerne bor i Crema under optagelserne og har faktisk gennemsyret den næsten landlige rytme i livet, der er specifik for små byer. Guadagnino er personligt involveret i skuespillernes og teknikernes hverdag ved at byde dem velkommen til sit hjem, lave mad regelmæssigt og arrangere filmvisninger for hele holdet. Armie Hammer og Timothée Chalamet, der ikke engang mødtes til tests før skyderiet, lærer kun hinanden at kende på stedet i Crema. De tilbringer derefter en måned sammen, inden de begynder at filme, især at se dokumentarfilm om Mike Tyson eller gå på restauranter i regionen for at udvikle deres karakterer. Chalamet husker: "Vi hang hele tiden sammen, især fordi vi var de eneste amerikanere der, og vi kunne forsvare hinanden og virkelig lære hinanden bedre at kende". De første to dage af optagelserne satte Guadagnino sig sammen med sine skuespillere for at læse manuskriptet. Hammer og Chalamet spiller en kysscene fra deres første øvelse. Skuespillerne øvede deres scener hver aften før de filmede og tilbragte mange dage med at skyde nøgne. Hammer siger om dette: ”Jeg havde aldrig været så tæt involveret med en instruktør før. Luca var i stand til at se på mig og klæde mig helt ud ”.
Guadagnino vælger at filme i henhold til plotens kronologi, som gør det muligt for teknikerne at ”bevidne modningen af karaktererne og skuespillerne” på samme tid. Stedet for hr. Perlmans indledningstale til sin søn blev skudt dagen før skyderiet blev afsluttet. Michael Stuhlbarg tilbragte måneder med at forberede denne scene, som instruktøren ønskede at gøre "så enkel som muligt" uden kunstig kunst og ved at lade sine skuespillere spille så naturligt som muligt. Ifølge Walter Fasano blev scenen udført i kun tre tage, som Stuhlbarg havde udtrykt "tre forskellige niveauer af følelser" for.
Til dansescenen måtte Armie Hammer spille foran omkring halvtreds kameraer med et stærkt reduceret soundtrack for at optage dialogerne. Skuespilleren fortæller, at det ikke var en sjov sekvens ( ”Jeg kan ikke rigtig godt lide at danse” ). Kameramændene filmede scenen, hvor Elio erklærer sine følelser over for Oliver med et langt, one-take rejsespil , en proces, der skal give den flydende og "følelsesbølge", som en afskåret scene ikke kunne have vækket. Under optagelsen af den sidste scene i filmen lytter Chalamet i et ørestykket Visions of Gideon , en af de originale sange skrevet specielt til Call Me by Your Name , som derefter sendes i redigeringen på billederne fra den samme scene, som instruktøren. beder Chalamet om at spille på tre forskellige måder for tre forskellige optagelser.
Sayombhu Mukdeeprom, der tidligere havde arbejdet sammen med filmen Guadagnino Antonia af Ferdinando Cito (de) , er filminstruktør. Han læste Acimans roman, inden han modtog manuskriptet, og brugte tid på at gå rundt på filmstederne for at "føle alt ... se farverne, hvordan lyset ændrede sig hele dagen og integrere alt dette i [dets] data" . Belysning er en vigtig parameter i Mukdeeproms arbejde, afgørende i hans forhold til karaktererne. For at optage og transkribe i bedste fald sommeratmosfæren i det nordlige Italien til filmen, og på grund af det regnfulde vejr, der karakteriserede optagelsesperioden, måtte han skabe en fuldstændig kunstig belysningsproces. Han er også meget tæt på skuespillerne under scenerne; når den første take er overstået og konfronterer Olivier og Elio, bliver Mukdeeprom overrasket i tårer i et hjørne af rummet.
Filmen blev skudt i 35 mm , med et mål, beslutning påvirket af David Cronenbergs arbejde, der søgte at "konsolidere udsigten" og "komme ud af spændingsskærmens ydeevne."
Den første snit producerer en fire timers film. Efterproduktionen, ledet af Walter Fasano, krævede kun en måneds arbejde mellem juni og juli, en rekord for Guadagnino.
Indretningen af Perlmans bopæl er hovedsagelig villaen Albergoni , en ubeboet rest af det XVII - århundrede hus Moscazzano , der blev solgt i 2018. Direktøren ville oprindeligt købe huset, men havde ikke midlerne og valgte endelig dette sted til skyde filmen uden at besøge nogen anden bygning. Dens ledige stilling kræver rengøring og restaurering opstrøms. En landskabsmand hyres til at udvikle en frugtplantage i husets park. En pergola er installeret i terrassen såvel som abrikos- og ferskentræer i haven, selvom disse ikke er plantearter, der naturligt findes i Lombardiet .
Seks uger før produktionsstart begyndte chefdekoratøren Samuel Deshors, kendt for sit arbejde for Christophe Honorés film, og dekoratøren Violante Visconti di Modrone at møblere huset med møbler fra det 19. århundrede , inspirerede genstande og dekorationer af tegnene. Det meste af tilbehør, inklusive æstetisk porcelæn og glasvarer fra 1950'erne , tilhører Guadagnino og Modrones forældre; ifølge sidstnævnte, der ønskede at give denne æstetik "en fornemmelse af tidens gang" , producerer disse valg en " hyggelig og personlig" indretning . De asiatisk-inspirerede malerier og spejle kommer for det meste fra antikvitetshandlere fra Milano og Verona . De mere almindelige møbler lånes undertiden fra brugte forhandlere i regionen og fra lokale beboere. Indretningen suppleres med gamle persiske tæpper, batiks , cameos samt et klaver, der allerede er til stede i huset. Af hensyn til sandsynligheden blev de bøger, der blev placeret i baggrunden, alle udgivet før 1982. Generelt er villaen fuld af vinduer og døre, der ifølge Deshors gør det muligt at multiplicere mulighederne for iscenesættelse. Swimmingpoolen, der blev brugt til filmoptagelsen, er genskabt fra et drikketrug i regionens typiske stil, men bygget fra bunden i murværk til filmens behov.
I det offentlige rum installerede teknikere falmede valgskilt, der fremkalder sammenhængen med det italienske parlamentsvalg i 1983 og genskabte en aviskiosk med magasiner, der vedrører denne periode. Gamle fascistiske mottoer blev føjet til nogle vægge. Filmteamet udførte intensiv forskning, især blandt indbyggerne i Crema og anmodede om besøg hos beboerne for at indsamle periodefotografier. I Elios rum understøtter plakaterne til en koncert af Peter Gabriel , 1982-udgaven af 24 timer i Le Mans eller 1981- udgaven af Roland-Garros-turneringen firserne , som Télérama anser for at være rekonstitueret med en "fetishistisk grundighed". Guadagnino vælger imidlertid at spare for daterede signaler og søger at skabe en ramme "lidt ude af tid" og styrke kontrasten mellem en undertiden dateret indretning og moderniteten i livsstilen og følelserne. Chen Li, en kinesisk kvinde, der bor i Milano, har ansvaret for grafisk design; hun tegner titlerne på åbningskreditterne.
Kostymedesigner Giulia Piersanti vælger ikke at bruge periodetøj og ønsker ved sine præferencer at fremhæve en "ubekymret teenagersensualitet", sommervarmen og opvågnen til karaktererne. Mange elementer i kostumerne i filmen er lavet af revne dele. Piersantis arbejde er påvirket af adskillige film af den franske instruktør Éric Rohmer som Pauline à la plage (1983), Conte de Printemps (1990) og Conte d'été (1996). For at udgøre Perlmans garderobe finder Piersanti også sin inspiration i sine forældres fotoalbum. For at forbedre Olivers billede af den “sexede og sunde” amerikaner henviste kostumedesigneren til de første reklamefotografier af Bruce Weber . Denne tegnes tøj skifter i løbet af filmen, da han bliver mere behagelig og fri. For at understrege følelsen af selvtillid, som Elio udstråler, tilskriver hun Lacoste- mærketøj til sidstnævnte og en original neoromantisk skjorte i den afsluttende scene. Elios poloshirt og Fido Dido- t-shirt kommer fra sin mands forretning.
Normalt vælger Luca Guadagnino musikken til sine film. Instruktøren ønskede, at musikken skulle føre den "følelsesmæssige fortælling" af sin film, hvilket gjorde den så let, mindre til stede som muligt og fik den til at omslutte karakterenes stemmer så godt som muligt. Han blev inspireret til dette ved at arbejde for Barry Lyndon af Stanley Kubrick (1975), La Splendeur des Ambersons af Orson Welles (1942) eller Le Temps de l'Innocence af Martin Scorsese (1993). Guadagnino ønsker at forbinde filmens musik så godt som muligt med karakteren af Elio, ung pianist, komponist og arrangør af klassiske stykker i sin fritid for at bringe ham tættere på Oliver. Musikken har til hensigt at afspejle tiden, familien, uddannelsesniveauet og på en måde "den type regler, som [tegnene] giver for sig selv". Direktøren bestræbte sig også på at finde ud af, hvad der på tidspunktet for handlingen, midt på sommeren, blev sendt i radioen.
Guadagnino viser sig at være i tråd med lyrikken i Sufjan Stevens 'arbejde . Oprindeligt beder han komponisten om at foreslå et soundtrack, der gør Elios synspunkt til den fortællende ramme af filmen og integrere en sang, der består af et brud i denne progression. Stevens afviste dette voiceover- forslag og til sidst skrev og komponerede tre spor til soundtracket: Mystery of Love , Visions of Gideon og en ny fortolkning af Futile Devices med klaver. Stevens finder inspiration i at læse manuskriptet og bogen og i sine samtaler med instruktøren om personerne. Han indsender sine kompositioner et par dage før filmoptagelsen. Overrasket over resultatet lytter Guadagnino til sangene med Walter Fasano, redaktøren og skuespillerne. Dette samarbejde markerer Sufjan Stevens første bidrag til et soundtrack i biografen.
Sangen Love My Way af gruppen Psychedelic Furs bruges flere gange i filmen; dette udløste en brummer på streamingwebsteder i USA, da filmen blev frigivet. Vi kan også høre sangen Words af FR David eller Une barque sur l'Océan , det tredje stykke fra Miroirs pour piano af Maurice Ravel .
Spor fra det originale soundtrack Call Me By Your Name (Original Motion Picture Soundtrack)
Film | Ring til mig ved dit navn |
---|---|
Afslut | 2018 |
Etiket | Madison Gate Records |
N o | Titel | Tolk (er) | Varighed |
---|---|---|---|
1. | Hallelujah Junction - 1. bevægelse | Adams | 7:09 |
2. | KAN i baghaven | Sakamoto | 4:25 |
3. | Jeg elsker Venedig | Loredana Bertè | 4:15 |
4. | Paris Latin | Bandolero | 4:01 |
5. | Bureaukratisk sonatina | Frank glasur | 3:44 |
6. | Zion hört die Wächter singen | Alessio Bax (en) | 5:10 |
7. | Lady Lady Lady (en) |
|
4:15 |
8. | En båd på havet | André Laplante | 7:10 |
9. | Futile Devices (en) ( Doveman (en) Remix) | Stevens | 2:15 |
10. | Spiring | Ryūichi sakamoto | 2:09 |
11. | Ord | FR David | 3:27 |
12. | Vita la vita | Armani | 4:11 |
13. | Mystery of Love (da) | Stevens | 4:08 |
14. | Varsavia Radio | Battiato | 4: 07ro |
15. | Love My Way (en) | De psykedeliske pelse | 3:33 |
16. | Fehaven | 3:02 | |
17. | Visioner af Gideon | Stevens | 4:07 |
Hele soundtracket var genstand for en koncert udført af Manila Symphony Orchestra i oktober 2018.
Rangering (2017-18) | Bedste position |
---|---|
Belgien (Flanders Ultratop ) | 46 |
Belgien (Wallonia Ultratop ) | 190 |
Frankrig ( SNEP ) | 142 |
Schweiz ( Schweizer Hitparade ) | 76 |
Det var under Sundance Film Festival 2017 , at filmen blev vist for første gang, valgt ud af "Premieres" -konkurrencen,22. januar 2017. Tidligere erhvervede Sony Pictures Classics distributionsrettighederne i USA for $ 6 millioner . De internationale rettigheder købes af det franske selskab Memento Films International.
Filmen præsenteres ved 67 th Berlin Film Festival i afsnittet "Panorama", den13. februar 2017Ved 42 th Toronto International Film Festival på7. september 2017og på New York Film Festival den3. oktober 2017. Filmen er også nomineret til Teddy Award i Berlin.
Den nationale frigivelse i Det Forenede Kongerige begynder27. oktober 2017, finder derefter sted i USA fra24. november 2017. I dette land blev filmen vist i tredive biografer den 15. december og derefter 114 den følgende uge. Antallet af biografer stiger til 174 ugen i12. januar 2018, før de eksploderede lige før annonceringen af nomineringerne til Oscar-uddelingen, og nåede tallet på 815 teatre for19. januar 2018. Det maksimale antal nås i Oscar-ugen med 914 projekteringssteder.
Der arrangeres specielle screeninger og offentlige møder i Crema mellem 27. og 30. januar i nærværelse af Luca Guadagnino, Armie Hammer og Timothée Chalamet. Udgivelsen i Brasilien finder sted den18. januar 2018.
I Frankrig finder udflugten sted den28. februar 2018. Filmen blev præsenteret i fransk forhåndsvisning i den officielle konkurrence på den internationale filmfestival i La Roche-sur-Yon i oktober 2017, hvor den vandt den internationale pris for den internationale jury. En måned senere, i november 2017, vandt han hovedprisen på Paris LGBT -filmfestival Chéries-Chéris .
Udgivelsen af filmen genererede mange fanreaktioner; blandt disse arbejder den filippinske kunstner Mika Labrague, der iscenesætter bestemte sekvenser i malerier af Claude Monet .
Websted | Bemærk |
---|---|
Metakritisk | 93/100 |
Rådne tomater | 95% |
Allocine |
Periodisk | Bemærk |
---|---|
Le Figaro | |
Rullende sten | |
Det | |
Søndagsavis | |
Verdenen | |
Les Inrockuptibles | |
Frigøre | |
Biografbøger |
Samlet set er filmen kritikerrost.
Da den havde premiere på Sundance Film Festival, fik filmen en stående ovation . Derefter klappes det i ti minutter under dets præsentation på New York Festival i Alice Tully Hall, som er en rekordlængde i festivalens historie.
Revisionsaggregator Rotten Tomatoes har en godkendelsesvurdering på 95% baseret på 354 anmeldelser med en gennemsnitlig vurdering på 8,7 ⁄ 10 . Call Me by Your Name har den højeste placering blandt film udgivet på mindre end 600 teatre i USA og andenpladsen i 2017-romantikrangeringen bag The Big Sick . På Metacritic , filmen får en gennemsnitlig score på 93, / 100 , baseret på 53 kritikere forskellige, hvilket gør det til 5 th film bedst klassificeret af året på hjemmesiden, i en rangordning domineret af de franske dokumentar Faces, byerne .
Efter at have rost filmen i en kolonne bedømt med 5 ud af 5 stjerner klassificerede den engelske avis The Guardian Call Me by Your Name som "bedste film i året 2017" . I The Hollywood Reporter beskriver Boyd van Hoeij filmen som en ”yderst sensuel [...], intim og yderst ærlig” tilpasning af Acimans roman og hylder Chalamets optræden som værkets virkelige bedrift. For Peter Debruge ( Variety ) fornyer filmen "kanonerne i homoseksuel biograf" ved at skildre "historien om en første kærlighed [...] der går ud over fremkaldelsen af det enlige homoseksuelle par" . Han sammenligner Guadagninos “sensuelle” berøring med filmene fra Pedro Almodóvar og François Ozon og sammenligner filmen med det bedste af disse to instruktørers arbejde. David Ehrlich ( IndieWire ) roser ligeledes retningen, som han siger hjælper med at samle Carol , Todd Haynes (2015) og Moonlight of Barry Jenkins (2016) kunstnerisk og empati . Radio Canada fremkalder en "fortryllet parentes" og en "ekstremt ren" iscenesættelse . For BBC understreger Sam Adams, hvor meget Stuhlbargs optræden "tjener som en ramme for det maleri, der er filmen og åbner veje, som vi ikke ville have tænkt at udforske" , og roser filmen som en af dem, der har "Strålende succes i appellerer til både intellekt og erotik i traditionen med Patrice Chéreau og André Téchiné ” . Ty Burr fra Boston Globe giver det en tre-og-en-halv-stjerneklassificering og roser Guadagnino for hans evne til at "udvide sin omfavnelse af menneskeheden" ved at fremprovokere nye filmglæder. David Morgan ( CBS ) roser indretningen og kostumerne for deres evne til at "genoplive en sommer i 1980'erne" og hylder også karakteren, der spilles af Stuhlbarg som "en af de mest forstående forældre i historiebiografen" . I Vanity Fair mener Richard Lawson, at tilpasningen af Guadagnino "blev udført i den sande kærligheds navn med gode intentioner efter en enkel og ydmyg intelligens" og ser i det et stykke bestemt til at blive en klassiker af den moderne biograf homoseksuel. Michael Phillips ( Chicago Tribune ) sagde, at han værdsatte Sufjan Stevens musikalske arbejde, hvis sange "magisk vækker sympati for Elios følelsesmæssige ophidselse" og understreger kvaliteten af forestillingen af Armie Hammer, som han anser for at være blandt de bedste i sin karriere. . The Economist understreger en permanent spænding "mellem smerte og glæde" og roser talentet fra Timothée Chalamet, idet han specificerer, at skuespilleren "rejser så mange nuancer af menneskeheden, og legemliggør den ungdommelige rejse til selvopdagelse på en mere rå måde, ustabil og derfor mere ærlig end mange andre spillere før ham ” .
I Frankrig viser Allociné- webstedet et gennemsnit af presseanmeldelser på 4,3 ⁄ 5 og tilskuervurderinger på 4,4 ⁄ 5 .
I den fransktalende presse roses Chalamets erotik lige så meget af Jérémy Piette, der i Liberation anerkender et vigtigt ansvar for talentet for direktøren for fotografering eller af Jean-Philippe Bernard, der ser ham som "en oprigtig og i sidste ende flamboyant romantisk helt . " . Télérama undrer sig over Chalamets "positing grace" og glædede sig over filmens "sløvhed". De Obs gennem Nicolas Schaller, roser Chalamet s ”romantisk uforskammethed” og sensualitet af ”italienske landskab, hvor vi med glæde vil tilbringe resten af vores dage”. Nelly Kaprièlan, for Vogue Paris , dømmer Amira Casar ”perfekt”, ligesom redaktionerne i Le Monde . Sébastien de Crèvecœur ( Chateur ) underskriver en dithyrambisk kritik både for musikken ("aldrig poseuse"), fotograferingen ("fremragende, [...] med undertiden tarkovskiske toner") og for de supplerende roller ("tænkt med intelligens"). Sophie Rosemont, for Rolling Stone , taler om en "mindeværdig og bevægende" film . For Dominique Widemann ( L'Humanité ) smelter produktionen "omfavnelserne af en øm erotik, af den uundværlige dristighed" og de musikalske valg som sæt, der "virker som overvældende minder, meget præcise og ufuldstændige, utroligt levende" , finde gunst i hans øjne. Romain Le Vern, på LCI , taler om en "blændende". Præstationen værdsættes lige så godt af Vogue Paris, der hylder sin "æstetiske perfektion" , og Le Journal du dimanche, der fremkalder "en utrolig følsomhed og mildhed" i behandlingen "af kroppe, der underkaster sig fristelsen" . Jean-Philippe Bernard ( Le Matin ) kvalificerer denne "subtile romantik" som "et filmchok af stor intensitet", der minder om visse litterære produktioner som Premier Amour af Ivan Tourgueniev (1860) eller Les Locataire de été af Charles Simmons (1997), at tro, at Guadagnino ved denne erkendelse kan hævde at blive "et af de smukkeste løfter om en transalpin biograf i fuld genoplivning" . Catherine Balle ( Le Parisien ) fremkalder en film "delikat, erotisk, overvældende" , blandt dem "der efterlader en brændende hukommelse" . La Presse taler om Elios fars sidste monolog som "en af de mest mindeværdige ting, som biograf har givet os i de senere år" , og om filmen som "den smukkeste ting, du vil se i år" .
Den spanske filmskaber Pedro Almodóvar roser også filmens "viscerale skønhed".
En del af kritikken deles. Kate Taylor ( The Globe and Mail ), der giver filmen to og en halv stjerne, hylder også et forsøg på at fange "en første kærlighed og dens uundgåelige hjerteskærende aspekt", men finder ud af, at denne polyglot-romantik, der kun lige forud for AIDS epidemi , rejser spørgsmål. Ken Eisner for The Georgia Straight sætter spørgsmålstegn ved filmens centrale budskab og mener, at sidstnævnte "pendler på en meget hektisk måde mellem en skarp poesi og en undertiden grotesk selvtilfredshed" . Luc Chessel, i Liberation , blandt de sjældne uoverbeviste franske titler, anerkender filmens succes i "den stædige, ofte sejrende søgen efter skønhed, følelser og empati" , måske til punktet "At udtømme [tilskuerens] kapacitet [af tilskuer] at græde over sin triste skæbne ” og fortryde, at manuskriptforfatteren James Ivory ikke antog retning af filmen for at give den en mindre “ sentimental- [liberal] ” tone . Nicolas Schaller ( L'Obs ) beklager manglen på kortfattethed i den sidste tredjedel af filmen. Antoine Duplan ( Le Temps ) genkender en ”fortryllende indstilling” , men bemærker, at ”højtravende og melodramatiske” stil , som Guadagnino har vist i sine tidligere film karakteriserer også denne ene, betragtes ”forelsket” , hvis skønhed ganske vist reelle sidestiller ham. Til "en sommer hit " .
Endnu mere negativt vurderer Kyle Turner i Paste , detaljerne i filmen "for små til nogen, og især en queer person [...]" , og beklager, at det altid er umuligt "at komme tæt nok på tegnene. for virkelig at finde kødelige fornøjelser der ” , idet man dog bemærker den“ hellige ”fiskescene . Armond White ( Out ) sammenligner filmen med en "meget borgerlig fantasi" , beskylder den for en "fej kommercialisme", som "udnytter forventningerne fra et queer romantisk publikum ved at pakke og falske det" . Luke Y. Thompson ( Forbes ) gennemgår længden af filmen, som han placerer på sin liste over årets bedst sælgende film, og som han sammenligner med en "frygtelig kedelig rejsedagbog" . Endelig i Cahiers du Cinéma , Jean-Philippe Tessé afviser Call Me af dit navn , som han anser for at være ”første klasse biograf” , hvor ”absolut intet kan ske, at der ikke umiddelbart er fordøjet med denne semi -. Forståelse og nedladende smil fra gode mennesker. (...), der kan ikke ske noget, hverken til tilskueren eller disse karakterer, der er så perfekte, at de bliver slap dicks ” , hvorved teksten slutter efter en sammenligning med filmene fra Ira Sachs : ” vi vil foretrækker altid en kærlig biograf [den fra Ira Sachs] frem for en venlig biograf [Guadagninos] " .
Med hensyn til optagelser opnåede filmen sin bedste score i USA (2.012.000 optagelser) og Italien (502.062 optagelser). I Frankrig optog filmen 323.578 optagelser. I Tyskland tiltrak filmen 189.426 mennesker og 169.605 tilskuere i Storbritannien.
Land | Billetkontor |
---|---|
Globale opskrifter | $ 41.887.595 |
Land | Billetkontor | Land | Billetkontor |
---|---|---|---|
Forenede Stater | 18.095.701 $ | Finland | $ 436.603 |
Italien | 4.157.606 $ | Norge | $ 389.046 |
Frankrig | 2.652.781 $ | Hong Kong | $ 310.165 |
UK | 2.372.382 $ | Polen | $ 298.074 |
Tyskland | 1.830.654 $ | Taiwan | $ 240.748 |
Sydkorea | 1.549.869 $ | Østrig | $ 208.318 |
Australien | 1.468.757 $ | Portugal | $ 166.831 |
Spanien | 1.228.974 $ | Grækenland | $ 166.076 |
Holland | 1.052.804 $ | New Zealand | $ 159,254 |
Brasilien | $ 944.306 | Israel | $ 158,663 |
Sverige | $ 730.017 | Venezuela | $ 156.614 |
Mexico | $ 723.938 | Thailand | $ 136.611 |
Danmark | $ 593.543 | Colombia | $ 102.833 |
Belgien | $ 489.765 | Argentina | $ 101.548 |
I marts 2018 rapporterede filmens distributør i Tunesien , Lassaad Goubantini, at kulturministeriet censurerede filmen i navnet på et "angreb på friheder" i et land, hvor homoseksualitet fortsat er tabu og stadig straffes ved lov. Den planlagte screening i Tunis annulleres.
Oprindeligt planlagt til Beijing International Film Festival i april 2018, bliver screeningen også trukket tilbage fra det officielle program, idet romantikken mellem de to hovedpersoner betragtes som "afvigende" af arrangørerne.
Filmen skildrer en indvielse i voksenlivet gennem fødslen af en meget stærk følelse af kærlighed, uanset overvejelse knyttet til seksuel orientering, men også gennem sin introspektive fremkaldelse af flere identitetsspørgsmål (jødiskhed, intellektuel uddannelse, transmission af oplevelser i særdeleshed gennem den sidste monolog af Elios far, enstemmigt bemærket af kritikere).
Guadagnino hævder at have ønsket at repræsentere ønsket som afslørende for den dybe personlighed. Indvielsen i kærlighed følger to baner gennem karakteren af Elio: den ene er mekanisk og yderst ung og bor i sin deflowering med Marzia; den anden, plaget, dybere og mere beskeden, den af "søgen efter det absolutte" med Oliver.
Den canadiske journalist Marc-André Lussier understreger denne indledende dimension ved "modsætningerne fra en afgørende fase i en drengs liv, der allerede har en fod i voksenverdenens forværelse uden endnu at have forladt voksenverdenen." ungdomsår ' , i en film, hvor alternative scener, der er stemningsfulde for modenhed, og andre, som den, hvor Elio, endnu en gang et barn, kalder sin mor med tårer fra stationen.
Den indledende rejse skinner også igennem pilgrimsvandring af tegnene til steder, der afslører opførelsen af den vestlige civilisation, såsom gamle arkæologiske steder og typisk italienske religiøse monumenter.
Gennem brugen af en rollebesætning, der er både europæisk og nordamerikansk og dens plot på samme tid baseret på forskellene mellem de to kulturer, er filmen også en mulighed for at fremhæve de påståede forskelle mellem Europa og Nordamerika i forholdet til kærlighed, kærlighed og til andre. Meget af kritikken knytter Guadagninos film til de krævende traditioner inden for klassisk europæisk film, især fransk, som regissøren selv hævder. Nogle kommentatorer anser imidlertid filmen for mere korrekt påvirket af en præcis angelsaksisk læsning af æstetik og følelser.
Den stærke bekymring for en poleret og raffineret æstetik ved farvespil, den frodige grønne indretning eller den permanente sammenvævning af filmens tre sprog ( engelsk , italiensk , fransk ) bidrager også til at fordybe seeren i atmosfæren af den indledende intriger. Guadagnino erklærer og forsvarer ideen om, at Perlmans polyglottisme "giver dem følelsen af en universel tilhørighed" , men afviser enhver søgen efter skønhed i hans arbejde. Humanismens karakteristika afspejles også i æstetismen i behandlingen af deres forhold.
Rig på begge kulturer på grund af sin dobbelte nationalitet indrømmer Timothée Chalamet selv at have sat denne pluralimprægnering i sin fortolkning, idet han blandede meget fransk "nonchalance" og "lytter" med ægte nordamerikansk imputuositet. Den franske kritiker Romain Le Vern bedømmer også, at alliancen mellem James Ivorys "meget gamle skoleklassicisme" og Luca Guadagninos evne til at "smøre dette univers af ekstrem raffinement, plys og erudit i dårlig smag, som en teenagers ville ' være sjovt at ødelægge alt for at imødegå kedsomhed ' , er i stand til at styrke motivets og plotets universelle resonans.
Mere kritisk har nogle analytikere kritiseret filmen for at fejle på siden af æstetik og foreslå et meget borgerligt og alt for tolerant billede, løsrevet fra de sundheds- og kulturkriser, der har påvirket det homoseksuelle samfund siden 1980'erne. Andre svarede på disse bemærkninger og bemærkede, at æstetik tjente følelsen, at hovedpersonernes intellektuelle og økonomiske lethed også gjorde det muligt at genfokusere intrigerne på "studiet af den amorøse krystallisering", og at filmen opstod indtryk af "et lykkeligt kryds mellem typisk italiensk neorealistisk indflydelse og Hollywood-refleksioner.
Guadagnino sagde, at han studerede på at lave en efterfølger lige fra præsentationen på Sundance Film Festival, da han indså, at figurerne "måske overskrider filmens grænser . " I oktober 2017 sagde han, at han håbede på en færdiggørelse af efterfølgerprojektet for 2020 , hvilket tyder på, at der vedtages en kunstnerisk tilgang svarende til François Truffaut med sin karakter af Antoine Doinel , optrådte i fem film om tyve år og hver gang spillet af den samme skuespiller, Jean-Pierre Léaud . Projektet ville følge udviklingen i Oliver og Elios historie over tid. Guadagnino specificerer: "hvis jeg sammenligner Elios alder i filmen med Timothées , om tre år, vil Timothy være 25, den alder, som Elio ville have på tidspunktet for denne efterfølger" .
I romanen genforenes Elio og Oliver femten år efter, at de mødtes, da Oliver blev gift. Guadagnino specificerede, at han i en anden episode ikke ville finde det nødvendigt at gøre Elio til en homoseksuel voksen: ”han har endnu ikke fundet sin plads. Jeg kan fortælle dig, at jeg tror, at han vil genoptage et intensivt forhold til Marzia ” . Guadagnino udtrykte også sin interesse for det italienske politiske liv i 1990'erne og mindede om, at denne periode falder sammen med starten på Berlusconi- æraen og Golfkrigen .
I november 2017 annoncerede Guadagnino sin hensigt om at lave en serie på fem film, hvor offentligheden ville glæde sig over at "se de samme skuespillere alder" og spille de samme karakterer. En måned senere rapporteres det, at Guadagnino begyndte at skrive et manuskript til en efterfølger, der ville lære om Olivers karakter og ligne dokumentarprojektet Up Series af Michael Apted , der filmer hvert syv år siden 1970 den samme gruppe mennesker. Hammer og Chalamet udtrykte begge interesse for at deltage i dette efterfølgerprojekt i modsætning til James Ivory, der sagde, at han ikke vidste, hvordan "[at gå] for at få en 40 år gammel Chalamet!" " . I januar 2018 afslørede instruktøren, at handlingen ville finde sted "kort efter Berlinmurens fald og denne store ændring, der var slutningen [...] af Sovjetunionen", og at det første billede af filmen kunne indeholde Elio deltog i en screening af Paul Vecchialis film Encore , udgivet i 1988, den første franske film, der åbent behandlede emnet AIDS .
I marts 2018 bekræftede Luca Guadagnino at arbejde med Aciman om realisering af en efterfølger, som ville finde sted "fem eller seks år" efter den første del og ville vedtage en "anden tone", mørkere, knyttet til eksplosionen af AIDS-epidemien . Ved denne lejlighed afslører Armie Hammer også, at "teksten ikke er færdig, men [Luca Guadagnino] har alle ideerne til at gøre det" . Optagelserne af efterfølgeren kunne finde sted i 2020, så Timothée Chalamet er 25 år gammel.
I et interview med tidsskriftet Time i oktober 2018 bekræfter Armie Hammer og Timothée Chalamet, at de er "1000% for" princippet om en efterfølger. Som Michael Stuhlberg havde gjort i løbet af sommeren, bekræfter Hammer, at Guadagnino er fast besluttet på at lave en efterfølger, men at skyderiet ikke bør finde sted i flere år.
I 2020 bekræfter Luca Guadagnino i et interview med La República forberedelsen af en efterfølger: "Jeg skulle til Amerika for at møde en forfatter, som jeg meget godt kan lide, hvis navn jeg ikke vil nævne, for at tale om anden del . Desværre annulleres alt. ", Forklarede han med henvisning til coronavirusepidemien . Han bekræfter også tilbageleveringen af rollebesætningen fra den første film: ”Det er selvfølgelig en stor fornøjelse at arbejde med Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stulhbarg, Esther Garrel og de andre skuespillere. De vil alle være der i den nye film ”.