Fernand Leger

Fernand Leger Billede i infoboks. Carl van Vechten , Fernand Léger (1936),
Washington , Kongresbibliotek Biografi
Fødsel 4. februar 1881
Argentinsk ( Orne )
Død 17. august 1955
Gif-sur-Yvette ( Essonne )
Begravelse Gif-sur-Yvette
Nationalitet Frankrig
Uddannelse Julian
Academy National School of Decorative Arts
Aktivitet Maler , billedhugger
Ægtefælle Nadia Khodossievitch Leger
Andre oplysninger
Områder Maleri , skulptur , biograf
Medlem af Amerikanske abstrakte kunstnere
Konflikt Første verdenskrig
Bevægelse Kubisme
Sponsor Daniel-Henry Kahnweiler
Repræsenteret af Society of Authors in Graphic and Plastic Arts , Light Cone
Studerende Neşet Günal
Kunstneriske genrer Portræt , figurmaleri ( in ) , landskab , religiøse malerier , stilleben
Påvirket af Henri rousseau
Priser Biennalens store pris i São Paulo
Arkiver opbevaret af Kandinsky Library (LEG)
Primære værker
Vækkeuret
Mekanisk ballet
Komposition med tre figurer
Konstruktørerne, endelig tilstand
Kortspil
underskrift af Fernand Léger Underskrift

Fernand Léger , født den4. februar 1881i Argentan ( Orne ) og døde den17. august 1955i Gif-sur-Yvette ( Essonne ), er en fransk maler , også skaberen af gobeliner og farvede glasbokse , dekoratør , keramiker , billedhugger , designer og illustrator .

Han var en af ​​de første, der offentligt udstillede kubistisk orienteret arbejde , skønt hans stil undertiden er blevet kaldt "tubist".

Biografi

Hans normanniske oprindelse , hans aspekt af "brute med en ugunstig kropsbygning", som han tilskriver en faderopdrætter og hans åbenhed, fik Fernand Léger ofte til at passere til "avantgardebonden". I en alder af nitten, efter en barndom i argentinsk og studerede arkitektur i Caen , opdagede han Paris i 1900. Léger gennemførte aldrig arkitektuddannelsen der, som han kom for at forfølge der. Langsomt fordybte han sig tålmodigt i byens dynamiske bevægelse og byttede sin blyant mod pensler: forsikringen om et stabilt erhverv mod løftet om farlig frihed.

Fra 1903 delte Léger et studie med maleren André Mare . Efter hans fiasko ved Beaux-Arts praktiserede han i forskellige akademier. Daniel-Henry Kahnweiler , som ville blive hans forhandler, husker, at Léger ville tegne nøgen næsten hver aften på Académie de la Grande Chaumière . Det er stadig svært at vide, hvordan disse tegninger lignede. Léger siger, at han faktisk ødelagde en stor del af sit arbejde mellem 1902 og 1908, da de blev produceret. Måske indeholdt de stadig nogle spor af sentimentalismen fra Min mors have , malet i 1905, eller af de børn i solen (1907), som Guillaume Apollinaire kvalificerede som "postimpressionistisk aftenbadning" . Uden voldelig fortolkning kan vi tilpasse ødelæggelsen af ​​disse tegninger til en korrekt kunstnerisk handling: ved at angribe hans forældede forsøg brutaliserede Léger allerede traditionen.

I 1907 var han, ligesom mange parisiske malere, meget præget af den retrospektive hengivenhed til Cézanne, som definitivt orienterede hans maleri. Samme år opdagede han kubismen Picasso og Braque .

Léger udfordrer Cézanne i Compotier sur la table (1909). Ingen tvivl om, at han allerede registrerede sin frygt for malerenes store indflydelse fra Aix på ham. Maleren smeltede hurtigt ind i det parisiske kunstneriske liv og fra 1908 arbejdede han sammen med Modigliani , Laurens og især Alexander Archipenko . Installeret på La Ruche i 1908 blev han venner med Blaise Cendrars , Max Jacob og Guillaume Apollinaire og dialogede blandt andet med maleren Robert Delaunay og også med Marc Chagall , Chaïm Soutine , Chaim Jacob Lipchitz , Pierre Reverdy og Maurice Raynal .

Denne indflydelse mærkes i 1910 i disse nøgenbilleder i skoven, som får Guillaume Apollinaire til at sige  : ”Mr. Fernand Léger har stadig den mest umenneskelige accent i dette rum. Hans kunst er vanskelig. ” Han sluttede efter næsten to års kamp.

I 1910 malede han La Couseuse , som åbnede hans kubistiske periode. En klynge af geometriske linjer, der er anbragt i et kort rum, er lærredet tæt på de massive figurer af Picasso malet samme år. Fra Naked in the Forest (1909-1910) tilbød Léger imidlertid en personlig kubisme , selvom han bestemt var inspireret af Picassos arbejde med samme titel.

Motivet omdannes til et kammer fyldt med artefakter og robotter. I dette arbejde bryder Léger sig væk fra Cézannes doktrin om at male fra cylindre og kegler. Farvernes ædruelighed såvel som roboternes hektiske aktivitet skaber den symbolske atmosfære i en ny umenneskelig verden. På nogle måder er det en forventning om italiensk futurisme .

Hvis han deler den kubistiske bekymring for at skabe en ikke-figurativ realisme, adskiller han sig fra Montmartre-folket ved at indføre en kubisme , der ikke er intellektuel, men visuel. Hans bekymring er faktisk ikke at repræsentere objektets totalitet, men at skelne hvert objekt i volumen og plan inden for et ideelt rum.

Fernand Léger er en ihærdig tilskuer af Medrano-cirkus og maler akrobater, klovne og jonglører, hvis "mekaniserede" kroppe har samme værdi som objekter og dekorationer. Han vises således i Le Cirque Médrano .

I 1918 illustrerede han Blaise Cendrars ' bog The End of the World filmet af ND Angel , udtænkt som en række filmoptagelser. Han forbinder igen med tidsskriftgruppen Montjoie grundlagt af Ricciotto Canudo . Han møder filmskaber Jean Epstein , samarbejder om Abel Gances film , La Roue , og skaber scenerne til Marcel L'Herbiers film , L'Inhumaine .

Han blev gift i 1919 med Jeanne Lohy. Mødt før krigen i parisiske intellektuelle kredse vil Jeanne være hans krigsfadder og opretholde en rig korrespondance med kunstneren.

Lejet af de svenske balletter skabte han successivt kostumer og sæt til Skøjtebane (1922) og La Création du monde (1923).

I 1924 skød han med hjælp fra Dudley Murphy filmen Mechanical Ballet , hvor brugen af ​​nærbillede og brugen af ​​flere fragmenteringseffekter producerede en gentagen dynamik. Samme år kom Fernand Léger tættere på puristerne og deltog i anmeldelsen L'Esprit Nouveau . Han grundlagde sammen med Amédée Ozenfant i 1924 Akademiet for Moderne Kunst på 86, rue Notre-Dame-des-Champs i Paris, hvor sidstnævnte underviser indtil 1928. Dette akademi bliver Academy of Contemporary Art i 1934.

Han praktiserer ifølge Louis Vauxcelles "tubisme". Dislokerede, geometriske volumener er ikke længere statiske og uadskillelige, men autonome, hvilket skaber en dynamisk antagonisme mellem dem. Hans interesse for dynamik, "en afspejling af den moderne verden", førte ham i 1911 til at deltage i Puteaux- værkstedet og deltage i Guldsektionen . Han bevægede sig væk fra de intime og traditionelle temaer i Braque og Picasso og malede nutidige motiver ( Le Passage à level , 1912). Han begynder en række kontraster af former ( La Femme en bleu , 1912), hvor han stærkt genindfører farve og kort eksperimenterer med abstraktion . Apollinaire døbte derefter kunsten fra Robert Delaunay og Léger af "Orphic cubism" (se Orphism ).

Men hvis Delaunay går ind for overherredømme af farve, stræber Léger, som han udtrykker det, til "en balance mellem linjer, former og farver" .

I Oktober 1940, tog han til Marseille , hvorfra han startede til USA . Han underviser der på Yale University med Henri Focillon , Darius Milhaud og André Maurois .

Han sluttede sig til det franske kommunistparti i 1945, hvoraf han forblev medlem indtil slutningen af ​​sit liv. I 1946 genåbnede han sit værksted på Place Jules-Ferry i Montrouge .

I begyndelsen af 1950'erne deltog Fernand Léger sammen med Jean Bazaine og Jean Le Moal i udsmykningen af ​​det hellige hjertes kirke, bygget i et arbejderkvarter i Audincourt ( Doubs ), som han designede de sytten farvede glasvinduer til. af skibet og koret og tegner æskerne til gobelin, der ligger bag højalteret.

Léger instruerede flere skoler (eller akademier) for maleri, først i Montrouge , derefter Boulevard de Clichy , i Montmartre . Han var mesteren Neset Günal og har uddannet mange elever, der spreder sine ideer i kunsten at det XX th  århundrede, Frankrig ( Pierre Faniest , Etienne Hajdu , Tonia Cariffa , Abner Carlos René Margotton , William Klein , Nicolas de Staël ...), men også i Skandinavien (Eric Olson, Franciska Clausen , Otto G. Carlsund ...) og gav især lektioner til sangeren-sangskriver Serge Gainsbourg .

I Biot (Alpes-Maritimes) er Fernand Léger Nationalmuseum , bygget af sin kone, Nadia Léger og Georges Bauquier , dedikeret til ham og udstiller den største samling af hans værker. Museets mosaik og italienerne Lino Melano og Luigi Guardigli .

I 1965 dukkede en samling af Fernand Légers hovedtekster op. Roger Garaudy siger især "dem, hvor han placerer moderne maleri i forhold til tradition og udgør således den klare indvielse for dem, der ønsker at forstå den dybe betydning af Paris-skolen  " . Især specificerer Fernand Léger endnu engang formålet med Salon des Indépendants  : ”Det er frem for alt en salon af malere for malere, […], en salon med kunstnerisk manifestation, […] det er dens evige fornyelse [...]] hvilket er dets eksistensberettigelse. Her skal der være plads til forskere og deres bekymringer. […] Salon des Indépendants er en udstilling for amatører, […] Salon des Inventeurs. [...] De borgerlige, der kommer til at grine af disse hjertebanken, vil aldrig have mistanke om, at det er et komplet drama, der spilles derude med alle dets glæder og historier. Hvis de vidste det, fordi de er gode mennesker, ville de komme derind med ærbødighed som i en kirke. "

Fernand Léger Nationalmuseum

Et par måneder før sin død i 1955 erhvervede Fernand Léger Mas Saint-André, der ligger ved foden af ​​landsbyen Biot . På dette havebrugsland beslutter Nadia Léger, hans enke og Georges Bauquier, hans nære samarbejdspartner, at oprette et museum for at hylde ham og fremme viden om sit arbejde. Bygningsprojektet blev tegnet af arkitekten Andreï Svetchine, og parken blev overdraget til landskabsdesigneren Henri Fisch. Bygningen indeholder en kæmpe mosaik på facaden, oprindeligt planlagt af Léger til udsmykning af Hannover stadion, men aldrig afsluttet. I 1969 donerede grundlæggerne bygningen, jorden og en rig samling på mere end tre hundrede værker til den franske stat. André Malraux , minister for kulturelle anliggender, modtager donationen under en officiel begivenhed, der slutter med en galla organiseret på Palais des Festivals i Cannes. Léger-museet bliver et nationalt museum, og ifølge donationens betingelser forbliver grundlæggerne direktører for livet.

Offentlige samlinger

Filmografi

Udstillinger

Studerende

Ikonografi

Noter og referencer

  1. I øjeblikket i Essonne .
  2. “  Fernand Léger på Larousse.fr  ” (adgang til 26. oktober 2008 ) .
  3. Kvalifikationen "tubist" blev udstedt ikke uden hån af kunstkritikeren Louis Vauxcelles, som også er oprindelsen til ordet "cubist"
  4. Léger 1965 , s.  200 Biografi.
  5. Romane Fraysse, ”  Fernand Léger forkynder livet i en ny udstilling på Soulages Museum | Kunst i byen  ”
  6. Fernand Léger Nationalmuseum .
  7. Fernand Léger og optisk sandhed , pressesæt til den retrospektive udstilling i Paris i Centre Georges-Pompidou fra 29. maj til 29. september 1997.
  8. Eugénie Bastié , "Breton / Saint-Exupéry, manifestet og offeret", Le Figaro Magazine , ugen 21. juli 2017, side 22-25.
  9. Jf. Emmanuelle Loyer , Paris i New York. Franske intellektuelle og kunstnere i eksil (1940-1947) , Grasset, 2005.
  10. [1]
  11. Kunstnerens studiobygning
  12. "  Gainsbourg-elev af Lucien Léger efter befrielsen  " , på universalis.fr (hørt 28. april 2016 ) .
  13. Léger 1965 , s.  Forord
  14. Léger 1965 , s.  27 & 28
  15. Officielt websted for Fernand Léger Nationalmuseum .
  16. Kvartalsbulletin fra det arkæologiske institut i Lexembourg, 2017 nr. 1-2 , Arlon, s 85.

Se også

Bibliografi

Ungdomsbøger

Relaterede artikler

eksterne links