Flåden af Medusa
Kunstner | Théodore Géricault (1791-1824) |
---|---|
Dateret | 1818 - 1819 |
Type | Historie maleri |
Teknisk | oliemaleri , lærred på træ |
Dimensioner (H × B) | 491 × 716 cm |
Bevægelse | Romantik |
Ejer | Fransk stat |
Kollektion | Institut for malerier fra Louvre-museet |
N o Inventory | INV 4884 |
Beliggenhed | Louvre Museum , Paris ( Frankrig ) |
Medusa-flåden er et oliemaleri på lærred, udført mellem 1818 og 1819 af maleren og litografen romantisk fransk Theodore Géricault (1791-1824). Dens oprindelige titel, givet af Géricault under dens første præsentation, er Scène d'un naufrage . Dette meget store maleri (491 cm højt og 716 cm bredt) repræsenterer en tragisk episode i den franske koloniflådes historie: fregat Medusas forlis. Denne er ansvarlig for transport af administrativt udstyr, embedsmænd og soldater, der er henvist til, hvad der skal blive kolonien Senegal . Hun strandede på2. juli 1816på en sandbank , en hindring, der er velkendt for navigatører, der ligger omkring tres kilometer fra kysten i det nuværende Mauretanien . Mindst 147 mennesker opholder sig på overfladen af vandet på en provisorisk tømmerflåde, og kun femten går i gang med17. juliombord på L'Argus kom en båd for at redde dem. Fem mennesker dør kort efter ankomsten til Saint-Louis fra Senegal efter at have udvist sult, dehydrering, galskab og endda kannibalisme . Begivenheden bliver en international skandale, blandt andet fordi en fransk kaptajn, der betjener det nyligt restaurerede monarki , holdes ansvarlig for katastrofen på grund af hans inkompetence.
La Méduse-flåden præsenterer en vis kontinuitet med de billedstrømme forud for romantikken, især i valg af emne og repræsentationens dramatiske karakter, men bryder klart med ordenen og roen i det neoklassiske maleri . Ved at vælge at repræsentere denne tragiske episode for hans første store værk er Géricault klar over, at skibbrudets nylige natur vil vække offentlighedens interesse og give ham mulighed for at starte sin unge karriere. Imidlertid blev kunstneren også fascineret af denne begivenhed og udførte således omfattende forberedende forskning og flere skitser, inden han begyndte at skabe maleriet. Han møder to af katastrofeoverlevende, bygger en meget detaljeret skalamodel af tømmerflådens struktur og går endda til hushuse og hospitaler for med egne øjne at se farven og strukturen på den døendes hud.
Som Géricault havde mistanke om, fremkaldte maleriet kontrovers, da det først blev præsenteret i Paris på Salon of 1819: nogle gjorde det til dets glødende forsvarere, mens andre kastede det straks. Kort efter blev værket udstillet i London , hvilket skabte den unge malers ry i Europa . I dag er det et af de mest beundrede værker af fransk romantik , og dets indflydelse er synlig i malere som Joseph William Turner , Eugène Delacroix , Gustave Courbet og Édouard Manet . Maleriet, der lider af en irreversibel mørkfarvning på grund af en primer med jødisk bitumen eller en olie, der er gjort for tørrende ved en rigelig tilsætning af blyoxid og voks, opbevares i Louvre , som købte det hos en ven af kunstneren kort efter hans død i 1824.
I 1815 tillod den anden restaurering af Bourbon-huset på franske trone under ledelse af Louis XVIII , at Frankrig kunne bekræfte sin herredømme over kolonien Senegal overtaget fra det britiske koloniale imperium . Denne store geopolitiske ændring er formaliseret ved Paris -traktaten . det17. juni 1816, fregatten La Méduse sejler fra Ile d'Aix med det formål at genoprette fransk kolonistyre i Vestafrika fra den senegalesiske havn Saint-Louis . Det fører en flotille, der består af tre andre fly: kampskibet Loire , briggen Argus og korvetten Echo . Om bord er omkring 400 passagerer, inklusive oberst Julien Schmaltz , den nye guvernør i Senegal, samt forskere, Napoleonsoldater, kolonitropper - inklusive asiater - og bosættere.
Kaptajn Hugues Duroy de Chaumareys , en Limousin viscount tilbage fra eksil, blev udnævnt til kaptajn for Medusa på trods af, at han ikke havde sejlet i mere end tyve år. Fregatten, der ønsker at komme videre og overhale de tre andre både, afviger fra sin sti på 160 kilometer og forlader derfor den planlagte rute. det2. juli 1816, La Méduse strandede på Banc d'Arguin , 80 kilometer fra den mauretanske kyst . Besætningen byggede en bunke med længdevanger (samlet ved tovværk og hvortil planker nailed som danner et glat eller ustabilt spaltegulv) for at lindre fregatten af sine tungt gods, bortset fra de 44 kanoner, og at løsne det.
Flydende operationer viste sig at være forgæves: skader opstod på 5. juliog havet bliver dårligt, hvilket gør evakuering nødvendig. Sytten søfolk forbliver ombord på fregatten i et forsøg på at bringe den tilbage sikkert. 233 passagerer, herunder Chaumareys, Schmaltz og hans familie, tager ud på seks kanoer og robåde for at nå fastlandet, 95 kilometer væk. 149 søfolk og soldater, inklusive en kvinde, trænger sig sammen på den midlertidige tømmerflåde, der ikke er beregnet til at transportere mænd. Ude af stand til at manøvrere, blev flåden fortøjet til fire kanoer og en af langbådene. Tyve meter lang og syv bred, truer den med at blive overvældet, når den er fuldt lastet. Bugsering var vanskelig, og robådene-kano-tømmerflåden driver ud til havet, så de officerer, der var ansvarlige for bådene, besluttede at kaste afsted. Commander de Chaumareys beslutter sig for at overlade tømmerflådpassagererne til deres skæbne med deres sparsomme bestemmelser. De uheldige mennesker har på ordre fra Midshipman First Class Jean-Daniel Coudein kun haft en pakke kiks (faldet i vandet, de 25 pund kiks udgør kun en dej), spist den første dag, to tønder ferskvand og seks tønder vin.
Situationen forværres derefter hurtigt: de kastede, æltet af frygt, skændes og smider deres tønder ferskvand i havet og vender sig mod tønderne vin for at slukke deres tørst. På den syvende dag er der kun 27 overlevende tilbage, hvoraf halvdelen dør. Sult, vrede og alkoholisk delirium får nogle desperate mennesker til at tage springet eller deltage i antropofagi (overlevelse kannibalisme), mens fysiologisk kan mænd overleve uden at spise i flere uger. Officerer beslutter at smide de sårede i havet for at holde vinrationerne for funktionsdygtige mænd. Efter tretten dage blev den17. juli 1816, blev flåden opdaget af brig L'Argus , skønt der ikke blev gjort en særlig indsats for at finde den. Det har kun femten overlevende om bord, der mistænkes for at have dræbt hinanden eller for at have kastet de andre overbord eller endda for at have begået kannibalisme . De fleste af de bortkastede siges at have sultet ihjel eller kastet sig i vandet i fortvivlelse. Fire eller fem mænd døde i de dage, der fulgte om bord på Argus . Ifølge kunstkritikeren Jonathan Miles bragte det uheld, som disse mænd oplevede på Medusa- flåden, dem “til grænserne for den menneskelige eksistens. Bliv gale, tilbagevendende og sultende, de slagtede dem, der havde til hensigt at gøre oprør, spiste deres døde ledsagere og dræbte de svageste. " I alt forårsagede forliset over 150 mennesker.
De andre både splittede, og nogle kom til Ile de Saint-Louis, mens andre anløb langs kysten og mistede besætningsmedlemmer på grund af varmen og manglen på mad. Da den britiske flåde fandt Medusa 42 dage senere, var kun tre af de sytten sømænd, der blev ombord, stadig i live. Denne hændelse er en kilde til forlegenhed for det nyligt gendannede monarki: Kommandør de Chaumareys åbenlyse inkompetence afslører alt for godt det faktum, at hans udnævnelse skyldes hans forhold til magten.
Géricault , der vender tilbage til Paris efter en lang studietur til Italien, opdager tilfældigt den første udgave af historien om forliset, der stammer fra22. november 1817, det handler om offentliggørelsen af to overlevende fra tragedien, assistent-kirurgen Henri Savigny og gadzarts , ingeniør-geograf Alexandre Corréard . Skibbrudets rædsler er også kendt for offentligheden takket være politisk minister Élie Decazes's diskretion, der frivilligt lemper censuren ved at lade Savigny-rapporten (normalt kun beregnet til søfartsmyndighederne) nå pressen, hvilket giver ham mulighed for at torpedere den ultra minister for søværnet François-Joseph de Gratet .
Bedøvet over skibsvragets mediedækning mener Géricault, at oprettelsen af en billedlig gengivelse af begivenheden kan hjælpe med at etablere hans omdømme. Efter at have taget beslutningen om at lave maleriet, foretager han omfattende forskning, inden han begynder at male. I begyndelsen af 1818 mødte han Savigny og Alexandre Corréard ; beretningen om deres følelser under oplevelsen af skibsvraget påvirker i høj grad tonen i det endelige maleri. Med kunsthistorikeren Georges-Antoine Borias ' ord havde Géricault anbragt sit atelier nær Beaujon hospitalet . Så begyndte en mørk nedstigning. Når dørene var lukket, kastede han sig ind i sit arbejde. Intet frastødte ham ” .
Under ture i hans ungdom var Géricault allerede konfronteret med synet af demente eller pestofre . Under hans forberedende forskning for Le Radeau de La Méduse blev hans ambition om historisk sandhed og realisme til en besættelse af at observere fænomenet kadaverisk stivhed . For at opnå den mest autentiske repræsentation af de forskellige aspekter af ligkødet lavede han flere skitser af rester på Beaujon hospitalets likhus, studerede ansigterne på patienter på randen af død og tog dem endda med til sit studie. et par menneskelige lemmer for at observere deres nedbrydning. Géricault tegner også et afskåret hoved lånt fra en asyl, og som han opbevarer på loftet i sit værksted.
Med tre overlevende, herunder Savigny og Corréard, samt med tømreren Lavillette, byggede han en ekstremt detaljeret målemodel af tømmerflåden, som gengives med den største troskab på det sidste lærred - selv mellemrummene mellem pladerne er repræsenteret. Géricault lod også posere modeller, producerede en fil med dokumentation om begivenheden, kopierede malerier af andre kunstnere, der nærmede sig det samme tema, og tog til Le Havre for at observere havet og himlen. Selvom han er feberrig, rejser han meget ofte til kysten for at se storme, der fejer kysten. Derudover var hans rejse til England , hvor han mødte andre kunstnere, en mulighed for ham at studere forskellige elementer i havmiljøet, mens han krydsede kanalen .
Han tegner og maler flere skitser, mens han vælger, hvilket øjeblik han vil repræsentere i det sidste maleri. Opfattelsen af arbejdet er langsom og vanskelig, fordi Géricault tøver med at vælge et symbolsk øjeblik for skibsvraget, som i bedste fald vil formidle begivenhedens dramatiske intensitet. Blandt de scener, som han mener, han vælger, er især mytteriet mod officerer, der fandt sted den anden dag, der blev brugt på flåden; handlinger af kannibalisme, som kun forekommer efter et par dage; og redning. Géricault vælger endelig for øjeblikket fortalt af en af de overlevende, hvor de kastede ser L'Argus nærme sig i horisonten og prøver forgæves for første gang at sende ham et råb om hjælp. Båden er repræsenteret af en lille gråfarvet form i midten til højre af maleriet. Som en af de overlevende udtrykte det, "gik vi fra eufori til stor skuffelse til dyb pine" .
For så vidt som det offentlige er så godt informeret om årsagerne til katastrofen, valget af scenen stammer fra et ønske om at repræsentere konsekvenserne af opgivelsen af besætningen på tømmerflåde, ved at fokusere på det øjeblik, hvor alt håb syntes tabt - den Argus dukker op igen to timer senere og redder de overlevende. En anmelder bemærker dog, at maleriet har flere tegn, end der skulle have været på flåden på tidspunktet for redningen. Derudover bemærker forfatteren, at redningen finder sted en solrig morgen med roligt hav: Géricault vælger dog at male flåden midt i en storm med en sort himmel og ru hav, uden tvivl for at forstærke det dramatiske scenens karakter.
Billede | Titel | Dateret | Teknisk | Dimensioner | Sted for bevarelse | Reference |
---|---|---|---|---|---|---|
Undersøgelse af en model- eller portrætundersøgelse til Joseph |
1818-1819 | olie på lærred | 47 × 39 cm | Los Angeles , Getty Center | Museum | |
![]() |
Tilbage undersøgelse | 1818-1819 | olie på lærred | 56 × 46 cm | Ingres-Bourdelle Museum , Montauban | Mona Lisa base |
![]() |
Portræt af en Castaway eller Faderen Study for The Raft of the Medusa |
1818-1819) | olie på lærred | 46,5 × 37,3 cm | Besançon Museum | Mona Lisa base |
![]() |
Undersøgelser af hænder og fødder | 1818-1819) | Montpellier , Fabre museum | |||
![]() |
Arm- og håndstudie | 1818-1819 | olie på træ klistret på lærred |
18 × 33 cm | Louvre , Paris | Mona Lisa base |
![]() |
Hoved af en guillotineret mand | 1818-1819 | olie på panelet | 41 × 38 cm | Art Institute of Chicago | Museum |
![]() |
Afskårne hoveder | 1810 år | olie på lærred | 50 × 61 cm | Stockholm , Nationalmuseum | Museum |
![]() |
Anatomiske stykker (moderne titel) Undersøgelse af arme og ben (gammel titel) |
1818-1819 | olie på lærred | 37 × 46 cm | Rouen Kunstmuseum | Mona Lisa base |
Hoved af en død ung mand | 1819 | olie på lærred | 32 × 34,5 cm | Rouen Kunstmuseum | Mona Lisa base | |
Mand i buste , kendt som Medusas tømrer |
1818 omkring | olie på lærred | 46,5 × 39 cm | Rouen Kunstmuseum | Mona Lisa base | |
Undersøgelse af en mands hoved efter modellen Gerfant Pour Le Rafeau de la Méduse? |
1818-1819 | olie på lærred | 56 × 46 cm | Roger-Quilliot kunstmuseum , Clermont-Ferrand | Mona Lisa base | |
![]() |
Sejlbåd på et hårdt hav | 1818-1819 | uigennemsigtig akvarel på sort kridt |
15 × 25 cm | Getty Museum , Los Angeles | Museum |
![]() |
Flodscene | 1818-1820 | olie på lærred | 97 × 130 cm | Louvre Museum | Mona Lisa base |
![]() |
Scene af den gule feberepidemi i Cadiz | 1819 omkring | olie på lærred | 38 × 46 cm | Virginia Museum of Fine Arts , Richmond | Museum |
![]() |
Kannibalisme på flåden af La Méduse Forberedende undersøgelse |
1818 | blyant, vask og gouache på papir, |
28 × 38 cm Louvre Museum , Grafisk Kunst |
Louvre bemærker | |
![]() |
Flåden af Medusa (første skitse) |
1818 | olie på lærred | 37,5 × 46 cm | Louvre museum , Paris | Mona Lisa base |
![]() |
Flåden af Medusa (anden skitse) |
1818 | olie på lærred | 65 × 83 cm | Louvre museum , Paris | Mona Lisa base |
![]() |
Flåden af Medusa | 1818-1819 | olie på lærred | 491 × 716 cm | Louvre Museum | Mona Lisa base |
Efter at have været forsonet med sin tante, barberer Géricault hovedet og anvender sig til en discipel af klosterlivet i sit værksted i Faubourg-du-Roule ,November 1818 Til Juni 1819. Han går kun meget sjældent ud og kun om aftenen i en sådan grad, at portneren bringer ham sine måltider. Han bor i et lille rum ved siden af studiet sammen med sin atten år gamle assistent, Louis-Alexis Jamar; de skænder nogle gange, og en aften løber Jamar væk og vender ikke tilbage før to dage senere, efter det er lykkedes Géricault at overtale ham. Kunstneren, hvis studie er meget ryddeligt, arbejder metodisk og i den mest komplette stilhed: han finder ud af, at den enkle lyd af en mus bryder hans koncentration.
Géricault er vant til at have sine venner til at posere, og især Eugène Delacroix (1798-1863), der tjente som model for karakteren i forgrunden, hvor den unge mand i midten ligger på maven. To af de overlevende fungerer som modeller for de karakterer, der repræsenteres af skygger ved foden af masten; tre ansigter er malet efter de af Alexandre Corréard , Savigny og Lavillette. I mellemtiden stiller Jamar sig nøgen for den døde unge mand i forgrunden, ved at falde i vandet og fungerer også som model for to andre tegn.
Kunstneren maler med små børster og tyktflydende olier, hvilket giver ham lidt tid til at ændre sit arbejde; malingen er tør næste morgen. Han holder hver farve separat, væk fra de andre: hans palet inkluderer vermilion , hvid, Napoli gul , fire forskellige okker (to gule og to røde), to Siena jordarter (en ren og en brændt), mørkrosa, karmin , preussisk blå , grå-sort opnået med brændte ferskensten, elfenbensort og judæisk bitumen for at grunde lærredet. Sidstnævnte giver en fløjlsagtig og skinnende fremtoning af malingen, når den først er påført, men efter lang tid dannes en uudslettelig sort film, selv ved restaurering, og lærredet strammes, hvilket får malingsoverfladen til at revne. Som et resultat bliver nogle detaljer i dag meget vanskelige at skelne mellem.
Géricault laver en skitse af den endelige komposition på lærredet. Derefter stiller han hver model separat og maler tegnene efter hinanden i modsætning til den traditionelle metode, ifølge hvilken maleren fra starten arbejder på hele kompositionen. Hans særlige opmærksomhed på elementer, der således individualiseres, giver værket "en foruroligende materialitet" og vidner om en søgning efter teatralitet - som nogle datidens kritikere anser for at være en fejl. Kunstneren, der blev afledt fra sit arbejde af andre projekter af mindre betydning, producerede det sidste maleri på otte måneder; hele projektet tager ham i alt mere end halvandet år. Montfort, en af hans venner, erklærer mere end tredive år efter arbejdets afslutning:
”[Géricaults metode] fascinerede mig lige så meget som dets produktivitet. Han malede direkte på det hvide lærred uden grove skitser eller andre forberedelser end de skarpt tegnede konturer, og alligevel var hans arbejde perfekt struktureret. Jeg blev ramt af den ekstreme opmærksomhed, han viste ved observation af modellen, inden jeg lagde penslen på lærredet. Han syntes at løbe langsomt, da han i virkeligheden malede meget hurtigt, satte hvert strejf af maling på sin plads og sjældent behøvede at foretage justeringer. Der var næppe en mærkbar bevægelse af hans krop eller hans arme. Hans udtryk var ret fredeligt ... "
Medusa- flåden skildrer det øjeblik, hvor de femten overlevende efter tretten dages drift på tømmerflåden ser en båd nærme sig i det fjerne, selv om tilstanden til den midlertidige båd er nær ruin. Formatets monumentalitet (491 × 716 cm ) betyder, at tegnene i baggrunden er på menneskelig skala, og at de i forgrunden endda er dobbelt så store som en mand: tæt på arbejdets plan, overfyldt, tegn skaber en effekt af tilskuerens fordybelse i maleriets handling.
Den provisoriske tømmerflåde ser ud til at være på nippet til at synke, sejle i et rasende hav, mens de kastede er afbildet totalt ødelagte og hjælpeløse. En gammel mand holder resterne af sin søn på sine ben; en anden græder af raseri, nedslidt; et benfrit lig til venstre fremkalder kannibalistisk praksis, der fandt sted på selve flåden, mens spredte pletter af blodrød mindes sammenstødene. Flere kroppe kaster tømmerflåden i forgrunden på nippet til at falde i vandet på grund af bølgerne. Mændene midt i båden har lige set en båd i det fjerne; en af dem peger på ham, mens et afrikansk besætningsmedlem, Jean-Charles, står på en tom tønde og vinker sin skjorte i luften for at tiltrække skibets opmærksomhed.
Den billedlige sammensætning er i det væsentlige baseret på tre pyramideformede strukturer. Den første dannes af masten og rebene, der holder den. Det inkluderer det andet til venstre for maleriet, dannet af døde eller desperate mænd. Den tredje præsenterer ved sin base lig og døende, hvorfra de overlevende kommer ud; på sit højeste er håbet om redning, med den centrale figur af en sort mand, der vinker med sin skjorte. Nogle så det som en kritik af det konservative og slaveholdende franske kolonirige . Géricault maler en sort mand som den centrale helt. Hans model vil være Joseph , en haitian, der har poseret for ham og andre kunstnere. Han er den første navngivne helt i det vestlige maleri set bagfra.
Maleriet siges at være et værk, der er fjendtligt stillet over for genoprettelsen og over for emigranterne , men også en opsigelse af slaveri . Dette er grunden til, at Géricault malede der tre figurer af sorte mænd (for hvem kun en model udgjorde ved navn Joseph ), mens der kun ville have været en blandt de overlevende ud over en kantine, der blev kastet i. Vand den 13. juli i selskab med andre sårede . Kunstneren ser ud til at tage stilling til slavehandelen , som stadig praktiseres på trods af sit formodede forbud.
Maleriet er bygget på tredjedelsreglen, som skærer lærredet i tre lige store dele i højde og bredde og trækker øjet til de vigtigste elementer, der placeres, hvor kraftlinjerne krydser maleriet. Horisontlinjen, der adskiller havet fra himlen, er placeret højt og skærer et roligt hav i det fjerne, mens Géricault gør det meget ophidset omkring flåden, hvilket fremhæver den dramatiske side af scenen. Ved at gøre dette lavede han en fejl ved at male en brydende bølge (model af bølgerne i Le Havre), mens den mauretanske kyst fejes af en havdønning, der forsigtigt bryder på en bar.
Tilskuerens opmærksomhed rettes først mod maleriets centrum og derefter på de overlevendes bevægelse, vist bagfra og bevæger sig mod højre for maleriet. Ifølge kunsthistoriker Justin Wintle "tager en diagonal og vandret dynamik os fra ligene i værkets nederste venstre side til de levende i det modsatte hjørne . " Yderligere to diagonale linjer bruges til at forstærke den dramatiske spænding. En af dem følger masten og dens rigning og fører seerens øje mod en bølge, der er ved at nedsænke flåden, mens den anden, der følger ligene, der strøer over båden, fører mod den fjerne silhuet. Af Argus .
Nogle borgerne er malet med fødderne bandagerede. Rygtet siger, at Géricault ikke er særlig god til at repræsentere fødderne og maskerede dette problem ved at forbinde deres fødder med væv. Faktisk havde de overlevende forklaret ham, at de beskyttede huden på deres konstant neddykkede fødder med stofrester.
Géricaults palet er sammensat af farver i lyse toner for at repræsentere karakterernes kød samt mørke farver til tøjet, himlen og havet. Det er dog de mørke farver, der dominerer på grund af brugen af brune pigmenter; Géricault mener, at dette valg gør det muligt bedre at foreslå scenens tragiske karakter. Lyset i værket, der præsenterer voldsomme kontraster mellem lys og mørke, beskrives som " caravageresque ", en mørk periode . For at repræsentere havet bruger Géricault også en meget mørkegrøn i stedet for en dybblå, hvilket kunne have skabt en kontrast til tømmerflådens farver og figurerne. Strålerne, der gennemborer skylaget, giver et skumringslys, der fremhæver den dramatiske side af scenen ved at belyse ligene. Fra det fjerne sted, hvor redningsskibet er placeret, skinner et lyspunkt, der tilføjer lys til en meget mørk scene.
The Raft of the Medusa låner mange elementer fra nutidige malere fra Géricault som Jacques-Louis David (1748-1825) og Antoine-Jean Gros (1771-1835), der maler aktuelle begivenheder på en monumental måde. I det XVII th århundrede, skibsvrag bliver en banal af søværnet , selv om de er hyppigere før stigningen i søfarten. Claude Joseph Vernet (1714-1789) producerede et stort antal af denne type arbejde, der formåede at gøre farverne meget trofaste til virkeligheden - i modsætning til de fleste kunstnere på den tid; han ville have rejst sig en mast på en båd, for at klare en storm.
Selvom mændene, der blev afbildet i arbejdet, tilbragte tretten dage på en tømmerflåde, der led af sult, sygdom og kannibalisme, malede Géricault dem muskuløse og sunde i traditionen med heroisk maleri. Ifølge kunsthistoriker Richard Muther er klassicismens indflydelse betydelig i maleriet: for ham vidner det faktum, at karaktererne er malet næsten nøgen, om et ønske om at undgå at male tøj "ude af synkronisering med værket". Han bemærker også, at "der altid er noget akademisk over disse karakterer, som ikke synes at være blevet svækket nok af sult og tørst, sygdom og kamp for overlevelse . "
Derudover er Jacques-Louis Davids indflydelse mærkbar i første omgang i valget af et meget stort lærred, men også i den følsomme spænding fra karakterernes kroppe, på skulpturens model og på den måde, male et særligt afgørende øjeblik - den fjerntliggende vision om den nærliggende båd - med hieratisme. I 1793 malede David allerede en vigtig nutidig begivenhed i La Mort de Marat . Davids elev, Antoine-Jean Gros, er som ham "repræsentant for en skole med en grandiose stil, der uigenkaldeligt er forbundet med en tabt sag" , men i større værker lægger han lige så stor vægt på Napoleon som på den anonyme død eller døende. Géricault er især præget af maleriet produceret af Gros i 1804, Bonaparte besøger pestofrene i Jaffa .
På grund af sit ønske om at repræsentere virkeligheden med sine frastødende træk er Le Radeau de La Méduse en fremtrædende skikkelse i den nye romantiske bevægelse i fransk maleri og lægger grundlaget for en æstetisk revolution som reaktion på stilen. Neoklassisk, der dominerer dengang. Sammensætningens struktur - især den pyramideformede sammensætning - og måden at repræsentere de karakterer, som Géricault bruger, vedrører den klassiske strøm, men emnets realistiske karakter er en vigtig udvikling og markerer bruddet mellem den neoklassiske strøm og den spirende romantisk strøm. Indtil 1815 var Jacques -Louis David, dengang i eksil i Bruxelles , både den mest repræsentative for det historiske maleri - en meget populær genre, som han hjalp med at berige - og en mester i den nyklassicistiske bevægelse. Begge genrer overlever gennem værker af malere som Antoine-Jean Gros, Jean-Auguste-Dominique Ingres , François Gérard , Anne-Louis Girodet , Pierre-Narcisse Guérin (der vil være mester i Géricault såvel som Delacroix) og af andre kunstnere, der er påvirket af David og Nicolas Poussins arbejde - en vigtig repræsentant for klassicismen. I sin dagbog ser Delacroix kategorisk på disse malere, kort før salonen i 1819: ”Den nysgerrige blanding af klassiske elementer med et realistisk blik, som David pålagde maleriet, mister nu sin kraft og sin interesse. Mesteren selv lever sine sidste år i eksil i Bruxelles. Hans mest hengivne elev, Girodet, en raffineret og kultiveret klassiker, producerer værker uden varme. Gérard, en berømt portrætmaler under imperiet, sluttede sig til skolen med store historiske fresker, men uden begejstring ” .
The Raft of La Méduse er knyttet til denne sidste skole ved brug af de samme bevægelser og af et stort format. Ikke desto mindre skiller det sig ud, fordi det indeholder almindelige mennesker snarere end helte. Géricaults maleri indeholder faktisk ikke noget, og hans karakterer har intet andet formål end overlevelse. Med en kritikers ord repræsenterer det "ødelagte håb, ekstrem lidelse og det grundlæggende overlevelsesinstinkt, der tilsidesætter alle moralske overvejelser og kaster det civiliserede menneske i barbarisme . " Den centrale muskulatur hos den centrale figur, der forsøger at tiltrække redningsbådens opmærksomhed, minder om nyklassicisme, selvom naturalismen i lys og skygger, ægtheden af den fortvivlelse, de overlevende viste, og de følelser, der blev vækket af sammensætningen af arbejde adskiller maleriet fra nyklassisk stramning. Valget af emne samt den medbragte faktura for den stil, der bruges til at skildre spændingsøjeblikke, er også et symbol på den romantiske bevægelse.
Ud over fransk klassicisme blev Géricault inspireret af renæssancemestrenes store værker , såsom The Transfiguration by Raphael eller The Last Judgment af Michelangelo . Karakteren af den gamle mand i forgrunden kunne være en reference til grev Ugolino af guddommelige komedie af Dante Alighieri - et værk, hvis Géricault ser flere billedlige fremstillinger - og synes at have været inspireret af en Ugolino fra et billede af Henry Fuseli (1741 -1825), som kunstneren kunne have set trykt. I den guddommelige komedie er Ugolino desuden skyldig i kannibalisme ; dette er et af de mest slående aspekter af historien om Medusa 's forlis . Allusionen synes således at antyde, at denne gamle mand begik den samme forbrydelse. En foreløbig undersøgelse for Le Radeau de la Méduse , udført i akvarel og opbevaret i Louvre , er meget mere eksplicit: den viser en karakter, der gnaver armen på et halshugget lig.
Flere engelske og amerikanske malere , såsom John Singleton Copley (1738–1815) og hans død af major Pierson - malet to år efter begivenheden - forsøgte også at repræsentere de seneste begivenheder. Derudover maler denne kunstner også flere imponerende scener med katastrofe til søs, som Géricault kunne have set trykt: Watson og hajen (1778), hvor en sort mand er hovedemnet, og hvor scenens skuespillere har forrang over haven, ligesom i The Raft of the Medusa , The Defeat of the Floating Batteries at Gibraltar ,September 1782(1791), som påvirker stilen og valg af emne i Géricaults værk, og Scène de naufrage (ca. 1790), der præsenterer en tydeligvis lignende sammensætning. En endelig indflydelse, der både har betydning for maleriets politiske karakter og for dens emners adskilte kroppe, kommer fra Francisco de Goyas arbejde , og især tryk nr . 39, Grande hazaña! Con muertos! ( "Authentic feat! Med de døde!") Des Désastres de la guerre , en serie af raderinger produceret mellem 1810 og 1812 , og hans 1814 mesterværk , Tres de Mayo . Goya instruerer også en scene for maritim katastrofe, nøgternt med titlen Naufrage , men på trods af en lignende atmosfære har kompositionen og stilen intet til fælles med Le Radeau de la Méduse . Desuden er det usandsynligt, at Géricault så maleriet.
Maleriet præsenteres på salonen den25. august 1819under den generiske titel Shipwreck Scene (den indledende titel blev censureret for at undgå at trække monarkiets vrede), selv om dens emne var åbenlyst for seerne på det tidspunkt. Det er utvivlsomt midtpunktet i salonen, så meget at Journal de Paris skriver, at "det rammer og tiltrækker alle øjne". Efter at have besøgt salonen tre dage før dets officielle åbning erklærede Louis XVIII : "Sir, du har lige haft et skibsvrag, som ikke er noget for dig" . Kritikken er splittet: emnets rædsel og skræmmende karakter udøver en vis fascination for offentligheden, men klassikernes fortalere udtrykker deres afsky for, hvad de kun betragter som en "bunke af lig". De mener også, at dens rå realisme i høj grad afviger fra den "ideelle skønhed", som Pygmalion og Galatée de Girodet , der sejrede i samme år, legemliggjorde . Géricaults arbejde rejser et hyppigt paradoks i kunsten, nemlig at omdanne et frastødende emne til et maleri fuld af kraft og forene kunst og virkelighed. Marie-Philippe Coupin de la Couperie , en nutidig maler fra Géricault, er kategorisk: ”Hr. Géricault ser ud til at tage fejl. Formålet med maleri er at tale til sjælen og til øjnene, ikke at afvise publikum. " Maleren har ikke desto mindre inderlige tilhængere, såsom forfatteren og kunstkritikeren Auguste Jal , der beundrer det faktum, at han har beskæftiget sig med et politisk emne, hans liberale meninger (ved at fremhæve figuren" negeren ", Og kritik af ultra-royalisme ), og dens modernitet. For Jules Michelet , "er det hele samfundet, der er på flåden i La Méduse" .
Udstillingen støttes økonomisk af kong Louis XVIII og præsenterer næsten 1.300 individuelle værker, 208 skulpturer og adskillige arkitektoniske værker og graveringer. En nutidig kritiker fremsætter tanken om, at antallet af præsenterede værker og arrangementets størrelse viser stor ambition. Han bemærker også, at der udstilles hundrede store historiske fresker for at vise det nye regimes overdådighed, og at kun få malere, der drager fordel af en stor vederlag, derefter kan gennemføre projekter, der kræver så meget tid, energi og økonomiske ressourcer.
Géricault forsøger bevidst at fremkalde kontrovers, politisk og kunstnerisk. Kritikere formulerer alle svar på denne ret aggressive tilgang, og deres reaktioner spænder fra frastødning til beundring, afhængigt af om de tilhører Bourbon eller liberale bagmænd . Den empati over for kasterne, som maleriet formidler, betyder, at det betragtes som et samlingsskilt for den anti-royalistiske sag, som især får følgeskab af to overlevende fra flåden, Savigny og Corréard . Det symboliserer mere generelt aristokratiets foragt mod folket. Desuden er valget om at placere en sort mand i centrum af kompositionen meget kontroversielt og manifesterer utvivlsomt forfatterens afskaffelses synspunkter . En anmeldelse spekulerer endda i, at maleriets udstilling i London kort tid efter blev organiseret på grund af udbrud af en bevægelse for afskaffelse af slaveri i England. Maleriet er i sig selv en politisk holdning: ved at fordømme denne inkompetente kaptajn, fordi han er en meget dårlig navigator, peger han på manglerne i den post-Napoleonske hær, hvis officerer stort set rekrutteres fra de sidste familier, der overlevede i efteråret Ancien Régime .
Samlet set gør maleriet et stærkt indtryk, skønt dets emne fornærmer mange, der derfor nægter at indrømme, at det er en virkelig populær succes. I slutningen af udstillingen tildelte Salon-juryen det guldmedaljen, men gik ikke så langt som at gøre det til ære for at integrere det i Louvre 's nationale samlinger . Som belønning opnår Géricault en ordre om temaet Det hellige hjerte , som han i hemmelighed tilbyder Eugène Delacroix med vederlaget; ikke desto mindre anbringer han sin underskrift på det færdige værk. Maleren trak sig derefter tilbage på landet, hvor han besvimede af træthed, og Le Rafeau de La Méduse , uden at have fundet en køber, blev rullet sammen og opbevaret i en vens atelier.
I en deprimeret tilstand efter realiseringen af Medusa- flåden malede Géricault, måske på anmodning af Dr. Georget , overlæge på Salpêtrière-hospitalet , flere portrætter af galne, vidnesbyrd om hans forskning i realisme, i de mest ekstreme grænser. .
Géricault sørgede for, at maleriet blev udstillet i London i 1820 i Egyptian Hall i Piccadilly (undertiden kaldet London Museum ), hvor naturforskeren William Bullock har sine samlinger. Værket præsenteres for offentligheden fra10. junii slutningen af året, og overvåges af 40.000 tilskuere. Hun havde meget større kritisk succes end i Paris og betragtes som den førende figur i en ny tendens inden for fransk maleri. Denne forskel i den offentlige modtagelse skyldes delvist udstillingsforholdene: I Paris hænger maleriet højt oppe i Salon Carré - en fejl, som Géricault opdager, når han ser værket installeret for første gang - mens det i London er det placeret tæt på jorden, hvilket forstærker dets monumentale karakter. Der kan også være andre grunde til dets popularitet i England , såsom "lidt national selvtillykke" ; det faktum, at maleriet ses som en form for sensationel underholdning; eller tilstedeværelsen af to shows om temaet for Medusas forlis , der spilles på samme tid som udstillingen, og som er stærkt inspireret af beskrivelsen produceret af Géricault. Maleren modtager svarende til næsten 20.000 franc (hans andel af antallet af indlæggelser), meget mere end hvad han ville have tjent, hvis den franske regering havde erhvervet maleriet. Efter London-udstillingen tog Bullock The Raft of The Medusa til Irland og udstillede den i Dublin i 1821 . Succesen er der ikke, sandsynligvis på grund af konkurrencen med en udstilling af et mobilt panorama, der ville være malet under ledelse af en af de overlevende.
Et særligt dekret fra 12. november 1824bemyndiger grev Auguste de Forbin , generaldirektør for Louvre-museet, til at købe Le Radeau de La Méduse på vegne af staten. Summen af seks tusind fem franc betales til Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy , den nærmeste ven af Théodore Géricault , som er formidleren med museet under det postume salg. Umiddelbart udsat dominerer det galleriet, hvor det er placeret. Cartouche på maleriets ramme bærer følgende billedtekst: "Menneskeheden er den eneste helt i denne gribende historie" . På en ukendt dato, mellem 1826 og 1830 , lavede den amerikanske maler George Cooke (1793-1849) en kopi i mindre størrelse (130,5 × 196,2 cm ), som blev udstillet i Boston , Philadelphia , New York og Washington foran en offentlig klar over skandalen forårsaget af skibsvraget i Frankrig og England. Amerikanske kritikere er begejstrede, og maleriet inspirerer teaterstykker, digte, sceneopførelser og endda en børnebog. Kopien blev købt af en tidligere admiral, Uriah Philipps, der solgte den i 1862 til New York York Historical Society , der begik fejlen ved at katalogisere den som et værk af Gilbert Stuart . Det forblev usynligt for offentligheden indtil 2006, hvor fejlen blev afsløret af en undersøgelse foretaget af en professor i kunsthistorie ved University of Delaware . Afdelingen for bevarelse af universitetets kunstneriske værker påbegyndte straks dens restaurering.
I 1859-1860 på grund af forværringen af det originale værk over tid (olien blev fyret med for meget bly og mørknet) bestilte Louvre en ægte skala-kopi, der skulle lånes til udstillinger uden for museet. Malerne Pierre-Désiré Guillemet og Étienne-Antoine-Eugène Ronjat er ansvarlige for udførelsen af denne kopi, der i dag er bevaret på Musée de Picardie i Amiens , som den blev tilskrevet, da den åbnede i 1867.
I efteråret 1939 blev Le Radeau de La Méduse trukket tilbage fra museet på grund af trusler om krig. En lastbil, der normalt transporterer materiale beregnet til Comédie-Françaises skuespil, tager maleriet til Versailles Palads natten til3. september. Senere blev sidstnævnte flyttet til Château de Chambord, hvor det blev opbevaret indtil slutningen af anden verdenskrig. Opbevaret inden for Institut for Malerier, under varenummer INV 4884, udstilles værket i Denon -fløjen, i rum 77 (kendt som Mollien), fra 1945 til i dag. Hun gned skuldre med 26 andre værker, der hovedsageligt havde relation til neoklassiske og romantiske tendenser, herunder tre malerier af Théodore Chassériau , fire malerier af Antoine-Jean Gros , et portræt af Joan of Arc i rustning af Ingres og frem for alt otte malerier af ' Eugène Delacroix , Géricaults store ven - herunder Scènes des massacres de Scio , La Mort de Sardanapale og La Liberté, der leder folket . Derudover findes den i nærheden af to andre malerier af Géricault: Cuirassier sårede forlader ilden (1814), og officer for hestechassørerne ved den kejserlige vagt ladede (1812) .
I sin ungdom var Géricault Delacroix yndlingsmaler, selvom han beundrede Antoine-Jean Gros 'arbejde hele sit liv. I sin dagbog skriver han følgende: ”Géricault tillod mig at overveje Le Rafeau de La Méduse, mens han stadig arbejdede på det. Det havde sådan en effekt på mig, at så snart jeg forlod værkstedet, begyndte jeg at løbe som en gal til mit hus, uden at noget kunne stoppe mig. " . Den dramatiske sammensætning af Géricaults malerier med sine markante kontraster i tone og usædvanlige bevægelser skubber Delacroix til at tørre at prøve sin hånd i store formater. Maleriets indflydelse kan påvises i La Barque de Dante (1822) såvel som nogle senere værker, såsom Le Naufrage de Don Juan (1840).
Delacroix mesterværk, La Liberté guiding the people (1830), ville også være direkte inspireret af Raften i La Méduse samt et andet maleri af Delacroix, Scènes des massacres de Scio . Imidlertid, som kritikeren Hubert Wellington skriver: ”Mens Géricault interesserede sig især for detaljer, til det punkt at lede efter overlevende for at tage dem som modeller, fandt Delacroix hans komposition mere levende, hvis den blev forstået som en helhed. Han opfattede sine karakterer og hans skarer som menneskelige typer, underlagt dominans af den symbolske figur af Republican Liberty, som er en af hans mest geniale formelle opfindelser ” .
Selvom Gustave Courbet (1819-1877), en vigtig skikkelse i den realistiske bevægelse , beskrives som en antiromantisk maler, er hans vigtigste malerier, herunder Un burial à Ornans (1849-1850) og L'atelier de l'artiste (1855) )) skylder Medusa's flåde meget . Denne indflydelse er ikke kun tydelig i valget af et stort format, men også i dets ønske om at repræsentere almindelige mennesker, aktuelle politiske begivenheder og eksisterende steder med al tykkelse af hverdagen. I 2004 en udstilling helliget Courbet til Clark Art Institute ( Massachusetts , USA ), fra samlingen af Musée Fabre i Montpellier , har til formål at perspektivere realistiske malere XIX th århundrede, såsom Honoré Daumier (1808-1879 ) eller de første værker af den unge Édouard Manet (1832-1883), med romantiske malere, herunder Géricault og Delacroix. Udstillingen sammenligner disse forskellige kunstnere og bemærker, at Le Radeau de La Méduse havde stor indflydelse på realistiske malere. Kritikeren Michael Fried mener, at Manet var direkte inspireret af figuren af faderen, der vugger sin søn for sit maleri Englene ved Kristi grav (1864).
Géricaults maleri inspirerede også billedhuggerne, herunder Antoine Étex , der i 1839-40 producerede en bronze -basrelief med forsendelsen af flåden fra La Méduse . Finansieret af malerens naturlige søn, Hippolyte-Georges Géricault, pryder denne skulptur hans grav på Père Lachaise kirkegård . Albert Elsen, professor i kunsthistorie ved Stanford University , ser i Le Rafeau de la Méduse og Scènes des massacres de Scio en stor indflydelse på den storslåede gestus, som Auguste Rodin udførte i sin monumentale gruppe af skulpturer. The Door to Hell (1880- 1917). Han skriver, at " Scene af masserne i Scio og Le Radeau de La Méduse fik Rodin til at konfrontere de anonyme og uskyldige ofre for historiens tragedier i et gigantisk format ... Hvis Rodin bestemt var frem for alt inspireret af Den sidste dom af Michelangelo , han havde ikke desto mindre Medusa's Flåde som en opmuntring ” .
I England, Rusland og USAIndflydelsen fra Medusa-flåden mærkes blandt kunstnere uden for Frankrig, især i England, hvor offentligheden kunne se værket udstillet i 1820 i London såvel som i De Forenede Stater, hvor en kopi i faktisk størrelse vises. i mange byer på østkysten . Francis Danby , en britisk maler født i Irland, var sandsynligvis inspireret af Géricaults maleri, da han malede Twilight on the Sea After the Storm (1824). I 1829 skrev han også, at Le Radeau de la Méduse er "den mest geniale og storslåede historiske fresco, han nogensinde har set" .
Temaet for den maritime katastrofe bruges ofte af JMW Turner (1775-1851), der ligesom mange engelske malere sandsynligvis så Géricaults maleri under sin udstilling i London i 1820. Hans Désastre til søs (mellem 1833 og 1835) skildrer et lignende hændelse: et engelsk skib, der har sunket og døende figurer i forgrunden af værket. Turner vælger også at placere en sorthudet figur i midten af kompositionen, også på grund af hans afskaffelsesmæssige synspunkter, i sit maleri Le Négrier (1840).
I Rusland havde de franske og engelske romantikere stor indflydelse på malerne i anden halvdel af XIX E århundrede, og især på Ivan Aïvazovski (1817-1900). En maler af havlandskaber, sidstnævnte blev tydeligt inspireret af Turners tidlige værker, inden han udviklede sig til impressionisme i slutningen af sin karriere. Hans mest berømte maleri, Den niende vage (1850), ligger dog meget tæt på La Méduse-flåden , både hvad angår tema og udførelse. Ligesom Géricault, arrangerer Aïvazovski menneskehedens kamp mod de naturlige elementer og skaber en forventningseffekt hos tilskueren, der spekulerer på, om de kastede mennesker i sidste ende vil blive reddet.
Golfstrømmen (1899) af den amerikanske maler Winslow Homer (1836-1910) gengiver sammensætningen af The Medusa-flåden : en beskadiget båd i midten af maleriet, omgivet af hajer og truet med at blive væltet af bølgerne . Igen, ligesom Géricault og Turner, gør Homer en sort mand til scenens centrale karakter, selvom han er den eneste beboer i karret. En båd, der er synlig i det fjerne, minder om Argus, en brig, der fulgte La Méduse, og som Géricault havde repræsenteret i baggrunden. Dette er imidlertid et værk, der hører til den realistiske og ikke-romantiske strøm, især på grund af den centrale karakters stoiske og resignerede karakter. I tidligere malerier ville den menneskelige situation have oversat enten et håb eller en dyb fortvivlelse; nu oversætter det en "indeholdt raseri"
I samtidskunstArbejdet i Géricault næppe inspirerer kunstnere ved årsskiftet XX th århundrede, men har en indflydelse på mange nutidige kunstnere, især fra 1970'erne I 1975 en gruppe af malere kaldet Malassis udfører frit inspireret vægmaleri af maleriet på facader af den Grand'Place indkøbscenter i Grenoble . I denne serie af monumentale paneler (2000 m 2 ) med titlen Onze variationer sur Le Radeau de La Méduse eller La Drift de la Société fordømmer denne kollektiv tæt på ekstreme venstrebevægelser efter maj 68 forbrugssamfundets overskridelser ved at skildre et forbrugeristisk univers , mellem frosne fries og dåser. I 1987 producerede billedkunstneren Jean-Claude Meynard en billedserie med 15 store lærreder med titlen: Le Rafeau des Muses. Han behandler spørgsmålet om motivets overlevelse i maleriet. Samme år præsenterede Speedy Graphito en udstilling om temaet Raft of the Medusa , The Raft of the Medusés . 600 eksemplarer af en bog med hovedmalerierne i udstillingen og en tekst om den imaginære historie om en af hans forfædre, der ville have været en af de overlevende fra flåden af La Méduse, er blevet offentliggjort. Den islandske kunstner Erró lavede på sin side et maleri kaldet Raft Doll of the Medusa og opbevaret på Reykjavik Art Museum på Hafnarhus -stedet. Endelig producerede billedhuggeren John Connell i begyndelsen af 1990'erne et værk kaldet The Raft Project : han genskaber Medusa 's Raft til dette ved at producere skulpturer i livsstørrelse, der repræsenterer tegnene i maleriet (træ, papir og tjære), derefter af placere dem på en stor træflåde.
Arbejdet fortsætter med at inspirere kunstnere i XXI th århundrede. Fotograf Sergey Ponomarev (i) den New York Times vandt prisen 2016 Pulitzer Nyheder fotografering for hans foto af en båd af migranter langs kysten af øen Lesbos minder lærred Théodore Géricault
På grund af sin berømmelse og dens betydelige indflydelse på kunsten er Le Radeau de la Méduse genstand for adskillige referencer inden for litteratur og populærkultur. I L'Assommoir (1877) , Émile Zola nævner det, når brylluppet part går til Louvre. Forfatteren François Weyergans gennemfører myten i nutidens samfund i en roman med samme navn udgivet i 1983 .
Der er endnu flere referencer til maleriet i tegneserier. Hergé optager således kompositionen af maleriet på forsiden af Coke en stock (1958), det nittende album af Tintins eventyr , hvis historie foregår delvist på en midlertidig tømmerflåde. I en scene, hvor kaptajn Haddock falder i vandet og kommer tilbage til overfladen med en vandmand på hovedet, spørger Tintin ham: "Så du vil for enhver pris, at det virkelig er Le Rafeau de la Méduse ?" " . På samme måde i Asterix Légionnaire (1967) af René Goscinny og Albert Uderzo er den tømmerflåde, som piraterne ender på, efter at gallerne har sunket deres skib, en tro kopi af flåden La Méduse ; hentydningen fordobles yderligere af en sætning udtalt af piratlederen ( "Jeg er forbavset" ). Denne hentydning illustreres af instruktøren Alain Chabat i filmen Asterix og Obelix: Mission Cleopatra (2002), under piraternes sidste skibbrud. Designeren Fred , i Le Naufragé du “A” (1972), henviser også til maleriet, ligesom forfatterne til serien De cape et de crocs , i bind 8, eller André Chéret i et album af Rahan . Mange politiske karikaturer , især i Le Canard enchaîné og Le Figaro , optager maleriets sammensætning.
The Raft of the Medusa lånte også sin titel til en film af Iradj Azimi udgivet i 1998 . Dette er en historisk film, der sporer episoden af forliset af La Méduse og opfattelsen af Géricaults maleri, hvor sidstnævnte spilles af Laurent Terzieff og kaptajnen spilles af Jean Yanne .
I sit album fra 1964 , Les Copains Première , henviser Georges Brassens til tømmerflåden i den samme sang : "Nej det var ikke Raft / De La Méduse ce Bateau / Lad det siges i bunden af havnene / Sig i bunden af havnene ” . I 1990 fortællede den irske folkrockrockgruppe The Pogues denne begivenhed og Géricaults lærred i sangen The Wake of the Medusa på albummet Hell's Ditch . Et par år tidligere var coveret til deres album Rum, Sodomy og Lash (1985) allerede en pastiche af maleriet, ligesom det var det andet album af det tyske doom metalband Ahab , The Divinity of Oceans (2009). Fotograf Gérard Rancinan besøger maleriet igen på et fotografi med titlen Le Radeau des illusions i 2008, og instruktør Laurent Boutonnat er inspireret af det i klippet til sangen Les Mots , fremført af Mylène Farmer and Seal .
Maleriet er et af de "105 afgørende værker af vestligt maleri ", der udgør Imaginary Museum of Michel Butor , udgivet i 2015 og genudgivet i 2019 . Det vises i 2018 i videoklippet Apeshit af Beyoncé og Jay-Z .
Maleriet er kernen i en af undersøgelserne af France 2 -serien The Art of Crime (sæson 1, undersøgelse 3, 2017).
Denne bibliografi vedrører kun Géricaults maleri; bibliografien vedrørende forliset af La Méduse kan findes i slutningen af artiklen La Méduse .