Paula Modersohn-Becker

Paula Modersohn-Becker Billede i infobox. Paula Modersohn-Becker
Fødsel 8. februar 1876
Dresden
Død 20. november 1907 Hvor 30. november 1907
Worpswede
Fødselsnavn Paula becker
Nationalitet tysk
Aktiviteter Maler , gravør , designer
Uddannelse Julian Academy
Bevægelse Ekspressionisme
Påvirket af Paul Gauguin
Far Carl Woldemar Becker ( d )
samling Otto Modersohn (fra1901 Til 1907)
Barn Tille Modersohn ( d )
Internet side (de + da)  www.paula-modersohn-becker.de

Paula Modersohn-Becker , født den8. februar 1876i Dresden og døde den21. november 1907i Worpswede , er en tysk maler og en af ​​de tidligste repræsentanter for den ekspressionistiske bevægelse i hendes land.

Paula Becker vender sig til studiet af kunst og koncentrerer sig om at male . Hun slutter sig til gruppen af uafhængige kunstnere, der er etableret i landsbyen Worpswede , ikke langt fra Bremen , dygtig til at vende tilbage til naturen og de enkle værdier jord . Der giftede hun sig med maleren Otto Modersohn (1865-1943).

Imidlertid er hans ild og hans tørst efter nyhed ikke tilfreds med de Worpswedian malere. Hun ser i dem en vis mangel på dristighed, der skubber hende til at søge inspiration udefra og foretage flere ophold i Paris , hvor hun søger kontakt med avantgardemalere .

I løbet af sine fjorten år som kunstner producerede hun omkring 750 lærred, tretten tryk og omkring tusind tegninger . Dens særligt originale stil er resultatet af flere påvirkninger på grænserne for tradition og modernitet . Hans maleri præsenterer aspekter, der kombinerer impressionismen fra Cézanne , van Gogh eller Gauguin , kubismen fra Picasso , Fauvisme , japansk kunst eller endda den tyske renæssance . Den ekspressive kraft af hans arbejde opsummerer de vigtigste aspekter af kunst i begyndelsen af XX th  århundrede.

Hun døde under fødslen i en alder af 31 år.

Indtil udstillingen dedikeret til hende af Museum of Modern Art i Paris i 2016 var hun lidt kendt ud over tysktalende lande .

Biografi

Familie

Paula Becker er det tredje barn født i en familie på syv søskende. Hans far, Carl Woldemar Becker, var en ingeniør af tyske jernbaner (og var søn af en fransk lærer i en russisk universitet) og hans mor, Mathilde von Bueltzingsloewen, tilhørte en gammel familie af adelen af Thüringen . Brevene, som Carl Woldemar Becker sendte sin datter for at give ham billedet af en voksen mand og åben for verden, der er fortrolig med Paris som London og polyglot, der taler flydende russisk , fransk og engelsk . Paulas moderfamilie havde de samme rejsearrangementer: bedstefar von Bültzingslöwen havde befalet en garnison i udlandet, og flere af Mathildes brødre emigrerede til Indonesien , New Zealand og Australien .

Den kunst , den litteratur og musik besat en central plads i undervisningen af børn Becker. Paula Becker modtog ligesom sine søstre klaverundervisning . Hendes ældre søster, der havde en meget smuk stemme, havde endda ret til sangundervisning . Familien værdsatte meget Richard Wagners arbejde med den bemærkelsesværdige undtagelse af Paula, der betragtede ham som "ikke-tysk" ( undeutsch ). Hvad Goethe angår , blev han i husstanden betragtet som den største af alle digtere . Ifølge Paulas biografer, de Beckers tilhørte den midterste og smålige bourgeoisi , og derfor var ikke særlig godt ud.

De første år

Dresden og Bremen

Paula Becker tilbragte de første tolv år af sit liv i Dresden , en periode, hvor meget lidt er kendt. Vi alligevel finde spor af en tragedie, der fandt sted i hendes tiende år, da hun og hendes to fætre Cora og Maidli Parizot legede i en sand stenbrud . Begravet under jordskred kunne kun Paula og Maidli reddes i tide, mens den unge Cora Parizot, elleve år gammel, kvalt og døde under murbrokkerne. I et brev, der blev skrevet mange år senere til Rainer Maria Rilke , afslørede Paula Modersohn-Becker, hvor meget denne oplevelse havde markeret hende. Hendes biograf, Lieselotte von Renken, ser det endda som grunden til malernes beslutsomhed om at gå i gang med en kunstnerisk karriere.

I 1888 fik Carl Woldemar Becker et job i Bremen inden for byggebranchen, hvilket fik familien til at forlade byen Dresden. Bremens kulturliv var meget sprudlende på dette tidspunkt, og Paula Beckers mor dyrkede mange venskaber i kunstneriske kredse, så Becker-familien konstant kunne nyde privilegerede forhold til dette miljø.

  • Dresden -Friedrichstadt: efter fødslen af Paula Becker familiens hjem Friedrichstrasse 29 (i dag, Friedrichstrasse 29 bærer n o  46).

  • Dresden- Friedrichstadt: efter fødslen af ​​Paula Becker-familiens hjem Friedrichstrasse 29 (i dag bærer Friedrichstrasse 29 nr .  46) .

  • Bremen  : hjemmet til familien Becker i Schwachhauser Chaussée  (de) 23 (nu Schwachhauser Heerstrasse).

  • Familien Becker, hvis forældre, Carl Woldemar Becker og Mathilde Becker, født Bültzingslöwen, sidder i vinterhaven i Schwachhauser Chaussée  (de) 23.

England og de første tegnelektioner

I begyndelsen af sommeren 1892 , blev Paula Becker sendt af sine forældre til England for en sprog studietur . Hendes fars halvsøster boede nær London , og Paula Becker skulle slutte sig til hende et stykke tid, lære at tale engelsk og samtidig styre en husstand. Takket være sin onkels støtte kunne den unge pige også modtage kunstneriske lektioner. Efter nogle indledende skitsestudier begyndte hun at gå på en privat kunstskole, hvor hun tilbragte seks timer om dagen for at blive introduceret til tegneteknikken . Imidlertid blev disse klasser snart opgivet: længden af Paula Beckers ophold i London var oprindeligt fastsat til et år ved hendes forældre, men hjemve, nostalgi til hjemmet og den autoritære disciplin pålagt hende ved hendes tante bedt hende til at forlade til. Tyskland knap seks måneder senere.

Lærerskolen

Det var primært på grund af sin fars indflydelse og den respekt, han inspirerede i hende, at Paula Becker deltog i en lærerskole fra 1893 i Bremen . Hun fulgte modvilligt i sin ældre søsters fodspor, som havde fulgt samme kurs. Imidlertid kunne hun til gengæld få ret til at deltage i malerkurser fra sin far.

Disse kurser med maleren Bernhard Wiegandt var især for Paula Becker den første mulighed for at arbejde ud fra virkelige modeller. Fra denne periode dateres for eksempel en række portrætter af hans brødre og søstre samt hans første selvportræt, der blev lavet omkring 1893 . Denne kunstneriske aktivitet førte hende ikke til at forsømme sine hovedstudier: iSeptember 1895, tog hun skolelærereksamen og dimitterede med gode resultater.

I begyndelsen af 1893 var Paula Becker også i stand til for første gang at beundre resultaterne af den kunstneriske cirkel af Worpswede , da Fritz Mackensen , Otto Modersohn , Fritz Overbeck , Hans am Ende og Heinrich Vogeler udstillede deres malerier i Kunsthalle i Bremen . Den unge kvinde var bestemt charmeret, men intet i hendes dagbog giver os mulighed for at sige, at hun virkelig var imponeret. Hun betroede sig alligevel til, at hun meget værdsatte et maleri af sin fremtidige mand, Otto Modersohn, der skinnede med mærkelige farver og gav en meget speciel smag til et lynglandskab .

Malerklasse i Berlin

Takket være moderens gren af ​​hendes familie var Paula Becker i stand til at rejse til Berlin i begyndelsen af 1896 for at tage kurser i tegning og maling i seks uger hos Association of Berlin Artists ( Verein der Berliner Künstlerinnen ). Denne maleriskole var meget fremtrædende: knap elleve år tidligere havde Käthe Kollwitz for eksempel debuteret der. Eksistensen af ​​denne type foreninger var en nødvendighed for kvinder, der endnu ikke havde adgang til kunstakademier på det tidspunkt.

Paula Becker var i stand til at fortsætte sin uddannelse ud over de seks uger, der oprindeligt var planlagt, fordi det ser ud til, at hendes mor opnåede en reduktion i studieafgiften fra ledelsen. For at lykkes med at betale for sin datters studier gik Mathilde Becker endda så langt som at byde en kostalder velkommen til familiens hjem. Derudover havde Mathildes bror, Wulf von Bültzingslöwen, ligesom sin kone Cora, erklæret sig parat til at imødekomme Paula Becker i deres hjem og sørge for hendes daglige behov.

Uddannelsen i Berlin gav tegning et overvejende sted lavet af professionelle modeller. Kun kandidater, der allerede havde en god kontrol over emnet, blev optaget i klassen. Mange nøgne tegninger lavet af Paula Becker og stammer fra denne periode er bevaret: linjerne er som regel stærkt markerede, og man er ramt af den allestedsnærværende chiaroscuro- effekt . I 1897 blev hun for første gang optaget i Jeanna Baucks klasse . Denne kunstner, der nu var glemt, havde stor indflydelse på sin unge elev og overtalte hende senere at gå og bo i Paris et stykke tid .

Under sit ophold i Berlin tilbragte Paula Becker mange timer i museumsgallerier . Ligesom kunstnere fra Nazarene-bevægelsen, der havde nået sit højdepunkt syv årtier tidligere, elskede Paula Becker frem for alt malerier af den tyske og italienske renæssance . Blandt de malere, hun især værdsatte, var Albrecht Dürer , Lucas Cranach , Hans Holbein den Ældre , Titian , Botticelli og Leonardo da Vinci . Hun synes derfor at have haft en forkærlighed for kunstnere, der har tendens til at tegne klare former og trykke på linjen.

Worpswede og Paris

Afgang til Worpswede

I anledning af forældrenes sølvbryllupsdag, satte Becker-familien sommeren 1897 på en udflugt til den lille landsby Worpswede , ikke langt fra Bremen . Paula Becker var dybt imponeret over stedets enestående, af mangfoldigheden af landskabets farver og frem for alt af den “kunstneriske koloni” ( Künstlerkolonie ), der blev grundlagt der et par år tidligere.

Allerede inden efteråret gik hun der igen med en ven for at møde malerne og besøge stedet med mere opmærksomhed. Når iJanuar 1898Paula Becker arvede 600 mark og var i stand til at tilbagebetale en del af de summer, som hendes fætre Arthur og Greta Becker havde begået for at gøre det muligt for hende at fortsætte sine studier, besluttede hun i overensstemmelse med sine forældre at tage til Worpswede.

Oprindeligt blev opholdet betragtet som en simpel kort ferie. Mathilde Becker havde forudsagt, at hendes datter kun ville følge i to uger under maling og tegning af Fritz Mackensen , så den derefter kunne rejse til Paris om efteråret og finde et sted au pair. Vi skylder også farens indflydelse at have været i stand til at overbevise Mackensen om at tage ansvaret for den unge kunstner. På trods af alle disse familieforholdsregler ser det ud til, at Paula Becker, da hun endelig tog vejen til Worpswede iSeptember 1898, beregnet til at blive der længere end forventet og stræbte efter at blive en professionel kunstner.

Den kunstneriske koloni af Worpswede

Kunstnerne, der havde bosat sig i Worpswede i 1889, hævdede deres uafhængighed fra de store kunstneriske akademier. De var for det meste alumner fra Düsseldorfs kunstakademi , en institution, der blev berømt et par år tidligere af Wilhelm von Schadow . Ligesom mange unge kunstnere i XIX th  århundrede, men de betragtes som den akademiske maleri af de officielle institutioner og deres tidligere mestre med en meget kritisk øje. Ved at etablere dette symbolske tilbagetog i Worpswede stræbte de efter at give et fornyet og regenereret sted til naturen i deres værker, ligesom Théodore Rousseau og malerne fra Barbizon-skolen havde gjort før dem . Malere af Worpswede ønskede at udøve deres kunst på motivet uden kunsthåndværk og i al enkelhed, især for at give et ideelt billede af bondepopulationen , som de anså for at være af en stadig original renhed og ikke ødelagt af civilisationen.

Et dybt venskab voksede gradvist mellem Paula Becker og Clara Westhoff , en ung kvinde, der ønskede at blive billedhugger og fulgte kurser i tegning og modellering hos Mackensen. Selvom Becker oprindeligt indtog en ret reserveret holdning til kunstnerne i Worpswede, blev der dannet obligationer umærkeligt fra marts 1899 , især med hendes fremtidige mand Otto Modersohn og med Heinrich Vogeler . Det var under deres velvillige tilsyn, at Becker lavede flere ætsninger i løbet af sommeren 1899 . Den strenge disciplin, som dette meget specielle grafiske arbejde indførte, appellerede ham dog ikke særlig, ligesom begrænsningen forbundet med brugen af graveringsteknikker .

Kurserne, der blev holdt af Fritz Mackensen, var i starten af ​​en stor hjælp for Paula Becker og for udviklingen af ​​hendes talent. I slutningen af 1898 begyndte kunstneren dog at føle, at denne lærer ikke var skabt til hende. Hans egen stil, der mere og mere havde tendens til at forenkle former og farver, fandt lidt ekko i Worpswede. Desuden overbeviste den hensynsløse kritik, som hun var genstand om , da Becker deltog i et par udstillinger i 1899 , at hendes maleri forblev marginal i udviklingen af ​​den tyske kultur . I Weser-Zeitung dateret20. december 1899, kunne vi læse denne analyse af to udstillede værker:

”For at kvalificere dette arbejde er ressourcerne til et rent sprog ikke tilstrækkelige, og vi nægter at bruge et urent sprog. Lad os sige, at hvis en kreativ aktivitet af samme orden var blevet illustreret inden for teatret eller musikken og havde været uforskammet til at vove sig på scenen eller i koncertsalen, ville fløjterne og buerne have fundet sted tidligt at sætte en stopper for en sådan voldsom maskerade. "

Bestemt havde kunstnere som Max Slevogt , Lovis Corinth , Max Liebermann eller Wilhelm Leibl deres første succeser i München og Berlin . I det store og hele var Tyskland dog stadig præget af malerisalons dominans og den allestedsnærværende akademiske kunst , og det var snarere Paris, der derefter skinnede gennem åbenheden og innovationen i hans kunstneriske liv. Det er derfor ikke underligt, at Paula Becker siden sit ophold i Berlin frem for alt ønskede at opdage og besøge den franske hovedstad .

Det første kunstneriske ophold i Paris

I natten til 31. december 1900Tog Paula Becker vejen til Frankrig . Ligesom Rom var i begyndelsen af det XIX th  århundrede et stort center for attraktion for alle kunstnere tyske , Paris blev derefter mødested par excellence for alle kunstneriske tendenser i Europa . Flere kendte tyske kunstnere, såsom Emil Nolde , Bernhard Hoetger eller Käthe Kollwitz , boede der i forskellige længder der. Hvad Clara Westhoff , Paulas ven mødtes i Worpswede , havde hun allerede været der siden slutningen af 1899 , animeret af håbet om at blive elev af Auguste Rodin .

Paula Becker havde råd til denne rejse økonomisk, da hun fortsat havde støtte fra sine forældre og resten af ​​sin familie. Efter at have holdt efter ankomsten en beskeden plads - der støder op til den af Clara Westhoff - femte sal i Grand Hotel i Haute-Loire på kanten af Vavin på 203 boulevard Raspail i nærheden af Montparnasse ( 14 th  arrondissement ), hun slog sig ned i15. januarkl. 9, rue Campagne-Première og dekoreret kortfattet sit lille studie med kasser og nogle møbler, der blev fundet på loppemarkedet . Hun gik for at deltage i undervisning i Académie Colarossi - stadig i Montparnasse , men i Notre-Dame-des-Champs-distriktet  - som tilbød fordelen ved at acceptere kvinder. Hun genoptog også landmåling af museer, som hun havde gjort i Berlin , og besøgte alene eller i selskab med Clara Westhoff kunstudstillinger og gallerier for at gøre sig bekendt med moderne fransk maleri .

Clara Westhoff, der introducerede sin ven til Uhlemann-familien, fortællede senere nogle anekdoter relateret til denne periode, såsom besøget hos kunstforhandleren Ambroise Vollard eller den dybe fascination, som Paula Becker følte for Paul Cézannes , dengang ukendte . Ifølge til kunst historiker Christa Murken Altrogge, Paula Becker er den første tyske kunstner til at opfatte den revolutionære talent af denne maler. I et brev dateret21. oktober 1907 Adresseret til Clara Westhoff skrev Paula Becker mange år senere, at:

”[Cézanne] er en af ​​tre eller fire store mestre, der havde indflydelse på en storm på mig. "

Der er heller ingen tvivl om, at Paula Becker, under sit ophold i Paris, besøgte den store udstilling organiseret af nabibevægelsen . Denne kunstneriske gruppe, dybt påvirket af udskrifter af japansk kunst , understregede fantasifulde overflader og farver , hvis mål ikke var at trofast transkribe virkeligheden, men at indeholde sin egen betydning.

Den store universelle udstilling indviet iApril 1900og havde til hensigt at fejre indgangen til det nye århundrede tilbudt Fritz Overbeck og landskabsdesigneren Otto Modersohn mulighed for at rejse til Paris, hvor de ankom i juni . Paula Becker kendte Modersohn fra at kunne beundre sit arbejde i Worpswede og var meget glad for denne mand elleve år ældre end hende. Under dette korte ophold i Paris mistede han sin kone Hélène Schröder, der var blevet tilbageholdt i Worpswede på grund af hendes usikre helbred. Tragedien udløste Modersohn og Overbecks tilbagevenden til Tyskland.

Tilbage til Worpswede

Knap to uger efter de to venners katastrofale afgang var det Paula Becker og Clara Westhoffs tur til at vende tilbage til Worpswede  : arven og de beløb, der blev ydet af dem tæt på Paula Becker, var opbrugt, foreslog hendes far hende at midlertidigt finde et sted for husholderske. Den dårlige helbredstilstand, som hun så var i, tillod det ikke med det samme. Den unge kvinde havde pålagt sig et sådant arbejde og en så spartansk livsstil i Paris, at hendes læge ordinerede hende. På dette tidspunkt skrev Becker dagligt i sin dagbog, en ressource, der nu er meget brugt af hans biografer. Hans tilstand af træthed ser ud til at have givet ham en præsentation af hans for tidlige forsvinden:

”Jeg ved, at jeg ikke vil leve længe. Men er det så trist? Er en fest bedre, fordi den er længere? Mit liv er en fest, en kort og intens fest. […] Og hvis kærligheden blomstrer lidt længere, før jeg flyver væk, og får mig til at male tre gode malerier i mit liv, vil jeg gerne forlade, blomster på mine hænder og hår. "

- (26. juli 1900)

Flere uger senere korrigerede Paula Becker denne dato i sin dagbog og tilføjede ordene:

”Og lad det vare længe. Jeg er stærk, fuld af liv og ved godt helbred. "

- (3. september 1900)

Da hun langsomt kom sig efter sit ophold i Paris, besøgte hendes gode ven Otto Modersohn hende lejlighedsvis. Deres forhold voksede i dybde og intensitet:12. september 1900, knap tre måneder efter Hélène Modersohns død, meddelte parret deres forlovelse .

Fra denne periode dateres også mødet med digteren Rainer Maria Rilke . Sidstnævnte blev venner med Heinrich Vogeler under et ophold i Firenze i 1898 . Det var derfor som gæst hos Vogeler, at han besøgte Worpswede , netop da Carl Hauptmann , Gerhart Hauptmanns bror , besøgte Modersohn. Den glade forsamling mødtes regelmæssigt i Barkenhoff- residensen , hvor Vogelerne boede. Rilke, overfor Clara Westhoff og Paula Becker, troede et øjeblik at han havde at gøre med to søstre: i sin dagbog henviser han til de to venner ved at kalde dem henholdsvis "den blonde maler" og "den brune maler" . Rilke var meget tæt på de to kvinder: Mens han havde svært ved at se Westhoff som kunstner på grund af sin tiltrækning til hende (han giftede sig med hende kort tid efter), betragtede han stadig Becker som "den kæreste af venner" . Han dedikerede endda et digt til ham , der blev offentliggjort senere i sin samling Buch der Bilder  :

Fra blæser Venligt år jedem Abend soll (Du, bleg barn, har hver nat) der Sänger dunkel stehn vor deinen Dingen (Syng i skyggen langt fra dit objekt)

I den monografi, han producerede om malere fra Worpswede, nævnte Rilke dog ikke Paula. Desuden præsenterede han hende kun som en berømt maleres kone , da han skulle introducere hende for Auguste Rodin . Rilke indrømmer ikke desto mindre til sidst, at Paula Modersohn-Becker var en sand kunstner, kort før døden tog hende væk, og at kunsthistorien gav hendes arbejde et langt større omfang end hendes mands.

Ægteskab med Otto Modersohn

Otto Modersohn og Paula Becker blev gift den25. maj 1901. Til dette formål og under pres fra sine forældre accepterede hun endda at tage en madlavningskursus i Berlin , som hun dog opgav ganske hurtigt. Hun forklarer det i et brev fra8. marts 1901, og grunden til, at hun fremkalder, afslører ikke kun hendes dybe personlighed, men også den sindstilstand, der vil være hendes i hendes første år af gift liv:

”Det er godt at være fri fra situationer, der tager luften ud af os. "

Parret gik på en kort bryllupsrejse, hvor han især blev inviteret af Gerhart Hauptmann nær Hirschberg i Schlesien , nu et polsk område . Derefter begynder en periode i Paula Modersohn-Beckers liv, hvor sidstnævnte forsøgte at forene sine kunstneriske ambitioner med sit nye liv som kone, husmor og svigermor til lille Elsbeth fra den første forening. Af Otto Modersohn. Paula Modersohn-Becker havde til enhver workshop kun en lille celle i gården på en gård. Otto Modersohn forpligtede sig til at bygge et ovenlys på taget af hovedbygningen, så hans kone kunne arbejde der. Den unge brud blev hjulpet til at udføre de daglige gøremål af en tjener. Fra klokka ni om morgenen til klokken et om eftermiddagen kunne Paula Modersohn-Becker male i sit studie, gik ud til frokost og vendte derefter tilbage til sit arbejde omkring klokken tre for at blive der ofte indtil kl. aften, da klokken ti slog. Hun forsøgte ikke desto mindre at være en omsorgsfuld og samvittighedsfuld mor til sin stedatter Elsbeth. Sidstnævnte fungerede også som model for en hel række børneportrætter, såsom den lille pige i haven nær en glasglob , der stammer fra 1901 eller 1902 og lederen af ​​en lille pige .

Otto Modersohn ser ud til at have været meget glad i de første tre år af sit nye liv som par. Hans dagbog viser derefter regelmæssigt, hvor meget han var overbevist om at dele eksistensen af ​​en ekstraordinær kunstner, noget som ingen andre syntes at indse på det tidspunkt. Paula Modersohn-Becker havde i Otto Modersohn fundet en kærlig mand, der langt fra at sætte sig op som en hindring for udviklingen af ​​hans kunstneriske følsomhed, tværtimod vidste, hvordan han skulle ledsage denne udvikling med et kritisk og taknemmeligt blik. Som mange af hans samtidige manglede manden imidlertid en virkelig dyb forståelse af sin kones arbejde. Desuden efterlod den intensitet, hvormed hun reagerede på de mindste omvæltninger i det parisiske kunstneriske liv, ham noget forvirret.

Den ægteskabet havde også den fordel, at endeligt at levere Modersohn-Becker fra udsigten til at udøve et erhverv, hun ville ikke have ønsket for at sikre hendes underhold. I hele sit liv formåede kunstneren kun at sælge to af sine malerier til henholdsvis sine venner Rilke og Vogeler  : uden hendes ægteskab er det derfor indlysende, at hun ville have været nødt til at beslutte at følge sin fars råd og tage et sted af husholderske. Situationen havde imidlertid også sine ulemper. Mens hendes mand i sin dagbog bekræfter, at et pars liv gik bedre, end han ville have troet, finder man i Modersohn-Becker, på datoen for påsken 1902 , en holdning, der er mere kritisk og farvet med hån:

”Erfaringen har lært mig, at ægteskabet ikke gør dig lykkeligere. Det fjerner illusionen, når den er allestedsnærværende i hele rummet, at der er en soulmate. Følelsen af ​​uforståelse fordobles, fordi hele livet før ægteskabet havde bestået i at finde et rum med forståelse. Jeg skriver dette i min kogebog påskesøndag 1902. Jeg sidder i mit køkken og laver stegt kalvekød. "

I modsætning til sin mand, der søgte fred og ensomhed i Worpswede for at udøve al sin kunst, havde Paula Modersohn-Becker brug for en vis variation og kontakt med omverdenen.

Paris, 1903

Paula Modersohn-Becker tog i begyndelsen af 1903 en to måneders flugt til Paris langt fra sin mand og svigerdatter. Der fandt hun Rainer Maria Rilke og hans kone, Clara Westhoff , og følte let den voksende spænding, der bosatte sig i dette par.

Den unge kvinde tilbragte det meste af sin tid på Louvre , hvor hun lavede adskillige skitser fra græske og egyptiske antikviteter . I de selvportrætter, som hun efterfølgende producerede, især selvportrættet med Camellias , er indflydelsen fra de berømte begravelsesportrætter af Fayum og deres intenst udtryksfulde ansigter meget slående. Hun genoptog at besøge nogle få udstillinger med Rilke-parret, som også kunne arrangere at introducere hende for billedhuggeren Auguste Rodin , hvis berømmelse havde nået sit højdepunkt. Endelig ser det ud til, i denne periode af sit liv, at Paula Modersohn-Becker blev beslaglagt med en voksende lidenskab for de traditionelle udskrifter af japansk kunst  : alle disse påvirkninger, forskelligartede og kontrasterende, skulle i høj grad påvirke udviklingen og originaliteten af ​​dens stil.

De kunsthistorikere mener ganske sandsynligt, at Modersohn-Becker også kunne opdage nogle malerier af Paul Gauguin på det tidspunkt, selv om der ikke er noget at antage i sin dagbog. Den opstillinger produceret efter hans tilbagevenden til Worpswede , ved deres lyse farver , distinkte og isoleret fra hinanden, i virkeligheden recall visse aspekter af Gauguins maleri.

Worpswede (1903-1905)

Tilfreds med sin rejse, hendes sind fyldt med utallige kunstneriske påvirkninger, vendte Paula Modersohn-Becker tilbage til Worpswede iMarts 1903at finde sin mand og svigerdatter der. Hans ophold i Frankrig havde faktisk endda fået ham til at føle sig på en mere markant måde end før det følelsesmæssige bånd, der forenede ham med hans hjem. Selv drømte hun ofte om et barn og befandt sig i at fortryde at det var blevet nægtet hende for tiden. Blandt de omkring 130 malerier, der er produceret indtil udgangen af 1904 , sammen med stillebenene , finder vi adskillige portrætter af spædbørn og småbørn, som kunstneren nu repræsenterer uden deres mødre. Udviklingen af ​​Modersohn-Beckers stil efterlod sin mand med en vis misforståelse. Således finder vi denne vurdering i Otto Modersohns tidsskrift , dateret26. september 1903 :

"[Hun falder] nu i vejen for at gøre alt uhøfligt, hæsligt, underligt, tungt. Farverne er berømte - men formen? Men udtrykket! Hænder som skeer, næser som køller, mund som åbne sår, idiotiske udtryk ... To hoveder, fire hænder på en lille overflade, intet mere for børn. Og det er svært at ønske at rådgive hende, som det ofte er tilfældet. "

- Ifølge Lieselotte von Reinken, s. 88.

Nogle portrætter af børn viser, hvordan Modersohn-Becker var i stand til at integrere og udvikle Nabi-bevægelsens teknikker , især med bondebarnet på en rød plaidpude fra 1904  : de farvede firkanter forbundet med hvide bånd søger at give effekten af ​​en tæppe . Hun klædte frivilligt sin unge model i rødfarvet tøj, så en ægte firefarvet proces med rødt sætter ind og giver lærredet en vis harmoni. Den pleje, der gives til ansigtsdetaljer, er ret usædvanlig hos Paula Modersohn-Becker. I andre portrætter af børn fra samme periode udfører kunstneren en langt mere radikal forenkling af form og farver og reducerer ansigtsegenskaber til det absolutte minimum.

Paris, 1905

Allerede i 1903 , året for hendes andet ophold i Paris , havde Paula Modersohn-Becker meddelt sin familie, at hun ikke kunne lade være med at vende tilbage der en eller anden dag. Otto Modersohn , der betragtede sig selv som en dybt tysk maler, tog dette uophørlige behov for at rejse meget dårligt. Mennesket havde en tendens til at afvise moderne fransk kunst , som ikke desto mindre tog mere og mere fat i tyske gallerier og udstillinger. På trods af alt lykkedes det Paula Modersohn-Becker at påtvinge sit ønske, og under det meget hensigtsmæssige påskud af at tilbringe noget tid med sin søster Herma var hun i stand til at genoptage vejen til Paris den14. februar 1905. Hun tog igen fordel af sit ophold i den franske hovedstad for at tage nogle tegning lektioner i private akademier, men efterhånden indset meningsløshed af denne tilgang: havde hun i årenes løb, allerede udviklet en helt gratis personlig stil og autonome.. Hun var også i stand til at besøge nogle gamle bekendte fra Nabi-bevægelsen , herunder Maurice Denis .

Endelig besluttede Otto Modersohn sig også for at tage en tur til Paris med Vogeler- parret , selvom hans kone havde gjort det klart for ham, at hun foretrak at være alene under sit ophold. Venner, som tidligere, gik for at undersøge avantgardes kunstudstillinger. Spændinger begyndte dog snart at opstå inden for den lille gruppe. Især Otto Modersohn kunne ikke skjule en vis vrede på grund af den intensitet, hvormed hans kone syntes at værdsætte det parisiske liv og beundre fransk kunst. Hun var opmærksom på dette, som det fremgår af hendes dagbog i21. april 1905 :

”Han regnede med, at jeg foretrak at blive i Paris og var ligeglad med Worpswede. "

Mens biografer kun kan antage, at Paula Modersohn-Becker opdagede malerier af Paul Gauguin på sit andet besøg i Paris, er der ingen tvivl om hendes tredje ophold takket være et par notater taget af hendes mand om emnet. Så snart hun vendte tilbage til Worpswede , koncentrerede hun sig lidenskabeligt om denne maleres arbejde og sørgede især for, at hendes søster, der boede i Paris, sendte hende alle de kritiske studier vedrørende ham.

De sidste år

Tilbage til Worpswede (sommer 1905 - februar 1906)

Det tredje ophold i Paris fik Paula Modersohn-Becker til at vie sig mere til kunsten at stille stille . Mens kun ti malerier af denne type er opført før 1905 , tæller de to år, der adskiller hende fra hendes død omkring halvtreds. Generelt har disse værker en tendens til at reducere de repræsenterede ting mere og mere til deres primitive former, hvad enten de er cirkler , ellipser eller trapezoider .

Denne periode er også fuld af nye portrætter af børn, herunder den unge bondekvinde, der sidder på en stol , som er karakteriseret ved den totale afkald på linjer og udtalt form. Den Birkenwald Blower , for sin del, anses af den biograf Lieselotte von Renken som den mest succesfulde af alle malerens forsøg på at udtrykke i en simpel symbolik foreningen af barnet og natur  : en lille pige repræsenteret i profil blæser i en farvet. kegle og gå med store skridt foran et virvar af træer i efterårsfarverne .

For sin del blev Otto Modersohn mere og mere kritisk over for udviklingen af ​​sin kones stil. det11. december 1905, skrev han i sin dagbog:

”Når hun maler nøgenbilleder i fuld størrelse, kan hun ikke mere end hoveder i livsstørrelse [...] Hendes fineste studier, hun svigter dem. Det er nok for ham at tegne billeder og lære teknikken. Hun elsker farve - men med en hårdhed i modsætning til maleri, især for karaktererne. Hun respekterer primitiv kunst, og det er en skam - hun skulle mest tænke på at male. Hun vil forene form og farve - uden virkelig at vide hvordan. "

- Ifølge Günter Busch, s. 427.

Paula Modersohn-Becker husede også ønsket om at vende tilbage til Paris igen. Clara Westhoff , der midlertidigt havde adskilt sig fra Rainer Maria Rilke , havde boet i Worpswede siden sommeren 1905  : Modersohn-Becker fortalte hende om sit projekt, som hun ikke havde fortalt nogen om undtagen sin mor. Hun tilstod sidstnævnte i et brev, hvor hun allerede sparer penge i forventning. Da Rilke ankom til Worpswede i december for at fejre jul der sammen med sin kone og barn, blev han igen taget ind. For Rilke var det anledningen til endelig at overveje Paula Modersohn-Beckers arbejde med alvor og opmærksomhed. I et brev sendt indJanuar 1906til sin beskytter og protektor, August von der Heydt , skrev han:

”Det mest interessante maleri var det af Modersohns kone, der udviklede en kunst, der var både meget personlig og meget worpswedien, direkte og stump og skildrede ting, som ingen andre kunne se dem og male dem. Og denne personlige rejseplan bringer ham til entydige ligheder med Van Gogh . "

- Ifølge Lieselotte von Reinken, s. 109.

Rilke opmuntrede Modersohn-Becker i hans ønske om at forlade Worpswede og derfor hendes mand. For at støtte hende erhvervede han spædbarnets lærred med moderens hånd . Lidt senere rådede han ham til at udstille og sælge nogle af sine malerier i parisiske gallerier. Modersohn-Becker, der imidlertid kun viste sine lærred med stor modvilje, valgte ikke at gå denne vej, fordi hun ikke følte, at hun havde tilstrækkelig kunstnerisk statur.

Pausen med Otto Modersohn

Paula Modersohn-Becker forlod Worpswede på23. februar 1906. Hun angiver tydeligt i sin dagbog, at denne gestus svarer til et brud med Otto Modersohn . Sidstnævnte blev desuden overrasket og sendte breve til Paris og bad hende om at vende tilbage til ham. Hun bad ham til gengæld for at vænne sig til tanken om, at hun nu ville følge sin egen vej i livet. Hendes mand gik så langt som at tage en uges tur til Paris i juni , men dialogen mellem dem lykkedes ikke. På trods af alt fortsatte Otto Modersohn med at støtte hende økonomisk og modtage moralsk støtte fra familien til Paula Modersohn-Becker, der bebrejdede sidstnævnte for sin egoisme.

Hun bosatte sig i et særligt spartansk værksted af Avenue du Maine , i 14 th  distrikt . Hun genoptog deltage tegning klasser , avantgarde udstillinger og gik endda til en anatomi klasse på Beaux-Arts , fordi hendes stil forlod hende utilfreds. Meget fascineret af en skulptur, der blev udstillet på Salon des Indépendants , besøgte hun billedhuggeren Bernhard Hoetger i hans studie. Da en tilfældig bemærkning fra Modersohn-Becker viste til Hoetger, at han havde at gøre med en kunstner, insisterede han på at undersøge sine lærreder og blev bedøvet. For Paula Modersohn-Becker, der indtil da kun havde fundet støtte i sit kunstneriske kald i Worpswede sammen med sin mand og Rainer Maria Rilke , var den ros, hun modtog, guld værd. det5. maj 1906, hun skrev:

”Du har gjort mirakler for mig. Du gav mig tilbage til mig selv. Jeg tog mod. Mit mod var altid bag låste døre og vidste ikke, hvordan jeg skulle komme ud. Du åbnede dørene. Du er til stor hjælp for mig. Jeg begynder nu at tro, at noget vil være tilbage af mig. Og når jeg tænker på det, kommer glædens tårer til mig ... Du gjorde mig så glad. Jeg var lidt ensom. "

Hoetgers påskønnelse tilskyndede derefter Modersohn-Becker til frygtløst at udbrede den fulde kraft af sit maleri. Antallet af lærred lavet mellem 1906 og 1907 anslås til omkring 90. Hans biograf Lieselotte von Reinken bemærker også, at det ville være tvivlsomt at være i stand til fysisk at tilskrive så meget arbejde til en og samme person, hvis brevene og kunstnerens dagbog var ikke der for at bevidne dette.

Paula Modersohn-Becker dedikerede sin tid hovedsageligt til nøgenmalerier . Ud over sidstnævnte og et par stilleben har denne periode også mange selvportrætter, såsom Citron Selvportræt , hvor kunstneren oftest fremstår som halvnøgen. Hun gik så langt som at indvie en genre, der aldrig før har været set i kunsthistorien , nemlig det helt nøgne selvportræt.

Sidste ophold i Worpswede

det 3. september 1906, Paula Modersohn-Becker lod sin mand vide, at hun ville forstå, at han ønskede en skilsmisse , og bad ham om et sidste beløb på 500 mark . Derefter forpligter hun sig til at forsørge sig selv. Hun vendte dog sin beslutning dog kun få dage senere, den 9. september , og besluttede at vende tilbage til Worpswede . Denne holdningsændring skal primært tilskrives Bernhard Hoetger , som i mellemtiden havde påpeget den unge kvinde, hvordan hendes situation ville blive forværret, hvis hun skulle sikre sit eget ophold. Hun skrev om dette til Clara Westhoff den 17. november  :

”Jeg bemærkede i sommer, at jeg ikke var en kvinde, der vidste, hvordan jeg skulle være alene [...] Hvis jeg har ret eller forkert, kan kun fremtiden bestemme. Det vigtigste for mit arbejde er ro, og jeg vil bestemt ikke løbe tør for det sammen med Otto Modersohn. "

Otto Modersohn var ankommet til Paris i oktober for at tilbringe vinteren sammen med hende. Han flyttede ind i et værksted i samme bygning som sin kone. I marts 1907 rejste parret til Worpswede. Få lærred stammer fra den følgende periode: Modersohn-Becker havde endelig været i stand til at være gravid , men led samtidig af ikke at kunne bruge så mange timer hver dag som før foran staffeli. Blandt de sidste værker, hun var i stand til at gennemføre, er den gamle stuepige i haven  : den gamle kvinde, omgivet af et felt af vilde valmuer , har en rævehandskestilk i sin hånd. I dette lærred assimilerer kunstneren og tilpasser temaer, der er kære til naiv kunst . Arbejdet blev efterfulgt af et sidste selvportræt, Selvportræt med Camellias (1907, Essen , Folkwang Museum ).

Den 2. november , under en ekstremt vanskelig fødsel , fødte Paula Modersohn-Becker en datter, Mathilde. Lægen beordrede den nødlidende mor til at blive i sengen i flere dage. På november 20 , når vi tillod det for første gang at komme op, Paula Modersohn-Becker lidt en lungeemboli og døde i sin 32 th år.

Arbejde

Paula Modersohn-Beckers arbejde består i det væsentlige af stilleben , landskaber og portrætter af voksne og børn, der fremkalder bondelivet i Worpswede . Med hensyn til selvportrætter producerede kunstneren dem gennem hele sit liv. Hun kan således sammenlignes med Käthe Kollwitz , idet hendes successive selvportrætter trofast afspejler udviklingen af ​​hendes stil.

I sine erindringer vender Heinrich Vogeler tilbage til kunstnerens ejendommelighed:

”Paula Becker malede sig ofte. Med undtagelse af de tidligste og mest enkle malerier er disse selvportrætter af en kvinde, der gradvist bliver fuldt bevidst om sin kunst. Overlæben mister sin blødhed, og det klare og opmærksomme blik i øjnene fremhæves med energi. "

- Ifølge kunsthistorikeren Christa Murken-Altrogge, s. 72.

Året 1906 var meget produktivt i selvportrætter, hvor Paula Modersohn-Becker forsøgte at markere sin uafhængighed af sin mand. Hans nøgne selvportrætter stammer også fra denne periode , den første af deres art i kunsthistorien . Dette dristige skridt stred mod alle tidligere kunstneriske konventioner.

Landskaber indtager en central plads i kunstnerens arbejde og finder deres vigtigste inspiration i det sumpede område, der strækker sig nordøst for Bremen , omkring Worpswede. Dette meget nøgne land, der består af fugtige hede, floder, kanaler, klitter og tørvemyrer , gengives med stor poesi af Paula Modersohn-Becker, der ved hvordan man understreger dets ekstreme melankoli og spiller på virkningerne af ' skygge .

De landlige scener er af en antaget anti- romantikken . Der er heller ingen særlig social ideologi i modsætning til de mere engagerede malerier af Käthe Kollwitz. Snarere domineres Paula Modersohn-Beckers malerier af en diffus følelse af sympati for mennesker uden noget særligt budskab. Denne uhøjtidelige repræsentation af bondelivet markerer et brud med tidligere malere, der havde tendens til at heroisere dette liv så tæt som muligt på naturen . Kunstnerens billedunivers har også lidt til fælles med de mere konventionelle illustrationer af bondeverdenen formidlet af den kunstneriske cirkel i Worpswede.

Portrætter af børn skinner også af deres originalitet. Uden enhver sentimentalitet, ethvert legende eller anekdotisk aspekt, tilbyder disse malerier en seriøs og uudsmykket vision om barndommen. Paula Modersohn-Becker og tydeligt fra portrætter af børn af XIX th  århundrede, af kunstnere som Hans Thoma eller Ferdinand Waldmuller . Denne meget personlige repræsentation af det barnslige univers var ikke uden at give anledning til visse misforståelser. Kunsthistorikeren Christa Murken-Altrogge har fremhævet de stilistiske ligheder mellem disse lærreder og de tidlige kompositioner af den unge Pablo Picasso , som så kendte sin blå periode og hans lyserøde periode . Andre malerier af Modersohn-Becker forråder også den kubistiske bevægelses indflydelse .

I modsætning til de mest elementære akademiske regler er værkerne ofte meget små i størrelse: som et resultat havde Paula Modersohn-Becker en tendens til at male over hele det tilgængelige lærredsområde, og det er ikke ualmindeligt, at maleriets ramme skjuler en del af sammensætning.

Eftertiden

Vi skylder frem for alt Heinrich Vogelers aktive engagement , at malerierne af Paula Modersohn-Becker kunne have været præsenteret i flere udstillinger i årene efter hans død. Vogeler var faktisk den første til at indse det fulde omfang af kunstneren og hans arbejde. De fleste af Paulas biografer ser i denne opførsel mærket for en vis anger hos denne mand, der indtil da kun havde betragtet den unge kvinde som sin kone til sin ven Otto Modersohn . Paula synes i løbet af sit liv kun at have solgt omkring fem lærred. Efterfølgende på den anden side og takket være de forskellige udstillinger arrangeret af Vogeler bemærkede nogle informerede samlere originalernes malerier og erhvervede mere. De inkluderer Herbert von Garvens og August von der Heydt , der købte 28 lærred på Rilkes initiativ . Den protektor Ludwig Roselius , til gengæld finansieret åbningen af museet Paula Modersohn-Becker , i Bremen . I 1913 blev der udstillet 129 malerier i Kunsthalle Bremen og tiltrak flere og flere beundrere på grund af deres formelle originalitet og deres magtfulde symbolik .

I 1917 , på tiårsdagen for Paula Modersohn-Beckers død, organiserede Kestner-foreningen i Hannover en stor udstilling af hendes arbejde og offentliggjorde et uddrag af hendes breve og dagbog. Samlingen, der blev udgivet under titlen En kunstner: Paula Becker-Modersohn - Letters and Journal , var en stor succes og gjorde maleren kendt. Disse tekster blev genudgivet flere gange, herunder i paperback efter Anden Verdenskrig . De hjalp med at sprede et ret sentimentalistisk portræt af deres forfatter og reducerede sidstnævnte til nogle få karikaturlige træk: en ung kvinde, der drømmer om at blive kunstner, lykkes at overvinde alle forhindringer, sikrer sig mod en mulig skæbne for guvernør ved at gifte sig med en anerkendt kunstner, føler sig fange efter et par år tilbragt som et par og forsøger at bryde sine lænker for endelig at dø kort efter fødslen.

Paradoksalt nok har denne beundring for den beslutsomhed, hvormed Modersohn-Becker søgte sin egen kunstneriske vej, ført til at fordreje synet på hans arbejde. Paula Modersohn-Beckers meget personlige skrifter, som naturligvis aldrig var beregnet til at blive offentliggjort, indeholder en romantisk og ophøjet tone, der modsiger kunstnerens billedsprog. I sit forord til den komplette udgave, der blev offentliggjort i 1979 , beklager Günter Busch, at Paula Modersohn-Becker er taget for en "fantastisk og oplyst karakter" . Derudover blev de uddrag, der blev valgt i 1917, ofte ikke ledsaget af de mange rettelser, der svarede til dem. F.eks. Kunne man læse der den formaning, som den unge kvinde følte af sin tidlige død under sygdommen efter hendes første ophold i Paris , men ikke "Og lad det vare længe", som hun tilføjede med lindring derefter, efter at have haft genvandt sit gode helbred.

Det første katalog med kunstnerens arbejde blev afsluttet i 1919 af Gustav Pauli, kunsthistoriker og direktør for Kunsthalle Bremen . Værket indeholdt kun 259 referencer på det tidspunkt og blev gradvist udvidet over de følgende år. Paula Modersohn-Becker blev klassificeret der i gruppen af ​​kunstnere fra Worpswede , selvom hun adskiller sig i mange stilistiske aspekter. Hans landskaber viser for eksempel mere åndeligt slægtskab med lærredene fra Max Pechstein eller Gabriele Münter .

Talrige udstillinger fulgte indtil 1933 . Med nazismens fremkomst blev arbejdet, som så mange andre, beskrevet som "  degenereret kunst  ". Malerierne blev taget ud af museer , og nogle af dem blev solgt i udlandet. Indtil da var Paula Modersohn-Becker stort set ukendt uden for Tyskland  : formidlingen af ​​hendes malerier havde den effekt, at hun blev værdsat andre steder i verden. Kunstneren er stadig relativt ukendt: dens betydning i kunsthistorien, havde nogle set i begyndelsen af XX th  århundrede, er nu for det meste accepteret i tysktalende områder . I modsætning til Gauguin , Cézanne eller Van Gogh , blev Paula Modersohn-Becker ikke selv inspirationskilde for store kunstnere og havde ikke tid til at udvikle sin stil tilstrækkeligt til at gøre den til en "skole" i sig selv, som uden tvivl stort set i vid udstrækning forklarer den relative isolation af hans arbejde.

Den systematiske undersøgelse af Paula Modersohn-Beckers malerier som helhed blev foretaget for første gang efter Anden Verdenskrig i anledning af større tilbagevendende og mindedage. Vurderingen af Rainer Maria Rilke , kort efter død af den unge kvinde, blev godt taget og indviet af kritikere: vi genopdaget kunstneren nærede et tæt forhold til den nye fælles stilistisk tidlig XX th  århundrede. Fortryllet af franske avantgarde kunstneres arbejde, som hun havde mulighed for at møde ved flere lejligheder, var Paula Modersohn-Becker i stand til at udvikle sit eget billedsprog, hvor elementer af ekspressionisme , fauvisme , af kubisme og endda meget ældre inspiration .

I 1978 grundlagde hans datter Mathilde ( 1907 - 1998 ) Paula Modersohn-Becker Foundation ( Paula Modersohn-Becker-Stiftung ).

Paula Modersohn-Becker Museum i Bremen

Den Paula Modersohn-Becker-museet , der ligger i Bremen på den berømte Böttcherstraße, byder på et udvalg af nogle af kunstnerens mesterværker. Museet og dets ekspressionistiske bygning skylder deres eksistens til et initiativ fra den lokale protektor Ludwig Roselius , der bestilte Bernhard Hoetger til at udarbejde planerne og oprette sin personlige samling af malerier der. Museet åbnede den2. juni 1927under navnet "Maison Paula Becker-Modersohn" ( Paula-Becker-Modersohn-Haus ). Roselius havde faktisk udtrykt et ønske om først at inkludere Paulas pigenavn. Ludwig Roselius-samlingen kunne derefter udvides regelmæssigt gennem nyanskaffelser og fra 1978 takket være den økonomiske støtte fra Paula Modersohn-Becker Foundation.

Museet indeholder også en samling skulpturer , malerier og tegninger af Bernhard Hoetger , og der er reserveret et sted til midlertidige udstillinger.

Kunstnerens vurdering

I 2007 blev et maleri dateret 1902 , tilskrevet kunstneren og med titlen Junge mit Ziege (35,5 × 23  cm ) solgt for 140.000 € inklusive gebyrer i Köln , Tyskland.

Udstillinger

Noter og referencer

  1. Præsentation af udstillingen på museets hjemmeside.
  2. Dresden Adressebog , 1877, SLUB , s.  22 .
  3. “  https://awarewomenartists.com/artiste/paula-modersohn-becker/  ” .
  4. På trods af sit navn var Grand Hôtel de la Haute-Loire et simpelt billigt møbleret hotel .
  5. Günter Busch, Liselote von Reinken (red.), Paula Modersohn-Becker i Briefen und Tagebüchern , 4. Auflage, S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main, pp.  183-189 og 520 .
  6. Alexander Ferdinand Uhlemann (født juni 9, 1876 in Bremen , døde i 1919 i Marokko), kendt under pseudonymet Alexandre Ular, er en tysk historiker, forfatter og journalist naturaliseret fransk. Han bosatte sig derefter i Joinville-le-Pont med sin mor, enke efter en lærer fra Bremen og hans søstre.
  7. Kunsthalle Bremen.
  8. Se pmbm.de .
  9. Se på vaobel-art.ch .
  10. Lempertz auktionhaus, Die 900. Auktionen , Köln , 2007.

Tillæg

Kilde

Bibliografi

På fransk
  • Ann Sutherland-Linda Nochlin, "Paula Modersohn Becker", i kvindemalere 1550-1950 , Éditions Des femmes, 1981.
  • Maïa Brami, Paula Becker, malet kvinde , Éditions de l'Amandier, 2015.
  • Marie Darrieussecq , At være her er en pragt, livet for Paula M. Becker , Éditions POL, 2016.
  • Julia Garimorth, Marie Darrieussecq, Maria Stavrinaki, Rainer Stamm, Uwe M. Schneede, Wolfgang Werner, Paula Modersohn-Becker, intensiteten af ​​et blik , katalog over udstillingen på Museum of Modern Art i byen Paris , 2016, 256 s. ( ISBN  978-2-7596-0322-0 ) ( Præsentation af kataloget på museets hjemmeside ).
På tysk
  • Paula Modersohn-Becker og Sophie Dorothee Gallwitz, Eine Künstlerin: Paula Becker-Modersohn. Briefe und Tagebuchblätter , Hannover, Kestner-Gesellschaft, 1917 .
  • Günter Busch og Liselotte von Reinken, Paula Modersohn-Becker i Briefen und Tagebüchern , Éditions Fischer, Frankfurt am Main, 1979 ( ISBN  3-10-050601-4 ) .Bog, hvorfra alle citater fra kunstnerens breve og dagbog er taget.
  • Liselotte von Reinken, Paula Modersohn-Becker mit Selbstzeugnissen und Bilddokumenten , Éditions Rowohlt Taschenbuch, 1983 ( ISBN  3-499-50317-4 ) .En interessant og velskrevet kort biografi om kunstneren.
  • Christa Murken-Altrogge, Paula Modersohn-Becker DuMont Buchverlag, Köln, 1991 ( ISBN  3-7701-2677-7 )
  • Marina Bohlmann-Modersohn, Paula Modersohn-Becker. Biografi eine mit Briefen , 3 th  udgave, Knaus, Berlin, 1997 ( ISBN  3-8135-2594-5 ) .
  • Norbert Weiss og Jens Wonneberger, Dichter Denker Literaten aus sechs Jahrhunderten i Dresden , Dresden, 1997 .
  • Gabriele Gorgas, ”Eine der Großen dieses Jahrhunderts. Erstes umfassendes Werkverzeichnis der Gemälde von Paula Modersohn-Becker erschienen ”, Dresdner Neueste Nachrichten ,2. august 1999.
  • Dieter Sell, “  Ein kurzes, intensive Fest. Vor 125 Jahren wurde die Malerin Paula Modersohn-Becker in Dresden geboren  ”, Sonntag ,11. februar 2001.
  • Siegfried Merker, "Nachtrag zu Paula Modersohn" (korrespondance), Dresdner Neueste Nachrichten ,24. februar 2001.
  • Monika Keuthen, “… und ich male doch! »Paula Modersohn-Becker , List Publishing, 2001 .
  • Peter Elze, Göttertage. Paula Modersohn-Becker i Bildern, Briefen und Tagebuchaufzeichnungen aus Worpswede , Éditions Beste Zeiten, 2003 .
  • Rainer Stamm, Ein kurzes intensiverer Fest - Paula Modersohn-Becker , Reclam-Verlag, 2007 ( ISBN  3-15-010627-3 ) .En nylig biografi, der blev offentliggjort i anledning af 100-året for kunstnerens død, understreger hans ophold i Paris og de inspirationer, som Modersohn-Becker havde i denne by.
På engelsk
  • Paula Modersohn-Becker, The Letters and Journals of Paula Modersohn-Becker , oversat og kommenteret af J. Diane Radycki, introduktion af Alessandra Comini, poesi af Rainer Maria Rilke ( Requiem , 1908, oversat af Adrienne Rich og Lilly Engler) og af Adrienne Rich ( Paula Becker til Clara Westhoff , 1975-76). Metuchen, NJ og London: The Scarecrow Press, Inc., 1980 ( ISBN  0-8108-1344-0 ) .
  • Diane Radycki, "American Women Artists in Munich", eller "Die Frauen ohne Schatten", i American Artists in Munich: Artistic Migration and Cultural Exchange Processes , udgivet af Christian Fuhrmeister, Hubertus Kohle, Veere Thielemans, s.  109-24 , illus. Modersohn-Becker & O'Keeffe. Berlin, München: Deutscher Kunstverlag, 2009 ( ISBN  978-3-422-06833-9 ) .
  • Diane Radycki, Paula Modersohn-Becker: The Gendered Discourse in Modernism , Ph.D. afhandling, Harvard University, 1993 (læsere: Konrad Oberhuber, Norman Bryson). UMI 93-31.015.
  • Anne Higonnet, "Making Babies, Painting Bodies: Women, Art, and Paula Modersohn-Becker's Productivity", i Woman's Art Journal , bind. 30, nr. 2, 2009): 15-21, illus.
  • Diane Radycki, "Pictures of Flesh: Modersohn-Becker and the Nude", i Woman's Art Journal , bind. 30, nr. 2 (2009): 3-14, illus. ( Artikel om home.moravian.edu ).
  • Diane Radycki, "Pretty / Ugly: Morphing Paula Modersohn-Becker and Marie Laurencin", Make , 72, 1996, s.  18-21 , illus.

Filmografi

Relaterede artikler

eksterne links