Fødselsnavn | Cyrus Rezvani |
---|---|
A.k.a | Cyrus Bassiak |
Fødsel |
23. marts 1928 Teheran , Persien ( nuværende Iran ) |
Primær aktivitet |
forfatter , maler , sangskriver |
Priser |
Mottart-prisen fra det franske akademi i 1982 |
Skrive sprog | fransk |
---|
Primære værker
Serge Rezvani , født Cyrus Rezvani (på persisk : سیروس رضوانی ) den23. marts 1928i Teheran , er en maler , graverer og forfatter (romaner, skuespil) samt en sanger-sangskriver (han beskriver sig selv som pluri-ikke-disciplinær ).
Han har skrevet over 40 romaner, 15 stykker og to digtsamlinger. Han er forfatter til mere end 150 sange, inklusive den berømte Le Tourbillon (de la vie) , udført af Jeanne Moreau i filmen Jules et Jim samt J'ai la mémoire qui flanche , også udført af Jeanne Moreau (han underskrev disse sange under pseudonymet Cyrus Bassiak , hvilket betyder "barfodet" på russisk).
Født i 1928 i Teheran (i Persien - i øjeblikket Iran ), af en persisk far (Medjid-Khan Rezvani, født i Isfahan i 1900, død i 1962) og af en russisk emigrant jødisk mor , Serge Rezvani ankom til Frankrig i en alder af en med sin mor. Indtil han var syv år talte han kun russisk, da hans mor, der led af kræft, sendte ham til et kostskole for russiske indvandrere, så hun kunne behandles. Serge Rezvani lærte derefter fransk. Hans afgang efterlader ham alene. Han siger :
”Jeg havde intet, hverken legetøj eller tøj. Jeg følte altid, at jeg var ude af ingenting uden materielle bånd. "
Efter hans mors død i 1938, der rejste til Warszawa, genvinder hans far, der er lige så meget en tryllekunstner som en charlatan og spåmand, ham - næsten med magt - i Schweiz, hvor han var skjult. Serge fører en plaget barndom, der fører ham til forskellige russiske emigrantpensionater i Paris-regionen, der drives af hvide russere, med det eneste intermitterende tilflugtssted i sin fars hjem, en damemand, der skamløst opgav sit barn, indtil under Anden Verdenskrig . Da han tidligt havde erhvervet sig en vane med at flygte gennem tegning, flygtede han i en alder af femten år fra et af disse pensionater og opdagede derefter frihed og usikkerhed i det besatte Paris (i Montparnasse ) for at blive maler.
I slutningen af krigen var han undervandsfisker ved Cap Lardier i La Croix-Valmer nær Saint-Tropez .
”Jeg levede af det. Jeg dykkede meget dybt og bragte en masse fisk tilbage. Halvøen blev stadig udvundet, fordi tyskerne lige var gået. Jeg var meget fattig. Jeg bosatte mig i Cape Lardier, et storslået og meget vildt sted. "
Sådan opdagede han denne region i Massif des Maures, hvor han bosatte sig et par år senere.
Men hurtigt gik Serge Rezvani til Paris for at udøve sine talenter som maler, så en af de unge abstrakte malere i efterkrigstiden. Han var maler i mere end tyve år, indtil omkring 1967, da maleriet efter at have mistet al betydning for ham vendte han sig til at skrive.
I 1950 mødte han Danièle Adenot, hans livs kvinde, som han kaldte Lula . Han er 22 år gammel, hun 19. Danièles far er stabschef for rådets præsident på det tidspunkt, og deres familie stammer fra George Sand . Serge Rezvani siger:
”Han ville ikke have hende til at være sammen med en udlænding, en iransk jøde, en bastard. Hun faldt alt for at komme og bo hos mig. I 50 år forlod vi aldrig hinanden, ikke en nat, ikke en dag, ikke et måltid. Den eneste undtagelse var, da jeg var i genopretningsrummet efter åben hjerteoperation.
Det var ikke en frivillig beslutning fra vores side, vi havde bare så stor tid sammen. Hvis nogen havde fortalt os i begyndelsen, at I vil være sammen i 50 år, ville vi straks have separeret! Hvilken fordømmelse! Men det var selvfølgelig ikke nok. "
Han tilføjer: „Da det kom ind i mit liv, var det øjeblikkeligt og for evigt. " Lula vil tage sin plads i centrum for hans kunstneriske arbejde og vil blive genstand for flere af hans romaner. Før han blev bekendt, havde han været gift i meget kort tid med Evelyne Lanzmann , fransk skuespillerinde, søster til Claude og Jacques Lanzmann .
I 1952 blev Danièle og han gift. De forlader Paris til Sydfrankrig ved La Garde-Freinet . Parret bor i et beskedent hus, mens det XIX th århundrede uden vand eller elektricitet, skjult i vegetationen af Maures bjergene , lige uden for La Garde-Freinet, og navngivet The Beata . ”Det var lidt større end en hytte, lidt mindre end en villa. " De elsker det, roset. Den hyggelige ejer sælger det til det unge par til en lav pris, der skal betales, når de kan. Og sådan tager deres vidunderlige liv rod.
Der begynder Rezvani at skrive, maler, når de har brug for penge, komponerer sange for at distrahere Lula (hun maler og skriver også). Dette hus bliver centrum for deres verden. Parret er fantastiske, begge klædt i hvidt.
”I 1960 var landsbyen Garde-Freinet uden ejendomsmæglere eller ferierende meget fattig. Jeg tror, vi fik den første bil. Der var heste ved vandhullet og endda okser. Landsbyboerne forblev som de var, reserverede folk fra bjergene, ikke demonstrative som ved kysten. Vores venskab er seriøst og dybt. "
Efter at have ønsket det i lang tid finder Danièle og Serge også deres ideelle pied-à-terre i Venedig , hvor de kommer for at genoplade deres batterier i lavsæsonen, seks måneder om året. De genopretter forbindelse til et bredere socialt liv, og Serge skriver der meget. Sådan deler de deres "lysår" mellem La Béate og Venedig.
De boede i fyrre år i La Béate . I 2000 fortæller Serge Rezvani disse årtier tilbragt på La Béate i Le roman d'une maison , illustreret med fotos af det lykkelige par. ”Døden kan aldrig ødelægge os, den kan aldrig slette en sådan rolig perfektion , ” skrev han. La Béate blev ødelagt i en skovbrand i 2000'erne.
I årene 1990-2000 fulgte Rezvani dagligt sin kone Lula og led af Alzheimers sygdom . I 1999 vendte han tilbage til maleri, også fotografi og collager, og præsenterede udstillingen Femme donna i Venedig. Han genoptog sangskrivning med Mona Heftre , efter så mange år brugt væk fra hans sange. Disse aktiviteter hjælper ham med at udholde den hjælpeløshed, hvormed han befinder sig overfor denne frygtelige sygdom, som uundgåeligt holder den elskede væk hver dag.
I 2002 faldt den frygtede diagnose (fordi Lulas mor også havde undergivet denne sygdom). Han bor klostret ved siden af hende og forvandler Béate - som er blevet "den sovende skønheds hus" - til et hospital og får bygget et viceværts hus ved siden af for at huse de plejere, der hjælper Lula i de ultimative måneder. I de senere år tilbragte han ugen i Paris for at tjene nok til at betale personalet. I 2003 udgav han en bog til hyldest til sin kone, L'Éclipse , hvor han talte om sygdommen, hvor hun blev ramt.
Efter Lulas død i december 2004efter ti meget vanskelige år tænker han på at afslutte sit liv.
”Det, vi gik sammen, var så stærkt, at hvis hun pludselig var død, ville jeg have begået selvmord. Men i over ti år havde hun den ekstraordinære elegance at lade mig vænne sig til hendes fravær. "" Jeg troede, at mit liv var forbi, jeg ventede ikke engang på døden, fordi det at forestille sig sin egen død er at stadig placere sig selv i livet. "
I midten af 2005 mødte han skuespillerinden Marie-José Nat , som dengang også var enke efter Michel Drach . De to par kendte hinanden og havde kort mødtes i 1960'erne. Serge og Marie-José blev gift videre30. september 2005og indså - som de selv siger - at de kun har få år tilbage at leve. Som Serge minder om:
”Jeg er en amputeret. Jeg genopbygger ikke mit liv, jeg fortsætter det anderledes ... ”
Han skrev en bog om det, Ultime amour . Serge Rezvani boede hos Marie-José Nat i Bonifacio .
Det 10. oktober 2019, hans anden kone døde af kræft i en alder af 79 år.
Serge Rezvani kan lide at beskrive sig selv som "flere buer til sin pil", hvilket betyder at han altid forfølger det samme mål, men bruger forskellige udtryksmidler til at oversætte den samme følelse fra forskellige vinkler.
Han blev introduceret til tegning og maleri på Grande-Chaumière i Montparnasse og begyndte i Atile of Emile Othon Friesz indtil 1946.
”Jeg ville gerne opleve maleri - fordi maleri frem for alt var en livsstil for mig - og ikke producerede malerier. Jeg holdt ikke noget, der kom ud af mine hænder; tegningerne faldt til jorden uden at jeg gider at samle dem op; i flere måneder malede jeg på det samme lærred, som jeg ridsede, da laget blev for tykt. Jeg elskede maleriet, jeg elskede det liv, der blev påført ved maleriet, jeg elskede den ekstraordinære spænding, der på en eller anden måde satte mig ved siden af mig selv, da jeg stod foran lærredet, ikke mere var mig, men hvad der blev gjort på nettet .
Maleriets handling er frem for alt en sensuel position i universet; en slags identifikation opstår mellem dig og det, du søger at fange ved maleriet. Maleren skjuler sig sensuelt i det, han maler. Han bliver kvinde, æble, blomst, lys, jeg kender ikke til en mere komplet samfund - bortset fra sammensmeltning af kærlighed. At male er at elske. Jeg elskede, ja, jeg var fyldt med kærlighed til alt, hvad jeg så, for alt, hvad jeg rørte ved, jeg levede i en tåge af kærlighed ... og på samme tid stod jeg til side, talte lidt og spiste næsten ingenting, levede på almisse og smålig tyveri, lejlighedsvis poserer nøgen i skitsestudiet i stueetagen i Grande-Chaumière . Jeg overlevede takket være dem alle ... ”(Serge Rezvani, Le testament d'amore , Stock Collection Points, 1981, s. 97–98 )
I 1946 producerede han sammen med Paul Éluard en smuk bog, Hun fik sig til at rejse et palads , der bragte ham ud af anonymitet. Paul Éluards tekst består af det digt med samme navn (taget fra den offentlige rose ), og Serge Rezvani pryder den med graveringer (lavet på træet af sæbekasser, der fungerer som skraldespande i gaderne i Nice , hvor han nogle gange opholder sig), og pynter hver kopi med originale klistermærker. Han var da 18 år gammel og havde ingen penge. Han siger: ”Ikke længere i stand til at male på grund af mangel på lærred og farver, om natten ville jeg stjæle skraldespand på tidspunktet for enkle trækasser. Ved hjælp af de grove planker graverede jeg en kvindes profiler. Derefter, mens jeg farvede dem, tegnede jeg på et ark papir disse silhuetter af reservekød , hvis nøgne hvidhed blev født af knuder, vener, striber fra det levende træ ved rystelsen af en rigdom af kinesisk blonder. Paul Éluard så tilfældigt de første udskrifter af disse graveringer hos Monny de Boully . Han ville møde mig. Disse lodrette profiler af kvinder faldt sammen med en drøm, han havde fejret med et digt. I seks måneder trak jeg tavlerne til denne bog hos Mourlot (...) Jeg gik ofte til Éluard for at vise ham tavlerne, da jeg trak dem. Før jeg selv tog udskrifterne, satte han mig ned ved bordet og bragte mig brød og ost. Jeg sultede, det vidste han. "
Serge Rezvani begyndte sin karriere med at dele en workshop med Pierre Dmitrienko og Jacques Lanzmann (broren til hans første kone). Fra 1947 deltog han i udstillingerne for gruppen "Les Mains éblouies" i Galerie Maeght (af Aimé Maeght) med, ud over Dmitrienko og Lanzmann, Jean Signovert . Han arbejdede derefter med Raymond Mason , som ville indtage en vigtig plads i hans kunstneriske udvikling (de delte derefter en workshop med Jacques Lanzmann).
Serge Rezvani underskriver også 80 tegninger i den smukke bog af sin far Medjid-K. Rezvani, Prinsessepuderne eller tomatspillet ved billedet (Paris, hos forfatterens hus, 1950).
I 1950'erne erhvervede Serge Rezvani berømmelse med sine abstrakte malerier. Han udstilles af Berggrüen-galleriet (Paris, 1953) og af Lucien Durand, hvor han gnider skuldre med malere fra sin generation som Dmitrienko og Arnal . Senere udstiller Hannover Gallery i London også hans værker.
Omkring 1956, i en forholdsvis kort periode, designede Serge Rezvani også nogle farvede glasvinduer. På det tidspunkt var han uden penge, og de dominikanske præster, der beundrede hans maleri, tilbød at fremstille farvede glasvinduer. Således producerede Serge Rezvani i 1956 150 m 2 farvede ruder i farvede glasplader til den moderne kirke Sainte-Anne de Saint-Nazaire . Bygningsarbejderne finansierede selv projektet og bad Serge Rezvani om at komponere pap til de farvede glasvinduer, der er lavet af tykke plader af farvet glas, sat i cement. Derefter designede han de klassiske glasmosaikvinduer (glas og bly) til Saint-Nicolas kirken i Oye-et-Pallet (Doubs), henrettet af den unge glasmager Paul Virilio (som senere blev filosof) og af kapellet af Clarté-Dieu i Orsay, hvis mesterglasproducenter er Henri Déchanet og Paul Virilio.
I slutningen af 1960'erne fik han et værksted bygget til maling i sit hjem i La Béate . Kort efter, da han indså, at han malede sin mors kræft, og så nogle af hans malervenner som Nicolas de Staël og Serge Poliakoff lide under kommercielt pres såvel som af frygt for at blive professionel i branchen, besluttede han i 1967 at opgive maleriet og gik tilbage til fridykning i Saint-Tropez . ”Da mit maleri begyndte at sælge, stoppede jeg. Det lykkedes mig ikke at være forhandler af mine malerier, en rolle der får mig til at have en bestemt type relation til verden. Hvad jeg ikke er i stand til. Det er for smertefuldt. Så jeg begyndte at skrive: sange, romaner, skuespil. Men når jeg er færdig med en bog, og jeg ikke længere kan skrive, tager jeg nogle gange mine børster igen for at lave store serier. Men jeg betragter ikke dette arbejde som maleri. Snarere er de meget repræsentative billeder, meget litterære på nogle måder. "
StilSerge Rezvanis malerier er opdelt i meget forskellige perioder.
Alle serier af malerier af Serge Rezvani gennemgår 20 malerier, indtil temaerne er opbrugte. Disse lærreder varierer for det meste i meget store formater, 3 m x 3 m for eksempel for rædslerne ved elektronisk krigsførelse eller strande .
UdstillingerSiden 1946 har Serge Rezvani udstillet i forskellige gallerier og deltaget i forskellige gruppeudstillinger, især i Paris ( Galerie Maeght i 1950, Arnaud, Durand , Berggruen Museum ) og i London ( Hanover Gallery ). Han udstillede i 1955 på Kléber-galleriet , men også i Lausanne , Stockholm eller New York osv.
Flere store udstillinger af malerier markerede hans karriere som maler:
Serge Rezvanis malerier afspejler, som han udtrykker det, "halvfjerds års" maleriforskning "mere end produktionen af ting at sælge eller hænge" . Dette forklarer det faktum, at de fleste af hans malerier aldrig er blevet udstillet.
I slutningen af 1950'erne begyndte Serge Rezvani, dengang maleren, at komponere sine første sange, der var beregnet til at underholde sin kone, på en guitar, der blev tilbudt af Francesca Solleville . ”Jeg ville have musik. Jeg spillede guitar meget dårligt og kunne ikke synge andres sange. Drevet af denne manglende evne fandt jeg tre-fire akkorder, og ordene kom. Min store ven Jean-Louis Richard , Jeanne Moreaus mand, elskede den første sang, han lærte den, havde det sjovt at synge den. Så et sekund. Med inspiration og uden teknik indså jeg, at jeg førte en slags sunget dagbog. "
Disse sange var kendt af deres eneste vennekreds: Jean-Louis Richard og Jeanne Moreau, François Truffaut (som han mødte takket være Jeanne Moreau) og Madeleine Morgenstern, Francesca Solleville, Boris Vian . Men også Maurice Alezra , Marianne Feld og Jean-Claude Vignes . Disse sange er derefter påskud for små fester med den ene eller den anden: ”På det tidspunkt i slutningen af halvtredserne blev min bedste ven kaldt Jean-Louis Richard, mand til Jeanne Moreau. Vi var to ekstremt tætte par, Jeanne og Jean-Louis, min kone Danièle og mig. Vi var naboer på La Garde-Freinet i Var, hvor vi tilbragte varme aftener med at spise, synge, arrangere shows ... Ligeledes i Paris, hvor vi mødtes en gang om ugen i Richards med Boris Vian, Francesca Solleville ... Jeg bragte mine sidste sange der, vi spiste spaghetti, vi spillede kort med en dobbelt straf, der blev påført taberen: at synge Jo Le Rouge stående på bordet og vaske op! (griner) "
”Disse sange og den kommunikation, som jeg gennem dem etablerede med andre, bragte mig stor glæde. Den tavshed af maleriet havde kvalt maleren i lang tid. Maleren begyndte pludselig at synge for at sige, hvad hans hånd ikke kunne male. I disse sange talte jeg om Daniele, om min kærlighed til hende, om den morderiske støj fra byen, om vores liv, om døden, om min frygt og om mit håb: de blev på en måde min sungne dagbog. Jeg havde lige talt . "
Uventet succesEn dag spørger François Truffaut - der elskede Serge's sange - om han kan bruge en af hans sange til filmen Jules et Jim, som han havde under forberedelsen. Således forlod en af hans intime sange i 1961 kredsen af sine venner for at deltage i biografen. Vi ser Serge Rezvani ledsage Jeanne Moreau på guitar til sangen Le Tourbillon (de la vie) . ”Og [François Truffaut] ville have mig til at ledsage Jeanne på tre toner. Det er, hvad jeg kan lide ved en sang: at den forbliver skrøbelig, som om den var ufærdig. Serge Rezvani havde faktisk komponeret denne sang syv år tidligere for Jeanne Moreau, som aldrig havde ophørt med at skille sig ud med sin nuværende følgesvend Jean-Louis Richard, Sergees bedste ven på det tidspunkt. Serge spiller selv en birolle i filmen, Albert (under pseudonymet Cyrus Bassiak).
Han underskrev oprindeligt sine sange under et pseudonym for at bevare sin anonymitet med ideen om, at en succes med filmen ville oplyse ham for meget. Han siger: "For at skelne min aktivitet som komponist fra min aktivitet som maler, kamuflerede jeg mig bag et pseudonym, Cyrus eller Boris Bassiak (" bassiak "betyder" barfodet "eller" vagabond "på russisk, Boris er hans fødselsnavn, og Cyrus er fornavnet - også russisk - givet af sin mor, da han var barn).
Succesen om et par måneder med Tourbillon førte Jeanne Moreau i 1963 under ledelse af Jacques Canetti til at indspille en første LP med sange af Rezvani med titlen 12 sange af Bassiak ( albumåbning med den berømte sang I memory, der vakler ). Denne disk får Grand Prix for Académie Charles-Cros i 1964. Samme år 1963 indspillede hun sangen Embrasse-moi , taget fra lydsporet af filmen Peau de banane af Marcel Ophüls (denne sang gentages også på samme tid af Francesca Solleville, der indspillede nogle sange af Rezvani og udførte dem på scenen). Også i 1963 instruerede Jacques Baratier filmen Dragée au poivre , herunder sange af Rezvani.
Uvillig til at komme ind i erhvervet endte Rezvani med at gå til SACEM for at tage sangskrivereksamen. Ved ikke at vide, hvordan man skriver sin musik, betragtes han der som en "melodist": han bliver nødt til at få alle sine sange medunderskrevet af komponister betragtet som sådan ... Dette forklarer medunderskrifterne nævnt på alle optagelserne for mere end tyve år., indtil hans værker endelig tilskrives ham med den dobbelte titel forfatter og komponist. Og at han antager dem under sit rigtige navn.
I 1965 hørte Jean-Luc Godard , der spejdede i Var for den galne Pierrot ved rattet i sin store amerikanske bil, Jeanne Moreau i radioen og fortalte sin assistent, at han "gerne ville have en sang fra den fyr, der skrev det. "Anna Karina husker:" Jean-Luc elskede Le tourbillon . Han vidste fra Truffaut, at Bassiak var en frygtelig original sangskriver. »Da han befandt sig lige omkring tyve kilometer fra La Béate, går Godard og hans assistent ombord kl. 7 ved Rezvani's. Serge får ham til at lytte til de 3 sange, han har på sin båndoptager på det tidspunkt, og Godard svarer simpelthen "det er dem [for mig], der har brug for." » Anna Karina synger to i filmen ( Min heldige linje og Aldrig har jeg aldrig fortalt dig, at jeg altid vil elske dig åh min kærlighed ) og nægter i en bevægelse af humor mod Godard (som dengang var hendes mand) den tredje, Angora steg .
I 1966 tog Jeanne Moreau især denne sang op på sit andet album 12 nye sange af Bassiak , der vandt Académie Charles-Cros- prisen . Tre titler, der forblev upublicerede i 1966 under denne indspilning ( Fille de personne , La Fermeture glissière og Minuit Orly ) frigives på CD derefter, mens andre stadig ikke er offentliggjort til dato).
Rezvanis sange var med til at gøre Jules og Jim og Pierrot til den vanvittige af kult- New Wave- film . Og Serge Rezvani bliver nu på trods af sig selv (under pseudonymet Boris Bassiak) en af de komponister, der er forbundet med denne strøm af fransk biograf.
Hans karriere som en diskret succesrig forfatter spændte således kun få år, fra 1961 til 1966: fordi mindre end fem år efter Tourbillons succes , og mens de største amerikanske filmstudier tilbød ham at komme og arbejde i Hollywood - til gengæld for 'en deraf følgende aflønning -, og at den ene beder ham i samme periode om at skrive for Juliette Gréco , Brigitte Bardot eller Serge Reggiani (hvoraf Jacques Canetti ønsker at blive sanger), beslutter Serge Rezvani at lægge guitar op.
Deres rolle i at skriveDisse sange fører maleren frem for alt til det skrevne ord. I 1965 startede Rezvani fra sin sang J'ai la mémoire qui flanche for at skrive sit første stykke, Les immobiles , hvor en gammel mand, hvis hukommelse lækker, forsøger at finde sin fortid ved at skrive et par vers (i 2010 har dette stykke aldrig blev udført før). Med Les immobiles udforsker han en ny form for skrivning. Han siger, ”Jeg har altid haft en nostalgi for at skrive. [...] Det lykkedes mig at skrive efter sangene, og jeg følte følelsen af en stor befrielse den dag, takket være dem, jeg fandt vejen. Jeg skrev mine første bøger, som om jeg skrev mine sange. Jeg bruger forskellige midler, men alt, hvad jeg gør, er et sæt. "
Derudover vil disse få succeser fremover sikre ham en relativ økonomisk frihed, hvilket vil hjælpe ham især i visse vanskelige perioder i hans liv.
I 1968 gemmer skuespillerinde Vanessa Redgrave ti smukke versioner af sange Rezvani på engelsk (engelske tilpasninger Julian More og arrangementer og dirigering af Antoine Duhamel ) til filmen ufærdig rød og blå til Tony Richardson .
I 1976 dækkede Jean Arnulf også Serge Rezvanis sange i et album med titlen Jean Arnulf Chante Rezvani .
Serge Rezvanis sange vil ikke blive udført i mere end 20 år.
I 1994 optrådte cd'en Notre folle jeunesse (Deyrolle-udgiveren), hvor han sang 17 af sine sange og ledsagede sig selv på guitaren. Dette er første gang, vi kan høre Serge Rezvani udføre sine sange. Men dette lille bokssæt, der gik næsten ubemærket, endte i discountbutikker.
GenopdagelsenI slutningen af 1990'erne opdagede Mona Heftre , skuespillerinde, der blev berømt i selskab med Magic Circus of Jérôme Savary , de to sange Cyrus Bassiak i Pierrot le fou og deres virkelige forfatter og dykkede derefter med lidenskab i sine romaner. Hun beslutter at tage Serge Rezvanis rige repertoire op: "Jeg vil," sagde hun, "at bære disse seriøse, ømme, lette og undertiden sjove kærlighedssange overalt. Endelig føler jeg mig i stand til virkelig at fortolke dem. Du skal have levet for at synge Rezvani, og jeg har levet ... glæder, ulykker, håb. »I 1999 oprettede hun sangturnéen Tantôt rouge sommetider bleu (med originale arier opdaget i hendes skuespil) på Sentier des Halles i Paris.
Så møder Mona Serge Rezvani. Han synger for hendes glemte melodier, der kommer tilbage til hende efter år med frivillig hukommelsestab. Hun indspillede et første album med sine sange med titlen Tantôt rouge, undertiden bleu (Actes Sud, bog-disk indeholdende teksterne til 72 sange af Rezvani) med hjælp fra pianisten Gérard Daguerre (især ledsager af Barbara ). Denne disk vandt Grand Prix for Académie Charles-Cros og Adami . Derefter udfører Mona Rezvanis sange på TNP (Salle Gémier), på Opéra-Comique , i Théâtre du Renard ( Lula-årene , 2003).
Mona indspillede derefter et andet studioalbum, der burde have set dagens lys, men efter arvsproblemer med sin producent var det endelig et offentligt indspillet album, Embrasse-moi , der blev udgivet i 2004.
Mona Heftre bad Serge Rezvani om nye sange. Sidstnævnte, berørt af hans fortolkning, foreslog, at han trak på sine skuespil, hvor han "beskyttet dem", især i stykket med titlen Le Cerveau . Så blev han endelig fanget i spillet og afsatte et år til disse eneste nye sange til Mona Heftre. Imidlertid havde han ideen om, at han ikke ville finde "hverken nåde eller bevidstløshed fra fortiden ... Jeg havde glemt akkorderne, sagde han, jeg havde ikke rørt ved min guitar i næsten tyve dage. 'År. Og jeg indså, at det fungerede. Flere af dem kan gå længere end nogle af 1960'erne. I mellemtiden har jeg gennemsyret mig med at skrive og med livet ... Mens Lula var håbløst syg, reddede disse sange mig måske liv. "
På initiativ af Bertrand Py (arbejder på vegne af Éditions Actes Sud ) forpligtede Serge Rezvani sig til at indspille alle sine sange. I anledning af udgivelsen af den første af 6 cd'er vover han ud på scenen for at ledsage begivenheden i Arles og på Bouffes du Nord i Paris. Derefter i Venedig og La Garde-Freinet i løbet af sommeren 2005, efter Lula's død, som en slags farvel til værdsatte steder. Derefter i efteråret 2005 på det åbne teater for Lucien Attoun i Paris af hengivenhed over for parret med ansvaret for stedet. Disse fem koncerter giver ham ønsket om at fortsætte, når han møder den professionelle (Gladys Gabison), der er i stand til at forene scenen og de perioder, der er afsat til skrivning. ”Jeg kan ikke se mig selv gå på turné,” siger han, “men ideen om at gå til forskellige steder til tiden appellerer til mig. Mens jeg præsenterede mig på scenen, siddende, lidt som om jeg var hjemme, lidt som en amatør, der bladrer gennem min sangbog - jeg kender dem ikke udenad og kan måske ikke lære dem - jeg tænker med min guitarist ( Amaury Canovas-Filliard ) om, hvordan man ændrer tingene lidt. Ved at arbejde mere på guitaren for at synge mens du står. "
I slutningen af 2005 optrådte bog-cd'en, When the Night Falls , et børnerim fortalt, tegnet og sunget af Serge Rezvani med deltagelse af Mona Heftre.
I 2007 tog Helena Noguerra nogle af sine sange op på albummet Fraise-vanille , hvoraf nogle blev sendt i radioen.
I 1965 skrev Serge Rezvani sine første skuespil L'Immobile og Le Rémora , som blev instrueret af Michel Berto på Petit Odéon . Fra da af vekslede han romaner og selvbiografiske historier og malede ( The Horrors of Electronic Warfare in 1970, eller Les Grandes Marines i 1975).
Hans teater bemærkes mere og mere. I slutningen af 1960'erne blev Serge Rezvani kontaktet af den daværende iranske premierminister, der tilbød at købe malerier til ham og stille et stort værksted til hans rådighed. Dette fascinerede Serge Rezvani, som derefter begyndte at forske, for at møde modstandere af regimet for shahen i Iran (især andre iranske udlændinge) for at indsamle information i flere måneder. Han indser, at der foregår frygtelige ting, som ingen medier taler om.
Dette fik ham til at offentliggøre artikler i avisen Le Monde . Derefter at skrive stykket Le Camp du drap d'or i form af en politisk satire, der kritiserer Persepolis- fejringen af Shah i Iran og stigmatiserer de vestlige landes selvtilfredshed over for dette blodige regime (en af hans sange beskæftiger sig også med dette emne). ”Jeg følte mig aldrig iransk. Hvis jeg blev involveret, var det på trods af mig selv af humanitære årsager. Vi var nødt til at redde liv. Denne forpligtelse vil tjene ham til at blive vist på den sorte liste over dem, der er dømt til døden af Savak , Irans politiske politi. Serge Rezvani tilbyder sit skuespil til Lucien Attoun, som derefter oprettede sit Åbne Teater . Han accepterede det og gjorde det til åbningen af dets programmering ved Avignon-festivalen i 1971 i Chapelle des Pénitents blancs . Stykket er iscenesat af Jean-Pierre Vincent og Jean Jourdheuil med Compagnie Vincent-Jourdheuil (især med Hélène Vincent og Jean Benguigui ).
Efterfølgende skrev Serge Rezvani et andet stykke om aktuelle begivenheder, Capitaine Schelle, kaptajn Eço , der fordømmer alt, hvad der sker omkring olie og den vestlige kapitalismes vold. Georges Wilson, direktør for Théâtre national populaire de Chaillot, accepterer det. Stykket blev opført i 1970 igen af Jean-Pierre Vincent, Jean Jourdheuil og Compagnie Vincent-Jourdheuil, især med Maurice Bénichou (Capitaine Schelle), Gérard Desarthe (kaptajn Eçço), Arlette Chosson (Kouki), Hélène Vincent og Jean Dautremay .
Derefter blev La Mante polaire i 1977 iscenesat af Jorge Lavelli (med Maria Casares i titelrollen og også Nathalie Rheims ) i Théâtre de la Ville .
I 1988-1989 havde to korte stykker, indtil den næste nat (med Anna Tatu ), efterfulgt af Na (med Éléonore Hirt ), premiere af Pierre Chabert (1938-2010) på Avant-Scène i Marseille . Na opføres i 1989 i Studio des Champs-Élysées , derefter i oktober 1996 i en iscenesættelse af Hervé Taminiaux på National Scene of Albi.
I foråret 1994 blev La Glycine præsenteret af Comédie-Française i en produktion af Jean Lacornerie i Théâtre du Vieux Colombier (med Roland Bertin ), samtidig med at en udstilling af hans seneste malerier - Repentirs - blev præsenteret kl. Weill-Seligmann-galleriet.
Efter anmodning fra Jacques Lassalle underskriver Serge Rezvani oversættelsen af en ny version af Platonov af Anton Tchekhov , som Jacques Lassalle iscenesatte på Comédie Française inovember 2003.
I 2009 var han præsident for juryen ved den russiske filmfestival i Honfleur .
I 2010 skildrer Jean-Michel Guy Tom Neal og Lille teaterselskab The Scabreuse ind i rummet Body (1970).
I september 2011, Serge Rezvani skulle præsentere et nyt stykke med titlen Vi kendte hinanden, vi genkendte hinanden , som han skulle spille sammen med sin kone Marie-José Nat på Déjazet-teatret . Stykket, der handler om et par, der genforenes efter 25 års fravær, taler i en poetisk tone af kærlighed og nostalgi for livet. Endelig i betragtning af den politiske situation i Frankrig, og da stykket næsten var klar, beslutter Serge Rezvani ikke at producere det.
Hans første to skrifter, Lysårene (1967), derefter Lulaårene (1968) - to intime kroniske selvbiografier - fik ham anerkendelsen af det litterære samfund og offentligheden og indviet ham som forfatter. Coma fulgte , Les Américanoïaques og La Voie de Amérique , tre romaner udgivet i 1970.
I Mille Today ”spinder han mod den elektroniske Babel”, derefter fortsætter han sine portrætter af atypiske par i Feu (1973), fremkalder det nomadiske par i Foukouli (1974) og fortsætter sit selvbiografiske arbejde i Le Portrait ovale (1976). ), The Love Testament (1981), avisen Les Variations sur les jours et les jours (1985), jeg havde en ven (1987), The Painter's Repents (1993), Le Roman d'une maison (2001) og endelig L'Éclipse (2003), Udgivet iMaj 2003, hans tekst, "Formørkelsen", som lukker den selvbiografiske cyklus af hans arbejde med historien om Alzheimers sygdom, som hans kone lider af. Også udgivet er Les Canards du Doubt (1979), La Table d'asphalte (1980), La Loi humaine (1983) og Le Huitième Fléau (1989).
Han udgav adskillige romaner, hvor han så ud til at forfølge en sand katastrofe poetik, La Traversée des monts Noirs (1992), La Cité Potemkine (1999) eller endda L'Origine du monde (2000, editions Acte Sud).
I 2004 udgav han en samling af sjove noveller med titlen Les Voluptés de la déveine , som tager en af tegnene i hans roman The Origin of the World , den uforglemmelige kommissær Quevedo flankeret af sin hund begavet med ord, Mr. Bull ...
Han skriver også poesi med Double Stance des amants (1995), Élégies à Lula (1999) og essays som La Folie Tintoretto (1994) eller La Femme stjålet (2005).
I januar 2012, udgiver han Ultime amour , og har således titlen "fordi livet for mig var og er kun kærlighed indtil slutningen", hvor han taler åbent om de mennesker, der i høj grad har haft gavn af ham under sygdommen Lula's Alzheimers ved at bruge hans svaghed og lidelse at bogstaveligt talt svindle parret i nød. Han fremkalder derefter den fred, der blev fundet takket være mødet med Marie-José Nat. Serge Rezvani annoncerer, at dette værk er hans sidste bog, "peg på slutningen af den lange udforskning af førstepersons ental".
Serge Rezvani vil have brugt det meste af sin tid på romanen og teatret og vender tilbage fra tid til anden til maleri og sang.
Han offentliggjorde adskillige bøger og artikler om kunsthistorien såvel som om teatret.
Poesi
1994 : Vores skøre ungdom (Deyrolle-udgaver)
17 sange af Rezvani spillet på guitar og sunget af ham selv. Indeholder en 176-siders pjece, der indeholder alle sangteksterne. Denne optagelse stammer fra 1978 (skønt det er angivet i pjecen "Kompositionen og fortolkningen af sangene taget på dette musikalske spor går tilbage til tresserne."), Og blev udført af Frédéric Vitoux , romanforfatter, som senere blev akademiker . Og det er ”dirigenten Antonino Polizzi, der, forført af dette bands skrøbelighed, havde venskabet ikke kun for at redde det, men også for at få det til at ordne og formere sig. "
|
2005 : Når natten falder (Actes Sud Junior)
En fødsel med en ven af Serge Rezvani fik ham til at fortælle, tegne og sætte dette rim for børn på musik. Serge Rezvani synger der med Mona Heftre og Lucie Bourdeu (11 år gammel, der især udtaler de onomatopoeier af de dyr, som hun forestillede sig). De er ledsaget af Charles Souchon på guitar og Nicolas Voulzy på klaver (som producerede pladen). Book-CD 20,5 × 20,5 cm / 48 sider ( ISBN 978-2-7427-5684-1 )
Når natten falder, opdager en lille dreng og en lille skovens mysterier og det fantasifulde bryllup mellem alle dyrene.
|
På initiativ af Bertrand Py indspillede Serge Rezvani et integral af sine sange på 6 cd'er på Actes Sud (2004-2008) ledsaget af Amaury Canovas-Filliard på guitar og illustreret med sine malerier. Her er præsentationsteksten til distributøren Naïve ved udgivelsen af første bind:
”Denne komplette række af Rezvanis sange vises i form af seks cd'er (hver cd ledsages af en pjece, der gengiver sangteksterne), der frigives mellem 2004 og 2006. Formålet med dette projekt er at få dem hørt. Såsom Rezvani undfanget dem og sang dem for hans nærmeste med beskedenhed, verve, glæde, lidenskab. Dens fortolkning er let, uden kunstneriske effekter, den fokuserer lytningen på tekstenes relevans, deres humor eller deres sagacity, deres opdagelser og deres forbløffende flydende egenskaber. Vi forstår, hvorfor hans sange, samtidig fortællende, sjove og metafysiske, beundrede Gilles Deleuze og tjente ham den store pris for poesi af SACEM under impuls (blandt andre) af Étienne Roda-Gil . Bias var at bevare den spontanitet, der farver deres komposition (en stemme, en guitar) - Amaury Canovas-Filliard ledsager Rezvani så godt, at man ville tro, at sidstnævnte alene foran sin mikrofon - og at sikre optagelse af perfekte tekniske forhold. "
2004 : Grains de beauté (bind 1) (Actes Sud)
|
2004 : Levende forbløffet (bind 2) (Actes Sud)
|
2005 : Saint-Tropez på hovedet (bind 3) (Actes Sud)
|
2006 : Paris, du gør mig skør! (bind 4) (Actes Sud)
|
2007 : Jeg havde en ven (bind 5) (Actes Sud)
|
2007 : I Monaco (vol.6) (Actes Sud)
|
Siden optagelsen af denne integral har Serge Rezvani skrevet et par andre sange, især den meget rørende Je suis d'un autre monde .
Forestillinger af andre sangere
1962 : Henri Serre - Le tourbillon (med François Rauber og hans orkester)
|
1963 : Jeanne Moreau synger 12 sange af Cyrus Bassiak (Discs Jacques Canetti / Polydor)
Hovedpræmie for Académie Charles-Cros 1964. Genudgivet i 2002, ref. 589.697 .
|
1963 : Jeanne Moreau udfører sangen Embrasse-moi , taget fra lydsporet af filmen Peau de banane af Marcel Ophüls
1963 : Soundtrack af filmen Dragees au poivre (Philips)
Filmen Dragée au poivre (1963) af Jacques Baratier indeholder 6 sange af Serge Rezvani.
|
1965 : Anna Karina synger Aldrig Jeg har aldrig fortalt dig, at jeg altid vil elske dig og Min heldige linje for filmen Pierrot le fou af Jean-Luc Godard (Emarcy-Universal)
1966 : Jeanne Moreau synger 12 nye sange af Cyrus Bassiak (Discs Jacques Canetti / Polydor)
Musikarrangementer af Elek Bacsik .
Prix de l'Académie nationale du Disque Français 1967. Genudgivet i 2002, ref. 589.698 . Sangen Hvor skal du hen Mathilda? , taget fra dette andet album, giver anledning til produktion af en scopitone filmet af Claude Lelouch samme år 1966 (ref. A-307) .
|
1968 : Vanessa Redgrave - rød og blå
I 1968 udførte Vanessa Redgrave 10 sange af Serge Rezvani i engelsk version (tilpasninger af Julian More, arrangementer og dirigent af Antoine Duhamel ) til den ufærdige film Red and Blue af Tony Richardson , hvis manuskript er baseret på sange af Serge Rezvani. Disse titler er tilgængelige ud over soundtracket til filmen Dragée au poivre (Emarcy-Universal, 2008).
|
1976 : Jean Arnulf synger Rezvani (RCA)
ref. FPL1 0146 .
|
2000 : Mona Heftre , undertiden rød, undertiden blå , Le Chant du Monde (Grand Prix for akademierne Charles-Cros og Adami)
2000: Anna Karina, en kærlighedshistorie (Rosebud-Universal), som indeholder Aldrig Jeg har aldrig fortalt dig, at jeg altid vil elske dig i en duet med Philippe Katerine
2001 : Sangen The Love Man , fortolket af Jeanne Moreau, vises i tv-filmen Lisa ( Pierre Grimblat )
2003 : Rezvani også skrev sangene til filmen Intet, det er den rækkefølge af Jacques Baratier
2004 : Mona Heftre, album Embrasse-moi (koncertoptagelse med klaver, kontrabas og akkordeons akkompagnement, Le Chant du Monde)
2007 : Helena Noguerra : Strawberry-vanilla (Universal)
ref. 530122 4 .
|
2012: Z'elle : selvproduceret album Je te plumtoterai .
Covers of the Whirlwind of LifeEn afhandling blev viet til teater med Serge Rezvani.