Louis de Funes Louis de Funès under optagelsen af filmen
Fødselsnavn | Louis Germain David de Funès de Galarza |
---|---|
Fødsel |
31. juli 1914 Courbevoie ( Frankrig ) |
Nationalitet | fransk |
Død |
27. januar 1983(ved 68) Nantes ( Frankrig ) |
Erhverv | Skuespiller , meddirektør, pianist |
Bemærkelsesværdige film | Se filmografi |
Louis de Funès , hans fulde navn Louis de Funès de Galarza, er en fransk skuespiller født på31. juli 1914i Courbevoie og døde den27. januar 1983i Nantes .
Efter at have spillet i over hundrede fyrre film , det er en af de mest berømte tegneserie aktører i fransk film af den anden halvdel af det XX th århundrede og opnår de bedste resultater af fransk film af 1960'erne til begyndelsen af 1980'erne . Det opnår også det bedste tv -publikum. Meget lidt belønnet, dog modtog han en æres César for hele sin karriere i 1980.
Efter næsten tyve år på scenen såvel som foran kameraerne i adskillige biroller, påtvinger han sin karakter af gennemsnitlig fransk impulsiv, grumpy, med åbenlyden undertiden ødelæggende, med udsagn og efterligninger undertiden stille. Det var i 1950'erne, at han blev kendt for offentligheden for sent med La Traversée de Paris (1956), hans første hovedrolle og triumf på Oscar- teatret . I de to årtier, der fulgte, finder vi ham i en række populære succeser, blandt hvilke: Pouic-Pouic (1963), Le Gendarme de Saint-Tropez (1964) og dens fem suiter , Fantômas- trilogien (1964 til 1967), Le Corniaud (1965), Le Grand Restaurant og La Grande Vadrouille (1966), Oscar og Les Grandes Vacances (1967), Le Petit Baigneur (1968), Hibernatus (1969), Jo og La Folie des grandeurs (1971), Les Aventures af Rabbi Jacob (1973), L'Aile ou la Cuisse (1976), La Zizanie (1978) og La Soupe aux choux (1981). Han deltog også i skrivningen af nogle manuskripter til sine film og co-instruerede L'Avare med Jean Girault i 1980.
Udover Frankrig var Louis de Funès 'film meget succesrige i forskellige europæiske lande og især i Rusland under Sovjetunionen . Hans popularitet strakte sig ikke meget i den angelsaksiske verden , med undtagelse af succesen over Atlanterhavet til Rabbi Jacob , nomineret til en Golden Globe i 1975. Skuespillerens minde vedligeholdes af to museer: Louis-de- Funès- museum i Saint-Raphaël og Gendarmerie and Cinema-museet i det tidligere gendarmeri Saint-Tropez .
Louis de Funès kommer fra en castiliansk familie på siden af sin far, Carlos Luis de Funes de Galarza ( Sevilla , 1871 - Malaga ,19. maj 1934). Hans mor Leonor Soto Reguera ( Ortigueira ,21. januar 1878- Montmorency ,25. oktober 1957) kommer fra en middelklassefamilie, hvor hans egen far er en stor advokat fra Madrid. De to elskere ankom til Frankrig fra Spanien i 1904, efter at Carlos kidnappede Leonor, hvis forældre oprindeligt var imod deres fagforening (de ville senere blive enige om at give hende komfortabelt). Født den31. juli 1914, Louis er deres tredje barn, de to ældste er Marie (Maria Teolinda Leonor Margarita, Courbevoie ,20. juli 1907 - Paris, 28. oktober 1993), gift for anden gang med instruktøren François Gir og Charles (Carlos Teolindo Javier, Courbevoie,12. september 1908- Rethel ,20. maj 1940), En soldat i 152 th infanteriregiment, døde for Frankrig "ramt af en tysk maskingevær" .
Faderen, Carlos, en lidt finurlig karakter, kan ikke længere udøve sit erhverv som advokat, siden han flyttede til Frankrig og derefter improviserer sig selv som diamanthandler. Men i begyndelsen af 1930'erne, han gjorde folk tror på hans selvmord og efterladt i Venezuela , "i håb om at gøre sin forretning velstående . " Hans kone, der lærer om undergravningen, leder efter ham og bringer ham tilbage plaget af tuberkulose . Han døde alene og ødelagt i Spanien i 1934.
Leonor, med sin stærke karakter, er også en kilde til Louis 'sans for komedie, hans første " komedilærer ": "Min mor ville køre mig rundt om bordet og råbe" Yé will té touer ". På sin måde at være og handle på, besad hun, uden at vide det, bestyrelsens geni ” . Hun gav ham også hans første klaverundervisning i en alder af 5 år.
Unge Louis tilbragte sin barndom i Villiers-sur-Marne ( Val-de-Marne ), hvor han gik på centerskolen. I en alder af ti trådte Louis de Funès ind på Jules-Ferry College i Coulommiers , et strengt etablissement, hvor hans bror allerede var pensionat, med fire unikke udflugter om året. Drømmer, udisciplineret og stilltiende, hans syge kropsbygning, hans aflange næse og hans bange blik gør ham til hans kammeraters deadpanpan på kostskolen. I løbet af de tre år på kostskolen, hvor han lærte om modlæren og ondskabet fra sine lærere, "kommer han kun til live for at tegne, stribe fisk og få sine små kammerater til at grine . " I juni 1926 havde Louis de Funès sin første teateroplevelse under et show givet med sine kammerater i anledning af halvtredsårsdagen for hans college: han spillede og sang i Le Royal Dindon , en komisk opera i et akt af Luigi Bordèse , på Coulommiers kommunale teater . Ifølge biograf Jean-Marc Loubier spiller han rollen som "et troppebarn, der nysgerrigt ligner en syngende og gestikulerende gendarme" . Lokalavisen kommenterer: "Det lækre stykke Bodèse blev alvorligt [eller" overlegen "] fortolket af flere af vores vidunderlige vidunder, i spidsen for det skal vi lykønske Louis de Funès" .
I 1930, i en alder af 16 år, efter mellemstudier på Lycée Condorcet og efter råd fra sin bror, der var blevet en pelsskind, gik Louis de Funès ind i Professional School of Fur, der ligger nær Place de la Bastille , men han fyres for heckling. Han arbejdede derefter for flere pelsdyr, udøvede successivt forskellige brancher (revisor, garderobe , dekoratør), men hans systematiske afskedigelser og trætheden ved hans professionelle eskapader fik hans forældre til at tilmelde ham i 1932 til den tekniske skole for fotografi og biograf , placeret et stenkast fra sit hjem, hvor han vælger biografafsnittet. I lektionerne, hans medstuderende Henri Decaë , meget senere direktør for fotografering på flere af hans film.
”Louis de Funès var en, der ikke var ekspansiv i byen. Hver gang vi mødtes til en ny film, gentog han for mig nogle få kemiske formler for ETPC for tyve eller tredive år siden, i 1933, inklusive dette produktnavn, der fik ham til at hyle af latter, "natriumhyposulfit". Dette ved at efterligne den strenge lærer, der lærte os dens egenskaber ... Det var som et samarbejde mellem os! "
- Henri Decaë
Endelig blev han afskediget for brandstiftelse. Derefter begynder en cyklus med perioder med arbejdsløshed og beskæftigelse, hvorfra han altid ender med at blive fyret. Hans søn Olivier de Funès forklarer: “Efter at have droppet gymnasiet, arbejdede min far i alle slags småjob. Jeg spekulerer på, om han ikke pynte dem lidt i sine interviews, for derhjemme talte han aldrig om dem ” .
Da anden verdenskrig begyndte, da 25 år gammel, blev Louis de Funès erklæret uegnet til aktiv tjeneste, men egnet til passiv tjeneste. Faktisk blev han i april 1940 reformeret for tuberkulose efter at have nydt godt af en forvirring af radiologiske filer. Han blev derefter midlertidigt tildelt håndtering og jordarbejde.
I 1942, i en alder af 28, besluttede han sig for at blive skuespiller og meldte sig ind på kurset Simon og efterfulgte sin optagelsesprøve med en fortolkning af en scene fra Scapin of Molière . Selvom han kun lavede en kort periode der, mødte han andre lærlingeskuespillere i forløbet, f.eks. Daniel Gélin , som tillod ham at få sin debut senere i stykket L'Amant de paille af Marc-Gilbert Sauvajon .
"Et fantastisk tilfælde. Jeg gik af en førsteklasses bil i metroen, og Daniel Gélin, der allerede var passeret under René-Simon, gik ind i en andenklasses bil. Døren var ved at lukke, da han råbte til mig: "Ring til mig i morgen." Jeg har en lille rolle for dig ” . "
- Louis de Funes
Daniel Gélin vil dog give en lidt anden version af deres møde på metroplatformen i sin selvbiografi. Ved siden af nogle små teaterrepræsentationer kæmper skuespilleren for at tjene til livets ophold gennem sine aktiviteter som pianist af jazz og undertiden forelæser dag og nat og spiller natten igennem Paris.
I 1945, igen takket være Daniel Gélin, som de Funès kaldte "Min chance", da han mødte ham, lavede han sin filmdebut, over 30 år gammel, i La Tentation de Barbizon , af Jean Stelli. I den lille rolle som portøren af kabaretten Le Paradis udtaler han sin første linje på skærmen, når han ser en klient (spillet af Pierre Larquey ), der forsøger at passere gennem en lukket dør: "Nå, han har sin konto den ene ., i dag! " Skuespilleren fortsætter en gang med silhuetter , repræsentationer og små roller. Nogle gange legemliggør han endda flere karakterer i samme film, som for Du Guesclin af Bernard de Latour, i 1948, hvor han skiftes til rollerne som tigger, bandeleder, astrolog og herre. I 1949 medvirkede han i No Weekend For Our Love , en komedie baseret på datidens tenor-stjerne, Luis Mariano ; de Funès spiller den sekundære rolle som baronens tjener-pianist (spillet af Jules Berry ), som tillader ham at ledsage operettearier og andre klassiske stykker på skærmen, men også jazz.
I 1950 var han pianist-skuespiller i truppen Paris 'Burlesque of Max Revol, da Sacha Guitry betroede flere små roller, herunder Poison (1951), jeg har været tre gange (1952), hvis Paris var Conté (1955) og frem for alt The Life af en ærlig mand (1953), hvor han spillede en noget mere konsekvent rolle som "uanstændig og bedragerisk kammertjener , der næsten forstyrrede rummet i et skud" . I denne film raffineres hans karakter lidt mere - "han fremstår 'naturligt' uden en grimasse eller overskæg" - og han er for første gang forbundet med Claude Gensac . I 1952 sluttede han sig til Branquignols -truppen ledet af Robert Dhéry , selvom omstændighederne ved mødet mellem de Funès og Dhéry varierer betydeligt afhængigt af forfatterne. Han optrådte først der i tidsskriftet Bouboute et Sélection .
”I 1952 spillede min far La Puce à l'oreille af Feydeau [...]. I slutningen af forestillingen løb min far til det lille Vernet -teater [...] for at optræde i den første skitse af Bouboute og Sélection [...] derefter tog han metroen tilbage til kabaret, hvor han spillede en tramp ”
- Olivier de Funès
I 1953 bemærker man sammen med Jean Marais og Jeanne Moreau i rollen som fotografen Triboudot i sovesal stor af Henri Decoin . Så tjener han i Ah! les belles bacchantes i 1953 . Dette magasin er en stor succes - to års forestillinger - og hjælper med at gøre det kendt. Derudover integreret i en trup dedikeret til komedie vil skuespilleren, påvirket af Maurice de Féraudys skuespil , perfektionere sin teknik. Han skød sine første farvefilm det følgende år i skærmtilpasningen af showet af Jean Loubignac , men også i La Reine Margot af Jean Dréville , skudt før, men frigivet i teatre bagefter. Samme år spillede han overfor Fernandel i Le Mouton à cinq pattes af Henri Verneuil og for første gang overfor Bourvil i Poisson d'avril af Gilles Grangier . Jean-Paul Le Chanois , efter at have betroet ham to små roller i Uden at forlade en adresse (1951) og Agence matrimoniale (1952), tilbyder ham birolle som Mr. Calomel i den populære komedie til succes Papa, maman, la bonne and Me (1954) og dens efterfølger Papa, Maman, Ma Wife et Moi (1956). Ved at køre frimærkerne optog han i 1954 ikke mindre end atten film, hvor han kun opnåede biroller.
I 1956 blev han anerkendt i biografen i La Traversée de Paris af Claude Autant-Lara , hvor han spillede købmanden Jambier. Han påtvinger sig med magt mod Jean Gabin og Bourvil i en forestilling på et par minutter, hvor han på en måde trækker sin fremtidige karakter: fej foran "den stærke" (Jean Gabin) og vred foran "de svage" (Bourvil). Selvom filmen har nået kultstatus i dag, var den en offentlig succes, da den blev udgivet for sin "kontinuerligt ambivalente diskurs" . Det følgende år tilbød Maurice Régamey ham sin første ledende rolle i Comme un cheveu sur la suppe . Hans fortolkning af en selvmordskomponist gav skuespilleren 1957 Grand Prix du rire , hans første pris og filmen, "en lille uhøjtidelig produktion, som burde have været ubemærket, [...] løber i meget lange uger. " Også i 1957 var han overskriften Hverken set eller genkendt af Yves Robert i rollen som krybskytter Badger. Ledsaget af sin hund Gå amok , denne "landlige avatar fra Guignol " trodser alle former for autoritet og ender altid med at undslippe vildtmand. Filmen var en stor succes, da den blev udgivet og skænkede skuespilleren flere rosende artikler i pressen, som ugebladet France Dimanche , der i sit nummer af20. september 1957, overskrift:
"Louis de Funès, den sjoveste skuespiller i Frankrig"
- Frankrig søndag
Han spillede stadig en hovedrolle i 1958 i Taxi, Roulotte og Corrida , af André Hunebelle . Denne film, der er optaget i Spanien , har haft en vis succes med 2.542 millioner indlæggelser. Imidlertid stopper udviklingen af hans filmkarriere, og skuespilleren vender tilbage til film eller mindre vigtige roller i nogen tid.
Det er først i teatret, at skuespillerens karriere vil kende en ny acceleration. Siden hans begyndelse har skuespilleren aldrig afvejet fra tavlerne, og han genoptog især i 1957 sammen med Danielle Darrieux og Robert Lamoureux den rolle, der blev skabt af Raimu i Faisons un rêve af Sacha Guitry . Forfatterens biograf, Jacques Lorcey , bemærker: ”Det vil være den sidste store glæde for vores Sacha [Guitry]. [...] Denne succes opnået af stjerner, der er så forskellige fra skaberne, bringer ham sikkerheden om, at hans teater vil overleve for ham. "
I september 1959 til Karsenty-turneerne begyndte han at øve Oscar , et stykke af Claude Magnier, der havde premiere i Paris året før med Pierre Mondy og Jean-Paul Belmondo . Fra 1 m af oktober begynder de hundrede dage af en turné i provinsen og i Nordafrika . Succesen var sådan, at han blev tilbudt at udføre stykket i Paris i januar 1961 . Først tøvende accepterer han endelig. Værket er en kæmpe succes, og på scenen multiplicerer han sine improvisationer og fysiske dygtighed:
“Louis [de Funès] var direkte genial i Oscar . Strålende opfindelse, burlesk. Han havde forbedret rollen. "
- Pierre Mondy, skaberen af den rolle overtaget af de Funès.
Skuespilleren vil genoptage "denne fetish-rolle" i filmatiseringen af stykket instrueret af Édouard Molinaro i 1967 og derefter på scenen igen i begyndelsen af 1970'erne, instrueret af Pierre Mondy.
På samme tid fortsætter han med at skyde i biografen som i 1961 i en lille rolle som bartender i Le crime ne pays pas , den tredje film instrueret af Gérard Oury . Under optagelserne, mens han har den eneste komiske rolle i filmen, forsøger de Funès at overbevise instruktøren om, at han er skabt til at skyde tegneseriefilm: "Hvad dig angår, er du en tegneserieforfatter, og det lykkes ikke at udtrykke dig selv kun når du har indrømmet denne sandhed. " Samme år spillede han den dobbelte rolle som tvillingerne Viralot, stabschefen og en kommissær, i La Belle American fra Robert Dhéry . Det følgende år spiller han en vred og grådig ansigt på restauranten Jean Gabin i Le Gentleman d'Epsom fra Gilles Grangier . I 1963 fandt han headliner igen med Jacqueline Maillan i Pouic-Pouic , Jean Giraults tilpasning af boulevardstykket Sans Ceremony , som han havde skrevet med Jacques Vilfrid . De Funès havde deltaget i skabelsen af stykket i 1952 - han spillede rollen som butleren, som Christian Marin spillede i filmen - men stykket lykkedes ikke. Til trods for denne fiasko og de vanskeligheder, instruktøren støder på med producenterne for at montere projektet omkring skuespilleren, giver denne film ham mulighed for at finde et stort publikum og markerer starten på den anden del af hans karriere, som ikke længere vil se sin popularitet sag.
I Oscar som i Pouic-Pouic , de Funès legemliggør en let og urokkelig mand, der har vanskeligheder med sine afkom: han afviser sin "fetish-karakter inspireret af bukserne " i commedia dell'arte . Derefter skabte han sin komiske karakter: vred, autoritær, grimaserende, energisk og "slettede visse overdrev, der parasiterede ham i 1950'erne."
Pouic-Pouic, hvor de Funès spiller en aktiemarkedsfører, der er chikaneret af familiehistorier og hjemlige omskiftelser, markerer også begyndelsen på hans samarbejde med instruktøren Jean Girault , også en musiker, der får ham til at spille i tolv film: Pouic-Pouic (1963) , Bryd banken! (1964), Gendarme- serien (seks film mellem 1964 og 1982), Les Grandes Vacances (1967), Jo (1971), L'Avare (1980) og La Soupe aux choux (1981). På trods af modviljen hos producenter, der ville have foretrukket Darry Cowl eller Francis Blanche , pålægger Girault de Funès i rollen som Ludovic Cruchot, helten fra Gendarme fra Saint-Tropez . Filmen mødtes med betydelig succes og installerede skuespilleren øverst i billetkontoret for første gang. Knap to måneder senere sejrede de Funès igen i rollen som kommissær Juve de Fantômas . I denne film, bygget på dobbeltsammensætningen (Fantômas / Fandor) af Jean Marais i hovedrollen, forvandler de Funès sin karakter og formørker sine partnere. Mens de populære succeser ophobes, vender han Le Corniaud , instrueret af Gérard Oury , og hvor han deler plakaten med Bourvil . Filmens frigivelse iMarts 1965er en ny triumf (næsten tolv millioner tilskuere). I 1966 spillede han rollen som restaurantchef i Le Grand Restaurant , dengang en tyrannisk dirigent for det besatte Frankrig i La Grande Vadrouille , igen med Bourvil som partner og Oury som direktør. Filmen er en kolossal succes og har længe haft rekorden for det største antal biografbilletter, der er solgt i Frankrig (mere end 17 millioner tilskuere).
I januar 1967, Louis de Funès erhverver Château de Clermont , der ligger i Le Cellier i Loire-Atlantique . Det var ejet af Charles Nau de Maupassant, mand til en farlig tante af Jeanne de Funès, og parret fra Funès tog ofte der på ferie. Siden sin mosters død i 1963 havde Jeanne de Funès arvet halvdelen af slottet i fælles besiddelse . Forhandlinger med de seks andre medarvinger om at købe den anden halvdel mislykkedes. Hele domænet auktioneres endelig videre25. januar 1967. Notaren udnævnt af Louis de Funès vinder auktionen for 830.000 franc, hvilket omtrent er hvad han kan tjene for en film på samme tid. Denne bretonske pensionering tillader hende at leve i fred langt fra journalister og nysgerrige mennesker, mens hendes daglige liv i Paris-regionen ikke har været tilladt i tre år af hendes overvældende berygtelse. Derudover tilbyder han sin kone slottet i sin barndom, hun, der gennemlevede sine år med usikkerhed, da hun kom fra en borgerlig baggrund. Skuespilleren adskiller sig fra sit landsted i Oise og sin sommerlejlighed i Hyères . Slottet, ubeboet i seks år og nedslidt, kræver to års arbejde og restaurering .
I denne succesperiode, hvor Louis de Funès næsten konstant er til stede i teatre, forsøger skrupelløse producenter og distributører at udnytte sin nye popularitet ved at frigive gamle film, hvor han optræder. Aprilskørdag (1954) havde således fordel af et omslag med en ny plakat, hvor hans navn blev placeret over navnet på Bourvil , filmens virkelige stjerne, mens de Funès kun var en birolle., For at foreslå noget nyt fra duo af Corniaud og La Grande Vadrouille . Louis de Funès gjorde oprør i et interview i foråret 1968: ”Det er svindel for offentligheden. Det gør mig rasende ” . Han afslører også, at producenten af filmen stadig skylder ham "50.000 franc på det tidspunkt" . I sommeren 1968 blev A Mouse in Men (skudt efter Pouic-Pouic og mislykkedes, da den blev frigivet) frigivet under et nyt navn, Un Drôle de Caïd , og dens plakat indeholdt Louis de Funès som den eneste stjerne, mens filmen ledes af en trio, han komponerer med Maurice Biraud og Dany Saval , der var den rigtige stjerne i 1964. Ijanuar 1969, udgives "udelukkende" Les Grands Seigneurs og Les râleurs faire deres smør , som faktisk er coveret under nye titler på filmene The Gentleman of Epsom (1962), som således optog 500.000 ekstra optagelser takket være plakaten Gabin- de Funès , et par måneder efter Le Tatoué , og nogle kan lide det koldt (1959). Fra 1969, I vandet ... som blæser bobler! (1961) så adskillige nye bedrifter under titlerne Le garde-champêtre lede efterforskningen for at drage fordel af Gendarme- filmens succes , og mens der hverken er garde-champêtre eller efterforskning i filmen, så fløj Le Fish to gange ! . Også i 1969 kom Les Tortillards (1960) omdøbt til Les tortillards sont là med navnet på skuespilleren tronet over de oprindelige frigivelses headlinere, Jean Richard og Roger Pierre .
Det mest ekstreme tilfælde er frigivelsen af Totò i Madrid (1958) under titlen Un Coup fumant : distributøren tilbyder sig selv forsiden af fransk film som en annonce iJuli 1968, med en plakat, hvor kun de Funès vises - med et nyligt foto, ikke fra filmen, hvor der simpelthen er tilføjet et overskæg som i filmen - og hvor navnene på de rigtige overskrifter Totò og Abbe Lane henvises til under hans. Derudover indleder den italienske producent Lux retssager for "misbrug af kontraktbrud" , fordi han ikke kaldte filmen på fransk, som den var planlagt på det tidspunkt, og hævder 1,5 millioner franc i erstatningsinteresser. Skuespilleren reagerer ved at angribe ham for "ondsindet fortolkning af kontrakten" . Retfærdighed tvinger distributøren til kun at bruge periodebilleder i filmens reklamer og angive den sande oprindelsesdato og forpligter ikke Funès til at optage dubbing på fransk. Filmen er endelig planlagt til at blive sendt fra24. september 1969 men ser ikke ud til at have fundet sted.
Planlagt siden La Grande Vadrouille , La Folie des grandeurs af Gérard Oury, skal markere genforeningen af de Funès og Bourvil, men sidstnævntes død afbryder projektet. Simone Signoret foreslår derefter navnet på Yves Montand til Oury, som derefter omskriver sit manuskript.
April til August 1971Endelig finder filmen af La Folie des grandeurs sted i Spanien . Louis de Funès kommer godt overens med Yves Montand , der ligesom ham har brug for mange hold for at være god, hvilket får dem til at arbejde i samme tempo. Som det skete med Bourvil , kommer de nogle gange med ideer til gags, som de derefter sender til Oury. Louis de Funès opfinder lidt i forhold til manuskriptet, hvoraf han alligevel har fulgt hele skrivningen. Efter denne optagelse erklærer skuespilleren, at han kun vil skyde med Gérard Oury . Fra da af tog han et års pause fra biografen, nægtede visse film, reserverede sin energi til hans tilbagevenden til teatret og det næste projekt, som Oury forberedte på ham. Han fremkalder også i et interview en film, som han selv ville instruere. Udgivet i december 1971 indspillede La Folie des grandeurs 4,7 millioner optagelser på lidt over et år og tilfredse kritikerne.
I slutningen af november 1971 på Palais-Royal-teatret arrangerede han begivenheden ved at overtage Oscar for sit comeback til teatret ni år efter La Grosse Valse . Denne gang kan ingen instruktører modsætte sig hans nye position som superstjerne , og stykkets berømmelse er vokset med millioner af tilskuere fra 1967-filmen . Han finder tidligere partnere - Mario David , Germaine Delbat og Maria Pacôme - og Pierre Mondy , der havde skabt rollen som Barnier og allerede instrueret af Funès, instruerer. Med erfaringen fra tidligere forestillinger og filmen udvider Louis de Funès stykket, som han spiller næsten hver aften, gennem sine opfindelser. Ifølge L'Aurore er "det ikke et skuespil, men snarere et enmands-show " . Mondy erkender, at hans rolle som instruktør først og fremmest var "at give troppen til Louis" uden på nogen måde at instruere den. Stykket er en kritisk og kommerciel triumf. Kritikere er lige så begejstrede som ti år tidligere og roser skuespillerens imponerende showdown på scenen. På invitation af Claude Pompidou udførte han stykket på Élysée Palace .
Selvom han erklærede, at han ikke længere ville skyde med Gérard Oury, mødte Louis de Funès i 1972 den unge Christian Fechner , en succesrig producent af Les Charlots , der viste sig at være en stor beundrer. Fechner tilbyder at producere en film, der forbinder ham med hans føl, der besøger ham i sin Oscar-æske . Et projekt kaldet Merci Patron var efter deres sang planlagt, men blev aldrig gennemført. Efter en pause i sommeren 1972 genoptog Oscar en anden sæson med ændringer i rollebesætningen: Maria Pacôme forlod sin rolle, overvældet af begravelsesimprovisationer, der efterlod hende til side, og Olivier de Funès overtog rollen som Christian Martin på hans fars insistering i, hvad der bliver hans eneste oplevelse i teatret og hans sidste som skuespiller. Den sidste finder sted den7. januar 1973, efter mere end tre hundrede forestillinger på to sæsoner.
I slutningen af La Folie des grandeurs , Gérard Oury tilbød ham en film på intolerance, der beskæftiger sig med racisme og den franske jødiske samfund : Les Aventures de Rabbi Jacob . Han er for første gang i sit samarbejde med Oury den eneste førende rolle og headliner . Ambitiøs skal filmen, mens den forbliver komisk, levere et humanistisk budskab i en sammenhæng med stigende israelsk-arabiske spændinger i Mellemøsten og tackler et meget kontroversielt emne . Louis de Funès investerer sig enormt meget i denne lange optagelse, fra marts til juli 1973, især for at prøve sekvenser i tyggegummiet og på transportbåndene i lufthavnen i Orly , såvel som den hasidiske ballet , som han øver i to uger.
Derefter lancerer han i løbet af sommeren i repetitionerne af La Valse des toréadors af Jean Anouilh ved Champs-Élysées komedie . Dramatikeren havde værdsat ham meget i sit stykke Ornifle i 1956 og havde forgæves forsøgt at skrive et stykke for ham i flere år. Endelig foreslog han, at hun overtog La Valse des toréadors , et skuespil, hvor han troede meget på, men som var blevet myrdet af kritikerne i 1952. Skuespilleren accepterede, ivrig efter at vende tilbage til teatret efter Oscars triumf og ikke særlig begejstret for filmene. filmmanuskripter, han modtager på samme tid. Louis de Funès er forvirret over den måde, hvorpå Anouilh, der iscenesætter sit spil, styrer øvelserne for langt væk, med lidt vejledning, givet når hele stykket er blevet opført, mens skuespilleren foretrækker Raymonds metode. Roll genoptager hvert signal . Da premieren nærmer sig, erklærer han, at han ikke kender sin meget lange tekst - 1.448 linjer ud af de 2.752 i stykket - og truer med ikke at deltage i premieren.
torsdag 18. oktober 1973Adventures of Rabbi Jacob skal udgives i teatre i en meget anspændt sammenhæng, da Yom Kippur -krigen netop er brudt ud en uge tidligere. Skuespilleren og Gérard Oury sørger for reklame for filmen "næsten som om intet var hændt og insisterede på værdierne humanitet, tolerance og fred i filmen" . Overflow er frygtet. En ugentlig tabloid pressen fabrikater mener, at Louis de Funès, truet, er under politibeskyttelse, ved at offentliggøre et foto af en scene fra filmen, hvor hans karakter er sammen med en CRS . Mens den private screening for teamets medlemmer finder sted i en tung atmosfære uden latter, beroliger den første offentlige screening, så frygtet, skuespilleren og Gérard Oury, fordi tilskuerne griner fra begyndelsen til slutningen, indtil de dækker dialogerne. Ikke desto mindre sørges dagen også over dramaet om kapringen udført mod filmens udgivelse . De følgende dage blev Louis de Funès diskret beskyttet af politiet på anmodning af Oury, der modtog trusler. Adventures of Rabbi Jacob er en kommerciel succes med 6,3 millioner indlæggelser på et år. Med endelig mere end 7 millioner tilskuere dominerer det billetkontoret for de film, der blev udgivet i 1973 . Med undtagelse af Cahiers du Cinéma er kritikerne enstemmigt begejstrede.
Den 19. oktober 1973, dagen efter at filmen blev frigivet, fandt premieren på La Valse des toréadors sted . Den aften øgede tilstedeværelsen af Jean Anouilh i brønden Louis de Funès 'sceneskræk ti gange, og han fik forfatteren afskediget efter den første handling ved at begrænse ham til foyeren på teatret. Under forestillingerne forlænger Louis de Funes stykket ved at akkumulere opfindelser og får det til at vare indtil 23 h 30 . Dramatikeren, der var glad for disse tilføjelser, tilgiver ham hans opførsel som den første. Stykket er en succes. Gennemgangen er rosende. Christian Fechner og Claude Zidi kommer for at tilbyde ham i sit omklædningsrum projektet L'Aile ou la Cuisse , som ville forbinde ham med den unge Pierre Richard .
På scenen bruger Louis de Funès meget og er udmattet. Da hun nærmer sig 200 -årsdagen , er hendes blodtryk bekymrende, og der vises et " blå mærke " på hendes arm, et varsel om et hjerteanfald . Mens aftagende fremmøde, og selvom hans kontrakt indeholder mindst to hundrede forestillinger indtil juni, stopper skuespilleren efter 198 e af The Waltz of the Toreadors , spillede25. april 1974- hans sidste optræden i teatret. Pausen blev først annonceret som usædvanlig, og efter lægelig råd blev stykket definitivt afbrudt. Louis de Funès erklærer over for pressen: ”Denne enorme træthed, som jeg var nødt til at overvinde, er et vækkekald. Du skal have visdom til at lytte til det ” .
Efter The Adventures of Rabbi Jacob , Gérard Oury tilbyder aktør i marts 1974 ny komedie om intolerance, hvilket gør grin med de diktaturer i den daværende verden, til højre og til venstre: Crocodile . Louis de Funès skal spille rollen som en sydamerikansk eller sydeuropæisk diktator , "en grådig, grim lille oberst, fej med svagheder: pengene, hans kone, hans søn" . Højre-højre diktator blev han styrtet af et statskup udklækket af sin kone og chefen for hans politistyrke, og formåede derefter at genvinde magten ved at skabe et ekstremt venstrediktatur. Skuespilleren er meget tilfreds med projektet. Kontrakten blev underskrevet i maj 1974 foran pressen. Fra da af og efter testen af La Valse des toréadors hviler Louis de Funès på slottet Clermont , hvor han haver meget, og nægter at foretage sig noget i påvente af et skud, der lover at være meget fysisk., Planlagt til startede i maj 1975 i Grækenland. Han afviser således en femte Gendarme og Raymond Rouleaus forslag om at spille Le Malade imaginaire på teatret. Dog logger han påjanuar 1975kontrakten for fløj eller lår , som han kun kan arbejde på, når krokodillen er færdig.
Efter kardiale alarmer fra La Valse des toréadors overvåger forsikringsselskaber Louis de Funès nøje, fordi enhver manglende evne til at opfylde hans kontrakter vil tvinge dem til at tilbagebetale kolossale beløb til producenter, der monterer film i hans navn. Da den fysiske optagelse af The Crocodile nærmede sig , blev skuespilleren derfor udsat for adskillige medicinske undersøgelser. En kardiolog er ikke foruroliget og diagnosticerer brystsmerter, som han bekymrer sig om som aerofagi : han dømmer Louis de Funès i stand til at skyde Le Crocodile , men giver ham sit personlige nummer "bare i tilfælde ..." .
Tre dage senere blev den 21. marts 1975om morgenen i hans Paris lejlighed, Louis de Funes lidt et første hjerteanfald og blev kørt til intensiv pleje af kardiologi klinik af D rs Di Matteo og Vacheron på Necker Hospital , omkring 7 pm 30 , hvor lægerne formår at redde ham. Alle hospitalets udgange er afskærmet for at undgå pressen og dens fotografer. En betryggende officiel erklæring blev senere udsendt og forklarede, at ”Udviklingen af sagen er gunstig. Streng og langvarig hvile er imidlertid nødvendig. Derfor er ethvert besøg i øjeblikket forbudt ” . Læger fortæller pressen om et let hjerteanfald.
det 30. marts, mens hans sundhedstilstand ser ud til at være forbedret, mister han bevidstheden midt i en samtale med sin kone: offer for et andet hjerteanfald, meget mere alvorligt, han reddes i ekstremis , manglen på personale til stede i denne påskeweekend næsten have været dødelig for ham. På trods af sværhedsgraden af disse infarkter kom Louis de Funès sig hurtigt. Kardiologer pålægger ham en drastisk kost, uden fedt, uden salt, uden alkoholholdige eller koffeinholdige drikkevarer, uden energiretter. Frem for alt, de bestiller ham til at stoppe sit job til gode, for at undgå lange dage med at filme, kilder til stress , og udmattende teaterforestillinger. Han accepterer uden at blinke disse ordrer fra lægerne.
Syv uger før skyderiet udsættes krokodillen i afventning af hans eventuelle bedring. Producent Bertrand Javal må tåle millioner af franc i tab og spørger om hans sundhedstilstand hver dag telefonisk. Lægerne konsulterer scenariet og anser det for fysisk for Louis de Funès og hævder for mange forskellige filmsteder, vanskelige scener eller endda stunts. I midten af april fik man dog indtryk af, at projektet stadig kører. Indtil da er meget venner, Louis de Funès og Gérard Oury gradvist ved at bevæge sig væk fra hinanden, selvom hver erklærer over for pressen, at de vil turnere sammen igen. Louis de Funès forlader Necker hospital efter to måneder21. maj, og forlader for at begynde sin rekonvalescens i hans slot , baseret på langsomme gåture og lidt havearbejde.
Disse hjerteanfald er paradoksalt nok en lettelse for Louis de Funès. Denne tvungne fremmedgørelse fra biografen får pludselig til at forsvinde hans angst for kvaliteten af hans manuskripter og hans kassesucces. På hospitalet og derefter under hans rekonvalescens udviser han god moral og en ro, der overrasker dem, der står ham nær. I årevis havde han kæmpet med den fysiske bekostning af sin skuespil i teatret, vægten af at bære alene film, hvor millioner af franc blev investeret, producenternes miljø og dets hyklerier, volden mod kritik og de for mange penge. Han glæder sig derfor i første omgang over lægernes beslutning om at stoppe hans skuespillerkarriere. Under alle omstændigheder vil han i betragtning af hans helbred ikke blive anmodet meget, idet han forestiller sig for formindsket, endog døende, af biografens verden.
”Jeg ser mig selv i ambulancen. Et sekund før var jeg en mand spændt omkring kvitteringer, poster, kontrakter. Jeg kendte kun penge mennesker, der kun tænkte på penge. Jeg talte kun om penge. Og her vendte jeg pludselig definitivt siden. Jeg var ikke længere Louis de Funès, intet. Jeg vidste glødende, at jeg aldrig ville blive vred igen, især for at leve. Det rullede, jeg kunne se himlen, toppen af træerne, og jeg kunne høre pin-pon, pin-pon. Jeg havde ikke smerter, de roede mig ned med morfin. (...) Da de fortalte mig: ”Du skal stoppe for livet”, var jeg meget glad. Tog lidt rystelser af glæde. Ah! Jeg vil se mine gulerødder og mine salater! Ah! små fugle, lystfiskeri! Om aftenen havde jeg det samme, et blueslag. Og så er det det hele derovre. Da det var forbi, var det slut. "
- Louis de Funès fortæller Danièle Heymann fra L'Express om sit hjerteanfald under forfremmelsen af L'Aile ou la Cuisse i 1976.
Han vendte tilbage til Necker -hospitalet for et ophold til undersøgelser, som sluttede i begyndelsen af juli 1975. Det var der, han var offer for et forsøg på bedrageri: 2. juli, en repræsentant for virksomheden, der producerer Le Crocodile , kommer der for at få ham til at underskrive, hvad han præsenterer som "papirer til forsikringsselskabet" ; dokumentet er faktisk en ny kontrakt, som fastslår, at hvis Louis de Funès døde inden udgangen af 1976 , ville producenten modtage 6,75 millioner franc fra forsikring. Skuespilleren indser ikke bedraget før et par dage senere ved at studere dubletten af delene og indgiver en klage for afpresning af underskrift og svindel. Disse shenanigans ender med at overbevise ham om, at det er bedre, hvis han kommer væk fra biografen. Det blev meddelt flere dage senere, at han ikke ville skyde Le Crocodile efter råd fra læger.
Louis de Funès forblev igen i flere måneder på Cellier for at tage sig af sin have. Hans strenge kost tynder og svækker ham. En læge ven af hans søn Patrick anbefaler en mindre tung diæt at bære, hvilket gør ham i bedre form. I efteråret 1975 dukkede han op igen i Paris under teaterpremierer eller venneshow. Han begynder at nostalgi efter scenen og trangen til at skyde en ny film. Om vinteren vinder depressionen ham.
Hvis han genoptager komedien, skal han ikke desto mindre bremse sit arbejdstempo og definitivt opgive sin teaterkarriere, hvilket er uforeneligt med hans tilstand. Hans filmkarriere er kompromitteret, fordi risikoen for tilbagefald udover hans reducerede fysiske tilstand betyder, at forsikringsselskaber ikke længere ønsker at tage risikoen for at dække ham for en film. Producent Christian Fechner formår bestemt at sikre en aftale om en forsikring i elleve uger og tager risikoen for at producere L'Aile ou la Cuisse med kun en del af optagelserne forsikret. For Louis de Funès 'store comeback ville Christian Fechner gerne have givet sin søn Gérard hovedrollen til den nye stigende tegneserie af fransk biograf: Pierre Richard . Men han genovervejer sin aftale efter at have læst scenariet, og det er Coluche, der vil dele plakaten med de Funès. Hans drastiske kost forklarer hans vægttab, hans ældning, hans formindskede tilstand, synlig fra denne film. Louis de Funès nærmer sig sin komedie på en ny måde, fordi han indrømmer, ”[…] Jeg kan ikke længere være brutal. Denne brutalitet, denne vrede er et produkt, som jeg havde lavet til en rolle, og alle instruktørerne har bedt mig om dette produkt […] Fra nu af interesserer denne tegneserie mig ikke længere ” . Når filmen udkommer27. oktober 1976, den franske offentlige folkeafstemning om dets tilbagevenden - med næsten seks millioner indlæggelser. Om denne periode konkluderer biografen Bertrand Dicale : det infarkt, som skuespilleren har lidt, "markerer afslutningen på en bestemt gylden tidsalder, selvom hans sidste film kommercielt er absolut gigantiske succeser".
Christian Fechner annoncerede for 1977 et projekt med Robert Dhéry med titlen Une pie dans l'poirier , som aldrig så dagens lys. Skuespilleren fortsætter med at skyde i et meget langsommere tempo i La Zizanie med Annie Girardot i 1978 eller Le Gendarme et les Extra-terrestres i 1979. Ved hvert skud kræver Christian Fechner tilstedeværelse af en redningstjeneste, altid tæt på plateauet , med en kardiolog og et genoplivningsteam og en ambulance.
I 1980 realiserede skuespilleren sin gamle drøm om at tilpasse et stykke af Molière til biografen og producere en version i sit billede. Men L'Avare, der blev præsenteret på skærmene, mødte kun en beskeden succes hos offentligheden (i 1964 havde han allerede indspillet på en 33 omdr./min disk seks tekster af skuespil af Molière, herunder uddrag fra L'Avare , og ti fabler af Jean de La Fontaine ).
det 2. februar 1980I løbet af 5 th César ceremoni , en måned før biografpremieren af L'Avare , Louis de Funès modtaget en ærescésar for hele sin karriere, ud af hænderne på den amerikanske tegneserie skuespiller Jerry Lewis . Beslutningen fra Academy of Cinema Arts and Techniques blev påvirket af det faktum, at han gik i gang med at lave en film, og fordi projektet fra L'Avare symboliserer den forventede forening af det klassiske teater i Molière og populær fransk komedie , allerede hilst af kulturminister Jean-Philippe Lecat under et besøg i sættet. Et uddrag fra filmen vises, efter at skuespilleren har modtaget sin pris.
Som hyldest til Jean Gabin , der døde i 1976, startede Louis de Funès oprettelsen af Jean-Gabin-prisen , som blev tildelt fra 1981 til 2008.
Senere rådede en af hans sønner ham til at læse René Fallets roman La Soupe aux choux, som ifølge ham har potentialet til at "lave en god film". En tilpasning til biografen er optaget i selskab med Jean Carmet og Jacques Villeret , som har en stor succes i billetkontoret (3.093.319 optagelser).
Le Gendarme et les Gendarmettes er hans seneste film.
Efter Le Gendarme et les Gendarmettes afventer nye projekter Louis de Funès, hvis karriere synes langt fra er afsluttet, selvom han er svækket. På trods af Jean Giraults død overvejes en syvende gendarme . Richard Balducci forestiller sig især flere ideer til efterfølgere i science-fiction- venen i den femte film . Biografen Bertrand Dicale forklarer, at selvom Girault er død, kan filmserien fortsætte så længe Louis de Funès ønsker, at det ville være legitimt at skyde så mange nye efterfølgere, som han vil, som Michel Galabru også designer .
På den anden side under optagelserne af Gendarme og Gendarmettes iMaj 1982, erklærede han i et interview at drømme om at overtage Oscar til hundrede forestillinger inden årets udgang. Han forklarede også, at han ønskede at tilpasse romanen Les Morticoles af Léon Daudet , i en film, som han ville se instrueret af Georges Lautner eller Robert Hossein . Under postsynkroniseringen af den sjette Gendarme havde han også mødt i studios Gérard Oury , som derefter instruerede L'As des as , og begge diskuterede krokodillen og gik endda så langt som at blive fristet til at genstarte projektet. Andre projekter nævnes, såsom en film instrueret af Patrice Leconte , en ny film med Coluche eller en film med sangerinden Chantal Goya .
Tre uger før sin død kom han til Paris i to dage og deltog i en forestilling af stykket Papy fait de la resistance af Christian Clavier og Martin Lamotte i Théâtre du Splendid med Christian Fechner, der ønskede at lave en film med ham. Producenten vil have ham til at turnere med nye unge komikere for at gentage L'Aile ou la Cuisse 's succes med Coluche . Skuespilleren kunne godt lide stykket, og han mødte rollebesætningen efter showet for at diskutere ideen til filmen. Christian Clavier husker: ”i salen på det fantastiske teater spiller han på tre minutter sin version af Feldmarschall Ludwig von Apfelstrudel, fuldstændig snedig og fødderne lænket. Jeg ser ham igen med sin grønne loden og hans intense blå øjne, jeg blev fascineret ” . Den anden aften tager Fechner ham til en forestilling af Grand Orchester du Splendid . Disse to aftener gjorde ham lykkelig ifølge Fechner, der mener, at han nød at møde denne unge generation, der beundrer ham og ønsker at arbejde sammen med ham; han husker en de Funès "af en blændende form" og "ekstraordinært sjov" disse to aftener. Han giver principielt enighed om, at bedstefar modstår , idet han starter projektet, men beder om, at hans rolle mindskes for ikke at blive træt af hans hjerte.
I Januar 1983, efter juleskoleferien, Louis de Funès tager til bjergene med sin familie i et par dage, men højden træt ham meget, han er nødt til at vende tilbage til Cellier . Om aftenen den27. januar 1983, han går meget træt i seng. I virkeligheden offer for et nyt infarkt, er det styrtede med ambulance til Universitetshospitalet i Nantes , hvor han døde i 20 timer 30 .
Den frigivne Parisien og tryk Ocean har tid til at starte en ny én næste dag for hans død, sandsynligvis advaret af et hospital personale, mens Libération offentliggjorde en kort . Den næste dag og to dage senere for resten af pressen skaber alle medier deres overskrifter om, hvad der opleves som en national tragedie. Jeanne de Funès og hendes to børn modtager ingen besøgende, og Cellier- gendarmenebevogter omgivelserne ved Clermont-slottet . Mens han er på turné, griber Michel Galabru ind i duplex fra Rennes , meget rørt, i avisen Antenne 2 Midi og taler om sin partner på skærmen som "en bror" , fortæller sin humor og beskriver ham som "national tegneserie" , mens han husker dens popularitet i udlandet. Coluche , hans partner af The Wing eller i låret , er gæst hos Christine Ockrent i loggen 20 timer i Antenne 2 . Den Kulturministeren Jack Lang hylder ham - at erklære, at "den smukkeste hyldest, som vil blive udbetalt til Louis de Funès vil være, at et meget stort antal anonym hvem han vil fortsætte, efter døden, for at more og underholde” - ligesom tidligere præsident Giscard d'Estaing og hans kone . Georges Marchais sender på vegne af det franske kommunistparti sin medfølelse til Jeanne de Funès. Den statsminister , Pierre Mauroy , sender en lang kondolencebrev til familien af Funès .
Selvom begravelsen er planlagt "i strengt privatliv", er mere end 3.000 mennesker til stede om lørdagen. 29. januar 1983i den overfyldte kirke Saint-Martin du Cellier , mens landsbyen Le Cellier har færre indbyggere. Omvendt var der kun få personligheder, der rejste, mens berømthedsbegravelser normalt samler mange. Kun legekammerater som Michel Galabru , Jean Carmet og Colette Brosset samt producenterne Christian Fechner og Gérard Beytout og komponisten Raymond Lefebvre ses. Anne-Aymone Giscard d'Estaing er også til stede i taknemmelighed for støtten fra skuespilleren under 1981-kampagnen . Han er begravet på Cellier kirkegård , hans grav vender ud mod haven på hans slot.
Fransk tv hylder ham ved at forstyrre dets programmer: TF1 genudsender La Zizanie om aftenen den 30. januar , Antenne 2 Le Corniaud den1 st februarog FR3 annoncerer den første udsendelse af L'Avare i marts måned. Vidnesbyrdene fortsætter i flere dage i medierne. det4. februar 1983, programmet Today life er viet til Louis de Funès: præsentanten Nicole André inviterer især Claude Gensac , Marthe Mercadier , Daniel Gélin , Robert Dhéry og Christian Marin til at tale om skuespilleren.
På trods af sin død fortsætter Christian Fechner projektet med Papy gør modstand . Den rolle, der var planlagt for Louis de Funès, var endnu ikke rigtig fast, og Jean-Marie Poiré forklarede, at "han døde, da vi kun var ved udarbejdelsen af tegnene, at der ikke var to linjer med skriftlig dialog" . Forfatterne forestillede sig især for ham rollen som "bedstefar" eller som halvbror til Hitler. For at kompensere for skuespillerens forsvinden formår Fechner at distribuere alle rollerne til kendte skuespillere ud over Splendids og dermed danne en " all-star " distribution , såsom Le Jour le plus long (1962) eller Paris Burns . han? (1966) med mange skuespillere, der har turneret med Louis de Funès som Michel Galabru , Jacqueline Maillan , Jacques Villeret , Julien Guiomar og Jean Carmet . Bedstefar gør modstand , løsladt iOktober 1983, er et hit med over fire millioner poster. Filmen er dedikeret til Louis de Funès, fordi den tillod lanceringen af projektet.
det 27. april 1936, Louis de Funès gifter sig med sin første kone, Germaine Carroyer (1915-2011) i Saint-Étienne . Et barn, Daniel (1937-2017), blev født fra denne union. Parret skiller sig indAugust 1939efter tre års ægteskab, men skilsmissen erklæres først 13. november 1942.
Han slap væk fra mobilisering på grund af hans dårlige forfatning og fortsatte med at udføre ulige job under besættelsen (vindueskuffe, skosko og gulvskraber…). Snart blev Louis de Funès ansat som barpianist og mødte Eddie Barclay : ”Louis de Funès læste ligesom mig ikke musik. Han havde godt øre. Han var en fremragende musiker. Han talte aldrig om at være skuespiller. ” Han spillede i en række virksomheder, forbandt aftener tolv timer, betalte til koppen eller rørte ved en elendig karakter. Filmskaberen Georges Lautner fortæller: ”Jeg mødte ham i 1942, da han var pianist på Madeleine. I en bistro i Bagatelle holdt han klaveret med fire hænder. Da sidstnævnte spillede alene, kravlede de Funès på klaveret og sang. "
Han vil bruge denne evne i nogle af sine film, såsom Pas de week-end pour notre amour , La Rue sans loi , Frou-Frou , Le Corniaud , La Grande Vadrouille , Le Grand Restaurant og L'Homme orkester .
Louis de Funès giftede sig igen 20. april 1943i 9 th arrondissement i Paris , med Jeanne Bartholomew Augustine, kaldet "Nau de Maupassant" ( Nancy ,1 st februar 1914- Ballainvilliers ,7. marts 2015), niece af Charles Nau de Maupassant (uden relation til forfatteren Guy de Maupassant ). Parret boede derefter i en lille to-værelses lejlighed i 42 rue de Maubeuge. det27. januar 1944, er født hans anden søn, Patrick og, den11. august 1949, den tredje, Olivier , der vil have seks roller sammen med sin far i biografen: Fantômas s'déchaîne , Le Grand Restaurant , Les Grandes Vacances , L'Homme orkester , På et træ , Hibernatus og en rolle i teatret i Oscar .
Jeanne går foran kameraet i 1962 for at spille sin kone i Vi skal til Deauville . Hun rådgiver også ofte sin mand i valget af hans film, forhandler sine gebyrer, diskuterer undertiden med sine instruktører og skaber oprør. På sættet af La Grande Vadrouille ville Bourvil have grebet ind for at forbyde ham fra sættet. Det er hende, der vælger Claude Gensac til at spille hustruen til Louis de Funès på skærmen. Skuespilleren havde sagt om Jeanne: ”Jeg tror kun hans kone kunne håndtere ham og berolige ham. Hun støttede ham meget ” . Ikke desto mindre ville han have opretholdt en regelmæssig affære med Macha Béranger i løbet af de sidste tretten år af sit liv.
Ifølge hans biograf Jean-Jacques Jelot-Blanc, “I sit private liv var Louis de Funès ikke særlig sjov. Og hans filmkammerater, skuespillere, producenter kunne ikke lide ham særlig meget, men han havde publikum med. De Funès var meget genert og frem for alt meget sparsommelig. Efter en dag med optagelser skulle han ikke feste med de andre, han dyrkede gerne sine roser og sin køkkenhave. Dette kan især forklares ved hans sene succes. […] Dette vil give ham stor foragt fra visse aktører, såsom Jean Marais ” .
Religiøs og politisk overbevisningEn ivrig katolik , Louis de Funès, praktiserer meget og har ifølge sin bekender "en dyb tro" .
Hans politiske ideer er tæt på Gaullismens . En højreorienteret mand erklærer, at han elsker Charles de Gaulle og Georges Pompidou meget , og i sin ungdom værdsatte han CGT og reformerne af folkefronten, da de første betalte helligdage blev tildelt . Flere højreekstreme kilder tilskrev ham royalistiske og traditionelle ideer , men hvis han beundrede kong Louis XVI - han deltog nogle gange i den årlige masse til minde om hans henrettelse - var han ikke royalist.
Olivier de Funès fortæller, at hans far i maj 68 havde ringe interesse for den sociale bevægelse, men "fandt det sympatisk, at unge udtrykte deres klager over politikere" , som han ikke værdsatte; på den anden side er han bange for "den truende heksejagt" , "indrømmer ikke, at universitetsprofessorer, journalister eller endda forretningsejere betaler prisen" , henviser ofte til Terror og spotter visse tribuner i striden. Han så senere et bittert blik på begivenhederne: "Det ramte mig hårdt, maj 68. Vi ønskede at transformere alt, befri alt, blive ung igen" .
For Louis de Funès resulterede strejkerne og oprørene fra maj 68 i gradvis standsning af optagelserne af filmen Le Gendarme marie . Mens teknikerne i solidaritet med de andre franske strejkere trækker sig lidt efter lidt, fortsætter skuespilleren ikke desto mindre med at fremstille sig hver dag for at markere sin modstand, idet han kun er bekymret for sin film. Den franske skuespillerunion opfordrer ham til at strejke. Det meste af optagelserne i Frankrig, fransk eller udenlandsk, er allerede blevet afbrudt, lammet af strejker eller af benzinmangel. Jean Girault kunne ikke overbevise ham om at stoppe med at arbejde, og kalder på Daniel Gélin og derefter på ferie i Saint-Tropez. Denne skuespiller, ven af Louis de Funès, påpeger ham, at hele filmens tekniske team under alle omstændigheder allerede er stille, at han dækker sig med latterliggørelse, og at det er muligt, at venstrefløjen kommer til magten i fraværet af general de Gaulle: "Hvis venstrefløjen tager magten, vil det være som oprensning ." Kan du huske ... Og du vil blive udpeget! " . Louis de Funès holder op med at arbejde den 24. maj. Jean Girault fortalte, at skuespilleren, meget bekymret, havde afsløret for ham placeringen af en kiste, der indeholdt en stor sum penge, som han ville have begravet i haverne på sit slot , og at han bad ham om at vende tilbage til sin kone og børn i hvis dette oprør kostede ham livet; Da ordren kom tilbage og transporten blev genoprettet, vendte skuespilleren tilbage til Le Cellier i en weekend og flyttede sin skat. Skydningen af Gendarme -ægteskaber genoptages først 6. juni efter en hemmelig afstemning af holdet.
På trods af sine meninger har han hjertelige forbindelser med personlighederne til venstre . Under optagelsen af La Folie des grandeurs kommer skuespilleren perfekt sammen med Yves Montand men undgår det politiske emne, Patrick de Funès forklarer, at "Montand var besat af en socialkommunistisk retorik, der er hermetisk over for almindelige dødelige:" Det værste, det er fordi han er oprigtig, han tror på sine historier, plejede min far at sige. Det er virkelig en slikbryder ”. " . Under sit lange ophold på hospitalet efter hans dobbelte hjerteanfald i 1975 talte Louis de Funès udførligt med Georges Marchais , generalsekretær for det kommunistiske parti , også et offer for et hjerteanfald samme år. Ikke desto mindre fortæller Michael Lonsdale , at Jeanne de Funès på sættet af Hibernatus i 1969 søgte at kende de politiske meninger fra alle medlemmerne af teamet for at sikre, at der ikke var mennesker yderst til venstre for kommunister .
Louis de Funès viser ikke offentligt sine meninger og vurderer, at en skuespiller ikke bør engagere sig politisk; men i 1981, da højrefløjen syntes at være på randen af at miste magt, gav han sin støtte til en politiker for første gang. Med kunstnere som Brigitte Bardot og Alain Delon er han en af de skuespillere, der opfordrer til at stemme på Valéry Giscard d'Estaing under præsidentvalget . Han deltager især i et offentligt møde til genvalg af præsidenten under de to forskellige runder,3. maj 1981, under hovedstaden i Porte de Pantin . Ifølge Patrick de Funès ville han have støttet Giscard for at tiltrække Marcel Dassault's favoriserer for pilotkarrieren for hans søn Olivier , som da ikke kunne finde et job, men havde begået en fejl der, da flyproducenten var støtten fra Jacques Chirac . Selvom han ikke kunne lide den nye socialistiske præsident, François Mitterrand , som han finder foragtelig, bliver han rørt over afskaffelsen af dødsstraffen .
Nogle af hans film er baseret på aktuelle emner, såsom antisemitisme i Frankrig i Rabbi Jacobs eventyr , fremkomsten af junkfood og junkfood i L'Aile ou la Cuisse eller endda forurening og forurening. Industriel overproduktion i La Zizanie .
Ifølge skuespilleren Dominique Zardi , "kongen af de tredje knive" med mere end fem hundrede film til sin kredit, inklusive ti sammen med Louis de Funès, var sidstnævnte en skuespiller, der allerede var meget perfektionist i starten: han erklærer om ham, at " Derfor betragtede mange ham som en rollestjæler, for så snart han dukkede op på skærmen, var det slut, han tog alt væk, og vi så ham kun ” .
De filmkritikere er opdelt på hans talent, nogle ros den "komisk komplekse" nummer 1 "tegneserie fransk", selv om andre overveje meget skade, som andre store franske stjerner, bortset fra nogle film som The gnier , han ”ikke altid har en glad hånd i valget af [hans] direktører ”. Pierre Bouteiller , kritiker af France Inter , sætter dette i perspektiv ved at minde om, at "vi skulle se en film af de Funès, vi ville ikke se en film med de Funès". Jean-Louis Bory foragter Louis de Funès 'franchouillard' biograf og hans "film, der siges at være sjove. Ligesom gas. Og at vi projekterer, som det er naturligt, i gaskamre camoufleret som biografer: folk ser ikke andet end ild, og de haster ind, de uheldige ” . Hældningen af en masse kritik finder sted for La Grande Vadrouille . Henry Chapier , uanset hvilken mistanke om ømhed over for den såkaldte "kommercielle" biograf, kan lide denne "eventyrlige og burleske fortælling" : for ham er " La Grande Vadrouille til underholdningsbiografen, hvad Pierrot le fou er for fransk biograf. Kunst og essay ” .
Louis de Funès vidste, hvordan man i sit spil kombinerede fem tegneserieformer, der gjorde hans succes: tegneserien af gestus, den situationelle komedie, sprogets tegneserie, karakterens tegneserie, gentagelsens tegneserie .
Komikerens evner til at efterligne og skabe ansigter er de vigtigste aspekter af hans humor. Mange af hans ansigtsudtryk og storslåede gestus er meget tæt på tegnefilm, det er især tilfældet i Oscar i den berømte scene for det enorme nervøse sammenbrud, når han for eksempel trækker i næsen, som var det et elastik og når den frigiver den, får den et slag i ansigtet, og man kan citere mange andre af samme sekvens. Disse tegneseriefigurer optræder også i La Folie des Grandeurs , blandt andet i badescenen, hvor Yves Montand sender håndklædet gennem ørerne på Louis de Funès. Mime er afgørende for ham til at sætte ord på hans ord: "Når du beskriver formen på en flaske med begge hænder," forklarede han og sluttede sig til gesten til ordet, flasken er der, du kan se den. Hun flyder et øjeblik i rummet, selv når gesten er færdig. Han spiller også meget på gentagelsen i en scene af hans handlinger eller ord. Desuden er hans humor foråret også fanget i den overdrevne karakter af følelser og følelser, som han udtrykker, uanset om det er frygt eller fortvivlelse - skabt eller reel - for hans karakter. Han er særlig god til at udtrykke vrede: grynt, mundstøj, gentagne slag på andre tegn, store bevægelser osv. Hans roller lånte sig let til dette spil: hans karakterer er ofte hykleriske, uvenlige uden at være det meste af tiden ugudelige eller ude af stand til at indløse. De Funès sagde, at intet i hverdagen fik ham til at grine mere end en person, der råbte af en anden, uden at sidstnævnte kunne svare. Han undgik sentimentale kilder. Således har han kun givet tre biografkys i hele sin karriere: den første i filmen Le Dortoir des grandes af Henri Decoin, hvor han kysser skuespillerinden Line Noro på munden; den anden i Som et hår på suppen i slutscenen, hvor han beder Noelle Adam, der kyssede ham på kinden, om at kysse ham på munden; endelig i La Zizanie , hvor de Funès og Annie Girardot kysser hinanden kort.
”Autoritær og vred karakter, lille, hektisk og feberagtig (et grimrende og mobilt ansigt, hvor næsen, der falder ned i munden, altid er i bevægelse). Det er reagensen par excellence. Han bruger energi uden den mindste effektivitet (går i alle retninger, sammensværger, ridser, kildrer) (...) Han er altid klar til at eksplodere, men hans vrede er endelig vendt tilbage, kvalt, undertrykt i det øjeblik, hvor vi forventer, hvad det udløser en tordenvejr. Det er hjælpeløs vrede. I den forstand repræsenterer han den hjælpeløse type, han er det ophidsede tegn på de undertrykte. Se også alle tegn på fysisk aggression på hans person: klemning, udstrækning af næsen, ører, fingre i øjnene, slag mod panden med håndfladen ... ”
- Richard Demarcy , Elementer af en sociologi af skuespillet .
Dens lille størrelse (1,64 m ) i modsætning til dens større partnere (for eksempel Bourvil med 1,70 m , i det nationale gennemsnit, og Yves Montand, der nærmede sig 1,85 m ) og tilføjede et andet komisk element til karakteren.
Evolution af hans skuespil og "karakter" spil Forklæd kunstSelvom han ikke ofte har haft mulighed for at bruge den i de mange film, som han har deltaget i , bar de Funès villigt på sig forklædninger for at fremhæve de komiske situationer, som han optrådte i, undertiden til det overdrevne.
Vi kan huske blandt alle disse forklædninger og karikaturer: hans forklædning som en maneret digter iført paryk i Le Grand Restaurant , som en tilsløret kvinde, generelt og Thierry sejlet i Le Gendarme de Saint-Tropez , som kineser og som amerikaner politimand i Le Gendarme i New York , som sømand, som en busk og som en hippie i Le Gendarme en balade , som en nonne i The Gendarme og de udenjordiske , som en gendarmette i The Gendarme og Gendarmettes , som en pirat , som en biskop og som oberst af den italienske hær i Fantômas frigøres , som en skotsk iført kilt og som et spøgelse i Fantômas mod Scotland Yard , som en belgisk sømand i Les Grandes Vacances , som kajakron i Le Petit Baigneur uden glemmer kostumer til Belle Époque i Hibernatus , som mekaniker i The Corniaud , som tysk soldat med overdimensioneret hjelm i La Grande Vadrouille , som Grand d'Espagne og som hofdame i La Folie des grandeurs , som en hasidisk rabbin i Adventures of Rabbi Ja kolber , som en gammel kvinde, som amerikaner og som chauffør i Vingen eller Låret , som Harpagon i The Miser (med hovedbeklædning og hale i påfuglefjer ), men vi vil frem for alt huske hendes kostume som politimand i serien af Gendarme .
Berømte duetterSkuespillerens talent fungerede godt som en del af regelmæssige eller lejlighedsvise duetter med en lang række skuespillere. Claude Gensac , kendt for øgenavnet Cruchot giver hende i Gendarmes -serien : "Ma biche", var den kvindelige medskyldig i karaktererne i de Funès; hun spillede ofte sin kone på skærmen, så meget at mange franskmænd troede (og stadig tror) at Claude Gensac også var hans kone i livet. Hun spillede faktisk med ham i elleve film spredt over en periode på tredive år. De mødtes i begyndelsen af 1952, da hun stadig var forlovet med Pierre Mondy , de Funès 'partner i stykket La Puce à l'oreille . Under deres første egentlige møde i biografen (i slutningen af 1952 i The Life of an Honest Man , en måned efter deres teatralskonfrontation i Uden ceremoni ), og mens de danner en duo af tjenere, ser hun halvnøgen ud under vandringen hånd af Michel Simon .
Skuespilleren spillede også meget med Michel Galabru , hans overordnede i Gendarmes -serien , ved at tjene som en burlesk folie. Flere scener fra La Folie des grandeurs er forblevet berømte, såsom at vågne op med rim i "guld" eller rense ørerne og straks få en til at tænke på Yves Montand . Louis de Funès spillede også berømte scener med Coluche i L'Aile ou la Cuisse . Men hans mest slående duo er den, der blev dannet med Bourvil i Le Corniaud og især i La Grande Vadrouille .
Han har også spillet med sin søn, Olivier de Funès , i Les Grandes Vacances , L'Homme orkester , Le Grand Restaurant , Sur un Arbre perché , Fantômas s'déchaîne og Hibernatus . Andre skuespillere har spillet med ham flere gange, såsom Bernard Blier ( Les Hussards , Jo og Le Grand Restaurant ), Jean Gabin ( Le Tatoué , La Traversée de Paris og Le Gentleman d'Epsom ), Jean Marais ( Le Capitaine Fracasse , Fantômas , Fantômas slippes løs og Fantômas mod Scotland Yard ), Maurice Risch ( Les Grandes Vacances , Le Grand Restaurant , La Zizanie og visse afsnit af Gendarme de Saint-Tropez ), Michel Simon ( The Life of an Honest Man ) ... Han var også sammen med Fernandel i Le Mouton à cinq pattes , Mam'zelle Nitouche og Boniface somnambule i biografen samt på plade i En seriøs klient af Georges Courteline i 1954. Han spillede også med duoen Guy Grosso og Michel Modo i La Gendarmes-serien eller Le Grand Restaurant og også i film, hvor de to skuespillere spiller sekundære roller som Le Corniaud , La Grande Vadrouille , L'Avare osv. Den anden kendte rolle , Noël Roquevert er den skuespiller, der har optrådt mest sammen med Louis de Funès, i 23 film.
Kunstnerisk og musikalsk sansIfølge Colette Brosset havde Louis de Funès ”musik og dans under huden” . Hans evne til at assimilere og tjene en koreografi var fantastisk. Dens arabesker gør underværker i film som Ah! les belles bacchantes , Le Grand Restaurant , L'Homme orkester eller Les Aventures de Rabbi Jacob . I Taxi, Roulotte og Corrida udfører han en flamenco . Perfektionist, han vil angive i forhold til sin berømte forestilling af Hasidisk dans:
”Jeg skal danse lige så godt som de jødiske dansere. Den komiske effekt kommer ikke fra det latterlige, tværtimod! "
- Louis de Funes
Hans talenter som pianist vises også i følgende film: Comme un hair sur la suppe af Maurice Regamey , Je neime que toi , af Pierre Montazel , Frou-Frou , af Augusto Genina eller endda Ah! les belles bacchantes , af Jean Loubignac (med Francis Blanche på vokal, i Chanter sous le soleil , af de berømte Bouvart og Ratinet ). En hårdtarbejdende, af respekt for professionelle kunstnere, foretrækker han paradoksalt nok at undgå fritids klaveret.
I starten af sin karriere blev Louis de Funès sammenlignet med Charlie Chaplin af kritikere af den britiske avis The Times , der beskrev ham som "fransk Chaplin" .
Efter hans dødUd over skuespillerne samarbejdede Louis de Funès regelmæssigt med de samme instruktører og manuskriptforfattere, og især Jean Girault , der efterlod ham fri i sit skuespil og i sine improvisationer. De to mænd arbejdede på tolv film: Pouic-Pouic , Break the bank! , Gendarmes- serien , Les Grandes Vacances , Jo , L'Avare og La Soupe aux choux . De lavede endda L'Avare sammen. Bortset fra denne film og La Soupe aux choux blev filmene instrueret af Jean Girault skrevet med Jacques Vilfrid . Skuespilleren har også samarbejdet fire gange med Gérard Oury , som har givet ham hans største hits: Le Corniaud , La Grande Vadrouille , La Folie des grandeurs og Les Aventures de Rabbi Jacob . Et femte samarbejde er endda blevet overvejet: Krokodillen . Men Louis de Funès 'dobbelte infarkt fik projektet til at falde fra hinanden. Jean Halain er forfatter til adskillige filmmanuskripter med Louis de Funès: Fantômas -trilogien , Le Grand Restaurant , Oscar , Hibernatus , L'Homme orkester , Sur un Arbre Perché og L'Avare . Skuespilleren talte også ordene fra Michel Audiard i Lange tænder , Gentleman of Epsom , Mælkebøtter ved roden , En mus hos mænd og Les Bons Vivants .
I marts 2015, en BVA -meningsmåling for Doméo og den regionale presse klassificerer Louis de Funès som franskmændenes yndlingsskuespiller med 24,8 % .
Rang | Titel | År | Indgange |
---|---|---|---|
1 | Den store moppe | 1966 | 17,28 millioner |
2 | Corniaud | 1965 | 11,74 mio |
3 | Gendarmen fra Saint-Tropez | 1964 | 7,8 mio |
4 | Adventures of Rabbi Jacob | 1973 | 7,29 mio |
5 | Sommerferien | 1967 | 6,98 millioner |
6 | Gendarmen bliver gift | 1968 | 6,82 millioner |
7 | Gendarmen og udlændinge | 1979 | 6,28 millioner |
8 | Oscar | 1967 | 6,12 millioner |
9 | Vinge eller lår | 1976 | 5,84 millioner |
10 | Megalomani | 1971 | 5,56 millioner |
Efter lønnen for ulige job og de beskedne lønninger for sine pianistaftener i kabareter kendte Louis de Funès i begyndelsen af sin karriere de små gebyrer, i teatret og i biografen, som en ekstra eller en silhuet , som han forbandt i en adskilt måde. I et par uger fra 28. december 1945 opnåede han hver aften et frimærke på 250 gamle franc til en rollefiguration i La Maison de Bernarda Alba i Théâtre des Champs-Élysées . Hans første filmoptræden i La Tentation de Barbizon (1946) gav ham et stempel på 300 gamle franc for en silhuet. For sin første optræden krediteret filmens kreditter i Cruise for the Unknown (1948) modtager han et gebyr på 50.000 gamle franc for ti dages optagelse. I 1948 , i blockbuster Du Guesclin , måtte han betale 10.000 gamle franc for en lille rolle, men det lykkedes at tilføje andre roller i filmen og derfor inddrive flere gebyrer (herunder en på 15.000 gamle franc plus flere små på 200 ). Disse arbejdsdage er relativt godt betalt - på et tidspunkt, hvor gennemsnitslønnen for en arbejder er lidt over 2.000 gamle franc om måneden - men forbliver sjælden for den "ekstra skuespiller", han er. For sin maleriske lille rolle som en spansk general i Mission to Tanger (1949) fik han betalt 27.000 tidligere franc, lidt mere end andre nybegynderaktører i filmen som Jean Richard eller Gérard Séty (begge 25.000), hvilket kunne være forklaret af dens del af skabelsen af rollen og dens hyppigere optrædener i filmen.
Ind i 1950'erne fortsætter Louis de Funès med at filme mere og mere tæt med en film om måneden eller begge dele, altid kun i et par dage eller endda kun en. I løbet af årtiet akkumulerede han optrædener skiftevis mellem biroller , konsistente eller tynde, af figuration og silhuet. For farvel hr. Grock (1950) modtager han et frimærke på 900 gamle franc om dagen for figurationen blandt de tusinder af andre tilskuere fra klovnen Grocks skuespil . Han modtager et stempel på 7.500 gamle franc for hans optræden i Knock (1951). Hans eneste filmdag i Boniface somnambule (1951) overfor Fernandel tjente ham et gebyr på 20.000 gamle franc, mens stjernen modtog en på 4 millioner.
Værdien af hans løn stiger lidt efter lidt som længden af hans roller, og han formår at blive en velbetalt støtterolle. Han modtager et gebyr på 195.000 tidligere franc for sin rolle i Monsieur Leguignon lampist (1952) mod 2 millioner for den ledende rolle Yves Deniaud . For sin birolle i filmen L'Étrange Désir de Monsieur Bard (1954) modtog han 400.000 tidligere franc. Hans fire dages optagelse for Poisson d'Avril (1954), især mod Bourvil , tjente ham 250.000 gamle franc, inklusive 25.000 for hans agent. Han betales 270.000 tidligere francs, heraf 27.000 for sin agent, for Le Mouton à cinq pattes (1954), mod Fernandel og hans frimærke på 15 millioner Mens Noël Roquevert skulle spille for 800.000 tidligere francer en sekundær rolle i The Impossible Monsieur Pipelet ( 1955), fik Louis de Funès endelig delen tilbage, men for 660.000 gamle franc. Samme år blev han fyret fra cast af stykket Nekrasov under prøverne, og den afslutning klausul i hans kontrakt tvang ledelsen af den Antoine teater til at betale ham 250.000 tidligere franc. For Papa, Maman, Min kone og mig (1955) modtog han 815.000 gamle franc, eller næsten tre gange så meget som hans gebyr for Papa, Maman, Maid and Me (1954); alle afhopperne fra den første film så deres gebyrer stige, men ikke i sådanne proportioner. For La Bande à papa (1956), der var beregnet til at starte Fernand Raynauds filmkarriere , har Louis de Funès en højere cachet end filmens helt med 900.000 tidligere franc mod 600.000 for Raynaud, mens den erfarne Noël Roquevert rørte to millioner.
Mens han fortsatte fremtræden i birolle, får Louis de Funès sine første hovedroller, mens han var på kontrakt for tre film med producenten Jules Borkon , den første var Som et hår på suppen (1957). Den anden film, hvor han spillede, hverken set eller kendt (1958), gav ham adgang til et beløb, han aldrig havde nået, 3 millioner gamle franc i otte ugers filmoptagelse, det vil sige jeg svarer til budgettet for alle de små roller i filmen. Kontraktens tredje film, Taxi, Roulotte og Corrida (1958), bragte ham 8 millioner gamle francs mod 2,4 millioner til Raymond Bussières og 1,1 millioner til Guy Bertil , tidens to stjerner i anden roller. For sin birolle i Le Capitaine Fracasse (1961), med 35.000 nye franc, var han den næstbedst betalte skuespiller i rollebesætningen bag stjernen Jean Marais og hans stempel på 260.000 nye franc og foran den unge Philippe Noiret , Geneviève Grad og Gérard Barray har imidlertid meget vigtigere roller. Gérard Oury husker, at da han hyrede ham i Le crime ne paie pas (1962), var skuespilleren for en kort birolle allerede meget kær: ”Han havde en vis viden om sin egen værdi. Han var ikke længere en skuespiller, der lavede mindre gebyrer. Det var endda allerede meget dyrt for en enkelt dag eller for et par timers optagelse. " .
For Le Gendarme de Saint-Tropez (1964), en lille produktion, hvor han spiller hovedrollen, forhandler Louis de Funès et frimærke på 60.000 franc, men også en ret til at inspicere distributionen og ændringer af manuskriptet og forpligter sig til tre film med producent Gérard Beytout . For Fantômas samme år modtager han et gebyr på 200.000 franc mod 300.000 franc for stjernen Jean Marais (50 % mindre), mens Mylène Demongeot , den førende kvindelige rolle, modtager 33.000 franc og den anden rolle Jacques Dynam 12.000 franc. For Le Corniaud (1965) modtager Louis de Funès en tredjedel af frimærket fra Bourvil , filmens virkelige stjerne ved underskrivelsen af kontrakten. Succesen med Gendarme de Saint-Tropez , konsolideret i de følgende måneder af dem af Fantômas og Le Corniaud , giver skuespilleren mulighed for at erhverve staturen af en solid headliner med stort kommercielt potentiale og dermed få adgang til højere gebyrer. Til fortsættelse af Fantômas , Fantômas s'déchaîne (1965), indeholder kontrakten fra Louis de Funès en løn på 200.000 franc plus 5 % af indtægterne op til 50.000 franc eller 250.000 franc mod mindst 400.000 franc - og en procent af overskuddet - forventet for Jean Marais.
På La Grande Vadrouille , i 1966 , har Bourvil og Louis de Funès nu den samme cachet, og de to skuespillere får hver 1,4 % af omsætningen, når filmen overstiger 15 millioner franc i overskud. Da filmen kom ud, rapporterede Pierre Billard fra L'Express : ”Louis de Funès tjente 20.000 franc pr. Film for fem år siden; 40.000 franc for fire år siden; 150.000 franc for to år siden; 500.000 franc sidste år; i dag kan han bede om op til 900.000 franc. " . For den tredje og sidste Fantômas , Fantômas mod Scotland Yard (1967), endte han med at overhale Jean Marais: sidstnævnte modtog med sit frimærke plus aktier i filmens kvitteringer summen af 400.000 franc, som omfattede hans agentgebyrer., Mens de Funès har et fast gebyr på 500.000 franc. Bliv en sikker værdi, skuespilleren forbinder succeser. Konsistensen af dets billetkontorresultater med et startpotentiale på mindst en million tilskuere for hver film berettiger et meget højt gebyr. Således modtager han 1,5 millioner franc for Le Tatoué (1968) mod 1 million for sin partner Jean Gabin . I 1969, på højden af hans kommercielle succes og Hibernatus 's år , klassificerer ugebladet Valeursuelles ham som den næsthøjest betalte skuespiller i Frankrig , med et gennemsnit på 3,5 millioner franc pr. Film, bag Jean-Paul Belmondo (fem millioner franc ) og foran Alain Delon (tre millioner) og Annie Girardot (2,5 millioner), mens en birolle i gennemsnit tjener 400.000 franc pr. film. Hans stempel for Le Gendarme en balade (1970) viser udviklingen i hans indkomst på seks år, siden han modtog 2,6 millioner franc, eller det dobbelte af det samlede budget for den første film . I 1970 måtte han skyde L'Homme-orkester for et gebyr på 500.000 franc under en trefilmskontrakt med Gaumont , underskrevet i 1967 efter Le Grand Restaurant (1966), men krævede, at dette beløb revurderes på hans nuværende gebyrer, krævede 2 millioner francs, som andre producenter tilbød ham på samme tid: Alain Poiré modsatte sig det og tilbød kun en enorm forhøjelse på en efterfølgende kontrakt, og som gengældelse lavede skuespilleren optagelsen af filmen, hvilket forårsagede millioner af franc i budget overskrider, uden dog at få Poiré til at give efter.
I 1970'erne , hvor han skød store hits som Le Gendarme en balade (1970), La Folie des grandeurs (1971), Les Aventures de Rabbi Jacob (1973), L'Aile ou la Cuisse (1976) eller Le Gendarme and the Extra -terrestrials (1979), Louis de Funès ville være en af de bedst betalte skuespillere i Europa . For de vellykkede forestillinger af La Valse des toréadors på teatret fra 1973 til 1974 indvilligede han i at blive betalt i procent, hårdt forhandlet. Han ville have været betalt 6 millioner francs for L'Avare i 1979 , som performer, instruktør og manuskriptforfatter, ifølge biograf Jean-Jacques Jelot-Blanc . Hans sidste film, Le Gendarme et les Gendarmettes i 1982 , efter fem tidligere triumfer , tjente ham et behageligt gebyr på 3 millioner franc og 1 million for sin partner Michel Galabru .
Lønopfattelser, agenter og producenterUd over Frankrig ved filmene fra Louis de Funès, når de frigives en stor popularitet i flere europæiske lande, såsom Italien , Storbritannien og Tyskland, men også Sovjetunionen og dets indflydelsesområde i Europa. øst. I Sovjetunionen, frataget Hollywood- film og åben for udenlandsk biograf - især fransk og italiensk - siden 1960'erne, har hans film mødt stor succes, især Fantômas- trilogien , og skuespilleren, der kaldte den på russisk, Vladimir Kenigson (i ) , er æret og fundet derude bedre end originalen. Hans film accepteres der, fordi de griner af borgerskabet og ikke viser fordelene ved det kapitalistiske samfund . Rabbiner Jakobs eventyr har ikke ret til en udflugt i Sovjetunionen, fordi den beskæftiger sig med antisemitisme . Den massive ankomst af amerikanske film i 1990'erne gjorde hans film forældede med de efterfølgende generationer. Blandt de sovjetiske satellitter er han især berømt i Tjekkiet , hvor han blev udtrykt i begyndelsen af 1960'erne af den berømte tjekkiske skuespiller František Filipovský , som de Funès erklærer om ham som hans bedste stemmeskuespiller, nogle tjekkiske fans tøver ikke med at foretrække hans stemme til originalen. Selv i dag forbliver Gendarmes- serien populær hos tjekkerne.
I Vesttyskland blev Louis de Funès oprindeligt kaldt Balduin af ukendte årsager. Hver af hans film havde dette fornavn i titlen, for eksempel Balduin, der Heiratsmuffel ( Le Gendarme marie ) eller Balduin, der Trockenschwimmer ( Le Petit Baigneur ), selvom karakteren beholder sit originale navn i filmen. Derefter havde RFA-distributørerne måttet indrømme, at for at kalde Balduin en skuespiller ved navn Louis var absurd, blev hans sidste fire film udnyttet med hans virkelige fornavn: Louis 'unheimliche Begegnung mit den Außerirdischen ( Louis, The Gendarme and the Aliens ), Louis, der Geizkragen ( The Miser ), Louis und seine außerirdischen Kohlköpfe ( Cabbage Soup ) og Louis und seine verrückten Politessen ( Gendarme og Gendarmettes ).
På trods af sin europæiske succes forblev Louis de Funès relativt ukendt i USA indtil 1973-1974 og hans berømte Adventures of Rabbi Jacob , nomineret til en Golden Globe for bedste udenlandske film i 1975.
Louis de Funès modtog ikke et meget stort antal priser sammenlignet med andre kunstnere i sin tid og antallet af film, han lavede.
I 1957 modtog han den første præmie i sin karriere, Grand Prix du rire, for sin rolle i Som et hår på suppen . Otte år senere, i løbet af 20 th Cinema Nat på Marigny Teater , endeOktober 1965, Gina Lollobrigida præsenterede ham for en biografsejr for sin rolle i Le Gendarme de Saint-Tropez . I 1967 modtog han Courteline-prisen for sin rolle i filmen Les Grandes Vacances . det1 st juli 1970Når han vender Le Gendarmstien tur , er det officielt modtaget af 405 th af anti-fly artilleri regiment i Hyères , der er den " første klasses ære" for tjenesteydelser til gendarmeriet. det15. marts 1973, blev han gjort til ridder i den nationale orden i Æreslegionen , en ære han modtog fra Gérard Oury , fire dage før starten på optagelserne til The Adventures of Rabbi Jacob . I 1975 tildelte læserne af det tyske magasin Bravo (en) bronzen " Bravo Otto " for bedste filmskuespiller. Også i Tyskland modtog nogle af hans film Goldene Leinwand , en pris givet til film, der havde opnået en enestående billetkontor . I begyndelsen af 1980 modtog han en æres César for hele sin karriere, uddelt af Jerry Lewis . Endelig posthumt, Louis de Funes er rangeret 17 th af 100 største franske af hele tiden , rækkefølgenMarts 2005til tv -kanalen France 2 .
Ti år efter Louis de Funès 'død, i 1993 , modtog Gérard Oury en ærescésar for hele sin karriere i navnet " fransk tegneseriebiograf " og tilbød prisen til Jeanne de Funès i hyldest til sin mand.
Hans berømmelse gav ham også mulighed for at møde vigtige politiske figurer. det7. december 1967, modtages han på Elysée-paladset af general de Gaulle - der som traditionen for skuespillere kalder ham "mester" til en officiel middag i selskab med sin kone og andre store kulturpersonligheder. I 1971, eller1 st marts 1972, spiller han undtagelsesvis Oscar i vinterhaven i Elysée-paladset foran hele regeringen på anmodning af republikkens præsident Georges Pompidou . Et par dage senere inviterer Prins Rainier III ham til at komme og spille stykket på Prinsens Palads i Monaco for enhver pris, men skuespilleren nægter at have en dårlig hukommelse med Grace of Monaco . Under formandskab af Valéry Giscard d'Estaing inviteres han især til en officiel middag efter anmodning fra præsidenten for Gabon , Omar Bongo , på besøg i Frankrig. Den Shahen af Iran har besøgt Oscar på teatret flere gange i løbet af hans besøg i Frankrig. Den Kulturministeren Jean-Philippe Lecat besøger optagelserne af L'Avare . Under optagelserne af den samme film i den tunesiske oase i Nefta møder han den tunesiske præsident Habib Bourguiba , der reciterer tiraden Flambeau for ham i L'Aiglon af Edmond Rostand .
I 1981 havde han den ære at overdele sin ven Jean Chouquet medaljen fra National Order of Merit i Radio France 's hus .
Louis de Funes scorede de franske komedie film af det XX th århundrede. Ud over de klassiske hædersbevisninger som Meilland gartneri, der i 1984 besluttede at navngive en rosenkultivar i sin hyldest - Louis de Funès-rosen - eller det franske posthus, der ærer det med et frimærke til hans tegning udgivet i 1998 som en del af en serie viet til franske biografskuespillere , har han inspireret en række kunstnere.
Hans træk vises i Lucky Luke's album The One -armed Bandit , hvor en karakter inspireret af ham er en af de professionelle kortspillere i Poker Gulch , en by under tegn på hasardspil. Han er pyntet med en underordnet, en lille bøll ved navn Dobbelt seks, inspireret af skuespilleren Patrick Préjean .
I en anden genre udgiver Valère Novarina en lovtale til Actes Sud -udgaverne i 1986, For Louis de Funès : “Det var ikke på mode at sætte pris på det. Det var ikke fancy nok. Mens han var en meget stor teaterskuespiller. Jeg fik Louis de Funès til at tale, som en anden fik Zarathoustra til at tale ” . Denne tekst om Louis de Funès har givet anledning til flere versioner til scenen, især den, der blev skabt på Théâtre d'Angoulême af Dominique Pinon the4. december 1998, i en iscenesættelse af Renaud Cojo. For sin del bruger Marcel Gotlib sin pen i bind III i sin Rubrique-à-brac , hvor han giver Louis de Funès en paryk, til at erstatte Bourvil i Le Rectangle vert , frit inspireret af Jean-Pierre's Red Circle. Melville , efter efter at have allerede skitseret det i bind I som politibetjent, hvor han sætter en stopper for en kamp mellem to dukketeater i fuld præstation.
I 2000'erne dedikerede Alexandre Astier , en ægte beundrer, sin Kaamelott- tv-serie til ham . Vi kan også høre i den sidste scene i den sidste episode af serien, Dies Irae , Jo 's hovedtema, mens dedikationslinjen vises på skærmen.
I februar 2007, Erklærer Nicolas Sarkozy under sin kampagne: ”Jeg vil være en præsident som Louis de Funès i Le Grand Restaurant : servile med de magtfulde, foragtelige med de svage. " . Efterfølgende sammenlignes han undertiden med skuespilleren under hans formandskab .
I 2013 den Télérama avisen helliget et særnummer til det.
Multi-broadcast i indespærringsperioden på grund af coronavirus-sygdommen i 2019 , defineres skuespilleren af medierne som et ideelt antidepressivt middel .
Sammen med Fernandel , Bourvil og Jean Gabin er Louis de Funès en af de franske skuespillere, der tiltrak det største antal tilskuere på biografer. Louis de Funès var meget produktiv. Efter at have reageret på flere hundrede skuespillere, instrueret af mere end fyrre instruktører, ud over et årti, hvor han prøvede sig på forskellige aktiviteter (et halvt dusin tv-serier, et dusin dubbing, et dusin kortfilm), mens han filmede i 1950'erne , han har mere end hundrede og fyrre spillefilm til sin ære i løbet af sin næsten fyrre år lange karriere.
Nogle store filmMere end halvdelen af Louis de Funès 'filmografi defineres og betragtes som "kult". Det er muligt at reducere denne filmografi med to tredjedele ved at begrænse sig til film, der har overskredet en million billetindlæggelser, og hvor Louis de Funès spiller hovedrollen såvel som de få film, hvor indehaveren af en reel birolle i den første en del af sin karriere har han historisk set nydt godt af lyset fra datidens "giganter" i fransk biograf , nemlig Jean Gabin , Fernandel og Bourvil . Der er i alt 45 spillefilm ud af mere end 140 forestillinger (skitser film, der ikke tages i betragtning her), som dermed kan betragtes som større. Udtrykket "major" forstås derfor her fra et tredobbelt synspunkt: kritisk, populær / kommerciel og hvad angår fremskridt i Louis de Funès 'karriere.
BegyndelserFlere film, der aldrig blev lavet, var planlagt for Louis de Funès, såsom Le Crocodile , Merci Patron , Le Cactus af Georges Lautner på et manuskript af Michel Audiard , Fantomas i Moskva , Le Gendarme au Pays du Soleil Rising og Le Gendarme dans l'Espace (også kaldet The Gendarme og flyvningen fra Mona Lisa ).
Filmen Papy lavet af modstand af Jean-Marie Poiré , et projekt, hvor skuespilleren oprindeligt skulle spille, er dedikeret til ham.
OverspilningI 1950'erne, i starten af sin karriere, deltog Louis de Funès i nogle få dubbinger , indtil hans stemme blev for genkendelig. Han har hovedsageligt døbt italienske film, herunder en af komediestjernen Totò og to amerikanske film. Omvendt blev han i den britiske film Week-end à Paris (1953) selv døbt i sine få linjer på fransk af en anden fransk skuespiller.
Louis de Funès har fremført mange sange på scenen, på skærmen eller på plade, herunder:
Han har også indspillet fabler, skuespil og børnehistorier ( The Aristocats ) på mikro-grooves.
I 1950'erne, stadig i sin usikre periode, skød Louis de Funès et par reklamer, især i Belgien i 1953.
: dokument brugt som kilde til denne artikel.
Biografier