Udtrykket islamisk kunst (eller islamisk kunst ) henviser til produktionen kunst , der har udviklet sig siden hijra ( 622 af den kristne æra), indtil XIX th århundrede i et område, der strækker sig fra Spanien til Indien og beboet af populationer af islamisk kultur .
Kunst produceret i forbindelse med den islamiske verden udviser en vis stilistisk enhed på grund af bevægelser fra kunstnere, handlende, sponsorer og værker. Brugen af en fælles skrift i hele den islamiske civilisation og den særlige vægt på kalligrafi forstærker denne ide om enhed. Andre elementer blev fremhævet, såsom opmærksomheden på det dekorative og betydningen af geometri og polstring. Imidlertid fører den store mangfoldighed af former og dekorationer, afhængigt af land og periode, ofte til at tale mere om "islamisk kunst" end om "islamisk kunst". For Oleg Grabar kan islams kunst kun defineres ved "en række holdninger til selve processen med kunstnerisk skabelse".
I arkitektur oprettes bygninger med specifikke funktioner, såsom moskeer og madraser , i en lang række forskellige former, men ofte efter det samme grundlæggende mønster. Selvom der næsten ikke findes nogen skulpturel kunst, opnår værket af metal , elfenben eller keramiske genstande ofte stor teknisk perfektion. Det er også nødvendigt at understrege tilstedeværelsen af et maleri og en belysning i de hellige og vanhellige bøger.
Islamsk kunst er ikke strengt religiøs: Islam betragtes her som en civilisation snarere end en religion. I modsætning til almindelig opfattelse er der mennesker, dyr og endda Muhammed-repræsentationer : disse er kun forbudt steder eller religiøse værker (moskeer, madraser, koraner ) på trods af nogle få undtagelser.
Bemærk: med nogle undtagelser betegner udtrykkene "Iran" og "Syrien" eller "Palæstina" Greater Iran (som omfatter Iran , det østlige Irak , Usbekistan , en del af Turkmenistan , Afghanistan og det nuværende Pakistan ) og Greater Syria (de nuværende stater i Syrien , Palæstina (stat) , Israel , Libanon , det vestlige Irak - Jezirah -).
Man kender ikke meget til islamisk arkitektur før Umayyad- dynastiet . Den første og vigtigste islamiske bygning er utvivlsomt " Profetens hus ", der ligger i Medina . Dette mere eller mindre mytiske hus ville have været det første sted, hvor muslimer samlet sig for at bede, skønt den muslimske religion mener, at bøn kan udføres hvor som helst.
Profetens hus er af væsentlig betydning for islamisk arkitektur, idet det opstiller prototypen for den arabiske plan moske : en gårdsplads med en hypostyle-bønhal. Denne ordning, der er egnet til bøn, ikke født af ingenting: tempel Husa ( Yemen , II th århundrede . F.Kr. ) eller synagoge Dura Europos (renoveret i 245) kunne være inspiratorer. Bygget af letfordærvelige materialer (træ og vædret jord) overlevede Profetens hus ikke længe, men er beskrevet detaljeret i arabiske kilder. Den store moske i Medina står i øjeblikket på sin formodede placering.
De første islamiske objekter er meget vanskelige at skelne fra tidligere objekter, Sassanid og Byzantine , eller allerede Umayyad . Faktisk blev Islam født i regioner, hvor kunst synes at have været knappe, men omgivet af imperier, der var bemærkelsesværdige for deres kunstneriske produktion. Derfor brugte islamiske kunstnere i de tidlige dage de samme teknikker og de samme mønstre som deres naboer. Vi kender især en rigelig produktion af glaseret keramik , som det fremgår af en berømt lille skål bevaret på Louvre -museet, hvis indskrift sikrer dens datering i den islamiske periode. Denne skål kommer fra et af de eneste arkæologiske steder, der giver os mulighed for at følge passagen mellem den før-islamiske og islamiske verden: Susas i Iran.
Umayyad kunst Historisk periode : Kalifatet i Umayyaderne i Damaskus Monumenter og større værker : Klippekuppel , Great Umayyad -moskeenUnder umayyaderne udviklede religiøs og civil arkitektur sig med etableringen af nye koncepter og planer. Således bliver den arabiske plan med gårdhave og bønestue i hypostyle virkelig en modelplan fra konstruktionen på det mest hellige sted i byen Damaskus - på det gamle Jupitertempel og i stedet for Johannes Døberens basilika - af Umayyadernes store moske . Denne store bygning vil tjene som et vartegn for bygherrer (og kunsthistorikere) til fødslen af den arabiske plan. Ikke desto mindre synes Myriam Rosen-Ayalons nylige arbejde at indikere, at den arabiske plan blev født lidt tidligere med den første permanente stat i al-Aqsa-moskeen i Jerusalem.
Den Klippemoskeen i Jerusalem er uden tvivl en af de mest betydningsfulde bygninger i alt islamisk arkitektur , præget af en stærk byzantinsk indflydelse ( mosaik med en guld baggrund, centreret plan, der minder om den for Hellige Gravs ), men indeholder allerede rent islamiske elementer sådanne som den store indskriftsfrise. Imidlertid har dens model ikke spredt sig, og den, som Oleg Grabar betragter som "det første monument som en vigtig æstetisk skabelse af islam", har været uden eftertiden.
De ørkenen slotte i Palæstina tilbyde os som for dem en masse information om civil og militær arkitektur, selv om deres præcise funktion er underlagt forsigtighed: caravanserai , feriesteder, befæstede boliger, paladser politisk motiveret, så mødet mellem kalif og nomadestammer? Specialister kæmper med at beslutte sig, og det ser ud til, at deres brug har varieret afhængigt af webstedet. Anjar var således en hel by, der informerer os om en type byplanlægning, der stadig er meget tæt på det gamle Rom, med cardo og decumanus, som Ramla .
Ud over arkitektur arbejder håndværkere med keramik , ofte uglaseret, undertiden med en gennemsigtig monokrom grøn eller gul glasur samt metal . Det er fortsat meget vanskeligt at skelne disse objekter fra objekterne fra den præ-islamiske periode, hvor håndværkerne genbruger vestlige elementer (planteruller, acanthusblade osv.) Og Sassanid (vingemønstre, der optager dem fra hjelme).
I arkitektur som i bevægelig kunst opfandt kunstnere og håndværkere fra Umayyad ikke et nyt ordforråd, men genanvendte let det fra det sene Middelhavsområde og den iranske antikitet, som de tilpassede til deres kunstneriske opfattelse ved for eksempel at erstatte de figurative elementer i den store Damaskus-moske. af byzantinske mosaikker, der fungerer som modeller af træer og byer. "Ørkenslotte" er ligesom Qusayr Amra særligt vidnesbyrd om disse lån. Ved at blande traditioner og tilpasse mønstre og arkitektoniske elementer skaber de gradvist en typisk håndgribelig muslimsk kunst, især i arabeskens æstetik, der findes på monumenter såvel som genstande eller i oplyste koraner.
Abbasid kunst Historisk periode : kalifat af abbasiderneMed fortrængningen af magtcentre mod øst kommer to byer, der successivt tjener som hovedstæder, frem: Bagdad og Samarra i Irak . Byen Baghdad kunne ikke udgraves, fordi den er dækket af moderne huse. Det er kendt fra flere kilder, der beskriver det som en rund by, i midten af hvilken en stor moske og et palads står. Samarra har i mellemtiden været genstand for flere udgravningskampagner, især af Ernst Herzfeld og for nylig Alastair Northedge . Oprettet næsten ex-nihilo af al-Mutasim i 836 , det strækker sig over omkring tredive kilometer og omfatter mange paladser, to store moskeer og kaserne. Forladt definitivt efter al-Mutamids død i 892 , det giver en pålidelig kronologisk milepæl.
Samarra leverede et stort antal møbler, især stuk, der fungerede som en arkitektonisk dekoration, og hvis mønstre tillader mere eller mindre datering af bygninger og findes i bevægelig kunst fra Tulunid Egypten til Iran, især i skoven.
Kunsten om keramik kender to store nyskabelser: opfindelsen af fajance og den metalliske glans, som vil blive fundet længe efter dynastiets død.
I den islamiske kunst navngiver vi "fajance" en lerpasta-keramik, der er dækket med en glasur, der er ubehandlet med tinoxid , og dekoreret på glasur. Kinesisk porcelæn efterligninger derefter gange gennem kobolt oxid , der anvendes fra den VIII th århundrede Susa og giver blå og hvide dekorationer. Motivetes repertoire forbliver ret begrænset: plantemotiver, epigrafi.
Den metallisk glans , i mellemtiden, ville blive født i IX th århundrede , måske ved keramisk gennemførelse af et eksisterende produkt i glasset. Kronologien for denne opfindelse og de første århundreder er meget delikat og giver anledning til mange kontroverser. De første lysekroner var polykromt helt aniconic derefter bliver figurative og monokrom fra X th århundrede , hvis man tror det mest almindeligt accepterede opfattelse, delvist baseret på den mihrab af moskeen i Kairouan .
Glas, transparent eller uigennemsigtig, produceres også, dekoreret ved at blæse i en form eller tilføje elementer. Vi kender flere eksempler på skåret glas, hvoraf den mest berømte utvivlsomt hareskålen er opbevaret i St. Mark of Venice-skatten, og arkitektoniske dekorationer i dette materiale er blevet fundet i Samarra.
Fra IX th århundrede , blev den abbasidiske magt udfordret i de mest afsidesliggende provinser i den irakiske centrum. Det er oprettelsen af et rivaliserende shiitisk kalifat , fatimidernes , efterfulgt af Umayyaderne i Spanien, der giver substans til denne opposition, mens små dynastier af autonome guvernører fødes i Iran .
Spanien og Maghreb Hovedartikel : Art of the Umayyads of Spain , Art Almoravid og Almohad , Art Nazari , Art Hafsid, zianide og Merinid Historiske perioder : kalifatet i Cordoba , Era af Taifas , sultanater af Almoraviderne og almohaderne , Hafsids , Zianides , nasriderne og Merinids Monumenter og større værker : Den store moske i Cordoba , Koutoubia- moskeen , AlhambraDet første dynasti, der bosatte sig i Spanien (eller al-Andalus ), er Spaniens umayyader. Som navnet antyder, denne linje nedstammer fra den for store umayyadiske Syrien, decimerede IX th århundrede . Det erstattes efter dets fald af forskellige autonome kongeriger, Reyes de Taifas ( 1031 - 1091 ), men den kunstneriske produktion i denne periode adskiller sig ikke grundlæggende efter denne politiske ændring. Ved slutningen af det XI th århundrede begge stammer berbisk successivt tage lederen af Maghreb og Spanien, så i fuld Reconquista : almoraviderne og almohaderne der bringer North afrikanske påvirkninger i kunsten. Men efterhånden erobret af de kristne konger, islamiske Spanien ender i XIV th århundrede bliver, reduceret til byen Granada med dynastiet Nazari ( 1238 ), der formåede at holde indtil 1492 .
I Maghreb er det Hafsiderne ( 1230 ), Zianiderne ( 1235 ) og Meriniderne ( 1258 ), der optager Almohad -faklen. Mériniderne, fra deres hovedstad Fez , deltog i adskillige militære ekspeditioner både i Spanien og Algeriet med blandet succes mod Zianiderne og i Tunesien, hvorfra de dog ikke kunne fjerne Hafsiderne, et fast etableret dynasti. De Zianids havde intense udvekslinger med Emirat Granada , vil de således underskrive alliancer mod Crown of Aragon og Merinids . Merinids se deres magt aftager fra det XV th århundrede og er endelig erstattet af Sharifs i 1549 . Zianiderne blev opretholdt indtil 1554 , det år, hvor de blev afsat af osmannerne. Hafsiderne har samme skæbne som zianiderne, og de afsættes af de nye mestre i Algier i 1574 .
Den al-Andalus er et sted af stor kultur i middelalderen. Udover store universiteter som Averroès, der tillader spredning af filosofier og videnskaber, der er ukendte for den vestlige verden, er dette område også meget rigeligt for kunst. Vi tænker naturligvis i arkitekturen på den store moske i Cordoba, men det bør ikke skjule andre præstationer som Bab Mardum i Toledo eller kalifalbyen Madinat al-Zahra . I den anden ende af perioden finder vi især paladserne til Alhambra i Granada. Flere træk karakteriserer spansk arkitektur, herunder bueformer: de halvcirkelformede buer stammer fra vestgotiske eller endda romerske modeller, men polyloberne, der også er meget udbredt, synes mere typiske for den islamiske periode. Behandlingen af mihrab som en lille mønt er også et meget karakteristisk træk ved Spanien.
Blandt de teknikker, der derefter bruges til fremstilling af genstande, bruges elfenben i vid udstrækning til fremstilling af kasser og kister. Den Pyxis af al-Mughira er et mesterværk, der præsenterer mange regnede scener med delikat ikonografi at fortolke.
Store rundkørsler , som regel ret sjældne i islamiske lande, ser også dagens lys. Lavet af metal, de tjener som aquamaniles eller springvand; i sten understøtter de f.eks . Alhambras løvefontæne .
Stoffer, især silke , eksporteres stort set; vi finder mange af dem i skatter fra vestlige kirker, der omslutter knoglerne fra de hellige figurer. I keramik mestres "traditionelle teknikker", især den metalliske glans, der bruges på fliser eller i serien af vaser ved Alhambra . Fra Maghreb-dynastiernes regeringstid bemærker vi også en smag for træværk, udskåret og malet: minbar i Koutoubia-moskeen i Marrakech , dateret 1137 , er et af de bedste eksempler.
Arkitekturen i Nordafrika er relativt ukendt på grund af mangel på forskning siden afkolonisering . Almoravid- og Almohad- dynastierne , som bragte nyheder til Spanien, var præget af en søgen efter nedskæringer, som for eksempel blev afspejlet i moskeer med bare vægge. De Marinid , Zianid og Hafsid dynastier sponsorere vigtige, men lidet kendte arkitektur og bemærkelsesværdige arbejde på malet, udskåret og indlagt træ.
Egypten og Syrien Hovedartikler : Fatimid-kunst , Egyptens kunst og Syrien fra Fatimider til mamelukker , mamluk-kunst og mamluk-arkitektur Historiske perioder : kalifat af fatimiderne i Kairouan og Kairo , Ayyoubids , Mamluk sultanat Monumenter og større værker : Ewer med fugle , Baptistery of Saint LouisFatimid -dynastiet regerede i Egypten mellem 909 og 1171 og er et af de få shiitiske dynastier i den islamiske verden. Født i Ifriqiya i 909 ankom hun til Egypten i 969 , hvor hun grundlagde kalifbyen Kairo nord for Fustat , som fortsat er et stort økonomisk centrum. Dynastiet fødte en vigtig religiøs og verdslig arkitektur, hvoraf moskéerne i al-Azhar og al-Hakim er tilbage, såvel som væggene i Kairo, skabt af vizier Badr al-Jamali. Det er også oprindelsen til en rig produktion af kunstværker i de mest forskelligartede materialer: træ, elfenben, skinnende keramik og malet underglasur, guldsmed, indlagte metaller, uigennemsigtige briller og frem for alt bjergkrystal. Mange håndværkere var kristne, kopter, som det fremgår af de mange værker med kristen ikonografi. Sidstnævnte udgør desuden det religiøse flertal under fatimidernes særligt tolerante regeringstid. Kunsten er kendetegnet ved en rig ikonografi, der gør stor brug af den menneskelige og dyrefiguren i animerede repræsentationer, der har tendens til at frigøre sig fra rent dekorative elementer, såsom ocelli i blank keramik. Han blev beriget, både teknisk og stilistisk, af sine kommercielle kontakter med kulturerne i Middelhavsområdet, og især Byzantium. Fatimid-dynastiet er også et af de få, der giver anledning til en skulptur i runden, ofte i bronze.
Samtidig, i Syrien , de atabeger , det vil sige de arabiske cheferne for de Seljuk prinser, overtage magten. Meget uafhængige spiller de på fjendskab mellem de tyrkiske prinser og støtter stort set installationen af de frankiske korsfarere . I 1171 , Saladin beslaglagt Fatimid Egypten, sætte på den egyptiske trone en flygtig ayyubidiske dynasti . Denne periode var ikke særlig velstående for arkitektur, hvilket ikke forhindrede reparation og forbedring af forsvaret i byen Kairo. Men produktionen af værdigenstande stopper ikke. Den blanke eller malet keramik underglasur, og indlagt metal af høj kvalitet fortsat blive produceret og emaljeret glas dukkede op i sidste kvartal af det XII th århundrede , i en serie af kopper og flasker i særdeleshed.
De Mameluks tage magten fra ayyubiderne i Egypten i 1250 og i 1261 administrere at pålægge sig selv i Syrien , besejre mongolerne. Det er ikke strengt taget et dynasti i betragtning af, at suverænerne ikke regerer fra far til søn: Mamelukkerne er faktisk frigjorte tyrkiske slaver, der (teoretisk) overfører magten mellem portokammerater. Denne paradoksale regering vil vare næsten tre århundreder indtil 1517 og vil give anledning til en rigelig stenarkitektur, der består af store sultaniske eller emirale komplekser, især i Kairo. Dekorationen udføres generelt med indlæg af sten i forskellige farver i henhold til ablaq -teknikken samt ved et vigtigt arbejde på træ, indlagt i strålende geometriske mønstre. Patronage er også fokuseret på emaljeret glas og frem for alt indlagt metal: det er fra denne periode, at døben i Saint Louis stammer fra en af de mest berømte islamiske genstande, signeret af messingproducenten Muhammad ibn al-Zayn .
Iran og CentralasienI Iran og Nord for Indien , er det Tahirids den samaniderne , den Ghaznaviderne og ghuriderne kappes om magten i X th århundrede . Kunst er derfor et væsentligt middel til at gøre sig gældende foran sin næste. Store byer er skabt som Nichapur eller Ghazna, og den nuværende version af den store moske i Isfahan er født. Den begravelses arkitektur udvikler mens pottemagere skabe meget forskellige stykker fra hinanden med kalejdoskopiske dekorationer på en gul baggrund, marmoreret dekorationer, dvs består af dråber af farvede glasurer , eller endda Engobe. På underglasur slip .
Nomads af tyrkisk oprindelse (det vil sige, af Centralasien , tidligere Turkistan), de Seljuks fejer den islamiske verden i slutningen af X th århundrede . De beslaglagde Bagdad i 1048 og tog af sted i 1194 i Iran, selvom produktionen af det eponymiske emne i slutningen XII th og begyndelsen af XIII th århundrede og derfor er blevet udført for uafhængig suveræn, mindre. Det var under seljukkerne, at den iranske plan dukkede op for første gang . Teknikken med keramisk haftrang på kiselagtige pastaer og indlæg af ædle metaller i bronzeobjekter bringes også tilbage til mode af håndværkere i denne periode.
I det 13. århundrede faldt en ny bølge af indtrengere fra Centralasien over den islamiske verden, der gik tilbage til Wien : disse er mongolerne under ledelse af deres leder Djengis Khan . På dennes død, blev hans imperium delt mellem hans sønner og flere filialer blev skabt: i Kina den Yuan-dynastiet , i Iran, at de Hulagids eller Il-khanides . Mens der i den nordlige del af Iran der er nomader af Gyldne Horde .
De Il-khanidesUnder disse "små khans", der oprindeligt var underlagt kejser Yuan, men hurtigt uafhængig, udviklede en rig civilisation sig. Arkitekturaktiviteten intensiveres, når mongolerne slår sig ned og forbliver mere eller mindre præget af nomadernes traditioner, hvilket fremgår af bygningernes nord-syd orientering. Der er dog en vigtig persianisering og genoptagelse af allerede etablerede typer som den iranske plan. Oldjaïtous grav i Soltaniyeh er en af de største og mest imponerende monumenter i Iran, men der er desværre meget ødelæggelse at beklage. Det er også under dette dynasti, at kunsten i den persiske bog blev født gennem store manuskripter som Jami al-tawarikh bestilt af vizier Rashid al-Din . Nye teknikker vises i keramik, især lajvardinas , og der er kinesisk indflydelse på alle kunstarter.
Den gyldne horde Hovedartikler : Golden Horde , Art of Autonomous Iran before Seljuks , Art of the Saljukids of Iran , Art of Mongolian Iran , Timurid Art . Historiske perioder : Seljuk Sultanate , Golden Horde , Timurid Empire .Kunsten med disse nomader er ekstremt dårligt forstået. Forskerne, der lige er begyndt at interessere sig for det, har opdaget, at der er urbanisme og arkitektur i disse regioner. En vigtig guldsmeds arbejde udviklede sig også, hvor de fleste stykker viste en stærk kinesisk indflydelse. Opbevaret i Hermitage Museum i Skt. Petersborg , de begynder kun at blive studeret.
Det er en tredje invasion af nomader, den af tropperne i Tamerlan , som grundlagde den tredje store iranske middelalderperiode: Timuridernes . Den udvikling XV th århundrede denne dynasti vil give anledning til toppen af kunsten at den persiske bog, især med malere som Behzad , og mange hjem og lånere. Persisk arkitektur og byplanlægning gennem især monumenterne i Samarkand oplever også en gylden tidsalder. De keramiske dekorationer, muqarnas hvælvinger er særligt imponerende. Der er en stærk indflydelse af bøgernes kunst og Kina på alle andre områder. Det er delvist Timurid -perioden, der giver sin samhørighed til persisk kunst, der tillader dens udvikling senere i det store safavidiske imperium .
Anatolien Hovedartikler : Art of the Saljukids of Anatolia , Art of Turkmenistan , Art of Anatolia Turkmenistan and the first Ottomans . Historiske perioder : Seljuk-sultanatet , det osmanniske imperium .Seljuk -tyrkerne fortsatte deres fart og fortsatte deres erobringer så langt som til Anatolien . Efter slaget ved Manzikert i 1071 dannede de et sultanat uafhængigt af deres iranske fætre. Deres magt ser ud til at dø ud i 1243 efter de mongolske invasioner, men mønter præges i deres navn indtil 1304 . Arkitekturen og objekterne syntetiserer forskellige stilarter, både iranske og syriske, hvilket ofte gør attributterne delikate. Træ er en stor kunst, og vi kender kun et illustreret manuskript fra denne periode.
De tyrkere , der nomadize i regionen Lake Van, er meget dårligt kendt. Vi skylder dem imidlertid flere moskeer, såsom den blå moske i Tabriz, og de vil have en afgørende indflydelse så meget i Anatolien efter Rums Seljuks fald som i Iran under Timurid-dynastiet. Faktisk fra det XIII th århundrede blev Anatolien domineret af små turkmenske dynastier, der bosatte sig, efterhånden tilegner den byzantinske område. Lidt efter lidt opstår der et dynasti: osmannernes, kaldet ”første osmannere” før 1453 . Beskyttelsen udøves derefter hovedsageligt inden for arkitektur, hvor der vises forskning om forening af rummet ved hjælp af kupler. Keramik er også lagt grundlaget for, hvad der ville blive selve den osmanniske kunst med den "keramiske Milet " og den første blå-hvide Anatolian.
Indien Historisk periode : Sultanatet Delhi .Den Indien erobret af Ghaznaviderne og ghuriderne den IX th århundrede , blev selvstændigt kun siden 1206 , da Muizzî eller konger slaver, taget magten, der markerer fødslen af Delhi-sultanatet . Senere blev andre konkurrerende sultanater født i Bengal , Kashmir , Gujarat , Jawnpur , Mâlvâ og i den nordlige del af Deccan ( Bahmanides ). De bevæger sig gradvist væk fra persiske traditioner og føder en original arkitektur og byplanlægning farvet med synkretisme med hinduistisk kunst. Produktionen af objekter studeres næsten ikke på nuværende tidspunkt, men vi kender en vigtig kunst i bogen. Sultanaternes periode sluttede med ankomsten af Mughals, der gradvist overtog hele regionen.
Det Osmanniske Rige blev født i XIV th århundrede, vil fortsætte indtil efter første verdenskrig . Meget omfattende i tid og rum besidder dette imperium en produktiv kunst: samtidig en rigelig arkitektur, en masseproduktion af keramik ( især Izniks keramik ), en vigtig smykkeaktivitet og en enestående kunst af bogen med flere påvirkninger. . Mange udvekslinger med østlige lande (Iran, Kina) men især vestlige lande, især Venedig, fandt sted på dette tidspunkt.
Moskeernes osmanniske plan er både inspireret af Hagia Sophias plan, som muslimer opdagede efter erobringen af byen af Mehmet II og af den tidligere forskning af de første osmannere. Det skal især bemærkes figuren af arkitekten Sinan , der levede ekstremt længe (ca. hundrede år) og udførte flere hundrede bygninger.
I bogens kunst kan man f.eks. Påpege de to bøger om festivaler , den ene i slutningen af XVI E århundrede , den anden for Sultan Murad III , og som indeholder mange illustrationer. De miniaturer er ekstremt påvirket af safavidiske Iran, kendt efter at have taget mange objekter som krigsbytte i det tidlige XVI th århundrede og ankomsten af adskillige iranske malere.
Ottomanerne var også de første til at opnå en lys rød, kendt som "Iznik rød", i keramik. Udseendet af denne farve, meget specielt ved dens relief, forekommer omkring 1557 som det fremgår af en lampe fra Suleymaniyyé -moskeen, der i øjeblikket opbevares på Victoria and Albert Museum i London.
Mughals Historisk periode : Mughal Empire .De Mughals regerede i Indien mellem 1526 og 1858 , da den britiske beslaglagt landet for at gøre det til en protektorat. Arkitektur er i fokus med den endelige implementering af Mughal -planen for moskeer, oprettelsen af den berømte Taj Mahal og smykkekunsten og arbejdet med hårde sten som jade . Flere serier af hårde sten dolke, såsom dem med et hestehoved, er især produceret. Implementeringen af særlige guldsmede teknikker, såsom kundan , tillader fine indlæg, såsom rubiner, smaragder og diamanter, som generelt danner blomstermotiver.
Under Humayuns regeringstid blev en kunst af bogen født under regi af persiske kunstnere, der vendte tilbage med ham fra eksil. Men vi ser for første gang en stærk vestlig indflydelse på grund af brug af perspektiv og inspiration fra europæiske graveringer. Hinduistiske træk findes også, især i provinscentre.
Vi kan også pege på opfindelsen af bidri , en teknik, der gør det muligt at oprette metalstykker, betelkasser, "spyttoons", huqqa -baser med en meget mat sort baggrund, som står i kontrast til skinnende mønstre af sølv og guld..
Safavider og Kadjars Hovedartikler : Safavid -kunst og Kadjar -kunst . Historiske perioder : Safavider , Kadjar-dynastietIran, mellem Mughals og osmannerne, modstod så godt de kunne med i spidsen et dynasti af Twelver Shiites, der varede fra 1501 til 1786 . Safavid -kunsten ser lidt efter lidt en stærk udvikling af keramik og metalkunsten, der fra midten af XVI E århundrede ikke længere er beklædt med ædle materialer, men med farvede pastaer. Nogle eksperter endda tale of the art metal tilbagegang XVI th århundrede. Kinesisk porcelæn, meget populært, fører til efterligninger i blå og hvid med meget siniserende mønstre, der også udvikler sig inden for bøger og tæpper. En blomstrende arkitektur finder sted, og en ny by i Isfahan er skabt af Shah 'Abbas: den indeholder mange haver, fornøjelsespaladser som Ali Qapu , en enorm basar og den store moske i Shah .
Bogens kunst når nye højder med især Grand Shah Nama of Shah Tahmasp , et enormt manuskript, der indeholder mere end 250 malerier. I det XVII th århundrede, en ny type maleri udvikler: maleriet album ( muhaqqa ). Disse er enkeltark malet, tegnet eller kalligraferet af forskellige kunstnere og derefter samlet af amatører. Riza 'Abbasi er en af de største repræsentanter for denne nye kunstform.
Faldet af de Safaviderne under de afghanske invasioner fører til et århundredes lidelse afbrudt af stigningen til magten af en turkmensk stamme etableret siden mongolske gange på bredden af Det Kaspiske Hav : de Kadjars . De giver anledning til en kunst, der er meget påvirket af Vesten: de store portrætter malet i olie på lærred af Kadjar -shaherne har lidt at gøre med persisk maleri, selvom der findes visse koder i miniaturen der. Under deres regeringstid blev monumental arkitektur genoptaget med udviklingen af byen Teheran . Nye teknikker som at arbejde med stål er implementeret inden for teknikken.
Den arkitektur tager mange specifikke former i den islamiske verden, ofte i forbindelse med islam: den moské er én, men den madrasa , pensionering centre mv er lige så mange bygninger typiske for islams lande tilpasset tilbedelsen. Det er indlysende, at arkitekturen har udviklet sig gennem århundreder. Troende var i første omgang tilfredse med udendørs steder, musallas eller endda religiøse bygninger i andre religioner (f.eks. Kirker i kristne lande) til deres bedesteder . Det var ikke før den VIII th århundrede, de gjorde et første resultat skibsværft i Damaskus deres syriske hovedstad. Dette er Umayyad -moskeen , hvis plan er baseret på arkitekturen i kristne og hedenske basilikaer (et fartøj med tre parallelle skibe dækket med rammer). Innovationen var dog planen i bredden af bagvæggen (der erstatter planen i dybden), hvis mihrab angiver retningen mod Mekka, og hvis qibla angiver bønens retning.
Bygningernes typologier varierer meget afhængigt af periode og region. Før XIII th århundrede , i vuggen af den arabiske verden, det vil sige Egypten, Syrien, Irak og Tyrkiet, moskeer følg næsten alle fortalt samme plan arabiske med en stor gård og et badeværelse hypostyle bøn . Dette opsving er ikke trivielt, da denne "mytiske" plan tog profeten for huset i Medina op. Imidlertid varierer moskeerne meget i deres dekorationer og endda i deres form: Maghreb-moskeerne vedtager en "T" -plan med flåder vinkelret på qibla, mens flåderne i Egypten og Syrien er parallelle med den. Iran har sine egne særegenheder såsom brugen af mursten og stuk og keramiske dekorationer samt brugen af bestemte former, der ofte skyldes Sassanid -arkitektur, såsom iwanerne og den persiske bue. Den iranske verden er også ved madrasas fødsel. I Spanien har vi en tendens til at finde en smag for farverig arkitektur ved brug af forskellige buer (hestesko, polylobed osv.). I Anatolien, under indflydelse af byzantinsk arkitektur, men også udviklinger, der er specifikke for denne region i den arabiske plan, blev store osmanniske moskeer med en enkelt og uforholdsmæssig stor kuppel bygget, mens Mughal Indien udviklede særlige planer, der bevægede sig lidt efter lidt af den iranske model og højdepunkter. de pæreformede kupler.
Endelig har moskeer eller religiøse bygninger overlevet århundrederne, og det er ikke ualmindeligt at se flere forskellige arkitektoniske typer inden for samme sæt. For eksempel blev Den Store Moske i Isfahan (eller "Fredagsmoskeen") arbejdet i næsten et årtusinde, er det VIII th århundrede XVIII th århundrede. Vi finder derfor en blanding af Sassanid , Abbasid , Seljuk , Mozaffarid dynastierne ...
Den kunst af bogen indeholder samtidig maleri , binding , kalligrafi og belysning , det vil sige de arabesker og design af marginerne og titler.
Bogens kunst er traditionelt opdelt i tre forskellige felter: arabisk for de syriske, egyptiske, Jezirah og Maghreb eller endda osmanniske manuskripter (men disse kan også betragtes separat), persisk for de manuskripter, der er oprettet i feltet. Iransk især fra den mongolske og indiske periode til Mughal-værker. Hvert af disse områder har sin egen stil opdelt i forskellige skoler med deres egne kunstnere, konventioner osv. Udviklingerne er parallelle, selvom det virker indlysende, at der har fundet indflydelse mellem skoler og endda mellem geografiske områder med politiske ændringer og kunstnernes hyppige bevægelser: Persiske kunstnere har således spredt sig bredt blandt osmannerne og især i Indien.
I Europa kaldes felter, der er en del af den dekorative kunst, "mindre kunst". I islamiske lande som i mange ekstra-europæiske eller gamle civilisationer er disse medier imidlertid blevet brugt i vid udstrækning til mere kunstneriske end utilitaristiske formål og bragt til et punkt af perfektion, der forbyder klassificering af dem som håndværk. Så hvis islamiske kunstnere ikke er interesseret i skulptur til primært religiøse grunde, viser de nogle gange, afhængigt af periode og region, en bemærkelsesværdig opfindsomhed og beherskelse i disse forskellige områder med kunst af metal , keramik , glas , tilhuggede sten ( især sten krystal men også hårde sten som sardony ), udskåret træ og marqueteri , elfenben ...
Når vi taler om kunsten i islamiske lande, tænker vi ofte på en anikonisk kunst, der kun består af geometriske mønstre og arabesker. Der er imidlertid også mange figurative fremstillinger, især i alt, hvad der ikke falder inden for religionens domæne.
Religioner spiller derfor en vigtig rolle i udviklingen af islams kunst, hvor produktioner ofte har hellige formål. Man tænker selvfølgelig på den muslimske religion ; Men den islamiske verden ikke blive en muslimsk flertal, at der i løbet af det XIII th århundrede og andre trosretninger også spillet en væsentlig rolle: Den kristendom , især i en aktuel område af Egypten indtil Tyrkiet i dag, den Zarathustrianisme især i verden af Iran , hinduismen og buddhismen i verden Indien og animisme primært i Maghreb .
Imidlertid er ikke al islams kunst religiøs, langt fra det, og andre kilder bruges af kunstnere, især litterære. Persisk litteratur, såsom Shahnameh , det nationale epos komponeret i det tidlige X th århundrede af Firdawsi de fem digte (eller Khamsa ) af Nizami ( XII th århundrede ), og er en vigtig kilde til motiver, som findes både i kunst af bogen og i genstande (keramik, tæpper osv.). Værkerne fra de mystiske digtere Saadi og Djami giver også anledning til adskillige forestillinger. Den Jami 'al-tawarikh , eller Universal History , som er skrevet af vesiren Det Ilkhanid Rashid al-Din i begyndelsen XIV th århundrede er støtte fra mange forestillinger i hele den islamiske verden og fra dens udarbejdelse.
Arabisk litteratur udelades dog ikke, og fablerne af indisk oprindelse fra Kalîla wa Dimna eller Maqamat fra al-Hariri og andre tekster er ofte illustreret i værkstederne i Bagdad eller Syrien .
Videnskabelig litteratur, såsom afhandlinger om astronomi eller mekanik , giver også anledning til illustrationer.
Dekorative mønstre er legion i denne kunstform og ekstremt varierede, fra geometriske mønstre til arabesker . Den kalligrafi i islam betragtes som en væsentlig aktivitet, selv hellig , da de suraer i Koranen betragtes guddommelige ord. Desuden er repræsentationer af levende væsener udelukket fra steder og religiøse værker; kalligrafi er derfor genstand for meget særlig pleje, på det religiøse område, men også i verdslige værker.
Denne kalligrafi findes også på andre medier, såsom mønter.
Det menes ofte, at islams kunst er fuldstændig anikonisk, ikke desto mindre kan man kun bemærke de mange menneskelige og dyrefigurer, der findes i keramikken. Profeternes religiøse figurer , ligesom Mohammed, men også Jesus og dem, der er til stede i Det Gamle Testamente , såvel som imamerne kan desuden give anledning til repræsentationer, der i henhold til tid og sted har det skjulte ansigt eller ej. Spørgsmålet om figurativ repræsentation er derfor komplekst, så meget desto mere som dets udvikling gør det endnu vanskeligere at forstå.
Islamskunsten har længe været kendt i Europa takket være den mange import af ædle materialer (silke, bjergkrystal) i middelalderen . Mange af disse objekter, der er blevet relikvier, blev eller i øjeblikket opbevares i skatte fra kirker i den vestlige verden. Historien om islams kunst som videnskab er dog en meget ny disciplin sammenlignet med for eksempel den fra den antikke kunst. Desuden har islamsk kunst på udgravningsfelterne ofte været ofre for arkæologer, der er ivrige efter at få adgang til gamle niveauer, og som for det fyrede de nyeste.
Født i det XIX th århundrede og skubbet af den orientalistiske bevægelse , denne disciplin er en markant udvikling af mange bump, på grund af den globale politiske og religiøse begivenheder. Den kolonisering har især fremmet studiet af nogle lande - samt udbruddet af europæiske og amerikanske samlinger - men hele perioder er blevet overset. På samme måde bremsede den kolde krig betydeligt studiet af islams kunst ved at forhindre spredning af undersøgelser og opdagelser.
Som det ofte er tilfældet, ligger de store samlinger af islamisk kunst mere i den vestlige verden, ved Louvre , ved Metropolitan på Museum of Art , på British Museum , især på Victoria og Albert Museum . Der er dog samlinger andre steder, herunder det Islamiske Museum i Kairo eller Nationalmuseet i Qatar . Den Gulbenkian Foundation i Lissabon og Khalili Collection holder også mange stykker. Amerikanske museer har ligesom Freer Gallery of Art i Washington ofte en temmelig stor samling, både til objekter og manuskripter. Den Corning Museum of Glass i New York har en af de mest vigtige islamiske glas midler i verden. For manuskripterne er det også nødvendigt at påpege store biblioteker, som British Library eller Frankrigs nationale bibliotek , hvis orientalske samlinger er ret udviklede; men museer opbevarer også illustrerede sider og manuskripter.
For de ældste produktioner, både arkitektur og objekter, har en vigtig islamisk arkæologi fundet sted, især i Irak, Samarra eller Susa for eksempel eller endda i Kairo . På trods af den nuværende kontekst udgraves stadig store steder i hele den islamiske verden fra Pakistan til Maghreb .