Michel Sardou Michel Sardou i 2014 ved Molières-ceremonien .
Fødsel |
26. januar 1947 Paris Frankrig |
---|---|
Fødselsnavn | Michel Charles Sardou |
Nationalitet | fransk |
Aktiviteter | Singer-songwriter , singer , actor , komponist , recording artist |
Aktivitetsperiode | Siden 1965 |
Far | Fernand Sardou |
Mor | Jackie Sardou |
Ægtefælle | Anne-Marie Périer (siden1999) |
Børn |
Davy Sardou Romain Sardou |
Instrument | Klaver , guitar |
---|---|
Etiket |
Barclay Umlaut Universal |
Kunstnerisk genre | Midt på vejen ( i ) |
Internet side | [1] |
Priser | |
Diskografi | Michel Sardous diskografi |
Michel Sardou [ m i ʃ ɛ l s har ʁ d u ] er sanger og skuespiller fransk , født26. januar 1947i Paris .
Komikere søn Fernand og Jackie Sardou , og grand-søn af Valentin Sardou , Michel Sardou er efterkommer af en familietradition i verden af underholdning siden midten XIX th århundrede . Forfatter til mange succeser , han er en af de mest populære franske sangere .
Efter en vanskelig start hos Barclay Records begyndte han at blive berømt i 1967 med Les Ricains , især da censuren, der ramte sangen, tiltrak opmærksomhed på ham. Det var dog først i begyndelsen af 1970'erne, at hans karriere fik en rigtig anden start. Derefter fortsætter han med succes og bliver om nogle få år en af de kunstnere, der er mest værdsat af offentligheden. Hvis der fra 1990'erne , hits var færre, hans popularitet forblev intakt og han ofte sat fremmødekontrol i løbet af sine ture og koncerter i Paris. Siden slutningen af 2000'erne har han lagt mere og mere vægt på sine aktiviteter som teaterskuespiller .
Selvom han afviser udtrykket " engageret sanger ", har de mange blik, han kaster på samfundet, delt medieklassen og kommentatorerne ved flere lejligheder, hvilket har skabt flere kontroverser i 1970'erne og trukket vrede hos mange foreninger, især Kvindens befrielsesbevægelse . Imidlertid har disse kontroverser aldrig påvirket dens succes med offentligheden.
Michel Sardou indspillede i femoghalvtreds års karriere 26 studioalbum og 18 live albums , der samlet samlede mere end 350 sange, og modtog fem Victoires de la musique . Han har solgt mere end 100 millioner plader, hvilket rangerer ham blandt de største franske pladesælgere .
Michel Sardou blev født den 26. januar 1947i Paris , i 14 timer i en klinik i Rue Caulaincourt den 18 th distriktet . ”Child of the ball” , eneste søn af danseren og skuespillerinden Jackie Sardou og af sangerinden og skuespilleren Fernand Sardou , barnebarn af Valentin Sardou , han er arving til en lang familietradition inden for scenekunst. Han er af provencalsk oprindelse gennem sin far og parisisk gennem sin mor. Hans faderlige bedsteforældre var faktisk stage komikere i Marseille og hans mormor var en kabaret danser i hovedstaden. Frédéric Quinonero antager, at navnet "Sardou" henviser til " sardinsk " , et sprog, der tales på Sardinien .
Meget ung blev han opdraget i den lille landsby Kœur-la-Petite i Meuse af en barnepige, der arbejder som portvogter, Marie-Jeanne, til hvem han dedikerede sangen Marie ma belle i 1994 . Men denne eksistens varede ikke, og han tilbragte sin barndom med at følge sine forældre i de parisiske kabareter, hvor de optrådte og deltog i deres ture, hvilket var en lidenskab for ham.
Mens en pensionat ved Collège du Montcel, et luksuriøst privat etablissement i Jouy-en-Josas , skubber hans dårlige akademiske situation og livet mellem backstage og teatre ham gradvist til at overveje at stoppe sine studier, der ikke interesserer ham. I 1964, 17 år gammel , efter at have bestået den første del af sin studenterekspert, planlægger han at flygte til Brasilien for at oprette en striptease-klub . Hans far indhenter ham næppe i lufthavnen.
I den første del af 1960'erne sang Michel Sardou i forskellige kabareter i Montmartre , herunder Patachou (mor til sangskriver Pierre Billon , som han blev ven med, og som han samarbejdede med fra 1970'erne. ). Han tjener også om aftenen som tjener-kunstner (1963) og sanger (1964-1965) ved Chez Fernand Sardou kabaret ; i løbet af dagen tog han teaterundervisning hos Raymond Girard og derefter hos Yves Furet .
Det var på Théâtre du Châtelet, at han mødte danseren Françoise Pettré, som han giftede sig med i 1965 i Saint-Pierre kirken i Montmartre .
Efter at have filmet som en ekstra i filmen Paris Burning? af René Clément i 1965 landede Michel Sardou en første kontrakt med pladeselskabet Barclay Records . Han debuterede i sangen samme år med de 45 omgange Le Madras, der blev skrevet sammen med sine venner Michel Fugain og Patrice Laffont . Denne sang, der er anklaget for hippiebevægelsen , giver ham en første optræden på tv, hvor han konfronteres med en jury, hvor skuespilleren Jean Yanne optræder . Denne jury anser ham ikke i stand til at bryde ind i sangens verden, og frigivelsen af Madras bliver inkognito. En serie på 45 omgange fulgte, som lidt efter lidt gav det begyndelsen på berygtet uden at møde nogen reel kommerciel succes.
I 1966 mødte han Jacques Revaux , som blev hans mest trofaste samarbejdspartner og komponist af mange sange, hvoraf mange var blandt klassikerne i hans repertoire. Men det samme år blev han arresteret af gendarmerne for at have glemt at svare på den militære folketælling i lokalet til Bobino, hvor han leverer den første del af forestillingen af sangeren François Deguelt . Taget til Montlhéry- kasernen måtte han derefter påtage sig atten måneders militærtjeneste . Denne oplevelse vil inspirere ham, fem år senere, til den satiriske sang Le Rire du sergent .
Hans karriere blev virkelig lanceret i 1967 med titlen Les Ricains , censureret straks : mens Frankrig lige havde forladt NATOs integrerede kommando (året før), og krigen i Vietnam forårsagede en bølge af antiamerikanisme generaliseret i verden, Michel Sardou synger taknemmelsespligten over for USA uden hvem, bekræfter han, "I ville alle være i Germania / Taler om je ne sais quoi / At hilse je ne sais quoi" , tydelige hentydninger til befrielsen fra 1944 af de allierede styrker . Sangen er ikke til smag for republikkens præsident, Charles de Gaulle, der anbefaler, at den ikke sendes til ORTF , da koret især ses som en kritik af den Gaullianske geopolitiske linje . En gendarme griber endda ind i Europa nr. 1 for at gribe 45 omdrejninger pr . Minut .
Denne episode giver sangeren en ny, men stadig skrøbelig berygtelse. Mellem 1967 og 1970 kæmpede han stadig for at mødes med stor succes; kun sangen Petit , i 1968 , opnåede en succes i respekt. Foran serien med 45 omgange med meget blandet succes besluttede Eddie Barclay i 1969 at opsige sin kontrakt uden at betragte den som "ikke lavet til dette erhverv" . Samme dag afskedigede Barclay også Pierre Perret .
Det 27. juni 1969, Michel Sardou underskriver med pladeselskabet Tréma , et pladeselskab oprettet samme år af Jacques Revaux og Régis Talar , for at fortsætte produktionen af hans plader. Hans første datter, Sandrine, blev født den15. januar 1970.
Sang nr . 1 | År | Nb. uge |
---|---|---|
Populære bolde | 1970 | 1 |
Sergentens latter | 1971 | 1 |
Den generelle tilsynsførende | 1973 | 2 |
Elsk sygdom | 1973 | 9 |
Den gamle brud og brudgom | 1973 | 3 |
Jeg vil gifte mig med hende en nat | 1974 | 2 |
En pige med lyse øjne | 1974 | 4 |
En ulykke | 1975 | 1 |
I 1970 opnåede han virkelig stjernestatus. Han indspillede albummet J'habite en France , hvorfra 45 omdr./min blev ekstraheret, hvilket blev hans første store radio- og kommercielle succes: Les Bals populaire . Mens han oprindeligt ikke ville have det, placerer denne sang ham på førstepladsen af hitlisterne og ender som fjerde største succes i året 1970. Senere på året blev titlerne J'habite en France og Et til at dø af glæde taget fra det samme album, etablerede sig også som store succeser.
Stilen på albummet J'habite en France , der vandt Charles-Cros Academy- prisen tildelt af præsidenten for republikken Georges Pompidou i 1971, gav Sardou rang som "populær sanger" . Sangen med samme navn påtvinger ham endda som sanger af "det dybe Frankrig " i mediernes øjne . Det er et billede, som han kæmper for at kaste i løbet af sin karriere, skønt han ikke brugte for lang tid i registeret over at drikke sang .
Les Bals populaire åbnede dog vejen for et årti med permanent succes: med hver albumudgivelse klatrede Sardou til toppen af hitlisterne. Dette er tilfældet med Le Rire du sergent ( 1971 ), Le Surveillant général ( 1972 ) og især i 1973 med La Maladie d'amour . Denne sang forbliver den dag i dag hans største radiosucces, albummet med samme navn forbliver 21 uger på toppen af salget, en rekord for tiden. Denne succes bekræftes med succesen med følgende sange: Les Vieux Married , Les Villes de solitude (1973), En pige med klare øjne (1974).
I 1971 optrådte Michel Sardou for første gang i Olympia . Men parallelt med hans popularitet er sangeren genstand for mere og mere heftig kontrovers. Feministiske stemmer , herunder kvindens befrielsesbevægelse , taler imod sangene Les Villes de ensomhed, hvor Sardou, sætter sig i skoene til en mand under indflydelse af alkohol, synger "Jeg vil voldtage kvinder og tvinger dem til at beundre mig" og De gamle brude , med deres tone opfattet som patriarkalsk på grund af følgende linjer: "Du gav mig smukke børn, du har ret til at hvile nu" . Disse feministiske aktivister demonstrerer ofte foran de spillesteder, hvor sangeren skal optræde.
Hans anden datter Cynthia blev født den 4. december 1973. En søn, Romain , blev født af ham den6. januar 1974af hans forhold til Élizabeth Haas, kendt som "Babette", som han derefter blev gift i 1977 .
I løbet af sommeren 1974 optrådte Johnny Hallyday og Michel Sardou sammen, The3. august, på arenaer Béziers og28. augustved skøjtebanen i Genève . Rækkefølgen for indrejse på scenen spilles med terninger af de to hovedpersoner: Sardou spiller i første del, og Hallyday sørger for den anden. Han sluttede sig til ham til finalen og for The Music I Love og Johnny B. Goode optrådte i duetter.
Sangeren optræder endnu en gang på Olympia du 26. december 1974 på 2. februar 1975, viser hvor Carlos er den første del.
I november 1975, udgav Le France , 45 rpm , sang, hvor Sardou taler på vegne af liner med samme navn , på det tidspunkt fortøjet ved et kaj i havnen i Le Havre , mens regeringen i Jacques Chirac annoncerede at afslutte overtagelsen af underskuddet: "Ring mig aldrig Frankrig / Frankrig igen, hun svigtede mig" , synger han. Sangen, som senere blev en klassiker i hans repertoire, solgte over en million eksemplarer og tjente ham ros fra fagforeninger og det franske kommunistparti på trods af hans image som en sanger forpligtet til højre og de fjendtligheder, der allerede havde adskilt dem. Som et tegn på gengældelse startede Valéry Giscard d'Estaing en skattejusteringsprocedure mod ham, som sangeren forklarede senere. Denne sang går forud for et album - La Vieille - der på trods af sin succes medfører sangeren stor ulempe.
Sang nr . 1 | År | Nb. uge |
---|---|---|
Frankrig | 1975 | 6 |
Jeg vil elske dig | 1976 | 2 |
Gammel | 1976 | 2 |
Michel Sardous far, Fernand Sardou , døde den31. januar 1976.
I begyndelsen af det samme år startede Sardou udgaven af et magasin , MS Magazine , i en ånd af rivalisering og endda kontrovers med Claude François, der overtog Podium og gjorde det til et vellykket magasin. Fem tal vises mellem1 st januar og måneden Juni 1976. Efter at have vækket hån og kontrovers forsvandt avisen i almindelig ligegyldighed. Det er en økonomisk grop for Sardou, der har investeret mere end to og en halv million franc i den .
I sommeren 1976 tjente sangen Je t'aimer , den anden single fra det kommende album, Sardou endnu en kæmpe succes og etablerede sig som en af de vigtigste titler i hans karriere. Det14. juli 1976som en del af nationaldagsfesten optræder Sardou i Strasbourg foran mere end 150.000 tilskuere ledsaget af et orkester dirigeret af Jean Claudric og sammensat af hundrede musikere. Arrangementet udsendes live på Europa nr. 1 og på FR3 .
Derudover på trods af den store offentlige succes med albummet La Vieille - der overstiger en million solgte eksemplarer - vækker flere titler fra denne opus kontrovers: J'accuse , Le Temps des colonies og især Je suis pour lui er mange tilbageslag værd.
Med Le Temps des colonies beskyldes Sardou for at forsvare en primær og racistisk kolonialisme . Radioerne nægter at udsende titlen undtagen France Inter , som kun spiller den en gang. Den daglige befrielse kommenterer derefter om sangen: "Fascismen er ikke forbi, og Sardou vil være i stand til at fortsætte med at frembringe sine uhyggelige lort i luften" . Stillet over for de misforståelser, som sangen vækker, beder Sardou selv om tilbagetrækning af sin markedsføring i formatet 45 omdr./min .
Den sociale karakter af sangene på albummet strækker sig til Je suis pour , en sang, der fremkalder en far, hvis barn er blevet myrdet, og som råber højt: "Du dræbte en kærligheds barn / Jeg vil have din død, jeg er for» . Titlen kommer ud midt i Patrick Henry-affæren og sætter bestemt fyr på pulveret, og Sardou ser sig beskyldt for at forsvare dødsstraf . Sangeren har dog altid forsvaret sig ved at hævde at illustrere gengældelsesloven .
Mens sangeren synes at placere sig tydeligt til højre , er hans største modstandere Liberation , Rouge og Le Quotidien du peuple , tre aviser markeret til venstre . Sardou frigør redaktionelle kampe som i søjlerne i L'Humanité , men han rejser også dybe spørgsmål om den sociologiske betydning af hans succes. I Rouge kan vi f.eks. Læse: ”Karakteristikken ved en sanger som Sardou er at have formået at give form til en reaktionær sang i ordets stærkeste forstand. Det udtrykker virkningerne af værdikrisen og den traditionelle ideologi for dem, der ikke er parate til at stille spørgsmålstegn ved den på nuværende tidspunkt ” .
Profilen og anti-Sardou, både journalister og kunstnere, gør deres stemmer hørt. Dens tilhængere skriver i kolonnerne i Le Figaro , Paris Match eller Le Monde . Flere kunstnere, som alligevel er forpligtet til venstre, støtter ham, såsom Yves Montand , Serge Reggiani , Bernard Lavilliers eller endda Maxime Le Forestier , i ytringsfrihedens navn. Det11. marts 1977, forsvarer forfatteren og polemikeren Jean Cau Sardou i Paris Match , i en stil farvet med ironi over for sine modstandere, og rapporterer det voldsklima, der derefter hersker omkring sangeren.
I begyndelsen af 1977 blev der nedsat et "anti-Sardou" -udvalg under ledelse af den belgiske journalist Bernard Hennebert med det formål at forhindre sangeren i at give sine betragtninger under turnéen, der begyndte iFebruar 1977. Demonstrationer er organiseret i provinserne mod hans ankomst, demonstranterne byder ham velkommen med fornærmelser ved sin ankomst, maler hakekors på køretøjerne i hans campingvogn, distribuerer meget virulente foldere. Det18. februar 1977, findes der endda en hjemmelavet bombe i kedelrummet i Forest National i Bruxelles . Michel Sardou beslutter at annullere de to sidste koncerter på sin turné.
I 1978 blev en pjece med titlen Bør vi brænde Sardou? skrevet af Louis-Jean Calvet og Jean-Claude Klein, hvor de beskylder Sardou for forbindelser med den yderste højrefløj .
Sang nr . 1 | År | Nb. uge |
---|---|---|
Broadway Java | 1977 | 6 |
Synger | 1978 | 8 |
Konfronteret med begivenhedens omfang tager Michel Sardou et skridt tilbage med sangen af social karakter - uden at opgive den, som det fremgår af sangene Le Prix d'un homme og Monsieur Ménard , uddrag fra albummet Je vole ( 1978 ) , som henholdsvis fremkalder en kidnapning (nyheden om det år er præget af kidnapningen af Aldo Moro i Italien eller den af Baron Empain i Frankrig) og skolevold (en lærer slået af en elev).
I 1977 udgav han et album igen domineret af kærlighedssangen, der tjente ham nogle toppe i hitlisterne : La Java de Broadway , der solgte mere end en million eksemplarer og især indeholdt sangen eponym og den bedst sælgende single af hans hele karrieren, succes sommeren 1977, den langsomme ti år tidligere med et salg på over 1,3 millioner eksemplarer. Denne LP , som jeg stjal i 1978 , tillod ham at sætte salgsrekorder, hvilket beviste, at begivenhederne i forbindelse med det forrige album ikke ændrede hans popularitet. Den rammer En chantant og Je vole viser en tilbagevenden til temaet af barndommen, selv til introspektion . Om sang , siger han, ”Jeg havde brug for en rigtig populær sang, der var let at høre og let at huske. Kampsange begyndte at trætte mig. Jeg havde ideen om at skifte job. Jeg var syg, og ingen læge vidste, hvad jeg led af. Nogen rådede mig til at tage på tur; ved at sørge for, at jeg keder mig overalt, men at ved at vende tilbage, vil jeg blive helbredt. Jeg rejste ” .
Sardou gifter sig med Babette i Oktober 1977. Hendes fjerde og sidste barn, Davy , blev født den1 st juni 1978.
Af 28. oktober på 29. november 1978, han optrådte for første gang på Palais des Congrès i Paris . Le Temps des colonies er på programmet, men hverken J'accuse eller Je suis pour , kunstneren har definitivt givet op med at udføre det på scenen.
Albummerne fra 1979 ( Verdun ) og 1980 ( Victoria ), som skubber denne intime og personlige logik yderligere, viser færre hits og færre titler udgivet i 45 omdrejninger pr . Minut . Rygter cirkulerede også et stykke tid om en mulig alvorlig sygdom, fordi Sardou bliver sjældnere i medierne .
I 1980 deltog han i skabelsen af musicalen Les Misérables og udførte sangen À la will du peuple ved at låne sin stemme til Enjolras , karakter i Victor Hugos roman . Ifølge hans eget vidnesbyrd ville han spille karakteren på scenen, men instruktøren Robert Hossein ønskede ikke en stjerne i rollebesætningen.
Sang nr . 1 | År | Nb. uge |
---|---|---|
Vær en kvinde | nitten og firs | 1 |
Søerne i Connemara | 1982 | 3 |
De to skoler | 1984 | 2 |
I løbet af 1980'erne så Michel Sardou, at hans popularitet fortsatte. I løbet af dette årti producerede han mange hits , hjulpet af den vigtige radioudsendelse, før hver albumudgivelse, af en rytmisk sang, der repræsenterer det nye opus ( Afrika farvel , jazzsanger , muslimer , det samme vand, der synker ...). Den 1981 album (som indeholder to af hendes største hits: Søerne i Connemara og Være kvinde ) kommer ind i Guinness for niveauet af sit salg.
Derudover øges tilstedeværelsen til dens shows i Palais des Congrès i Paris og fra 1989 i Palais omnisports de Paris-Bercy konstant. Det meste af tiden er det udsolgt og bryder rekorder for varighed på flere spillesteder. De tal, han opretter, rangerer ham stadig blandt de mest populære franske sangere. Selvom hans mest "engagerede" titler (sangeren tilbageviser denne kvalifikation igen og igen) udgivet i løbet af dette årti vækker lidt følelser.
Uanset om det er Vladimir Ilitch (1983), både hyldest til Lenins idealer og fordømmelse af misbrug af det kommunistiske styre i Sovjetunionen , Les Deux Écoles (1984), der fremkalder oppositionens gratis skole / offentlige skole på tidspunktet for lovforslaget Savary , ou Musulmanes (1986), et bittert blik på kvindernes tilstand i arabiske lande , disse sange er mere succesrige end kontroversielle. Med denne sidste sang, som frem for alt hylder muslimske kvinder, hjælper Sardou også med at fjerne mistanken om racisme mod ham efter Le Temps des colonies , især da han specificerer at nægte sammensmeltningen mellem muslimer og " Taliban eller bombefly " , som begyndte at fungere i 1980'erne . Han erklærer26. november 2012 : ”Jeg beklager, at støjende mennesker stigmatiserer et samfund til valgformål. Jeg skrev Musulmanes for at hylde en civilisation, en kultur der allerede var blevet beskyldt på det tidspunkt. Men der bliver det sindssygt ” .
Han deltog to gange i Paris-Dakar-rallyet i bil som Jean-Pierre Jabouilles co - driver i 1984 og i 1985 , men formåede aldrig at afslutte løbet. Denne oplevelse i hjertet af de Sahara- landskaber er oprindelsen til skrivningen af sangen Musulmanes .
I 1987 , Michel Sardou opnået anerkendelse af erhvervet ved at modtage den Victoire de la chanson original hæld Musulmanes på Victoires de la Musique . Han lavede sin første periode på scenen i Palais omnisports de Paris-Bercy i 1989. Under dette års turné sluttede hver parisiske forestilling derefter med en produktion af Robert Hossein, der involverede mere end hundrede statister på sangen Un jour liberty , skrevet specielt for at fejre toårsdagen for den franske revolution . I slutningen af turen,3. februar 1990, modtog han en Victoire de la musique for at have samlet det største antal tilskuere.
Opus The Successor, der blev offentliggjort i 1988 , på trods af sine solgte millioner eksemplarer, viser ikke overbevisende succes, skønt to titler er dukket op i singler ( Det samme strømmende vand og opmærksomhedsbørn… fare ).
I slutningen af 1980'erne deltog han i flere velgørenhedsorganisationer. I 1989 optrådte han i den humanitære sang af Charles Aznavour Pour toi Arménie , der blev offentliggjort et par måneder efter jordskælvet den 7. december 1988, der voldsomt havde ramt Armenien blandt mange franske personligheder. Der fremfører han et helt vers. Sardou, som var ven med Coluche og var til stede dagen for oprettelsen af Restos du Cœur , deltager også med Véronique Sanson , Jean-Jacques Goldman , Johnny Hallyday og Eddy Mitchell i den første rundvisning i Enfoirés i 1989. I dokumentarfilmen Hvem er du Michel Sardou? af Mireille Dumas udsendt i 2012 hævder han at have givet "ti mursten" eller 100.000 franc til Coluche for lanceringen af foreningen. Han deltog igen i Enfoirés i 1998 , 2004 og 2005 .
I 1990'erne er Michel Sardou mere diskret i luften. Med hensyn til kontroverser, det vækker, ser de ud til at være forsvundet, og der er næppe nogen anden end Le Bac G ( 1992 ), en sang om det franske uddannelsessystem , der genererer kontroversielle reaktioner.
Albummet Le Privilège ( 1990 ) har tre singler ( Marie-Jeanne , Le Privilège og Le Vétéran ) og har solgt næsten en million eksemplarer. Dette album såvel som den følgende turné ( Bercy 91 ) gav ham Music Victory for bedste mandlige tolk . Sangen Le Privilège opfattes generelt som en benægtelse af beskyldningerne om homofobi mod den, for så vidt Sardou indrømmer at have sunget den for at "fordømme samspillet mellem homoseksualitet og perversion " .
To år senere, i 1992 , skabte sangen Le Bac G fra albummet med samme navn en kontrovers. Versene "Du har bestået en bac G / A billig bac / I en affaldsskole / Den sædvanlige åbning af blokerede horisonter ... / Dit spørgsmål var" Skal vi fortvivle? " " Opfattes som en provokation rettet til ministeren for national uddannelse Lionel Jospin , der erklærer, at han nægter at diskutere med en " mountebank " , et udtryk, som Sardou betegner som " en adelstitel " . Den Secretary of State for Technical Education , Jacques Guyard , forsvarer bac G (i øjeblikket svarer til den teknologiske sektor) og kvalificerer det som "god bac" . Nogle lærere fordømmer også en demagogisk , endda reaktionær tilgang . Teksten til sangen er inspireret af en redaktionel af Louis Pauwels, der optrådte i Le Figaro Magazine og med titlen "Letter to being" , hvor forfatteren udtrykker sin beklagelse over ikke at have været i stand til at svare på en ung person, der spurgte ham: "Du skal han fortvivle? " .
Albummene Afhængigt af om du bliver osv. Osv. ( 1994 ) og Salut ( 1997 ), på trods af deres gode salgsniveau, producerede få hits bortset fra sangen Salut, der er beregnet som en hyldest til offentligheden i dens tredive års loyalitet. Dette album indeholder også titlen Min sidste drøm vil være for dig, hvor han "tilbyder sig" Johnny Hallyday og Eddy Mitchell som korister, og som ifølge Sardou selv er inspireret af forretningsmandens problemer. Bernard Tapie, som derefter fik i problemer med skatteforvaltningen.
Sangeren relative diskretion, i forhold til de to årtier forud, kan delvis forklares med hans brud med hans vigtigste samarbejdspartnere ( Pierre Delanoë for teksterne og Jacques Revaux for kompositionerne), såvel som af en ny prioritering af hans aktiviteter skuespiller . Efter at have spillet i filmen Promotion Couch i 1990 spillede han i flere tv-film. I 1996 tog han på scenen for første gang som skuespiller i stykket Bagatelle (s) , en modernisering af det britiske stykke af Noël Coward Joyeux Chagrins ( 1939 ), instrueret af Laurent Chalumeau . I 1999 spillede han med stykket Privat komedie for første gang i selskab med Marie-Anne Chazel , som han senere fandt på scenen flere gange.
Hvis han er mindre fremtrædende i radioen, møder Sardou stadig den samme succes på scenen og slår flere fremmøde. Af10. januar 1995 på 10. juni 1995, han optrådte på Olympia-scenen for 113 udsolgte forestillinger, hvilket udgør en rekord med lang levetid for denne hal. I 1999 vandt han også Victoire de la Musique for det største antal tilskuere samlet i slutningen af den samme tur for de næsten 575.000 mennesker, der var samlet i Palais omnisports de Paris-Bercy og over hele Frankrig.
I Juni 1999, Babette og Michel Sardou skiller sig efter næsten 22 år sammen. Han blev gift for tredje gang11. oktober 1999med den tidligere chefredaktør for magasinet Elle Anne-Marie Périer .
Det franske album blev udgivet i 2000 . De fleste af sangene er co-skrevet med hans ven Michel Fugain (opus tilbyder også et cover til titlen Fugain, jeg har ikke tid ). Dens frigivelse går forud for en turné, der igen stopper i Paris-Bercy til 18 forestillinger. Turnéen er igen en succes, og i slutningen meddeler Michel Sardou, at han vil afslutte sin karriere som sanger. En tvist mellem ham og hans pladeselskab, bryder sangeren med Tréma the27. maj 2002, en fratræden truffet i kraft kl 31. december 2002 ved retskendelse.
Sang nr . 1 | År | Nb. uge |
---|---|---|
Floden i vores barndom | 2004 | 5 |
Efter turnéen i 2001 synes Sardou at have trukket sig tilbage fra musikscenen for at hengive sig til sine aktiviteter som skuespiller og instruktør for teatret Porte-Saint-Martin , som han købte i 2001 . I sæsonen 2001 - 2002 spiller han hovedrollen i stykket Den pågældende mand sammen med Brigitte Fossey og ledet af Félicien Marceau . For André Lafargue du Parisien er hans optræden som skuespiller ikke særlig overbevisende. Det følgende år videresælger han sine aktier i teatret til sin partner og producent , Jean-Claude Camus .
I 2004 underskrev han en kontrakt med majoren af Universal Music- disken , som tillod udgivelsen af et nyt album med titlen Du Plaisir samt hans deltagelse som sponsor i Star Academy-programmet udsendt på TF1 . Michel Sardou tager igen scenen med en ny tur om forlængelse indtil 2005 , der passerer i bl.a. Palais des Sports de Paris og Olympia i Paris, i provinserne, i Belgien (hvor han blev gjort en embedsmand ved rækkefølgen af Crown lejlighedsvis ), i Schweiz og Quebec . Dette comeback blev kronet med succes: hans nye opus solgte mere end 1,2 millioner eksemplarer og opnåede diamantplade- certificering . Den duet med Quebec sanger Garou , La Rivière de notrefance , åbner endnu en gang dørene til de vigtigste generalist musik radioer. Han er dermed den bedst betalte sanger i Frankrig i 2004 med en omsætning på 3,7 millioner euro.
Hans første dobbeltalbum , Hors-format , blev udgivet den13. november 2006. Det inkluderer 23 nye sange inklusive en duet med Chimène Badi , Le Chant des hommes og singlen Beethoven . Ud af format når 400.000 solgte eksemplarer og modtager dobbelt platinadisc-certificering . I 2007 meddelte han under en pressekonference for præsentationen af sin tur, at det ville være "det sidste" . Han er på Zénith de Paris fra25. april på 6. maj 2007og på turné i Frankrig , Belgien og Schweiz fra9. maj 2006 på 15. december 2007.
Fra slutningen af 2000'erne gav han ekstra betydning for sine aktiviteter som skuespiller; Nå, det er, fra30. oktober 2008, i Théâtre des Variétés i stykket Secret de famille af Éric Assous med sin søn Davy Sardou og Laurent Spielvogel . Stykket spilles indtil slutningenapril 2009. Iseptember 2009, begynder truppen en turné i Frankrig, Belgien og Schweiz.
Albummet Being a Woman 2010 blev udgivet den30. august 2010. Den navnebror sang , remixet af DJ Laurent Wolf , og Et Så Efter er singler i dette opus, som også omfatter en duet med Celine Dion , voler . Iseptember 2014, indrømmer han, at denne duo ikke var en god personlig oplevelse, da de to sangere måtte optage deres dele separat, og klippet blev lavet uden ham.
Sangeren optræder på Olympia du13. jan på 6. februar 2011, så viser det sig, fra 11. februar på 8. maj 2011over hele Frankrig, Belgien og Schweiz. Hans turné slutter ved Palais des sports i Paris , hvor han synger11. maj på 15. august 2011. Imarts 2011, annoncerer han på sit websted om at adskille sig fra sin producent Jean-Claude Camus og arbejde igen med Gilbert Coullier .
Det 30. november 2012, Begyndte han en ny tur i Le Havre med titlen Les Grands Moments , efter offentliggørelsen af en best-of identisk med navnet på22. oktober 2012. Forventes at vare indtilDecember 2013, turen tager ham gennem Frankrig , Belgien , Schweiz , Canada , Luxembourg , Monaco og Libanon . Det har tre datoer på Palais omnisports de Paris-Bercy iDecember 2012og fem på Olympia iJuni 2013. Efter disse tre forestillinger i Paris-Bercy blev han kunstneren, der lignede det største antal tilskuere i dette rum, hvor han også udgjorde 91 forestillinger, hvilket også udgør en rekord, før han blev overhalet af Johnny Hallyday, der tæller, ved hans død , 101 koncerter i samme rum. De parisiske koncerter går forud for en sommer- og efterårsturné, men sundhedsproblemer tvinger sangeren til at annullere iNovember 2013, de sidste datoer for Les Grands Moments-turnéen . Som et resultat af disse problemer erklærer han at ”tage en pause” fra musikken.
Fra 27. september 2014, viser han i et nyt stykke opført på Comédie des Champs-Élysées og med titlen Si on recommençait , skrevet af Éric-Emmanuel Schmitt og instrueret af Steve Suissa . Han deler tavlerne med blandt andre Anna Gaylor (oprindeligt spillede Françoise Bertin rollen, men lidende blev hun indlagt på hospitalet efter et par forestillinger inden hun døde i27. oktober 2014) og Florence Coste.
Den soundtrack af Éric Lartigau film La Famille Bélier udgivet idecember 2014består næsten udelukkende af sange fra Michel Sardous repertoire, fortolket især af Louane , komediens hovedskuespillerinde. Ifølge manuskriptforfatter Victoria Bedos er sangen Je vole grundlaget for manuskriptet. Filmen hylder passagen til sangerens arbejde ( Éric Elmosnino , der spiller musiklæreren, erklærer i filmen, at "Michel Sardou er for den franske sort, hvad Mozart er for klassisk musik : tidløs." ).
Af 22. september 2015 på 31. januar 2016, er han tilbage på scenen i Théâtre de la Michodière for stykket Représailles skrevet af Éric Assous , instrueret af Anne Bourgeois, og hvor han deler plakaten med Marie-Anne Chazel . Efter en stor succes i Paris fremføres stykket afoktober 2016 på februar 2017, på turné i Frankrig, Belgien og Schweiz.
Michel Sardou annoncerer 8. december 2016på TF1s tv- nyheder en ny og sidste turné med sange med titlen The Last Dance . Han specificerer dog, at dette ikke er en afskedsturné, men snarere tak til et publikum, der har fulgt ham i halvtreds år.
Hans 26 th album, Crazy valg dukkede den20. oktober 2017og indeholder ti upublicerede titler, hvoraf otte er underskrevet eller co-underskrevet med Pierre Billon . Albummet tog føringen inden for salg i løbet af sin anden uge af drift. Den samtidige succes med Sardou et nous , et album med covers til hans sange af unge kunstnere, er en del af en vis genopdagelse af hans repertoire, som La Famille Bélier også illustrerer med et yngre publikum. Selv siger han: ”Nu har jeg en kundekreds, der spænder fra fem til tolv år gammel. "
Det 21. oktober 2017, Frankrig 2 udsender Michel Sardou - The Last Show , et program præsenteret af Stéphane Bern, og hvor Michel Sardou giver det, der annonceres som hans sidste musikalske tv-optræden. Programmet tiltrækker næsten 4,1 millioner seere og placerer sig øverst på aftenens publikum. På December 20, 2017 , Frankrig 3 udsendelser Laurent Luyat Michel Sardou dokumentarfilm - Le Film de sa vie , hvor sanger ser tilbage på sin karriere med hidtil usete tv-arkiver.
Efter en rundvisning i festivaler om sommeren og en tur om efteråret i provinserne, i Belgien og i Schweiz optræder Michel Sardou på La Seine Musicale , et nyt sted i det vestlige Paris beliggende i byen Boulogne-Billancourt ,26. december 2017 på 7. januar 2018. Sangeren overdrager produktionen af dette nye projekt til Thierry Suc. Den sidste koncert på La Seine Musicale er endelig givet videre12. april 2018efter at have tilføjet flere datoer uden at sige farvel, vil kunstneren nu dedikere sig udelukkende til teatret. Den live album af denne tur, indspillet på La Seine Musicale den 11. og12. april 2018og med titlen The Last Dance , vises på23. november 2018.
Fra 12. september 2019, han er headliner for stykket. Lyt ikke, damer! af Sacha Guitry , premiere i Théâtre de la Madeleine i 1942 , i Théâtre de la Michodière , især med Nicole Croisille som partner.
En musical kaldet Je t'aimer og med Michel Sardous største hits forberedes under ledelse af Serge Denoncourt og produceret af Roberto Ciurleo ( Robin des Bois , Les Trois Mousquetaires ) og Franck Montel (instruktør af Chérie FM ). Hun skulle starte en tur gennem Frankrig fra efteråret 2021 .
Michel Sardou giftede sig med Françoise Pettré i 1965, da han var atten år gammel, for at befri sig fra forældremyndighed, hvor flertallet var på det tidspunkt fastlagt til enogtyve. Deres første datter, Sandrine, blev født den15. januar 1970 og den anden, Cynthia, den 4. december 1973. De skiltes i 1977.
Han blev gift for anden gang 14. oktober 1977, med Elizabeth Haas, kendt som “Babette” (søster til astrologen Christine Haas ). Hun er mor til sine sønner Romain , født den6. januar 1974(en måned efter fødslen af hans halvsøster Cynthia) og Davy , født den1 st juni 1978. Men det tumultrige forhold, de fører i mere end tyve år, præget af utroskab, skubber dem til skilsmisse i 1998. Sangeren erklærer at have et venligt forhold til hende siden deres adskillelse.
Michel Sardou bliver gift for tredje gang 11. oktober 1999med den tidligere chefredaktør for Elle , Anne-Marie Périer . Nicolas Sarkozy , daværende borgmester i Neuilly-sur-Seine , er ansvarlig for at forene dem i hans rådhus.
Det faktum, at hans første romerske søn blev forfatter, men især at hans anden søn Davy blev skuespiller, foreviger Sardou-familiens kunstner dynasti. Davy sagde i et interview med Le Figaro : ”Der var noget magisk. Jeg valgte ikke dette erhverv ved atavisme, jeg sagde ikke til mig selv, at jeg var nødt til at fortsætte dynastiet, så mine slægtninge kunne være stolte af mig. At spille var det et ønske. "
Selvom han altid har været særligt diskret omkring sit privatliv, så Michel Sardou sin datter Cynthia sætte i medie-rampelyset i 1999. Journalisten, der skulle tilslutte sig sit køretøj om aftenen den 24. december 1999, er offer for voldtægt . Hun fortæller dette traume i bogen Appelez-moi Li Lou , der blev udgivet i 2005. Hvis hun i mange år tog kolde afstande fra sin far, viser hun ham nu stor taknemmelighed for at have støttet hende.
Michel Sardou er nu fem gange bedstefar: hans børnebørn hedder Lois (datter af Sandrine), Aliénor, Gabriel, Victor-Scott (børn af Romain) og Lucie (datter af Davy).
Det er også velkendt, at Sardou opretholdt hjertelige forbindelser med præsidenten for republikken François Mitterrand , på trods af politiske meninger a priori imod, som også dekorerede ham med æreslegionen . Han opretholder også et venskab med den tidligere præsident Nicolas Sarkozy, der deltog i hans koncert den7. juni 2013ved Olympia , skønt han har distanceret sig fra ham lige siden.
Siden 1970'erne har han været lidenskabelig med heste og hestesport . I 2011 besluttede han at blive involveret i dette felt og købte efterhånden syv løbsheste . En af hans heste vandt Prix de Louvigny i 2015.
Efter at have boet i Korsika , i Miami og i Megève , har Sardou boet siden 2010 i et palæ af det XVI th århundrede ligger i Benerville-sur-Mer , i Calvados , i nærheden af Deauville . I 1980'erne var han en flittig gæst på Sainte-Maxime , i sin villa i Guerrevieille og på grund af Tennisklubben Beauvallon.
Selvom han stadig betragtes som en af de vigtigste franske "højreorienterede sangere" (nogle af disse sange har tjent ham skatten af " fascisme " , se nedenfor), citerer Michel Sardou Pierre Mendès France og François Mitterrand blandt hans yndlingspolitikere: " Mine yndlingspolitikere er døde: de Gaulle , Mendès , Mitterrand . ” Han pressede også på for Georges Pompidou . For Sophie Girault ville han være en højreorienteret anarkist , der ofte kæmpede for figurer, der var fjendtlige over for "letheden ved konventionelle idealer" .
I et interview med Paris Match den23. januar 1987, antager han at være til højre : "Jeg er ung og alligevel til højre. Jeg fortæller dig. Jeg kan ikke se modsigelsen i denne erklæring. Så jeg gentager det roligt: Jeg er til højre ” , skønt han nægter at ” kun definere sig selv i dette begreb om højre ” . Han fortsætter med at fremkalde en negativ holdning: ”Når jeg siger, at jeg er højreorienteret, er det frem for alt en reaktion. Jeg hader det socialistiske system i udtrykets historiske forstand. Det vil sige, jeg er enig i at gøre [sic - turn] til det primære, en epidermisk antisovjetisme . Jeg begynder at tro på mig selv til højre fra det øjeblik, jeg ikke kan være til venstre. " Han forklarede derefter, at hans sans for ret svarer til en " individualisme moralsk og social " og " fristelsen til at tro mig ansvarlig for min eksistens " og udelukker enhver form for fremmedhad eller racisme . Han afviser således ethvert kendskab til personlighederne Charles Pasqua og Jean-Marie Le Pen .
Michel Sardou afgiver en generel kritisk holdning til den nuværende politiske klasse. Han erklærer i dag, at han er "hverken til højre eller til venstre , men en populær sanger" og kritiserer globaliseringen : "I dag er du afhængig af et røvhul, der er på den anden side af verden, der går konkurs og pludselig 5.000 fyre i Provence er arbejdsløse. Jeg kan ikke lide denne globalisering. Og præsidenten kan ikke gøre meget ved det. "
Efter at have støttet Nicolas Sarkozy et stykke tid erklærede han sig endelig skuffet over sin handling i løbet af sin femårsperiode og bebrejdede ham for at have lovet meget og holdt sig lidt. Erklæringer, der ikke var meget værdsat af den pågældende, og som tjente Michel Sardou til at blive indkaldt til Elysee (en helligdag) for at fortælle ham. ”Vi forklarede, jeg fortalte ham igen, at jeg forventede noget andet fra ham, fra hans politik. Jeg gik, og han kysser mig stadig. Han er meget vrede. ” Efter denne episode meddelte han i 2011, at til det næste præsidentvalg var alt muligt, selv den stemme var tilbage, men han stemte endelig White .
Efter valget af François Hollande meddelte han, at han endelig ville have foretrukket en anden valgperiode for Nicolas Sarkozy . Han erklærede i 2013, at "hvis [han] var 25, ville han forlade Frankrig" . Hvad angår venstrefløjen som helhed bekræfter han: ”Det er ikke den rigtige venstrefløj, det er venstrefløjen, hvor der er en misforståelse. Det vil sige, at med venstre mennesker forestiller sig, at de små vil vokse sig højere, og de fede vil tabe sig, og faktisk er det de fede, der taber sig, og de små, der taber sig mere. "
I et interview med Le Point enoktober 2019, Kritiserer Sardou også de to finalister i præsidentvalget i 2017 . Især kvalificerer han præsident Emmanuel Macron som ” sut ” : “Han er ikke karismatisk. Han er en meget dårlig skuespiller, han er kold, han er flad, han er en tench. ” Men det er for ham mere et problem med stil end af politisk substans: ” Det er intelligent, hvad han siger, han har bestemt ret i at gennemføre sine reformer, men det udskrives ikke. ” Han kritiserer også hårdt Marine Le Pen : ” Det er indlysende, at jeg ikke vil stemme på Le Pen, hun siger kun lort. "
Han udtrykker også forbehold over for systemet med almindelig valgret og argumenterer: ”Det er boulevard af løfter, der aldrig holdes. Alle kan introducere sig selv. Mig, i morgen, hvis jeg har lidt dej, tilmelder jeg mig, jeg går på tv og foreslår et program, det er latterligt! "
Sardou er frem for alt kendt som sanger. Hvis han ved, hvordan man spiller klaver og guitar , er det ikke før Zénith 2007 at se ham spille disse instrumenter på scenen (guitar på Allons danser i åbning og klaver på Denne sang er ikke en , som en påmindelse om koncerten) .
Hvis han meget sjældent har skrevet for andre kunstnere ( Singing the voices for Dalida , Vivre pour moi pour Séverine in 1971 , Behind a song for Michel Fugain , Change of rider for Sylvie Vartan , La Femme d'un ange for Mireille Darc ), mange er dem, der samarbejdede med ham. Således for kompositionerne finder vi meget ofte underskrifterne fra Jacques Revaux , Jean-Pierre Bourtayre , Didier Barbelivien eller Pierre Billon , og hans hyppigste tekstforfattere er Pierre Delanoë , Didier Barbelivien , Jean-Loup Dabadie , Claude Lemesle og Pierre Billon .
Siden 2000 samarbejder Sardou ikke længere med disse forfattere (undtagen Barbelivien), idet han har valgt at forny sit hold ved at henvende sig til yngre personligheder, såsom Jacques Veneruso , Robert Goldman (sidstnævnte skriver for ham under pseudonymet af J. Kapler) eller Daran , forfatter af otte af de 23 sange på albummet Hors format .
På trods af disse samarbejder præsenterer han imidlertid forfatterens og komponistens aktiver , endog sangskriverens aktiver . Han er regelmæssigt tekstforfatter, så lejlighedsvis komponist. Han er den eneste forfatter og komponist på ti af hans titler: J'y crois ( 1978 ), L'Anatole , Méfions-nous des anmis , Verdun ( 1979 ), Les Noces de mon père ( 1981 ), Mélodie pour Élodie ( 1985) ), 55 dage, 55 nætter , La Chanson d'Eddy ( 1992 ), Everybody is a Star ( 1994 ) og La Vie, la Mort osv. ( 2004 ). Således er han ikke kun kunstner for et repertoire skræddersyet af samarbejdspartnere, men en fuldgyldig forfatter og lejlighedsvis komponist, skønt han ikke er en singer-songwriter i streng forstand., Det vil sige den eneste håndværker af næsten hele hans repertoire.
På grund af den store mangfoldighed af udforskede stilarter og temaer behandlet, er Michel Sardou vanskeligt at klassificere i en præcis kategori. Kvalifikatorerne, der oftest bruges til at definere ham, er "populær sanger" (som han hævder) og "sanger af sorter", på samme tid som "engageret sanger" (et udtryk, som han desuden afviser), som kan sidestilles. '' vedrører paradokset (se om nødvendigt artiklen " Populær musik "). I betragtning af hele hans diskografi virker hverken teksten eller melodien eller orkestrering eller stemmen privilegeret .
Musikalsk set har Sardou oftere valgt en "neutral" stil, vanskelig at forholde sig til en præcis genre og søger ikke mere at appellere til det unge publikum end til det ældre publikum. For eksempel er det vanskeligt at klassificere sangen La Maladie d'amour i en mere præcis kategori end " sorter ". Dog har sangeren været i stand til at tilpasse sin stil til hver æra og integrere nye lyde i hans musikalske identitet. For eksempel bemærker vi i nogle sange fra slutningen af 1970'erne eller begyndelsen af 1980'erne indflydelsen fra diskotek ( J'accuse , être une femme ), overflod af synthesizere i albummet fra 1980'erne ( Rouge , jazzsanger , det samme vand som flyder ...) eller tegnet elektro 's remix af Laurent Wolf på sangen at være en kvinde i 2010 .
De eneste konstanter, der ser ud til at dukke op i orkestreringernes og melodiens heterogenitet, er vigtigheden af messing og gentagelse af stemmebølger, der stilles til tjeneste for en vis følelse af dramatisering og af en lyrik, der undertiden kvalificeres som bombastisk. Disse typiske træk findes i mange af hans hits: Le France , Je t'aimer , Les Lacs du Connemara , Vladimir Ilitch , Musulmanes ... Nogle af hans sange, mindre kendte, tager disse egenskaber til det ekstreme og passer ind i en tone tæt på det episke : En ulykke ( 1975 ), En barbarisk konge ( 1976 ), Je ne suis pas mort, je dors ( 1979 ), L'An mil ( 1983 ), Vincent ( 1988 ), Loin ( 2004 ) eller igen Beethoven ( 2006) ).
Med en stemme specielt imponerende stemplet i brystet register , siger Sardou har en vifte af tenor , selv om han indrømmer, at tage alder, hun sænkes yderligere til en række baryton .
Fra et litterært synspunkt følger Sardous tekster oftest klassiske mønstre, præget af regelmæssige rytmer, der gifter sig med melodierne og ved konstant tilstedeværelse af rim med undtagelse af nogle få meget sjældne sange ( Une lettre à ma female , 1985 ). Dette forklares delvist af regelmæssigheden af hans samarbejde med tekstforfattere Pierre Delanoë og Didier Barbelivien , vogtere af en vis klassicisme af fransk sang . Ordene er ofte enkle, fra hverdagssprog , muligvis velkendte , Sardou tøver undertiden ikke med at bruge bandeord ("Verden er mindre smuk end den er dum" - Le Prix d'un homme , 1978 - "Jeg kan ikke kalde dig en luder , fordi jeg langt fra er en helgen ”- Deborah , 1979 ).
Med hensyn til hans litterære referencer, hvis læsningen af Grand Meaulnes af Alain-Fournier ( 1913 ) udtrykkeligt er nævnt i to sange ( Le Surveillant général og Je vous bien eus ), betro han "en smag" til forbandede digtere .: Edgar Allan Poe , Baudelaire , Rimbaud . I Rouge henviser han også til Cahier de Douai ( "Rød som Rimbauds blod, der flyder på en notesbog" ) og Dormeur du val , med "denne stjerne i hjertet af denne sovende sovekabine" . I et interview med Télé K7 magasinet iDecember 1990, Specificerer Sardou den litterære oprindelse af sangen Marie-Jeanne : "Instinktivt forestillede jeg mig en moderne tid Manon Lescaut " , en henvisning til den berømte roman af Abbé Prévost . Afhængigt af hvem du vil være osv. Osv. , henviser den eksplicit til moralen i La Fontaines fabel Les Animaux sick de la pleste .
Det er mindre sprogets grovhed , illustreret for eksempel ved den enkle titel på en sang som Putain de temps ( 1994 ), end den situation, der er beskrevet i dens tekster, der kan have spillet en rolle i krystalliseringen af voldelige reaktioner mod ham i 1970'erne og bidrog til hans mærkning som en " populistisk ", endda " demagog " eller endda " reaktionær " sanger .
I Sardous repertoire eksisterer karakteristiske temaer for forskellige sange , som f.eks. Lyrisk fiber (kærlighed, filialforhold, tidens gang) og emner, der er specifikke for sang med tekst (hans skrivestil kaldes undertiden en "tekstvariant") eller begået sang (social og politisk kritik, død ), men også områder som regel hyppigere i litteratur end i sang ( historie , rejse ). Denne sammenlægning af temaer lånt fra forskellige genrer af modstridende sange forhindrer det i at blive omskrevet i en bestemt stil, men smed dets kunstneriske identitet.
Således er sangene om kærlighed de mest talrige (man tæller blandt de mest berømte Og dø af glæde , La Maladie d'amore , Je t'aime ...), hvilket ikke er overraskende fra en sangeres side "af sorter". Men de følges nøje af sange, der vedrører politik eller beskriver samfundet og dets moral. I denne kategori finder vi sange som Le France , J'accuse , Les Deux Écoles , Le Bac G , afhængigt af hvad du bliver osv. Osv. eller lad os danse .
Sardou synes også at lægge stor vægt på barndommen såvel som på forholdet mellem forældre og børn: Lille , En pige med lette øjne , jeg flyver , Han var der , Merci Pour Tout (tak Papa) , En kvinde min datter , Opmærksomhed børn ... fare ...
Ikke uafhængigt af dette forrige tema, der er mange sange, der er afsat til at passere tid og død , blandt hvilke jeg ikke er død, jeg sover , Alive , The Roads of Rome , Det samme flydende vand , Damn time ... Det er utvivlsomt nødvendigt at linke til dette tema sangene viet til en sådan eller sådan historisk begivenhed , herunder The Ricans , Danton , L'An mil og Vladimir Ilitch .
Temaet for hæren og krigen er allestedsnærværende i hans arbejde. Det ser ud til, at Sardou var dybt præget af sin militærtjeneste ( Le Rire du sergent , Encore deux cent jours ), og at krigen er et emne, der kalder på ham ( Les Ricains , hvis jeg havde en bror i Vietnam , La Marche fremad , Verdun , La Bataille ...).
Endelig en enestående egenskab ved sit repertoire er, at det indeholder mange rejser sange , eller fremmane et fjernt land: Søerne i Connemara , Afrika farvel , muslimer ...
Eksempel: sange om USASardous smag for rejsesange er flere gange til tjeneste for hans attraktion og fascination for De Forenede Stater . Selvom Sardou ofte er blevet præsenteret som en "cockade" og "patriot" -sanger, viet han faktisk flere sange til dette land, hvor han boede i flere år i begyndelsen af 1990'erne (han ejede et hus i Miami ) end i Frankrig .
Hans allerførste succes, Les Ricains , betragtes undertiden som udtryk for en atlantisk tropisme af hans politiske og geografiske orientering. Blandt de mest berømte følger Java of Broadway eller Jazz-sanger . Denne attraktion blev set med en svag udsigt i begyndelsen af 1970'erne , da Sardou syntes at forsvare amerikansk intervention og politik midt i Vietnamkrigen .
Hvis han ofte fremkalder dette land med en vis idealisme - som i Amerika i mine ti år , Happy Birthday eller Je vous bien eus ("Jeg sagde ofte Amerika, jeg ved, at jeg vil gå en dag, og at jeg vil komme tilbage rigere end Dupont de Nemours ”) -, udtrykker han undertiden en reel nedrivning, som i Los Angelien , hvilket af livet i Californien siger, at vi bruger“ tre hundrede dage uden regn uden noget at fortælle ”, eller endda i otte dage i El Paso, som , skrevet efter en tur til Colorado med Johnny Hallyday i 1978 , beklager forsvinden af Fjernøsten- atmosfæren til fordel for modernitet.
Michel Sardou placerer Les Ricains , La Java de Broadway og Jazz-sanger i sine sangture indtil 2010'erne . Siden 1973 er han kommet ind i Les Ricains på sin tur og synger fire gange, de to første under meget specifikke forhold: i 1991 , på tidspunktet for Golfkrigen ; i 2004 - 2005 under den anden amerikanske intervention i Irak . Endelig reprised han det i 2013 og i 2017 - 2018 i løbet af Les Grands øjeblikke og La Dernier Danse ture , i et land -version .
Af det eklektiske aspekt af hans repertoire er Sardou ikke arving til nogen særlig fransk sanger. Han tillader alligevel sin beundring for Yves Montand , hvoraf han endda siger, at han lavede "den smukkeste karriere i verden" , især ved at opnå lige så stor succes i biografen som i sangen . Han hævder også at have ønsket at "lave Brel " i begyndelsen af sin karriere i perioden før Bals populaire . Den belgiske sangeres indflydelse kan findes på visse sange som Le Surveillant Général , inklusive de sidste ord ( "Når jeg holder en for stolt kvinde i mine arme / Hvem nægter at give mig lidt mere end nødvendigt [...]" ) kan fremkalde Next ( "Hver kvinde, på tidspunktet for at bukke under / mellem mine for tynde arme, ser ud til at hviske til mig /" Næste! Næste! "" ).
Sardou har aldrig skjult hverken hans beundring for Charles Aznavour eller den indflydelse han måtte have haft på hans arbejde. Michel Drucker erklærede i 1994, at "i registret over populær sang af kvalitet [...] Michel er den naturlige efterfølger af Charles" . I hans repertoire afspejler henvisningerne til Charles Trenet en anden af hans inspirationer ( L'Anatole i 1979 , der præsenteres som en hyldest til sangeren, derefter La Maison des vacances i 1990 ).
I 1970'erne og selv i dag sammenlignes han ofte med Serge Lama (hans "store rival"), ikke for deres særskilte stilarter, men ved at modsætte sig og sammenligne de populære sangere, som de var dengang, for at fastslå, hvilken af de to der er værdig arving til fransk sang .
Michel Sardou har også ofte nævnt den indflydelse, som Johnny Hallyday , hans ungdoms idol, udøvede på hans arbejde. Han mødte ham for første gang i 1963 på scenen til filmen Hvor er du fra Johnny? , hvor hans far Fernand Sardou deltager . Som teenager skrev han sin første sang med titlen The Last Metro til Johnny, men den så aldrig dagens lys. I løbet af 1970'erne er mange hans sange præget af indflydelsen fra "Hallyday-sangen": Tuez-moi , Les Villes de solitude ( 1973 ), J'ai 2000 ans , Le bon temps c'est quand ( 1974 ), The Kør ret hårdt ( 1978 ), det er først med Un accident ( 1975 ) eller J'accuse ( 1976 ), som ikke er i denne "hallydayenne" -vene, denne enestående måde at give stemme på . I 1973 hyldede han ham med sangen Hallyday (Le Phénix) .
Det er også svært at tydeligt skelne mellem hans arvinger blandt sangere i den generation, der følger ham. Sangere som Patrick Bruel eller Garou udnytter fiberen "populær sanger" og skjuler ikke deres beundring for ham. Bénabar sammenlignes også undertiden med ham, idet han endda er blevet beskrevet som "Sardou fra venstrefløjen" , men han benægter, at Sardou har påvirket sit arbejde; han hævder endda, at denne sammenligning foretages af visse modstandere, der "insinuerer tanken om, at [...] Sardou [kun] har gjort andet end lort" , en mening, hvorfra han eksplicit skiller sig ud: "Forestil dig, at der er mange Sardou-sange til som jeg har en svaghed ” .
Michel Sardou krystalliserede mange kontroverser, fjendtlige reaktioner og skænderier gennem hele sin karriere. Omfanget af hans sange er gået langt ud over den enkle kunstneriske ramme: den har en åbenbar sociologisk , endda politisk dimension . Det er faktisk ikke almindeligt, at en sort-sanger fremkalder reaktioner op til de højeste niveauer i staten, som Sardou har været i stand til siden Les Ricains i 1967 , forbudt af general de Gaulle , indtil ved Bac G i 1992 , hvilket skaffede ham kvalifikationen som en " mountebank " af ministeren for national uddannelse på det tidspunkt, Lionel Jospin . Imidlertid nåede kontroverserne omkring sangeren især deres højdepunkt i 1970'erne .
Det er hovedsageligt Michel Sardous sange, ofte på grund af et par vers, et par ord, men også nogle gange på grund af udtrykte ideer, af holdninger, som er oprindelsen til de klager, der er bragt mod ham. For sine modstandere er Michel Sardou hovedsagelig sexistisk , homofob og fascistisk .
SexismeIfølge feminister forsvarer Sardou i sine sange patriarkalske , endog fallokratiske , macho- værdier . Han blev beskyldt for overdreven virilisering af sin sceneoptræden i de tidlige år af sin karriere.
For så vidt angår teksterne ankommer de første anmeldelser med Les Vieux Married ( 1973 ), især på grund af disse linjer: "Du gav mig smukke børn / Du har ret til hvile nu" , hvis tone opfattes som patriarkalsk. Men det var frem for alt volden fra Solities Cities ( 1973 ), der markerede åndene på det tidspunkt. Linjerne i andet vers ( "Jeg vil voldtage kvinder / At tvinge dem til at beundre mig / Vil drikke alle deres tårer / Og forsvinde i røg" ) reagerer stærkt på de feministiske bevægelser . Sardou ville derfor skubbe sit fallokrati til det punkt, hvor han forsvarede voldtægt i sine sange; men om ensomhedens byer siger Sardou, at han sætter sig i skoene på en desillusioneret ung mand, der drukner sin kedsomhed i alkohol og derefter udtrykker brutale fantasier. På trods af de forklaringer, der gives, beskyldes de inkriminerede vers stadig undertiden for at "opretholde voldtægtskulturen " , herunder af nogle, der også anerkender den "visionære" karakter af sangen om et samfund, der opdrætter vold i sammenhæng med det økonomiske og sociale kriser, der markerer afslutningen på Trente Glorieuses .
Han ville også være forkæmper for en seksualitet, hvor mandens rolle ville blive forstørret og kvindens rolle sænket, henvisningen til markisen de Sade i Jeg vil elske dig ( 1976 ) ikke opfattes som trivielt ( "À at gøre hele Marquis de Sade bliver bleg / At få havnens ludere til at rødme / At græde takket være alle ekkoerne / At få Jerichos mure til at ryste / Jeg vil elske dig ” ).
Den sexisme, som Sardou antages, kan derfor opsummeres som:
"Alt, hvad der mangler i dette billede, er sexisme eller fallokrati, som du vil." Du behøver ikke se meget langt ud. Fordi kvinden her tilpasser sig billederne af Epinal fra et middelhavssamfund. [...] Kone, mor eller luder, kvinden i Sardou-universet har ingen plads på disse steder med offentlig glæde, hun er i sengen, i bleer eller i rodet. Hustru er derfor hendes hovedrolle at give blonde hoveder til Frankrig. "
I 1981 tiltrækker sangen At være kvinde stadig feministernes fjendtlighed . Den 2010-versionen , der gør status over kvindernes situation i samfundet tredive år senere, er igen kontroversiel: den opsiges af Unge Socialistiske Bevægelse , som bekræfter, at det leverer "en ulige og sexistisk vision om kvinder” , eller ved spaltist og aktivist Isabelle Alonso .
HomofobiBeskyldningen om homofobi mod ham ses som en følge af hans sexisme. I spørgsmålet om sangen Le Rire du sergent ( 1971 ), hvor Sardou minder om sin tid i hæren og synes at fremkalde mindet om en befæstet sergent ( "La folle du regiment / Favoritten hos kaptajnen for dragerne" ) ved hjælp af "fayotage" for at komme videre i hierarkiet. Sangene J'accuse ( 1976 ), hvor Sardou fremkalder "hyklere halvt fagotter, halvt hermafroditter " og Jazz-sanger ( 1985 ) hvor "skyer af pedaler" kommer ud af Carnegie Hall i New York , er også blevet fremført som manifesterende. en form for homofobi.
Ikke desto mindre blev Michel Sardou aldrig offer for angreb fra det homoseksuelle samfund, og disse beskyldninger forsvandt hurtigt. Sangen Le Privilège , der blev udgivet i 1990 , giver endda billedet af en tolerant, forståelsesfuld og fordomsfri Sardou i spørgsmålet om homoseksualitet . Derudover er ordene fra J'accuse siden 1991 blevet retoucheret under koncerter, Sardou udtaler ikke længere "Jeg beskylder mænd for at tro på hyklere / Halv fagotter, halv hermafroditter" men "Jeg beskylder mænd for at være tro uden grænser / jeg beskylder mænd for at være hyklere ” . Han forklarer også i sin selvbiografi, der blev offentliggjort i 2009 , at "regimentets galskvinde" nævnt i Le Rire du sergent ikke er sergent, men han selv.
FascismeI løbet af 1970'erne var "fascist" en meget mere udbredt invective end i dag til at udpege en person med ideer, der nærmer sig en såkaldt hård højre eller endda simpelthen konservativ . Avisen L'Humanité brugte åbent udtrykket fascist mod Sardou, men denne kvalifikation inkluderer en række beskyldninger formuleret af venstreorienterede analytikere, herunder værdierne internationalisme , globalisme og anationalisme. Er imod visse politiske holdninger - reelle eller formodede - af Sardou: patriotisme , nationalisme , kolonialisme , konservatisme , poujadisme , populisme ...
Det er et mærke, der er knyttet til ham meget tidligt i hans karriere, fra Les Ricains i 1967 , en sang, som de, der fra Frankrig støttede den kommunistiske sag i Nordvietnam ( Union af den marxistisk-leninistiske kommunistiske ungdom) , blandt andet) som en holdning, der er taget til fordel for De Forenede Staters inddragelse i Vietnamkrigen , selvom sangteksterne ikke udtrykkeligt henviser til den (den historiske kontekst er, at general de Gaulle i 1966 havde taget Frankrig ud af NATO's integrerede kommando ) :
”Hvis amerikanerne ikke var der,
ville du alle være i Germania og
tale om je ne sais quoi.
For at hilse ved jeg ikke hvem.
Selvfølgelig er årene gået
. Kanonerne har skiftet hænder.
Er det en grund til at glemme,
at vi en dag havde brug for det? "
J'habite en France ( 1970 ) installerer ham derefter i rollen som den populistiske kantor i "det dybe Frankrig " , som "det tavse flertal " . Dens mest ivrige dræbende går dog længere i opsigelsen, som i denne folder fra 1977 , hvor vi kan læse:
"Appel til fascisme: vi hører kun racistiske sange eller undskyldningen for nazismen . Desuden består dens ordretjeneste af aktivister fra højreekstreme , nyfascistiske partier . Med Minute og Le Parisien er han det snigende redskab til en voksende fascination. Disse sange og aviser tilskynder til had og vold. Disse ideer er farlige !!! "
De sange, der forårsagede ham mest tilbageslag og kontroverser, set fra dette synspunkt, er de fra 1976 : Le Temps des colonies og især Je suis pour . Nogle bebrejder den første for ophøjelse af grænserne til racisme fra kolonitiden :
“[…] Tidligere i Colomb-Béchar havde
jeg masser af sorte tjenere
og fire piger i min seng,
i koloniernes velsignede tid […]
Der er ingen kaffe, ingen bomuld, ingen benzin,
i Frankrig, men vi har ideer,
vi tror [...] ”
I Je suis pour sætter Sardou sig i skoene til en far, hvis barn er blevet myrdet, og som taler til gerningsmanden for forbrydelsen udtrykker sin lidelse, sin vrede og hans had. Sangen sætter bestemt fyr på pulveret. Sardou beskyldes for at instrumentalisere frygt og kontroverser - mens Frankrig er rørt og indigneret over mordet på lille Philippe Bertrand af Patrick Henry - og for at bidrage til opfordringen til lynch . Sidst men ikke mindst beskyldes sangeren for at forsvare dødsstraf .
“[…] Filosofferne, tåberne,
fordi din far var dum,
vil tilgive dig, men ikke mig,
vil jeg have dit hoved oven på en stang.
Du dræbte en kærligheds barn.
Jeg vil have din død: jeg er for! "
Michel Sardou benægter at have taget årsagen til dødsstraf op og erklærede, at sangen kun taler om en far, der hævder gengældelsesloven , men at den på ingen måde afspejler en personlig mening.
Sangeren, langt fra at være ufølsom over for de reaktioner, han måske har vækket, har ofte beklaget dem og udtrykt både sin beklagelse over at være misforstået af et bestemt publikum og hans forbløffelse over de proportioner, der kan tage en vis kontrovers.
For at forsvare sig bruger han regelmæssigt et argument om arten og værdien af, hvad en sang er. Han fastholder faktisk, at han ikke søger at overføre et politisk eller ideologisk budskab gennem sine tekster og hævder derfor, at de lidenskabelige og politiserede reaktioner, de måtte have vækket, er uberettigede og fejlagtige, fordi de er ude af trit med hans intentioner:
”Jeg forstod heller ikke betydningen af sangene. For mig var de bare sange. Ikke trosyrker ” .
Hans afhandling drejer sig således om indespærring af sangeren inden for det kunstneriske område: kunstneren kan beskæftige sig med politiske og kontroversielle emner, men altid i en rent æstetisk og naturskøn tilgang og ikke ved aktivistisk engagement.
Denne udelukkende kunstneriske opfattelse af sangerens rolle giver ham en vis breddegrad i valget af de ideer, der skal udtrykkes: ikke at være fange af sit eget "jeg" ved at nægte at levere noget ideologisk budskab , han kunne derfor fortolke karakterer i den første person uden nogen identitet mellem hans egne ideer og de personificerede personers. For eksempel kan han i løbet af en sang vedtage synspunktet for en mand, der hylder Lenin ( Vladimir Ilich : "Du, Vladimir Illitch, [...] Du, der havde drømt om mænds lighed") og , i en anden sang, der udtrykker synspunktet fra en tidligere kolonist, der beklager det franske koloniale imperiums dage ( Le Temps des colonies : "For mig var intet lig med de senegalesiske riflemen, som alle døde for landet.»), Men at tro på argumentationen, som Sardou har brugt, ville det være en fejltagelse at tro, at sangeren i det ene eller det andet tilfælde udtrykker sin personlige overbevisning. Denne dissociation mellem karakter og kunstner ligner skuespillerens tilgang :
”Disse mennesker har svært ved at indrømme, at når du udfører femten, atten sange på scenen som mig hver aften, er du ikke nødvendigvis oprigtig, du spiller karakterer. Da en skuespiller spiller en præst, en homoseksuel, en krovært, spiller jeg en gammel brudgom, en båd, en prins. Dette er roller, som jeg distribuerer til mig selv. Så nogle kommer til mig for idéer, som jeg ikke havde ved at læse for meget mellem linierne ” .
Også i stand til at tale i navnet på en præst ( Le Curé ), faderen til et myrdet barn ( Je suis pour ), en båd ( Le France ), Danton ( Danton ), en gidsel ( Le Price of a man ), af en gammel kvinde ( Victoria ) eller en homoseksuel ung ( Le Privilège ), Sardou sætter sig i stedet for forskellige karakterer, hvis synspunkt han udtrykker, idet han holder "jeg" som foretrukket udtryksform. Han slører således sporene og benchmarks, og hans repertoire fremstår meget uklarheder og modsætninger. De kontroverser, som Sardou fremkaldte, ville derfor kun være resultatet af en fejlagtig fortolkning af hans virkelige intentioner. Han sagde således i 1989 om kolonitiden :
”Himlen er faldet på mit hoved. Jeg troede, jeg spillede en af de bistrokarakterer, der fortæller hele deres liv om kampen om Indokina . Jeg mislykkedes delvist. Nogle journalister har forstået det modsatte: Jeg sublimerede de koloniale år ! Jeg tilskyndede racehad! Jeg kan godt lide at synge i første person. Jeg går således ind i en rolle som en skuespiller ville. Forpligtelsen spilles. Scenen er ikke et sted, hvor jeg tilstår. Misforståelsen kommer altid fra dem, der ikke lytter. De får at vide: "Sardou synger kolonierne, det er skammeligt!" Så det er en skandale! " .
Michel Sardous salg estimeres til dato til mere end 100 millioner poster.
Bemærk : Rangordning i kronologisk rækkefølge.
Han vises (ikke krediteret i kreditterne) i:
Det 1 st juni 2001, købte han og overtog ledelsen af Porte-Saint-Martin-teatret , hvor det berømte stykke af Edmond Rostand Cyrano de Bergerac blev premiere i 1897 med sin showproducent Jean-Claude Camus . I 2003 besluttede han at sælge sine aktier til sin partner, der ikke ønskede at forlade lokalet.
1998 : De synger Sardou
|
2004 : Star Academy 4 synger Michel Sardou |
2017 : Sardou og os ...
|