Oprindelig titel | Der Himmel über Berlin |
---|---|
Produktion | Wim wenders |
Scenarie |
Peter Handke Richard Reitinger (de) Wim Wenders |
Hovedaktører |
Bruno Ganz |
Produktionsselskaber |
Argos Films Road Movies Filmproduktion West Deutscher Rundfunk (WDR) Wim Wenders Stiftung |
Oprindelses land |
West Germany Frankrig |
Venlig |
vidunderligt romantik drama |
Varighed | 128 minutter |
Afslut | 1987 |
Serie
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
Wings of Desire ( Der Himmel über Berlin ) er en fransk - tysk film, der tilhører den fantastiske genre , produceret og instrueret af Wim Wenders og udgivet den29. oktober 1987.
Denne ellevte spillefilm af den tyske filmskaber er en allegorisk fortælling, der fortæller inkarnationen af en engel, der fraskriver himlen af kærlighed til en kvinde. Det foregår i et delt Berlin , hvor usynlige og velvillige væsener give stemme til de indre monologer af mennesker bekende deres bekymringer og forhåbninger. Deres søgen efter identitet er tegnet af en recitativ ved hjælp af et digt af Peter Handke om ledet og fundet barndom som ledemotiv . Tændt af Henri Alekan , filmen er skudt halvt i sort og hvid i en melankolsk og flydende atmosfære, en proces valgt til at repræsentere den ufølsomme verden set af englene. Farven griber ind i en ændring af rytme, rock , i begyndelsen af anden og sidste del, når ønsket menneskeliggør englen.
Ved premieren i maj 1987 modtog dramaet , dog kronet instruktørens pris , ikke Palme d'Or , som Wim Wenders allerede havde vundet tre år tidligere. Udvalgt i 1988 til at repræsentere Tyskland ved Academy Awards , blev filmen heller ikke shortlistet til Oscar for bedste udenlandske sprogfilm . I 1993 gav instruktøren en efterfølger, der finder sted i det genforenede Berlin : Så langt, så tæt!
Hollywood-skuespilleren Peter Falk , der spiller sin egen rolle, ankommer til Vestberlin inden murens fald for at spille en rolle i en film, der rekonstruerer faldet af den nazistiske hovedstad i 1945. Han vandrer rundt i byen på sporet af minderne fra sin afdøde jødiske bedstemor. . Forbipasserende er ikke sikre på at genkende inspektør Columbo .
Damiel ( Bruno Ganz ) og Cassiel ( Otto Sander ), to usynlige engle, vandrer for deres del og lytter til indbyggernes indre stemmer , "døde sjæle" fastlåst i deres daglige liv og deres bekymringer, hvad enten det er alderdom, barndom, svaghed, sorg, fødsel, flytning, skilsmisse ... Fra "himlen over Berlin" dokumenterer disse " messenger " spiritus , ligesom filmskaberen filmer resterne af byen, menneskers ønsker og hemmelige bekymringer for at vidne om alt det i dem er en kunstnerisk proces og afspejler en søgen efter mening og skønhed. De er altid til stede og har været vidne til, ligesom børn, der har opdaget verden, begyndelsen af lys, slutningen af en istid, dannelsen af floder, udseendet af dyr. Da en første mand dukkede op, opdagede de latter, tale, krig ... historie med ham. Digteren Homer ( Curt Bois ) synes ligesom de blinde undertiden at føle en tilstedeværelse, som han ikke har mistanke om at være deres og drømmer om, at denne historie nu er fredens.
Damiel er optaget af at handle i verden på jagt efter en rolle indskrevet i en historie og ivrig efter en gave, der ikke længere er den evighed, som han fordømmer som en " verden bag verden " , og fristelsen til at påtage sig den menneskelige tilstand . Det var dengang, at han opdagede en landflygtig kvinde, Marion ( Solveig Dommartin ), der efter en adskillelse blev en trapesekunstner i et cirkus. Når det er ved at lukke, er hun på randen af fortvivlelse og bliver nødt til at genopfinde sit liv igen. Følsom over for de konkrete forhåbninger om cirkuskvindens ømme sjæl, berørt af den kvindelige krops nåde, der bevæger sig med vanskeligheder over offentligheden, beslutter Damiel at give afkald på udødelighed for at kunne smage med Marion fornøjelserne fra sanserne og kreativ indsats. For at gøre dette opnår han hjælp fra Peter Falk, men hans skæbne vil kun blive løst ved kvindens eneste beslutning.
Medmindre andet eller andet er angivet, kan oplysningerne nævnt i dette afsnit bekræftes af IMDb- databasen .
"Jeg vedder på, at de går gennem muren !" "
- Om englene, ministeren for biografen i byen flov under skyderiet at opnå en tilladelse til film på østlige side .
Filmen fejrer Berlin for sit syv hundrede og halvtredsårs jubilæum (de) . Det er også en repræsentation af byen, der stadig er adskilt i to af muren . Siden dets forsvinden er det i sig selv blevet et dokument . Flere scener er filmet nær væggen, som når englen Cassiel bærer sin ven Damiel, i færd med at blive en mand, på den vestlige side af byen, hvor strengspiller Marion er placeret.
Filmen blev især skudt ved Memorial Church ( Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche ) foran og i ruinerne af Anhalt Station , Potsdam-pladsen , hvor Homer ikke finder Café Josty (de) i en Berlin -Mitte uigenkendelig i forhold til dens nutidens konfiguration ved den forhøjede bunker (de) på rue Pallas i Schöneberg , Sejrsøjlen (Siegessäule) og statsbiblioteket , begge i Tiergarten . Ulykkesstedet blev skudt ved indgangen til Langenscheidt (de) broen , som genopbygges kort tid efter. Cirkuset blev installeret i Théodore Wolff Park (de) foran det høje sted for alternativt liv, der er Tommy Weisbecker-bygningen (de) . Den sidste scene er filmet i det, der er bevaret fra Grand Hotel Esplanade .
Flere arkivfilm dateret 1945 indsættes, hvilket fremkalder straffen for den ondes hovedstad, som de af englene, der ikke er faldet, fortsætter med at se på. Berlinens krig fremkaldes langvarigt af en mise en abyme , repræsentationen af optagelsen af en film på Berlins fald, hvor ekstramateriale, der sandsynligvis har kendt krigen og kommer til at spille de jøder, der skal deporteres , er stablet op i luften beskyttelsesrum af en bunker .
Nogle skud af Østberlin blev skudt hemmeligt i strid med forbuddet. Muren filmet på den østlige side er en rekonstruktion af bord .
Den støbte er præget af tilstedeværelsen af amerikanske skuespiller Peter Falk , kendt for at have spillet helten af detektiv -serien Columbo . Hans rolle, der oprindeligt var planlagt for den tidligere forbundskansler Willy Brandt , blev tilføjet under optagelserne med ideen om at skabe en kompleks mise en abyme , stjernen , ekstramateriale , indbyggerne spiller deres egne roller i en film., Den af Wim Wenders , der improviserer ved at filme en film undervejs.
Samtidig gik Wim Wenders , mens han opgav at give præcise forklaringer på tilstedeværelsen af engle, fra et indledende projekt rodfæstet i Anden Verdenskrigs historie til en mere formel øvelse af mere universelt omfang, der giver plads til fantasien om seeren. Fra da af brød filmen med enhver konventionel fortællingsform for at indgå i en lyrik, som nogle irriterede ville betegne som "germansk fremhævning" , andre som "stave og undring" .
Wim Wenders improviserede meget bevidst og baserede sig kun på sceneideer. Improvisation, et antaget æstetisk valg, stammer imidlertid fra en nødvendighed, der dukkede op i foråret 1986 , nemlig at hurtigt lave en film, før Wim Wenders produktionshus , Road Movies (de) , gik konkurs. Direktøren havde faktisk frigivet to år tidligere fra Paris, Texas , og afsat al sin tid til at udtænke et for stort projekt, til verdens ende , hvis optagelse først ville begynde i 1990 .
Kun få tekster er skrevet af Peter Handke , "Sangen om, hvad det er at være barn", de to lange dialoger mellem Damiel og Cassiel , "Prolog for a love", som er den sidste monolog, på tysk , Marion såvel som "Fredens episke", forestillet af digteren , og "Invokation af verden", som samler de sidste tanker om den sårede karakter, der derefter blev lanceret af englen Damiel, mens han flyttede væk fra den døende. De andre dialoger blev skrevet af Wim Wenders næsten hver gang natten før optagelsen. De indvendige monologer blev improviseret i postsynkronisering af skuespillerne selv efter instruktion fra instruktøren.
Skuespillerne tilpassede sig øvelsen, hvilket var et overraskende nådestund. Solveig Dommartin opfandt de fleste af sine tekster, nogle gange fra uddrag, han havde valgt fra Peter Handkes dagbog, som Wim Wenders havde givet ham at læse. Under montage, instruktøren indså, at han havde glemt at registrere de indvendige monologer af Peter Falk . For at undgå at bruge penge på flybilletter indspillede stjernen dem eksternt i et studie i Los Angeles og improviserede ikke mindre end to timers sangtekster eller næsten tre fjerdedele af den endelige tekst ud over det kladde, der blev leveret af Wim Wenders, der blev i Berlin . Af denne improviserede tekst vises især i den sidste snit monologen på den gule stjerne , solsikkens farve og meget personlig tilføjelse af Peter Falk , det på hans bedstemor, som faktisk var Ashkenazi .
”Medbring varmt undertøj til englene. "
- Notescript af assisterende instruktør Claire Denis .
Den skuespiller af teatret Solveig Dommartin , senere i løbet af denne første samarbejde følgesvend Wim Wenders adskilt i fire år af Isabelle Weingarten , gør sin første optræden på den store skærm. Hun lykkedes i begge bedrifter at lære trapez såvel som en akrobatisk figur på bare otte uger og derefter udføre uden et fem meter højt net i gyration figurer på et reb. Den smertefulde fysiske og kunstneriske forberedelse af skuespilleren til den svingende trapeze og rebhandlingen blev leveret af Pierre Bergam på Trapèze Club i Paris , 55 rue Montorgueil . Den akrobatik lærer , der godskrives i kreditter til at have afgjort nummeret på rebet, men det er Lajos Kovacs, der spiller rollen som Marions træner.
Den sidste filmdag prøvede især Otto Sander , meget tilbøjelig til svimmelhed. Skuespilleren skulle spille den scene, hvor englen Cassiel , der ligger på den gyldne skulptur af Sejrsøjlen , falder ned i tomrummet. For at slå sig ned på strukturen mere end seks meter høj absorberede Otto Sander beroligende kraft. Da han gik ud i tomrummet, indtog han en holdning så usandsynlig, at han brød sit ben, på trods af madrasser på gulvet, der var beregnet til at absorbere chokket.
”Og os: tilskuere, altid overalt,
vendte sig mod alle og aldrig udenfor! "
- Epigrafi af manuskriptet hentet fra Duinos elegier af en Wim Wenders, der tilfældigvis læste Rilke på tidspunktet for filmens begyndelse, hvor endelig mange andre citater læses i voiceover .
Wings of Desire er dedikeret til Yasujiro ( Yasujirô Ozu ), Andrzej ( Andreï Tarkovski ) og François ( François Truffaut ). Denne tredobbelte dedikation, ligesom Peter Falk 's job , er en snub til det Hollywooodianske handelssystem, som Wim Wenders brød med et brag to år tidligere.
Fra Ozu , som han lige har afsluttet Tokyo-Ga om , anvender Wim Wenders den længe lærte lektion, at det ikke er historien, der gør historien, men karakteren . Den kinematografiske fortælling er ikke bygget af en række begivenheder, der opleves af tegnene, men af udtrykket under disse begivenheder af, hvad der motiverer karaktererne.
Fra Tarkovsky , Wenders låner en måde film- vanhelligelse af kristendommen , der paradoksalt nok genopliver mystik af frelse .
Fra Truffaut , Wim Wenders arvede udformningen af det filmværk som en sublimering af livet. Mere end bare Truffaut er det til hele Nouvelle vage , men også til Jean Cocteau , at Wim Wenders står i gæld for en måde at filme blanding af fiktion, endog mytologi og triviel virkelighed, især Agnès Varda og Alain Resnais , at give formen til en dokumentar , som Truffaut hadede, til fantasien.
Ud over disse tre eksplicitte referencer låner Wim Wenders fra Hiroshima mon amour ideen om en by, hvis dødshistorie tjener som baggrund for en kærlighedshistorie. Som i Alain Resnais 'film , Wim Wenders , da Homer siddende i Statsbiblioteket er bladre gennem en historiebog drømmer om en pacifist episk , sidestiller billeder af lig, erindringer, med en kommentar fremmane genfødsel af naturen, de nuværende forhåbninger.
Filmen, hvis manuskript er det modsatte af at af Fritz Langs Liliom , er en hyldest til de ekspressionistiske mestre af stumfilm , såsom Murnau , der gjorde den gyldne alder af UFA studier og kunne se uden lyd. Wim Wenders anvender deres erfaringer om formering af synspunkter, de variationer af brændvidder , de tilbageførsler af perspektiver , alle disse filmiske teknikker, Siegfried Kracauer beskrives som så mange rensende midler værdsatte af et publikum, der var, at en Weimarrepublikken. Store med nazistisk ideologi .
Fra førkrigstidens biograf , Wim Wenders låner også teknikker bragt direkte af Henri Alekan , især superimpositioner af billeder og transparenter.
Cirkus, hvor heltinden værker kaldes Alekan, ligesom filmfotograf af filmen Henri Alekan , mester i sort og hvid , så syvoghalvfjerds år. Det er mod den, der skabte belysningen til endnu en usandsynlig kærlighedsfilm mellem to regeringer , som hans bidrag vil have været så vigtigt, Beauty and the Beast af Jean Cocteau , at Wim Wenders henvendte sig til sig selv. Fire år tidligere havde han allerede for første gang aftalt for filmen The State of Things , at Wim Wenders , der var vant til Robby Müller , skulle komme ud af pensionen samt hans uundværlige medskyldige, Louis Cochet .
Det sorte og hvide skal Wim Wenders vise verden fra englenes perspektiv, som de opfatter det uden smag eller ønske. Farve bruges til at fremkalde den mere inkarnerede opfattelse af mennesker. "Engle kender ikke den fysiske verden [...] De opfatter derfor ikke farverne, de opfatter dem undertiden [...]" . Syv gange vises farven kort, før den forsvinder, første gang i cirkuset, når englen Damiel med fødderne på sporet beundrer den menneskelige Marion og svæver i sin trapeze. Det polykromi er endelig fra 88:e minut.
For at skabe denne særlige gengivelse af den uvirkelige verden i sort og hvid brugte Henri Alekan et filter af sin egen fremstilling, en særlig fin silkestrømpe, som han gerne kunne sige, at han havde tilhørt sin bedstemor, og som han havde holdt ud i en cirkel. Kun de sidste scener blev filmet uden at tilbehøret var blevet beskadiget. Det har også beriget sin monokromatisme med en sepiatone .
Den kontinuerlige overgang fra sort / hvid til farve er en teknisk bedrift. Det var nødvendigt at opgive enheden, for omfangsrig, udviklet af Henri Alekan med dobbelt kamerafilmning på samme tid, en til sort og hvid, en til farve, billedet duplikeret af et spejl. Stykker farvefilm blev redigeret på sort / hvid film. Farven blev vasket ud på nogle billeder af filmen og passede på ikke at favorisere en baggrundstone.
Farven griber også indirekte ind i det sorte og hvide, når englen ser gennem taxaens vindue, der fører ham gennem Berlin, forslået af dens murede kant , ruinerne filmet i 1945 af de amerikanske arkiver. Farven, livet, det er også rædslen.
Det var gennem klippen og en drøm om Amerika , at teenageren Wim Wenders, den ærbødige søn af en leder af kirurgi med konservative moral , åbnet for den kunstneriske verden i de tidlige tressere til, og dermed give afkald på sin plan bliver en katolsk præst .
Den rockband Nick Cave og Bad Seeds , så stadig i sin vorden, er nævnt flere gange. Bruno Ganz passerer to gange foran plakater med Nick Cave . Carny (in) illustrerer Marions tristhed, for eksempel når cirkuset lukker. Fra hende til evigheden illustrerer de øjeblikke, hvor Marion længes efter kærlighed. Mod slutningen af filmen er en sekvens viet til gruppen, der fortolker disse to temaer på scenen. På et andet tidspunkt vises gruppen Crime and the City Solution i koncert.
For resten, det lyd illustration gør valget af avant - garde postpunk musik , de af Laurie Anderson , Sprung aus den Wolken (de) , Tuxedomoon , Minimal Compact , Die Haut .
Den cirkus musik dominerede glissando af saxofon er arbejdet i Laurent Petitgand når sammensætningen af Jürgen Knieper genskaber atmosfæren i ortodokse liturgi .
”Jeg går for at møde mit eget image,
og til gengæld kommer mit eget image til mig.
Hun kærtegner mig og kysser mig som om
jeg kom tilbage fra fangenskab. "
- Vises på instruktørens kontor , en mandeansk bøn fra de dødes liturgi, der fremkalder tilbagevenden til sig selv af sjælen frigjort fra det afdøde legeme, og som var præsident for filmens opfattelse.
Forfatterens hensigt var at lave ”en film om folket, her folket i Berlin , der behandler det eneste uforgængelige spørgsmål: hvordan man lever ? " . Den eksistens rejser spørgsmålet om , hvad det er , et problem i hjertet af den eksistentialistiske tilgang , der har stået som en teenager Wim Wenders , en stor læser af Albert Camus udtrykkeligt nævnes. Damiels rejse følger faktisk rammerne for et svar på et eksistentielt spørgsmål: hvorfor og hvordan et emne ledes til at efterlade en stilling beskyttet mod verdens rædsler, melankolsk , og at være en del af en historie, hvor sidstnævnte antager sine ønsker i den spinoziske fornemmelse af hvad han er. Det er bevidstheden om ens grænser, der omdanner det inaktive væsen til en aktiv og glædelig kraft.
Omdannelsen af den rene ånd i et levende legeme udbytte fra en alkymien hvorved fag ændre deres positioner, såsom ioner , der er nævnt i The valgfrie Affiniteter af en Goethe, som Wim Wenders havde tilpasset tolv år tidligere fra The Years of Learning Wilhelm Meister . For at blive menneske skal Damiel forene sig med Marion, men denne syzygy er ikke formering . Hun er en spekulær identifikation af " manden og kvinden , der gjorde mig til et menneske" .
At udvikle sit emne, filmen bruger den allegorisk figur af engel og metaforer in absentia lånt fra katolsk teologi , frelse , det Djævelen , det køn engle , engle oprør , den faldet af englen , forbandelse , arvesynden , straf, fristelse , inkarnation , transfiguration , den hellige bæger ...
I denne øvelse, som ikke kun er en stiløvelse , men en selvbiografisk refleksion for brugen af alt, hvad der vil være værd otte år senere for en Wim Wenders, der har genopdaget troen fra dekanen Bedouelle , Dominikanske , titlen som doktor honoris causa i teologien vender forfatteren dog tilbage til figurerne af stilarter, der er særegne for ham:
Et år efter Holocaust , da en fremmed Wim Wenders vendte tilbage fra Amerika til sit hjem i splittet Berlin efter krigen , blev filmen født som en moralsk fortælling om et forhør af ondskab og Guds død af Gud i Tyskland efter Auschwitz . Direktøren flyttede ind i centrum for modkultur, der dengang var distriktet Kreuzberg .
Filmskaberens oprindelige idé, meget hurtigt opgivet som den er, er at "når Gud uophørligt skuffet, endelig villig til at vende sig definitivt væk fra verden, skete det, at nogle af hans engle var uenige med ham og tog forsvaret. Af mennesket og sagde denne fortjente endnu en chance. Vred over at være ked af det forviste Gud dem til det daværende verdens mest forfærdelige sted: Berlin. Og det var da han vendte sig væk. Alt dette skete i det, vi i dag kalder " slutningen af anden verdenskrig ". Siden den tid er disse faldne engle af det ”andet engleoprør ” blevet fængslet i byen uden udsigter til at blive løsladt, endsige genoptaget til himlen . "
Faktisk er Wenders Berlin efter WWII vist et sted, hvorfra Gud er fraværende, ligesom Bernanos verden efter WWI . I stilhed Gud for opfyldelsen af grusomheder under krigen, lykkedes det Tyskland i efterkrigstiden , en afskaffelse af kulturen i ansvarlige fædre til disse grusomheder blomstre efterlader et hyklerisk samfund, der ville skjule sine forbrydelser bag en nyfunden uskyld og fremover holde sig fri for fremtidig skyld. Dette tema for en posttraumatisk kultur er tilbagevendende i Wim Wenders , som han især forklarede i 1974 i Au fil du temps .
Ideen om at redde engle, der vandrede i en forbandet by, kom til Wim Wenders og tænkte sammen med andre ting på de allieredes styrkers flyvere , der faldt under DCA- ild i 1945.
Bortset fra at de bærer håret langt og samlet i en hestehale , ligner Wim Wenders engle sig som nogen, men en idé, der blev indført fra starten af filmen af mesteren af gennemsigtighed, der er Henri Alekan , forbliver de usynlige for de fleste mennesker. Kun børn ser dem, ligesom de imaginære ledsagere, der er beskrevet af børnepsykiater Margaret Svendsen , følger dem med øjnene, udveksler blik med dem. De ser selv verden kun i sort og hvid og kan ikke lugte, smage, røre ved noget, men, begavet med tungegaven , er de i stand til at opfatte tanker, lidelser og håb fra alle mennesker. Disse er bevidstheder uden følsomhed .
Hvis deres velvillige tilstedeværelse og deres tavse barmhjertighed synes at give håb til dem, der er i nød, er de hjælpeløst vidne til de fordømte sjæles fortvivlelse . De kan ikke handle mod dødsfald af ulykker eller imod den frie vilje af mennesker, som arvesynden fordømte efterkommere Adam , da han spiste af frugten af træet til kundskab . ”De er dømt til at være vidner, for altid at være andet end tilskuere, ude af stand til at handle til fordel for mænd, endda lidt eller til at gribe ind i løbet af historien. "
Imidlertid er helten, Damiel, ikke så meget som en engel, netop Lucifer , som Kristus selv, i det mindste i de tre øjeblikke, der får ham til at beslutte sig for dødelige. Disse tre øjeblikke, beklagelsen over ikke at være i stand til at veje stenen, der dekorerer Marions værelse, frygten for at se trapezkunstneren falde midt i hendes show, broderskabet omkring en kaffe med Peter Falk , refererer faktisk til de tre fristelser af Kristus i ørkenen , ønsket om, at stenene skal omdannes til brød, frygt for at kaste sig fra et tag, ønsket om at slutte sig til Satans rækker for at nyde verden.
Det evangeliske register understøttes af selve teksten. Den sang om, hvad det er at være barn ( Lied vom Kindsein ), parafrase af den ufatteligt der tjener som ledemotiv , er et digt skrevet til filmen i efteråret 1986 af Peter Handke omskrive, kan være til hans vide det, Saint Paul : ”Da jeg var barn, talte jeg som barn, jeg tænkte som barn, jeg dømte som barn. " .
Men for at håbe på et epos af fred som Homer 's karakter annoncerer , vender den wendersianske eskatologi om evangeliets historie : hans tilbud om frelse proklamerer i den materialistiske linje af Walter Benjamin , fraværet og ikke Guds komme. , inviterer vanhelligelse af englene og ikke til at slutte sig til dem i et besejret Berlin og ikke i et himmelsk Jerusalem . Helten konverterer ikke . Som epigrafen af manuskriptet meddeler , vender han tilbage til sig selv, fordi det, han ønsker, ikke er at ændre verden, men at ændre verden, for et Berlin "ikke i sandhed mere pragtfuldt, men i det mindste. Sådan, at han kan bo der igen" . I dette stræber han ikke efter engagement, men til stilhed .
"Jeg lærte den aften, hvad det er at blive forbløffet [...] Engang og så vil det være [...] Jeg er sammen [...] Jeg ved nu, hvad ingen engel ikke ved. "
- Efterord for filmen skrevet af englen Damiel, der er blevet dødelig, fordi han nu er en del af det, der stadig er en kærlighedshistorie, "der skal fortsættes" .
Ud af tooghalvtreds anmeldelser, der blev offentliggjort i handelstidsskrifter, modtog Wings of Desire otteoghalvfems procent ros, med publikum generelt knap mindre begejstrede.
”En kærlighedserklæring fuld af poesi for livet, sensualitet og grænserne for eksistens på jorden [...] Synlig fra 16 år. "
- Godkendelse af den katolske filmkommission i Tyskland (de) , mere restriktiv end FSK .
”Dette meditative mesterværk af Wim Wenders er filmisk poesi rettet mod drømme. I berusende sort-hvide og monokrome farvebilleder trylle teaterveteranerne Otto Sander og Bruno Ganz med deres intense skuespil. De bevægelser kamera flydende og sanselige lydcollage giver dette vindende film en stråling kraft til den næsten hypnotisk effekt. "
- Først .
“[...] en atmosfære af tristhed og isolation, en følelse af længsel og flygtighed efter jordiske ting. "
- Roger Ebert .
”[...] sorgarbejde , hvor fortiden forbliver uforglemmelig. Det er ophobningen af hvide og sorte , ar og ødemark, hvor historie og hukommelse kombineres for at fortælle os den tid (vores), der så utopier kollapse. Hvor skønheden i en trapezkunstner i cirkuset alligevel vil have en engel til at miste sine vinger for at blive en simpel dødelig, vil glide på ruhed af ting koldt, død, drevet af ønsket - også - om at være menneske. "
- Frédéric de Towarnicki understregede filmens analogi med Berliner Requiem , udgivet i 1979, derefter Retour à Berlin af Jean-Michel Palmier .
“Ingen store spektakulære fornøjelser, kun små [...] Kan vi gøre det lettere? "
”Kamera: Henri Alekan . Det handler om alt det overskud, der kan opnås fra Wenders film (manuskript: Peter Handke ) fjollet og for lang. En uønsket biograf, snakende, rodet med fyrværkeri. "
- La Mite (de) , wiensk magasin .
" Åndelig vejfilm "
- For at se, læse , 2019.
Den aften, hvor den blev lanceret på det franske trådløse netværk ,28. september 1992, den fransk-tyske tv-kanal Arte vælger at udsende Les Ailes du Désir .
Til 30-årsdagen blev filmen gendannet i 4K af Wim Wenders takket være støtten fra MBB , FFA og CNC, der derefter blev frigivet i teatre den25. april 2018. Kun den gendannede version efter tredive års distribution giver ret til Henri Alekans kunst , idet al subtilitet i det originale sort / hvide er blevet ødelagt af de seks på hinanden følgende kopier, gennem hvilke redigering måtte passere for at opnå kontinuerlige overgange mod. farve.
Det 20. februar 2019, Arte udsendte det igen som hyldest til Bruno Ganz , der døde den16. februar 2019.
År | Forskel | Kategori | Efternavn | Resultat |
---|---|---|---|---|
1987 | Filmfestival i Cannes | Instruktørpris | Wim wenders | Laureaat |
Palme d'Or | Nominering | |||
1988 | Biograf Caesar | Bedste udenlandske film | Nominering | |
Deutscher Filmpreis | Bedste film | Argos-film | Laureaat | |
Bedste fotografering | Henri alekan | Laureaat | ||
Bedste skuespiller | Bruno Ganz | Nominering | ||
Bavarian Film Festival | Bedste instruktør | Wim wenders | Laureaat | |
São Paulo International Film Festival | Bedste film | Laureaat | ||
LAFCA Awards | Bedste udenlandske film | Laureaat | ||
Bedste fotografering | Henri alekan | Laureaat | ||
New York Film Critics Circle | Laureaat | |||
Bedste instruktør | Wim wenders | Nominering | ||
Europæisk biografpris | Bedste instruktør | Laureaat | ||
Bedste kvindelige birolle | Curt Wood | Laureaat | ||
Bedste film | Wim Wenders, Anatole Dauman | Nominering | ||
Bedste fotografering | Henri alekan | Nominering | ||
Sølvbånd | Bedste skuespiller i en udenlandsk film | Bruno Ganz | Nominering | |
Den franske union af biografkritikere og tv-film | Bedste udenlandske film | Wim wenders | Laureaat | |
1989 | BAFTA Awards | Bedste udenlandske sprogfilm | Wim Wenders, Anatole Dauman | Nominering |
Blue Ribbon Awards | Bedste udenlandske sprogfilm | Wim wenders | Laureaat | |
Deutscher Filmpreis | Specialpris for bedste film ved 40 - årsdagen for Forbundsrepublikken Tyskland | Nominering | ||
Film Independent's Spirit Awards | Bedste udenlandske film | Laureaat | ||
National Society of Film Critics | Bedste fotografering | Henri alekan | Laureaat | |
Bedste film | Wings of Desire | Nominering | ||
Bedste instruktør | Wim wenders | Nominering |
Manglen på midler fik Wim Wenders til at erstatte den planlagte afslutning med en "at blive fortsat" indsats, der lukker filmen. Karakteren spillet af Otto Sander , der forgæves havde lært en lang og vanskelig monolog, skulle på sin tur træffe valget om at blive menneske og at kende et omvendt forløb af den kærlighedshistorie, som Damiel lever, et forløbskurs , af stof afhængighed og i sidste ende delirium . Retfærdighed gøres over for en frustreret Otto Sander, når Wim Wenders seks år senere giver en efterfølger med titlen So Far, So Close! ( I weiter Ferne, så nah! ), Hvor Willem Dafoe og Nastassja Kinski slutter sig til rollebesætningen. Filmen spilles efter Berlinmurens fald .
The City of Angels ( 1998 ) af Brad Silberling er en genindspilning af Wings of Desire , selvom manuskriptet afviger fra det oprindelige plot. Selvom den wendersianske stil og det metafysiske formåler blevet fuldstændigt slettet, har denne tyske amerikanske film opnået flere nomineringer og priser, især for sangen af Alanis Morissette , Uninvited .
I 2005 udførte Sofia Essaïdi en sang skrevet til hende kaldet Les Ailes du desire .
I den overnaturlige serie fremkalder englen Castiels regnfrakke den af Peter Falk i hans rolle som Columbo .
I 2008 giver den unge komponist Francisco Coll Garcia (ca) titlen, Cuando el niño era niño , af den sang, som Peter Handke skrev til filmen, og som fungerer som et ledmotiv for den, for det arbejde, han skabte30. novemberpå Reina Sofía National Art Center Museum og der modtager Carmelo Bernaola- prisen tildelt af Foundation of Young Composers of the SGAE (s) .
I 2015 tegner manuskriptforfatteren Sebastiano Toma og hans designerbror, Lorenzo, en grafisk roman fra manuskriptet, men også fra nutidige fotografier . Forfatterne har valgt ikke at bruge den urbane udsmykning fra tiden for den nu uudslettelige mur og til at repræsentere andre symbolske monumenter i Berlin .