Den maleriets historie krydser tid og spændvidder alle kulturer .
De ældste malerier, der er kendt til denne dag, er i El Castillo- hulen , en hule i Cantabria ( Spanien ), fra Aurignacian- perioden , malet for omkring 40.000 år siden. Derefter kommer malerierne fra Chauvet-hulen i Frankrig, og de er ifølge de fleste forhistorier omkring 31.000 år gamle. Indgraveret og malet med rød okker og sorte farvestoffer ( mangandioxid og trækul ) repræsenterer de hovedsageligt heste, næsehorn og løver. Nogle malerier skildrer endda mænd, men ikke alle huler. Chauvet-hulen indeholder for eksempel ingen malerier af mænd. Andre eksempler på hulemaleri findes over hele verden i Frankrig , Spanien , Portugal , Kina , Australien osv.
Flere hypoteser er blevet fremført med hensyn til betydningen af disse malerier . Nogle har forestillet sig, at forhistoriske mænd malede dyr som en del af forsonende ritualer relateret til jagt. Andre synes, det er en animistisk vision eller en hyldest til den omgivende natur.
Ifølge Aristoteles er det Euchiros, slægtning til Daedalus , der opfandt maleriet i Grækenland. Nord for Egypten , på Kreta , udviklede den minoiske civilisation også kunsten at male på muren, som i Knossos- paladset . Malerierne ligner dem i Egypten, men med en meget friere stil. Omkring 1100 f.Kr. AD, stammerne i det nordlige Grækenland erobret af Grækenland og græsk kunst tog en ny retning.
Det maleri på gamle græske keramik giver særligt lærerigt indblik i, hvordan antikke græske samfund fungerede. Den sorte og røde maleristil er et eksempel på, hvad græsk maleri var. De gamle tekster fremkalder nogle berømte græske malere som Apelles eller Zeuxis , specialister i at male på træpaneler, som intet eksempel har overlevet, og som vi kun kender gennem beskrivelserne i nutidens romerske tekster. Ifølge Plinius den ældre var realismen i Zeuxis 'malerier sådan, at fuglene ville have forsøgt at spise de druer, han havde malet. Apelles beskrives som den største maler antikken grund af hans perfekte beherskelse af teknikken med tegning og strålende farver.
Den romerske kunst var påvirket af Grækenland, og på en eller anden måde kan vi overveje, at den er efterkommer af det antikke græske maleri. Imidlertid har romersk maleri unikke egenskaber. De eneste romerske malerier, der har overlevet, er vægmalerier, hovedsagelig i villaer i Campania , i det sydlige Italien . Romersk maleri kan grupperes i fire kategorier efter sin stil eller efter den periode, det blev lavet. Der er de første eksempler på trompe-l'oeil , pseudo-perspektiv og rent landskab. Blandt de meget sjældne malerier af portrætter, der har overlevet, har vi fundet et stort antal portrætter af Fayum, der stammer fra sen antikken .
Tilkomsten af kristendommen blev ledsaget af en ændret sindstilstand, der påvirkede maleristil. I det VI th århundrede , den byzantinske kunst har fokuseret på ikonografi traditionelle, påvirket af maleriet af ikoner græske og russiske ortodokse , og det har ændret sig lidt i løbet af de tusind år af byzantinske rige . Der var også mange fresker , men få af dem har overlevet i modsætning til de byzantinske mosaikker . Generelt var den byzantinske kunst baseret på abstraktion og stilisering af figurer og landskab. Men i visse perioder, især X th århundrede med den makedonske kunst , er byzantinsk kunst blive mere fleksibel i sin tilgang.
I middelalderens Europa var den første form for kunst og maleri, der dukkede op, angelsaksisk kunst , hvis eneste overlevende eksempler er oplyste manuskripter såsom Kells Book . De er berømte for deres abstrakte dekoration, skønt portrætter og undertiden også scener er afbildet, især portrætter af en evangelist . Den karolingiske kunst og det ottonske er hovedsageligt kendte manuskripter, selvom der stadig er nogle vægmalerier. I denne periode blander maleriet ø- og "barbariske" påvirkninger samt en stærk byzantinsk indflydelse.
Væggene i romanske og gotiske kirker blev dekoreret med fresker eller skulpturer. De få resterende vægge har stor intensitet og kombinerer den dekorative energi fra keltisk kunst med en ny behandling af figurerne.
Maleri på træpaneler spredt i den romanske periode under indflydelse af byzantinsk ikonmaleri. Ved midten af XIII th århundrede , den middelalderlige kunst og gotisk maleri blev mere realistisk, med en begyndende interesse i repræsentationen af volumen og perspektiv i Italien med Cimabue og hans elev Giotto di Bondone . Med Giotto blev behandlingen af kompositionen af de bedste malere meget friere og mere innovativ. Giotto og Cimabue betragtes som de to store mestre inden for middelalderlig maleri i den vestlige kultur. I den byzantinske tradition havde Cimabue en mere realistisk og dramatisk tilgang til sin kunst, mens Giotto udviklede disse innovationer til et højere niveau, som desuden lagde grundlaget for vestlig klassisk maleri. De to kunstnere var derfor pionerer for naturalismen .
Kirker blev bygget med flere og flere vinduer og brugen af farvet glas spredt som et middel til dekoration. Et af de mest berømte eksempler er Notre-Dame de Chartres-katedralen . I XIV th århundrede , vestlige samfund var rigere og mere kultiveret og malere fundet nye muligheder med adelen og borgerskabet . Belysningen fik en ny karakter, kvinderne i retten, klædt i mode, var repræsenteret i deres miljø. Denne stil blev hurtigt en international model, og tempera- panelmalerier og altertavler blev fremtrædende.
Den Renæssancen er ofte betragtes som den gyldne alder af maleri spænder fra det XIV th til XVII th århundrede. I Italien bar kunstnere som Paolo Uccello , Fra Angelico , Masaccio , Piero della Francesca , Andrea Mantegna , Filippo Lippi , Giorgione , Le Tintoretto , Sandro Botticelli , Leonardo da Vinci , Michelangelo , Raphael , Giovanni Bellini og Titian maleriet på sit højeste niveau gennem brug af perspektiv , undersøgelse af menneskelig anatomi og proportioner og ved en hidtil uset forbedring af billedteknikker.
Flamske, hollandske og tyske renæssancemalere som Hans Holbein den Yngre , Albrecht Dürer , Lucas Cranach den Ældre , Matthias Grünewald , Hieronymus Bosch eller Pieter Brueghel den Ældre havde en anden tilgang end deres italienske kolleger, mere realistiske og mindre idealiserede. Vedtagelsen af oliemaleri , hvis opfindelse traditionelt, men urimeligt, tilskrives Jan van Eyck , muliggjorde et maleri, der letter repræsentationen af virkeligheden. I modsætning til italienerne, hvis arbejde var stærkt præget af kunsten i det antikke Grækenland og Rom, var malerne i nord gennemsyret af skulptur og belysning i middelalderen .
Renæssancemaleri afspejler idé- og videnskabsrevolutionen ( astronomi , geografi ), den protestantiske reform og opfindelsen af trykpressen . Albrecht Dürer , der betragtes som en af de største printere, påpegede, at malere ikke kun er håndværkere, men også tænkere. Med udviklingen af staffelimaleri under renæssancen fik maleriet uafhængighed af arkitektur. Kunstnere repræsenterede ikke længere kun religiøse og traditionelle billeder, men inkluderede i deres malerier repræsentationer af verden omkring dem eller billeder, produkter af deres egen fantasi.
I XV th og XVI th århundreder har malerier på træ, der kunne hænge på væggene og flyttes efter behag, blevet mere og mere populært for både kirker og private hjem. Disse mere mobile malerier har gradvist erstattet vægmaleri eller fresker, der er integreret i en permanent struktur, såsom altertavler . Den høje renæssance oplevede fremkomsten af en stiliseret kunst kendt som manerisme . I stedet for de afbalancerede sammensætninger og rationel tilgang til perspektiv, kendetegnet teknik ved indgangen til det XVI th århundrede , manieristisk søgte ustabilitet, kunstgreb og tvivl. De frosne ansigter og gestus fra Piero della Francescas malerier og de rolige jomfruer fra Raphael er blevet erstattet af Pontormos optagne udtryk og El Grecos følelsesmæssige intensitet .
Fra 1600 og i hele XVII th århundrede , har udviklet en ny malestil, barok maleri , at nogle kunsthistorikere siger initieret af maleren Baroccio . Blandt de største barokmalere må vi nævne Le Caravaggio , Rembrandt , Rubens , Vélasquez , Poussin og Vermeer . Caravaggio er arving til det humanistiske maleri fra højrenæssancen . Hans realistiske tilgang til menneskelige figurer chokerede hans samtidige og åbnede et nyt kapitel i maleriets historie. Barokmaleri dramatiserer ofte scenerne ved hjælp af lyseffekter som illustreret i malerierne fra Rembrandt, Vermeer, brødrene Le Nain eller Georges de La Tour .
I det XVIII th århundrede , den stil Rococo fremstod som et derivat af barok maleri, mere dekadent, lettere, ofte useriøst og erotisk. De franske mestre Watteau , Boucher og Fragonard er repræsentative for denne stil, ligesom Giovanni Battista Tiepolo , Giovanni Antonio Canaletto , Claudio Francesco Beaumont i Italien og Thomas Gainsborough i England. Jean Siméon Chardin er i mellemtiden betragtes som den bedste franske maler af XVIII th århundrede.
Efter stil rokoko lykkes den anden halvdel af XVIII th århundrede den neoklassisk bevægelse initieres fra skrifter Winckelmann og Lessing . I maleriet var de vigtigste repræsentanter Raphaël Mengs , Gavin Hamilton og Jacques-Louis David ved oprindelsen af en skole, hvorfra Antoine Jean Gros kom ud, hvis værker varslede romantisk maleri, Girodet og Jean-Auguste-Dominique Ingres .
Den romantiske bevægelse . har fokuseret på repræsentation af landskaber, natur, menneskelige figurer og generelt overherredømme af normal orden over menneskelig vilje. Denne opfattelse af maleri er en del af den panteistiske filosofi (se Spinoza og Hegel ), der modsætter sig idealerne i oplysningstiden ved en mere tragisk eller mere pessimistisk vision om menneskehedens skæbne. Tanken om, at mennesker ikke er over naturens kræfter, er i strid med idealerne i det antikke Grækenland og renæssancen, hvor menneskeheden var over alle ting og var mester over sin egen skæbne. Det var disse idealer, der fik romantiske kunstnere til at male de sublime , smuldrende kirker, skibsvrag, massakrer og galskab. Francisco de Goya, hvis tidlige værker stadig bærer præg af italiensk rokoko og især Tiepolo, vil have en primær indflydelse på romantikken og det moderne maleri gennem sine senere værker med irrationelle og fantastiske temaer.
Blandt de største malere i denne periode er Eugène Delacroix , Théodore Géricault , Joseph Mallord William Turner , Caspar David Friedrich og John Constable . Arbejdet i Arnold Böcklin fremkalder mysterium. I USA blev romantisk landskabsmaleri kendt gennem Hudson River School med malere som Thomas Cole , Frederic Edwin Church , Albert Bierstadt eller Sanford Robinson Gifford .
Den væsentligste maler af skole for Barbizon , Camille Corot udføres undertiden romantiske malerier og nogle gange gennemsyret af en realisme , som annonceret impressionismen . En af de store malere mærkning vendte sig mod realisme i midten af det XIX th århundrede var Gustave Courbet . I det sidste tredjedel af et århundrede havde impressionistiske malere som Édouard Manet , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Camille Pissarro , Alfred Sisley , Edgar Degas og postimpressionister som Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Georges Seurat eller Paul Cézanne , bragte maleri til modernismens porte .
Arven fra postimpressionismen med malere som Van Gogh , Cézanne , Gauguin eller Seurat spillede en vigtig rolle i udviklingen af moderne kunst . I begyndelsen af XX th århundrede , Henri Matisse og andre unge kunstnere revolutionerede kunstverdenen i Paris med et maleri "vilde", farverig og udtryksfuld som kritikere kaldet fauvisme . Pablo Picasso lavede sit første kubistiske maleri baseret på Cézannes idé om, at enhver repræsentation af naturen kan reduceres til tre faste stoffer: en terning , en kugle og en kegle .
PionererneI begyndelsen af XX th århundrede var præget af udviklingen af fauvisme med kunstnere som Henri Matisse , Georges Braque , André Derain , Raoul Dufy og Maurice de Vlaminck der har dybt rystet kunst af tiden.
Med Les Demoiselles d'Avignon i 1907 skabte Pablo Picasso en ny og radikal maleristil af groft og på en primær måde, der skildrer en bordelscene med fem prostituerede, afrikanske stammemasker og indeholdende hans egne kubistiske opfindelser . Den analytiske kubisme , som blev udviklet i fællesskab af Pablo Picasso og Georges Braque mellem 1908 og 1912, var den første klare manifestation af kubismen. Syntetisk kubisme efterfulgte ham med Braque, Picasso, Fernand Léger , Juan Gris , Albert Gleizes , Marcel Duchamp og utallige andre kunstnere i 1920'erne . Syntetisk kubisme er kendetegnet ved introduktion til maleriet af forskellige teksturer, overflader, collageelementer, limet papir og en bred vifte af sammensmeltede temaer.
Fra 1910'erne til første verdenskrig , efter kubismens storhedstid, opstod der flere bevægelser i Paris . I juli 1911 kom Giorgio De Chirico til Paris, hvor han sluttede sig til sin bror Andrea (digter og maler kendt som Alberto Savinio ), der tillod ham at møde Pierre Laprade , et medlem af juryen på Salon d'Automne, hvor han udstillede tre af sine værker: Riddle of an Autumn Evening (1910), Riddle of the Oracle (1910) og et selvportræt. I 1913 udstillede han sit arbejde på Salon des Indépendants, hvor han blev bemærket af Pablo Picasso og Guillaume Apollinaire . Hans mystiske malerier betragtes som begyndelsen på surrealismen .
I de første to årtier af det XX th århundrede , bortset fra kubismen, flere bevægelser betydelig dukket:
Moderne maleri har påvirket al visuel kunst, fra moderne arkitektur og design til avantgardefilm , teater og moderne dans . Det er også blevet et eksperimentelt laboratorium for former for visuelt udtryk som fotografering , kalligrammer , mode eller reklame . Maleriet ekspressionistiske af Van Gogh har påvirket maleri af XX th århundrede , som afspejlet i Fauve maleri af Die Brücke (en gruppe ledet af den tyske maler Ernst Ludwig Kirchner ) eller hjemsted for Edvard Munch , Egon Schiele , Marc Chagall , Amedeo Modigliani , Chaïm Soutine ...
Wassily Kandinsky , en russisk maler, printer og kunst teoretiker, en af de mest berømte kunstnere i XX th århundrede, er normalt betegnes som det første vigtige maler abstrakt kunst moderne. Som modernist , på jagt efter nye former for visuelt og åndeligt udtryk, teoretiserede han maleriet som okkultisterne og teosoferne gjorde . Kandinsky udviklede flere af sine teorier om abstrakt kunst i sin bog Concerning Spirituality in Art . Robert Delaunay var en fransk kunstner forbundet med orfisme, hvis bidrag til abstrakt kunst oversættes til en fed brug af farve og vilje til at eksperimentere med dybde og tone. I 1911 sluttede Delaunay og hans kone kunstner Sonia Delaunay på invitation fra Kandinsky sig til Le Cavalier bleu ( Der Blaue Reiter ), en gruppe abstrakte kunstnere fra München .
Andre pionerer for abstrakt maleri inkluderer den tjekkiske maler, František Kupka og synkromismebevægelsen tæt på Orphism , grundlagt i 1912 af de amerikanske kunstnere Stanton Macdonald-Wright og Morgan Russell .
Mellem to krigePiet Mondrians maleri var tæt knyttet til hans åndelige og filosofiske studier. I 1908 blev han interesseret i bevægelsen Teosofisk lanceret af Helena Petrovna Blavatsky i slutningen af XIX th århundrede . Hun mente, at det var muligt at opnå en dybere viden om naturen end den, der opnås ved empiriske midler. Meget af Mondrians arbejde er inspireret af forfølgelsen af denne åndelige viden. Den russiske maler Kasimir Malevich er en anden pioner inden for abstrakt kunst, der efter den russiske revolution i 1917 og efter undertrykkelsen af det stalinistiske regime i 1924 vendte tilbage til figurativt maleri. Vi kan også citere den schweiziske maler Paul Klee, hvis arbejde med farve gjorde ham til en pioner inden for abstrakt Bauhaus- maleri .
I USA i mellemkrigstiden havde malere tendens til at rejse til Europa for at få en vis anerkendelse, som det var tilfældet med Marsden Hartley , Patrick Henry Bruce og Stuart Davis , der gjorde sig et ry uden for deres land.
Den ekspressionisme og symbolisme er bevægelser, der omfatter flere maleri stilarter af XX th århundrede, som dominerede meget af kunsten avantgarde i vestlige, østlige og nordlige.
Mellemkrigstidens ekspressionisme spredte sig hovedsageligt i Frankrig , Tyskland , Norge , Rusland , Belgien og Østrig . Ekspressionistiske kunstnere er knyttet til både surrealisme og symbolik . Den fauvisme , Die Brücke og Der Blaue Reiter (The Blue Rider) er tre af de mest berømte grupper af ekspressionistiske og symbolistiske malere. Blandt de mest indflydelsesrige kunstnere i denne bevægelse er Marc Chagall , Gustav Klimt , Egon Schiele , Edvard Munch , Emil Nolde , Chaïm Soutine , Georges Gimel , James Ensor , Oskar Kokoschka , Ernst Ludwig Kirchner , Max Beckmann , Franz Marc , Otto Dix , Käthe Kollwitz , Georges Rouault , Amedeo Modigliani ...
I 1930'erne og den store depression var surrealisme , sen kubisme , Bauhaus , De Stijl , dadaisme og koloristmalere som Henri Matisse eller Pierre Bonnard karakteristiske for den europæiske kunstscene, mens bevægelsen social realisme dominerer i Amerika kunstverdenen. Kunstnere er kommet ud af denne nye kunstscene som Ben Shahn , Thomas Hart Benton , Grant Wood , George Tooker , John Steuart Curry , Reginald Marsh og mange flere. I Latinamerika er bevægelsen af muralisme med Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco , Pedro Nel Gómez samt malerierne af Frida Kahlo en renæssance af kunst i denne region med brug af farve og udtryk for politiske budskaber.
På tærsklen til 2. verdenskrig fordømmer Pablo Picasso med sit maleri Guernica rædslerne efter bombningen af Guernica den26. april 1937, under den spanske borgerkrig .
Louis Soutter er en "fri elektron" i denne periode i mellemkrigstiden: uafhængig af enhver bevægelse skabte han alene et frit figurativt arbejde med pen og indisk blæk med sin finger, slutningen af sit liv. I 1945 indarbejdede Jean Dubuffet det i sit nye koncept, Art Brut , i kort tid.
Den anden halvdel af XX th århundrede var for kunstverdenen, og især at male, en periode med spredning af kunstneriske bevægelser, med fødslen af en lang række forskellige bevægelser i maleriet .
Pop ArtFødt i 1950'erne i England vil Pop Art især udvikle sig i Amerika med kunstnere som Jasper Johns , Larry Rivers eller Robert Rauschenberg i 1960'erne, selvom malerierne fra Gerald Murphy, Stuart Davis og Charles Demuth, grundlægger fra 1920'erne til 1930'erne. af den præcisionistiske bevægelse markerede allerede popkunstens fremkomst. Det skal bemærkes, at i begyndelsen af 1950'erne lavede de fleste kunstnere, der derefter blev en del af Pop Art-bevægelsen, et maleri, der blev kvalificeret som abstrakt ekspressionisme . Det var først i begyndelsen af 1960'erne for Pop Art-bevægelsen at starte. Blandt de mest berømte kunstnere i denne billedbevægelse skal vi nævne blandt andre Andy Warhol , Claes Oldenburg , Wayne Thiebaud , James Rosenquist , Jim Dine , Tom Wesselmann og Roy Lichtenstein .
Det, der kendetegner popkunst, er dets ønske om at slå den populære massekultur sammen med den mest raffinerede kunst med en dosis humor, ironi og perfekt genkendelige billeder. Lawrence Alloway , opfinderen af udtrykket "Pop Art" udpegede således de malerier, der fejrede efterkrigstidens forbrugerisme, det vil sige en bevægelse, der afviste abstrakt ekspressionisme centreret om hermeneutik og psykologi til fordel for kunst, der fejrer kulturen, reklamer og ikonografi af æraen med masseforbrug.
Nyt abstrakt maleriColorfield Painting- bevægelsen , som er en fortsættelse af suprematisme og lyrisk abstraktion , dukkede op i USA i 1950'erne. Den markerede tydeligt en ny retning i amerikansk maleri væk fra abstrakt ekspressionisme ved at søge at befri kunsten fra retorik, der blev anset for overflødig.
Således skildrede kunstnere som Clyfford Still , Mark Rothko , Hans Hofmann , Morris Louis , Jules Olitski eller Kenneth Noland næppe naturen, idet deres maleri hovedsagelig stod på en psykologisk brug af farve. Generelt eliminerede disse kunstnere genkendelige former.
En af tendenser i colorfield-maleribevægelsen er brugen af ikke-rektangulære lærred , kendt som det formede lærred . Dette var tilfældet med malere som Frank Stella , Kenneth Noland , Ellsworth Kelly , Barnett Newman , Ronald Davis , Neil Williams , Robert Mangold , Charles Hinman , Richard Tuttle eller David Novros i begyndelsen af 1960'erne. Mystik og hyper-subjektivitet af abstrakt expressionisme og mod den velforankrede idé om, at brugen af et klassisk rektangulært lærred ville være tegn på et såkaldt "seriøst" maleri.
I 1960'erne blev der født en anden bevægelse, lyrisk abstraktion , et europæisk begreb genbrugt af Larry Aldrich i 1969. Lyrisk abstraktion, ligesom Fluxus- bevægelsen , søger at skubbe grænserne for abstrakt maleri og minimalisme ved at fokusere på skabelsesprocessen, nye materialer og nye udtryksformer. Denne malingsform indeholder ofte industrielle materialer, råmaterialer og forskellige genstande med henvisninger til dadaisme og surrealisme .
Der er ligheder mellem på den ene side lyrisk abstraktion og på den anden side farvefeltmaleri og abstrakt ekspressionisme, især i den meget frie brug af farver, teksturer og overflader. De to stilarter er dog markant forskellige. I abstrakt expressionistisk maleri eller actionmaleri fra 1940'erne og 1950'erne lægges vægten på komposition og følelsen af drama i udtrykets teatralske forstand. I modsætning hertil er der i lyrisk abstraktion en meget tilfældig og diskret følelse af komposition såvel som en prioritet til processen med skabelse, gentagelse og følsomhed.
I løbet af 1960'erne og 1970'erne vedtog mange indflydelsesrige kunstnere disse maleristile, herunder Robert Motherwell , Philip Guston , Cy Twombly , Josef Albers , Agnès Martin , Helen Frankenthaler , Gene Davis , Jacques Zimmermann , Joan Mitchell og endda malere. Yngre som Robert Mangold , Ronnie Landfield eller Susan Crile .
I årene 1960-1970 var der en reaktion mod abstrakt maleri. Kritikere har ikke tøvet med at tale om "maleriets død" for eksempel ved at henvise til arbejdet hos en maler som Ad Reinhardt . Kunstnerne derefter gradvist praktiseret en ny måde at lave kunst og nye bevægelser i maleriet | bevægelser optrådte som postminimalism , land art , videokunst , installation , Arte Povera , l '' performancekunst , det kropskunst , den Fluxus , det sker , det postkunst , situationisterne eller konceptuel kunst .
I løbet af 2010'erne var der en genoplivning af abstrakt maleri. Ved at fremkalde for eksempel arbejdet hos en maler som Youd . Kunstnerne praktiserede derefter gradvis en ny måde at skabe kunst på, og nye bevægelser i maleri | bevægelser syntes som Blanodoism , Blanodo er et akronym af BLAnc NOir og DOré. Denne vækkelse kommer især fra Mellemøsten fra Israel.
neoekspressionisme og fri figurationI slutningen af 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne optrådte flere bevægelser næsten samtidigt i Italien , Tyskland , Frankrig og Storbritannien . Disse meget lignende bevægelser har taget forskellige navne: Neoekspressionisme eller New Fauves i Tyskland, Trans-avantgarde i Italien, Bad Painting i De Forenede Stater og Figuration libre i Frankrig.
Denne maleristil er kendetegnet ved store formater, stor ytringsfrihed, figuration, henvisning til myte og fantasi. Kunstkritikere har været delt over disse bevægelser, og nogle ser dem dikteret af et kommercielt anliggende fra store kunstgallerier. Den fortsætter maleri stil at være populær i det XXI th århundrede .
I begyndelsen af XXI th århundrede , den maleri og moderne kunst fortsatte med at vokse gennem meget forskelligartede bevægelser:
- Op'Art;
- Geometrisk abstraktion
- uformel abstraktion
- Grafisk abstraktion
- den imaginære figurative;
- den traditionelle figurative;
- det ekspressionistiske figurativ;
- Primitivisme;
- Art brut;
- Naiv kunst;
- Gratis figuration
- de forskellige strømme i neo-figurativet;
- realisme
- Hyperrealisme.
Indiske malerier er altid vendt mod repræsentation af guder og religiøse herrer. Den indiske kunst omfatter forskellige kunstskoler, der eksisterede i det indiske subkontinent . Indisk maleri har udviklet sig fra de store fresker af Ellora til miniaturemalerier fra Mughal Empire og metalværket fra Tanjore- skolen . Malerierne af Gandhar - Taxila er påvirket af persiske værker i vest. Strømmen med orientalsk maleri har for det meste udviklet sig omkring kunstskolen i Nâlandâ . Værkerne er for det meste inspireret af scener fra indisk mytologi.
Den Kina , det Japan og Sydkorea har en stor billedlig tradition, der er stærkt knyttet til kunsten at kalligrafi og gravering . Traditionelt maleri i Fjernøsten er kendetegnet ved vandmalingsteknikker , mindre realisme, "elegante" og stiliserede motiver, en grafisk tilgang til beskrivelsen, vigtigheden af hvide rum (eller negativt) og en præference for landskaber snarere end menneskelige figurer. Sammen med blækmaling og brugen af farve på ruller af silke eller papir var guld over lak også et ofte anvendt medium i asiatisk maleri. Mens silke var en medium ret dyrt, opfindelsen af papir i jeg st århundrede f.Kr.. AD af Cai Lun , eunuchen af Han-dynastiet , gav ikke kun billigt og udbredt medium til skrivning, men også til maling.
Den konfucianismen , den taoisme og buddhisme har spillet en vigtig rolle i kunsten at Centralasien . De middelalderlige malere i Song-dynastiet som lin tinggui det XII th århundrede er glimrende eksempler på integration af buddhistiske ideer i kinesisk maleri klassiker. Ved slutningen af det XIX th århundrede , med udvikling af japansk kunst , kunstnere impressionister som Van Gogh , Henri de Toulouse-Lautrec og Whistler beundret traditionelle japanske kunstnere Ukiyo-e som Katsushika Hokusai eller Hiroshige , og deres arbejde påvirkede.
Kinesisk maleriDe ældste værker af kinesiske malere stammer fra den krigsførende stat ( 481 - 221 f.Kr. ) med malerier på silke eller på grave, sten, mursten eller sten. De repræsenterede generelt forenklede stiliserede former med rudimentære geometriske mønstre. Disse malerier afbildede ofte mytologiske væsner, indenlandske scener, arbejdsscener eller overdådige scener fulde af kongelige embedsmænd. I denne periode, og efterfølgende under Qin-dynastiet ( 221 - 207 f.Kr. ) og Han-dynastiet ( 202 f.Kr. - 220 ), var maleri ikke et middel til personlig udtryk, men snarere et middel til at symbolisere og ære geomancy , begravelsesritualer, repræsentationer af mytologiske guder eller forfædres ånd osv.
I Han-dynastiet blev der set silke malerier af domstolsembedsmænd og indenlandske scener sammen med jagtscener med mænd på hesteryg eller deltagelse i militære parader. Der var også malerier på figurer og statuer, såsom dem, der dækkede statuer af soldater og heste i mausoleet af kejser Qin . Ved østlige Jin dynastiet ( 316 - 420 ) med base i Nanjing , var maleriet blevet et af de officielle tidsfordriv af uddannede konfucianske embedsmænd, aristokrater og bureaukrater , som gjorde musik spillet på guqin citer , kalligrafi og poesi . Maleri blev en fri form for kunstnerisk udtryk, og i denne periode var hoffmalerne en del af den sociale elite.
Maleren Gu Kaizhi (344 - 406) fra det østlige Jin-dynasti, der er en af de mest berømte kunstnere i kinesisk historie, repræsenterer perfekt udviklingen af klassisk kinesisk maleri. Ligesom Kaizhi-rullemalerier malede kinesiske kunstnere fra Tang-dynastiet ( 618 - 907 ) som Wu Daozi farvestrålende og meget detaljerede værker på vandrette ruller. Malerier fra Tang-perioden skildrede idealiserede omgivelser og landskaber med sparsomme genstande eller mennesker. En kunstner som Zhan Ziqian malede i den tidlige Tang-æra fantastiske landskaber med en stil, der gjorde ham til en forløber for realisme . Men landskabskunst nåede sit højeste niveau for modenhed og realisme under fem dynastier og ti kongeriger periode ( 907 - 960 ) med udestående malere som Dong Yuan eller Gu Hongzhong .
Med Song-dynastiet ( 960 - 1279 ) forbedredes ikke kun landskabskunsten, men på samme tid blev portrætmaleriet mere standardiseret og sofistikeret end før og nåede sin modenhed under Ming-dynastiet ( 1368 - 1644 ). I slutningen af XIII th århundrede og den første halvdel af det XIV th århundrede under Yuan-dynastiet kontrolleret af mongolerne , har kineserne ikke har ret til at besætte de højeste stillinger i regeringen var forbeholdt mongolernes andre etniske grupper i Centralasien ), og det kejserlige eksamenssystem blev derfor opgivet i en periode. Mange uddannede kinesere, der ikke havde noget erhverv, vendte sig derfor hovedsageligt til kunst, maleri og teater, hvilket forklarer, hvorfor Yuan-perioden var en af de mest levende og rigelige epoker for maling. Dette var for eksempel tilfældet med Qian Xuan ( 1235 - 1305 ), som var embedsmand i Song-dynastiet, men som nægtede at tjene Yuan-hoffet og viet sig til at male. Vi kan også nævne vægmalerierne fra Ming Yongle Palace, der dækker mere end 1000 kvadratmeter.
Selvom et stiliseret maleri, surrealistisk elegance ofte blev foretrukket frem for realisme (som i shanshui- stilen ), begyndte kinesiske malere at lave mere og mere realistiske malerier under Song-dynastiet , en bevægelse, der fortsatte derefter. Ming-dynastiets kunstnere udviklede således en smag for detaljer og naturens realisme, især i beskrivelsen af dyr (såsom ænder , svaner , spurve , tigre osv.) Eller blomster og træ.
Klassisk kinesisk maleri fortsatte ind i Qing-dynastiet med meget realistiske portrætter som kejseren af Kangxi , kejseren af Yongzheng eller kejseren Qianlong . Under regeringstid af Qianlong og indtil XIX th århundrede , stilen barok europæiske synligt påvirket kinesisk maleri, især med virkningerne af lys og skygge. Omvendt blev asiatiske malerier og andre kunstformer, såsom porcelæn og lak , højt anset i Europa.
Japansk maleriJapansk maleri er en gammel og raffineret kunst, der samler en bred vifte af genrer og stilarter. Historien om det japanske maleri er til tider en syntese mellem en original æstetik og en tilpasning af ideer udefra. Den Yamato-e (billeder af gamle Japan) betragtes den traditionelle japanske stil, fra slutningen af Heian æra . Det vil som arving af Tosa skole , den XV th århundrede .
Den Kano skole , der vises omkring samme tid, er en videnskabelig maleri og også en domstol maleri, rig og meget uddybe. Det bruger ofte baggrunde dækket med bladguld. I det XVII th århundrede , de Rinpa skole krav til Yamato-e, og malinger inspirerede emner af natur, fugle, planter og blomster. Dens stil kan dog præsentere ligheder med Kano-skolen, i enklere og mindre udsmykkede, selvom Rinpa-skolen ofte bruger guldblad eller perler.
En særegenhed ved japansk maleri fra disse forskellige skoler er, at det stort set er et dekorativt maleri, der især pryder skærme og fusuma , og disse bevægelige paneler tjener som skillevægge i japansk interiør.
Den ukiyo-e (der bogstaveligt betyder ”billeder af den svævende verden”), populært maleri par excellence, er et fuldstændigt brud med den Kano skole. Det svarer til en dyb forandring i det japanske samfund, der med den genoprettede fred i Edo-æraen ser samurai- verdenen tage et bagsæde til gavn for købmændene og et spirende borgerskab. Den mest populære og mest kendte form for ukiyo-e er det japanske tryk (træsnit), som muliggør en meget vigtig distribution af værkerne fra de store malere som Kaigetsudo , Utamaro , Eishi eller endda Hiroshige .
I det XIX th århundrede, ukiyo-e er påvirket af vestlige maleri, især med hensyn til visning , perfekt assimileret af kunstnere som Hiroshige og Hokusai . Omvendt japanske prints Ukiyo-e udøvede en stor indflydelse på vestlig kunst, især i Frankrig, i det XIX th århundrede , fra verdensudstillingen af 1867 , som så ankomsten i Frankrig af mange udskrifter.
Koreansk maleriGennem historien om det koreanske maleri har der været en adskillelse mellem lærde, monokromatiske malerier udført med pensel med sort blæk på morbærpapir eller på silke og minhwaen, det populære maleri af grave, religion og kunstfestivaler, der brugte tungt af farve. Med hensyn til emner, som i kinesisk maleri, kan vi skelne mellem landskabsmaleri, sansuhwa (bjerg og vand), portrætter og maleri af fugle og dyr, yeongmohwa.
Denne skelnen er baseret på klasseforskelle: forskere, især inden for konfuciansk kunst, mente at farve kunne ses i graderingerne af monokromatiske malerier og følte, at brugen af farve gjorde maleriet vulgært og forhindret maleriet. I folkekunst blev træbygninger ofte dekoreret med lyse farver efter traditionerne for kinesisk arkitektur. På samme måde førte indflydelse fra buddhistisk og indisk kunst til en rig brug af primære farver.
Den Islam begrænser repræsentation af mennesker, dyr og alle figurative motiver for at undgå de troende den afgudsdyrkelse , som forklarer, at i princippet er der ingen religiøs maleri (eller skulptur) i muslimsk kultur. I lang tid var billedkunst derfor begrænset til arabesker , ofte abstrakte, med en geometrisk eller blomsterkonfiguration. Generelt er knyttet til arkitektur og kalligrafi , er islamisk maleri fundet i maleriet af moske fliser eller i illuminationer fra Koranen og andre bøger.
Faktisk er abstrakt kunst ikke en opfindelse af moderne kunst , men den var til stede i præklassiske og ikke-vestlige kulturer flere århundreder før og var primært en dekorativ kunst. Art Nouveau med Aubrey Beardsley og arkitekt Antoni Gaudí genindførte abstrakte blomstermønstre i vestlig kunst.
På trods af tabuet med figurativ repræsentation har nogle muslimske lande imidlertid dyrket en rig billedtradition, ikke i form af malerier, men snarere som et middel til at illustrere skrifter. Således fokuserer iransk eller persisk kunst, primært kendt gennem persiske miniaturer , på illustrationen af episke eller romantiske begivenheder i litteraturen . Persiske illustratorer har bevidst undgået brugen af skygge og lys eller perspektiv for at overholde reglen om ikke at skabe en alt for realistisk illusion af det virkelige. Deres mål var ikke at skildre verden, som den er, men at repræsentere billeder af en ideel verden, af tidløs skønhed og af perfekt orden. Lignende produktioner findes i det osmanniske og Mughal imperium .
Hvis det gamle Egypten er en civilisation med en stor tradition inden for arkitektur og skulptur , udviklede hun også kunsten at vægmaleri i templer og bygninger samt illustration af manuskripter på papyrus . Egyptisk vægmaleri og dekorativt maleri er generelt grafisk, nogle gange mere symbolsk end realistisk. Den egyptiske maling er kendetegnet ved figurer, hvis konturer er meget tydelige (som i tegneserie ) med flade silhuetter , hvor symmetrien er en konstant egenskab. Egyptisk maleri er tæt knyttet til dets skriftsprog kendt som hieroglyffer . Egypterne lavede også malerier på lærred , hvoraf nogle eksempler er bevaret indtil i dag.
Afrikansk kultur og traditionelle stammer ser ikke ud til at have stor interesse i todimensionelle repræsentationer og favoriserer skulptur og basrelieffer . Dekorativt maleri i afrikansk kultur er ofte abstrakt og geometrisk. En anden form for visuel repræsentation er kropsmaleri, som for eksempel kan findes i Maasai og Kikuyu- kulturen i deres ceremonielle ritualer.
Det skal bemærkes, at Pablo Picasso og mange andre moderne malere blev påvirket af afrikansk skulptur og masker. Moderne afrikanske kunstnere er ofte en del af de vestlige maleribevægelser .
Det præ-colombianske maleri udviklede sig ikke så meget som arkitektur og skulptur, men der er mange arkæologiske rester af vægmaleri, især i Mexico: i Teotihuacán var bygningernes vægge dækket med et stykke stuk malet med fortællende scener eller dekorative motiver; i Bonampak og Mayapan maya-templer dekoreret med fresker i realistisk stil, der fortæller historiske begivenheder; i Cacaxtla er der for nylig blevet opdaget vægmalerier, der viser guder, præster og krigere. Muraler blev også fundet i Sydamerika, normalt med geometriske mønstre, som i Tierradentro (Colombia) eller mytologisk tema, som i Panamarca (Peru).
Der skal også nævnes mange folks (Maya, Mixtec og Aztecs) ekstraordinære evne til piktografisk skrivning, især i de illustrerede kodekser, der tidligere havde pæne tegningstal og symboler og l kromatisk intensitet, der fortæller historiske eller mytologiske begivenheder, såsom som Codex Nuttall (British Museum). Andre prøver af præcolumbiansk maleri findes i keramisk udsmykning, især mayakander og i Peru Moche Culture og Nazca Culture .
Fresco af Tetitla i Teotihuacán.
Fresco af struktur 1 i Bonampak.
Mural of Man - Jaguar, Cacaxtla.
Huaca de la Luna , Peru.
Side 74 af Dresden Codex .
Side 56 af Codex Borgia viser det Gud Mictlantecuhtli og Quetzalcoatl .
Maleri på en maya vase.
Maling på keramik; Kultur Recuay, Peru.
I kolonitiden begyndte vestlige påvirkninger at få indflydelse på amerikansk kunst. Man kan især citere Miguel Cabrera (1695 - 1768), mexicansk maler fra viceriget New Spain ; et par år senere den mexicanske José María Velazco (1840 - 1912). Den Muralism Mexico er vokset XX th århundrede.
Maleriet af De Forenede Stater og Canada var stort set påvirket af den vestlige verden. Disse omfatter de amerikanske landskabsmalere i Hudson River School eller Luminist bevægelse i midten af det XIX th århundrede, senere af Tonalism og Antoine-Sébastien Falardeau canadisk maler. Childe Hassam (1859 - 1935), vigtig amerikansk impressionistisk maler . Abstrakt ekspressionisme er en bevægelse, der udviklede kort efter Anden Verdenskrig , hvis bevægelse opstod i New York omkring 1945. New York , figurativ ekspressionisme , den San Francisco School , Synchromism , den amerikanske scene den Minimalisme , det Bad Maleri og Colorfield Maleri er kunstneriske bevægelser af XX th århundrede.
I dag fortsætter det amerikanske maleri med at udvikle sin egen stil.
Morning on the Hudson af Sanford Gifford (1866), Art Institute of Chicago.
Washington Arch Spring af Childe Hassam .