Den fantasi [ f ɑ t en z i ] , eller fantasi [ f ɑ t en z i ] (sigt fra den engelske fantasi [ f æ n t ə s i ] litt. "Imagination", ikke at forveksle med den fantasi musical , heller ikke med det tyske ord Phantasie [ f a n t a z i ː ], der betegner det psykologiske begreb fantasi ), er en litterær genre med en eller flere overnaturlige, der ofte falder ind under myten og ofte indgroet ved at bryde ud eller bruge magi .
Fantasi er en af fantasiens litteraturer . I fantasi som i det vidunderlige accepteres det overnaturlige generelt, endda brugt til at definere reglerne i en imaginær verden og er ikke nødvendigvis genstand for tvivl eller frygt. Dette adskiller fantasi fra fantastisk, hvor det overnaturlige trænger ind i reglerne i den sædvanlige verden, science fiction , hvor det videnskabeligt umulige nu er en del af hverdagen på grund af et spektakulært fremskridt inden for teknologi og rædsel, hvor det irrationelle vækker frygt og kval. Fra den litterære genre taler vi også om fantasi i forbindelse med illustrationer, tegneserier, film, spil osv.
Den officielle tidsskrift af 23. december 2007 vedtog udtrykket "fantasi" ved at definere det som følger: "en genre beliggende ved krydset mellem det vidunderlige og det fantastiske, som har sine kilder i historie, myter, fortællinger og science fiction". Den store terminologiske ordbog fra Office québécois de la langue française foreslog i 2003 udtrykket "vidunderligt". I praksis forbliver det engelske ord det mest anvendte sammen med franske udtryk, der dækker nabolande, men ikke identiske felter, især det vidunderlige .
I sin nuværende betydning ville udtrykket "fantasi" have vist sig for første gang i USA med magasinet The Magazine of Fantasy i 1949. Først ansat inden for det litterære område, strakte det sig senere til billedkunst, biograf , spil ( især rollespil og videospil ) og musik .
For forfatteren og redaktøren André-François Ruaud kan fantasi betragtes som en undergenre af fantasi :
”Fantasi er fantasielitteratur, der i sin fortælling inkorporerer et element af det irrationelle, der ikke kun behandles forfærdeligt, generelt har et mytisk aspekt og ofte legemliggøres ved udbrud eller anvendelse af magi. "
- André-François Ruaud, kartografi over det vidunderlige.
Omvendt , Marie-Cécile Guernier starter fra definitionen af den historiske Robert ordbog: ”Ordet fantasi refererer til den gamle franske ord fantasie regraphie fantaisie omkring 1450. Fra den græske Phantasia ,” genfærd”,”billede qui tilbydes til sindet”,’fantasi’, og derefter fra det latinske Phantasia eller fantasia ,’billede, konceptet’[...]. Det skal også sammenlignes med ordene afledt af etymonerne: phantasm […], phantasmagoria, fantastisk ”; derefter af to definitioner af specialister i genren, herunder André-François Ruauds definition: "En litteratur, der er udstyret med en mytisk dimension, og som i sin fortælling inkorporerer et element af irrationel behandling ikke rent forfærdelig, især legemliggjort af 'brug af magi' for at understrege utilstrækkeligheden af de kriterier, der er defineret til at definere fantasi, som er 'snarere en genoplivning af fantasilitteraturen, mellem det fantastiske og det fantastiske, hvis faser og stadier kan identificeres. spor " .
Ifølge forsker Anne Besson, der trækker på den franske litterære tradition, der skelner mellem vidunderligt og fantastisk, er fantasi en moderne inkarnation og en forlængelse af den vidunderlige litterære genre og er på ingen måde en undergenre af det fantastiske. Faktisk er sidstnævnte defineret som indtrængen i det overnaturlige i en realistisk ramme, med andre ord fremkomsten af uforklarlige og teoretisk uforklarlige fakta i en sammenhæng, som læseren kender. I fantasi er magi irrelevant, og "overnaturlige" universer accepteres som naturlige og rationelle af læseren. Fantasyromanen ville så være en slags vidunderlig fortælling .
Ligeledes skrev JRR Tolkien , en grundlæggende forfatter af genren, sit arbejde i det, han kaldte "Faërie", en slags eventyr.
” Faërie skjuler mange andre ting bortset fra feer og alfer, men også dværge, hekse, trolde, kæmper og drager: det skjuler havene, solen, månen, himlen såvel som jorden og alle tingene i den: træer og fugle, vand og sten, brød og vin og os selv, dødelige, når vi bliver vundet af fortryllelse. "
- JRR Tolkien , fra eventyret.
I betragtning af Clarkes tredje lov , ifølge hvilken al tilstrækkelig avanceret teknologi ikke kan skelnes fra magi , er grænsen mellem fantasi og science fiction desto sværere at definere, som nogle science fiction- forfattere, som Poul Anderson eller Robert A. Heinlein , havde sjovt at bygge universer omkring denne tvetydighed.
Fælles for mange fantasy-romaner er, at de finder sted i parallelle verdener eller i sammenhænge, der muligvis kan fortolkes som en fjern glemt fortid (hentet inspiration fra middelalderen eller antikken eller endda fra forhistorien ) med deres imaginære væsner , deres myter , deres epos og deres magi. Dette er dog ikke tilfældet for alle undergenrer af fantasi , da urban fantasi er præget af en stærk forankring i en moderne verden, og at vi taler om rumfantasi for nogle universer, der blander et futuristisk teknologisk niveau. Til temaer, der er specifikke for fantasi. Vi taler også om middelalder-fantastisk (undertiden forkortet som "med-fan") eller "middelalderlig fantasi" til historierne, der præsenterer mytiske universer af middelalderlig type, hvor helte , krigere , magi og hekseri generelt eksisterer sammen og blander elementer med gamle kulturer. Overnaturlige.
Fantasiens fødsel er ofte fejlagtigt sporet tilbage til gamle litterære værker, der beskæftiger sig med mytologiske emner, såsom Epic of Gilgamesh i det antikke Mesopotamien , Iliaden og Odyssey i det antikke Grækenland eller Mahabharata i det antikke Indien eller Norden og Island sagaer som Eddas . Vi er også på udkig efter dens begyndelse i værker, der indeholder det fantastiske udviklet i den vestlige middelalder (såsom materialet fra Bretagne viet til Arthur-legenden , ridderromanen , chanson de geste eller den angelsaksiske episke Beowulf og fortællingen walisisk Mabinogion ), Orientalsk (de persiske fortællinger om tusind og en nat ) eller asiatisk ( Fortællingen om japansk Genji og senere den kinesiske roman Rejsen mod vest ). En anden stor kilde til vidunderlige gamle er i de hellige tekster, især Bibelen , den Koranen og Tanakh , og den form for hagiografi (herunder Golden Legend of Voragine Jacques af det XIII th århundrede). At gå så langt tilbage i tiden udgør imidlertid et problem, fordi forestillingerne om fiktion og historie og de forhold, de opretholdt , i disse epoker ikke var de samme som i nyere tid: det er derfor mere klogt at kun tale om fantasi fra det øjeblik, hvor historien og den del af det vidunderlige, som den indeholder, klart danner en fiktion til underholdningsformål , og dette selv om disse gamle tekster selv, læst af den moderne læser, kan fremprovokere den samme slags indtryk på læsning som nyere fiktioner. Vi kan på den anden side sige, at forfatterne og kunstnerne af fantasi gerne ser i disse gamle forfattere forløbere, og det er meget hyppigt, at de henter deres inspiration fra sådanne værker og hævder at være imaginære, at de formidler.
Populariteten af fortælling fra renæssancen og litterære genfortællinger, undertiden værdifuld , især i Frankrig i XVII th århundrede, kan ses som en del af en bredere bevægelse på lang sigt, resulterer i moderne fantasi. Det er dog vigtigt at skelne fortællingens form fra de fleste fantasifortællinger, der i stedet vælger romanen , den fiktive efterfølger eller novellen , når de ikke bruger forskellige medier såsom illustration, biograf eller historier . Folkeeventyr indsamlingsvirksomheder og den stigende interesse i folklore og dens bevarelse, som giver anledning til samlinger som Kabinettet af feer i slutningen af XVIII th århundrede og regionale samlinger af folklorister det XIX th og XX th århundreder ( François-Marie Luzel , Paul Sébillot ), kan også betragtes som bekendtgørelse af fantasiens fødsel og succes. Historierne om denne periode er ikke af fantasi selv, men giver den en af dens vigtigste inspirationskilder.
Den periode, som kritikerne alle er enige om at se fødslen af fantasi er det XIX th århundrede , med den skotske forfatter George MacDonald ( Phantastes i 1858, Prinsessen og Goblin 1872) eller med forfatteren, maleren og arkitekten William Morris ( The Sparkling Plain i 1891, The Wood Beyond the World i 1894, La Source au bout du monde i 1896), hvis arbejde påvirkede Tolkien. Samtidig tager klassisk musik fat på temaer, der vedrører det vidunderlige, der er inspireret af folklore og mytologier , hvilket skaber værker, der igen vil tjene som en stærk inspiration for fantasyforfattere. Et af de mest bemærkelsesværdige værker af denne tendens er Richard Wagners tetralogi Nibelungs ring (1869), der henter inspiration fra germansk og norrøn mytologi .
Ikke indtil XX th århundrede for denne stil når et bredere publikum. I Frankrig iscenesætter romanen Les Centaures af André Lichtenberger , udgivet i 1904, en alternativ forhistorie, hvor centaurer, salamander og fauner eksisterer sammen med de første mænd; romanen er på det tidspunkt knyttet til genren af fantasi, før den betragtes som en efterfølgende som en forløber for fantasi. Britisk litteratur producerede romaner som The Serpent Ouroboros af ER Eddison (1922) eller The King of Elflands Daughter ( The King of Elflands Daughter ) af Lord Dunsany ( 1924 ). En af de første romanforfattere, der nærmer sig genren, er Hope Mirrlees med Lud-en-Brume (1926). I 1930'erne så The Sword in the Stone af TH White , som blev inspireret af Arthur-legenden (romanen blev senere tilpasset af Disney Studios til en animeret film, Merlin the Enchanter , i 1963). I 1940'erne og 1950'erne oplevede blomstringen af Mervyn Peake , samtidig digter, illustrator, maler og romanforfatter, der hovedsagelig var kendt for sin romantiske suite Ghormenghast, der finder sted i et stort slot.
Samtidig, USA, magasiner papirmasse vises i 1890'erne og formere sig i den tidlige XX th århundrede: de offentliggør utallige noveller og romaner i episoder, der tilhører alle genrer af spekulativ fiktion . Fra 1915 optrådte masser specialiseret i den ene eller den anden art; en af de mest hengivne til fantasi er Weird Tales , der dukkede op fra 1923 til 1954 og især udgav novellerne om Conan the Barbarian- cyklen af Robert E. Howard , en af grundlæggerne af den heroiske fantasi . Det er også i papirmassetidsskriftene, at Howard Phillips Lovecraft , hovedsagelig novelleforfatter, udgiver de fleste af sine tekster; mange er fantasi eller kosmisk rædsel, men nogle få er tæt på fantasi. Clark Ashton Smith , tæt på Lovecraft, skriver mere i denne genre. Amerikansk fantasi kender også romanforfattere som Evangeline Walton (som først blev succesrig efter 1945) med sin Mabinogion- cyklus . I Australien offentliggjorde romanforfatteren Pamela L. Travers i 1934 historien om en guvernante-tryllekunstner , Mary Poppins , der oprindeligt var beregnet til en ung læserskare.
Det var i 1950'erne, at fantasy, en genre, der var blevet populær, men som stadig manglede anerkendelse, havde både offentlig og kritisk succes med Ringenes Herre af JRR Tolkien ( 1954 - 1955 ), som blev romanens arketype. fantasi. Den "enorme meteor" Tolkien er ikke skaberen af fantasi, langt fra den, men han driver en ægte "omarbejdning af genren", der forklarer den oprindelige betydning, der gives af forfattere, der fulgte efter ham. Ringenes Herres succes voksede i 1950'erne i Det Forenede Kongerige og spredte sig derefter i USA fra 1965 (takket være en piratudgave) og 1966 (autoriseret udgave revideret af Tolkien), hvor romanen er meget vellykket i studiekredse .
I litteraturen kan vi ikke længere tælle antallet af romaner, noveller, udgivne sagaer, af ulige kvalitet, men bestemt farvet med en eksotisk fantasi. Oprindeligt hovedsagelig angelsaksisk, genren udviklede sig senere i Frankrig: det var først i 1972, at Ringenes Herre blev oversat af Christian Bourgois- udgaver . Oversættelser af angelsaksiske forfattere har længe domineret fantasimarkedet i Frankrig og Europa, men genren spredes gradvist i forskellige lande og føder nye generationer af forfattere, der illustrerer genren og undertiden fornyer den på en original måde. I Frankrig er Les Chroniques des Crépusulaires af Mathieu Gaborit (1995) og Le Secret de Ji af Pierre Grimbert (1997) blandt de første succeser for franske forfattere, efterfulgt af et stigende antal forfattere, også inden for børnelitteratur . Europæiske klassikere inkluderer i Tyskland The Neverending Story of Michael Ende (1979), i Italien Nicolas Eymerich, inkvisitor af Valerio Evangelisti (1994). I England bliver Discworld af Terry Pratchett , hvis serie begyndte i 1983 med den ottende farve, et mesterværk af fantasy humoristisk aftryk af engelsk humor . I Spanien i en noget anden genre genopfinder kaptajn Alatriste's eventyr af Arturo Pérez-Reverte (fra 1996) den slyngelige roman , mens forfattere som Javier Negrete begge illustrerer den heroiske fantasi (med Tramorée-cyklen udgivet i årene 2000-2010 ) og mytisk fantasi ( Myten om Er , Lords of Olympus ).
Genren udvikler sig også på andre kontinenter. I Thailand er The Mermaid Apprentices og efterfølgeren til dette arbejde af den unge romanforfatter Pieretta Dawn , et af eksemplerne på indflydelsen fra Harry Potter- serien . Lad os citere seriefloden Guin Saga af Kaoru Kurimoto , startet i 1979, og som oversteg de 100 bind, eller krønikerne fra Lodoss-krigen i Ryo Mizuno (fra 1988). Formelle og stilistiske innovationer formerer sig for at forny genren, men den dominerende form forbliver romanens , autonome eller inkluderet i en romanistisk suite .
Inden for tegneserier er fantasi til stede fra de første mesterværker af den niende kunst: Lille Nemo i Slumberland (1905-1913) af Winsor McCay viser en lille dreng, der rejser i drømmelandet, hvor han møder kong Morpheus og hans datter, prinsessen. I 1937 præsenterede prins Vaillant et langt epos i en indstilling inspireret af Arthur-legenden . Senere i Frankrig var visse serier, der blev offentliggjort i Spirou, fantasi for unge mennesker: lad os citere for eksempel L'Épervier bleu , Hultrasson the Viking eller endda Johan og Peewit de Peyo , der blev lanceret i 1954, og som finder sted i middelalderen. fantasi, og hvor de berømte smølfer gjorde deres første optræden i 1958. I 1977 lancerede Thorgal- serien af Jean Van Hamme og Grzegorz Rosiński virkelig genren i fransktalende tegneserier, oprindeligt uden at blive mærket som fantasi, men bliver en sikker satsning på genren i de følgende år. Quest for the Bird of Time , hvis første cyklus, tegnet af Loisel på et manuskript af Le Tendre , dukkede op mellem 1983 og 1987, blev også en klassiker. Tydeligt identificeret som heroisk fantasi og udgivet mellem 1994 og 2000, er Troys Lanfeust- serie en stor succes, uden tvivl takket være dens originale humoristiske dimension. Tegneseriens gode helbred i Frankrig har gjort det muligt for serien at formere sig i de senere år, hvilket har givet anledning til andre succeser, såsom Donjon- serien af Lewis Trondheim og Joann Sfar , der blev lanceret i 1998.
I biografen kan de første fantasyfilm gå tilbage til Disney- tegneserier tilpasset eventyr eller Victor Flemings Wizard of Oz (1939); men de første fantasifilm ude på skærmen i 1970-1980-årene, Conan the Barbarian af John Milius (1981), Dark Crystal of Jim Henson (1982) eller Willow fra Ron Howard (1988). Efter et vist fald i 1990'erne oplevede filmfantasi en spektakulær genoplivning med Peter Jacksons Ringenes Herre (2001-2003) -trilogi , en tilpasning af Tolkiens klassiker, hvis pæne visuelle univers og episke åndedrag giver fantasifilm en ny dimension. Tilpasninger af romaner og fiktive cyklusser i biografen ganget i 2000'erne med film afledt af Harry Potter , The Chronicles of Narnia , Eragon eller ved krydset af verdener . Med demokratiseringen af digitale produktionsteknikker og stigningen i crowdfunding har nogle uafhængige produktionsvirksomheder som Arrowstorm Entertainment specialiseret sig i filmfremstilling med lavt budget, men tilbud lavet tidligere reserveret til store studier.
Fantasien er også meget til stede i udviklingen af brætspil og videospil . Blandt de nye typer af spil opfundet i slutningen af det XX th århundrede, den første rollespil , Dungeons and Dragons , skabt i USA i 1974 af E. Gary Gygax og Dave Arneson , foregår i et univers fantasi oprindeligt inspireret af Ringenes Herre . Fangehuller og drager og post-Tolkien angelsaksisk fantasi inspirerede til gengæld det første samlekortspil , Magic: The Gathering (lanceret i 1993). I 1970'erne og 1980'erne oplevede også udviklingen af krigsspil og miniaturespil , hvoraf nogle opgav simuleringen af historiske kamparvinger til traditionelle legetøjssoldater til et fantastisk univers i fantasi, den første klassiker af genren er Warhammer fra Games Workshop , der blev lanceret i 1983 og hvis univers afvises derefter på andre understøttelser (rollespil, videospil). Lad os i Frankrig citere Confrontation (1996) af Rackham og de andre skuespil i Aarklash- universet . Lad os også nævne begrebet playbook mellem slutningen af 1970'erne og 1990'erne, hvor den første store succes var The Sorcerer of the Mountain of Fire (1982), som gav anledning til adskillige samlinger af fantasyeventyr, med universer som Lone Wolf .
Inden for videospil inspirerer fantasy adskillige klassiske serier i forskellige genrer: Legenden om Zelda (1986) og Final Fantasy (1987) til eventyr- og kampspil, Warcraft (1993) i realtidsstrategi, Myst (1995), som er en vigtig bidragyder til udviklingen af peg-og-klik- puslespil-eventyrspil . Final Fantasy , oprettet af Hironobu Sakaguchi i 1987 i Japan, har haft verdensomspændende succes, mens den fornyer æstetikken i genren med elementer, der er specifikke for den japanske kultur. Udviklingen af massivt multiplayer-onlinespil fødte store vedvarende fantasiverden: Ultima Online (1997), EverQuest (1999), Guild Wars (2005). Det sidste store hit af sin art, World of Warcraft (2005), der stammer fra Warcraft- universet , havde mere end 11,5 millioner abonnenter i slutningen af 2008.
Musikken tager også fat på fantasiens temaer og universer. I anden halvdel af det XX th århundrede, progressiv rock låner fra litterær fantasi nogle af sine referencer: navnet på The Piper at the Gates of Dawn (1967), debutalbum Pink Floyd , henviser til en del af Wind i pil af Kenneth Grahame , et klassisk fantasidyr, med sange inspirerede fortællinger som Matilda Mother eller Gnome . På albummet In the Crimson King af gruppen King Crimson , der grundlagde progressiv rock , finder sangen, der giver albummet navn, sted i et middelalderligt univers. Udviklingen i 1960'erne og 1970'erne af konceptalbum eller endda rockoperaer , som ofte fortalte en sammenhængende historie, gav anledning til intriger, der undertiden kom under fantasi. Det progressive metal og det symfoniske metal , selvom det lettere henvender sig til fantasi og rædsel , passer også til genren: for eksempel bandets album Rhapsody of Fire , der fortæller en episk saga, sagaen om smaragdens sværd . Bortset fra præstationer af denne størrelse kan rock- eller metalgrupper gerne medtage referencer til mytologi eller fantasiværker i deres kompositioner, mere eller mindre lejlighedsvis afhængigt af grupperne og albummerne. Inden for filmmusik er fantasyfilm en mulighed for komponister til at producere soundtracks sommetider ved hjælp af symfoniorkestre (for eksempel soundtracket til The Lord of the Rings komponeret af Howard Shore ), nogle gange mere relevant for syntetisk musik (f.eks. Legends soundtrack produceret af Tangerine Dream ).
Fantasi består af mange undergenrer, hvis definitioner, der konstant udvikler sig, varierer og er genstand for debat blandt litteraturkritikere, forskere, fans, boghandlere og udgivere. Mange undergenrer er på engelsk, idet de første kategoriseringer er foretaget af angelsaksiske forfattere og kritikere.
Blandt de bedst kendte angelsaksiske placeringer er den tematiske skelnen, som flere amerikanske akademikere foreslår mellem to kategorier af fantasi: høj fantasi , der udelukkende finder sted i en imaginær verden (med romaner som Ringenes Herre ) og lav fantasi , hvor en imaginær verden kommunikerer med den "normale" verden (såsom Chronicles of Narnia ).
De vigtigste undergenrer af fantasi skelner mellem forskellige typer universer og hovedtemaerne fremkaldt:
Der er også flere undergenrer afhængigt af den valgte tone, mere eller mindre mørk eller lys:
Andre prøver endelig at identificere fænomenerne i møder mellem fantasi og andre litterære genrer, især science fiction og rædsel .
Den franske klassificering af litterære genrer skelner mellem Fantasy og Merveilleux, i modsætning til de angelsaksere, der grupperer disse to genrer i en. De forskellige undergenrer ovenfor svarer til den angelsaksiske og ikke-franske klassifikation.
Fra en fantasicyklus til en anden finder vi tilbagevendende imaginære væsner. De har stort set bidraget til opbygningen af klichéer af genren: barbarer "bodybuildere" af heroisk fantasi eller alver og drager af tolkisk fantasi. Tilstedeværelsen af et stort antal vidunderlige folk og skabninger er et af kendetegnene ved høj fantasi i modsætning til lav fantasi, hvor de er mere diskrete.
Langt størstedelen af væsner, der går tilbage til fantasiværker, kommer fra mytologi , den middelalderlige fantasi (se Bestiary ), fortællinger og endelig det første betydningsfulde kønsunivers, især Midtjorden i Tolkien , som langvarigt påvirker opfattelsen af den "sædvanlige" fantasi verden med trolde , alver , dværge , orker (eller "orker" til at følge den angelsaksiske stavemåde), nisser og drager samt hobbitterne, som er en opfindelse af Tolkien. Det tilrådes at skelne mellem de forskellige fantastiske og mere eller mindre magiske folk i fantasiuniverserne, skabningerne af deres fauna og deres flora og de typiske professioner af fantasi som tryllekunstner , troldmand eller barbar .
Fantasi er en genre stærkt præget af disse forskellige arketyper; som sådan har det en tendens til at reproducere dem for at tilfredsstille læsernes forventninger med risiko for at gøre dem til klichéer . Dette kan forklare tendensen til fantasi til at parodiere sig selv via lys fantasi . Men disse arketyper af mennesker og skabninger giver også et grundlag, som genren udvikler sig fra, og fjerner sig fra sine sædvanlige komponenter. Orker er normalt onde skabninger begrænset til glorværdige biroller, hvilket fx fører til, at den britiske forfatter Stan Nicholls endelig giver dem hovedrollen i sin Orcs- cyklus . Alver i Tolkien-stil, der kritiseres for deres upåklagelige perfektion (de er smukkere, smartere osv.), Bliver efterfølgende portrætteret i visse universer som stolte, fremmedhadige eller endog ligefrem afskyelige væsener osv. Vi kan tage eksemplet med de ældre ruller. Skabninger som dragen , en af genrenes mest ikoniske, er iscenesat på meget forskellige måder afhængigt af værkerne og fremstår enten som blodtørstige rovdyr eller som kloge vogtere af verden eller som fundamentalt ambivalente skabninger.: I dette arver de de forskellige repræsentationer af dragen over hele verden, fra den kødædende drage i det middelalderlige Vesten til de velvillige drager i Asien.
Vidunderlige væsener og skabninger udgør et af fantasiens hovedkarakteristika og er også, hvad det kan lide at forholde sig til fjern oprindelse via genopretning og genopfindelse af elementer fra mytologier og folklore fra forskellige regioner. Bortset fra selve fiktionværkerne studeres forfatterne, der hævder at være i elfikologi , i dag studiet af verdens fantastiske folklore og mytologier .
Romanerne på den ikke-udtømmende liste nedenfor har sat et varigt præg på fantasyhistorien, grundlagt undergenrer eller bidraget til at gøre fantasy kendt for et bredere publikum.
Den illustration af fantasi er relateret til både historie illustrationen , især inden for eventyr og børnebøger, der har haft sin guldalder i XIX th århundrede med illustratorer som Gustave Doré , John Bauer , Arthur Rackham eller Edmond Dulac , og også til maleriets historie , for så vidt som det let henter sin inspiration fra bevægelser som præ-raphaelit , symbolisme og surrealisme . Hun opretholder også mere eller mindre tætte forbindelser med illustrationen af børnebøger. Hvis nogle fantasy-illustratorer implementerer en stil tæt på brandmandstil , selv kitsch , er andre kendetegnet ved originale visuelle universer.
I løbet af XX th århundrede, en verden af fantasi massivt bruge billedet, som spiller en stadig større i kønsidentitet og dets vigtigste værker. Nogle af de største fantasyværker er uløseligt knyttet til illustratorer, der har arbejdet med deres verdener: dette er for eksempel tilfældet med illustrationer af Frank Frazetta for Conan the Barbarian , af dem af John Howe , Alan Lee og Ted Nasmith for Lord of the Ring of Tolkien eller tæpper Josh Kirby for Discworld oprettet af Terry Pratchett . Andre har bidraget til den grafiske identitet af visse samlinger, såsom omslag af Wojtek Siudmak til Presses Pocket Science-fiction-samlingen fra 1975.
Udviklingen af illustrationens felt foregår i retning af en stadig større porøsitet mellem forskellige medier, således at mange illustratorer faktisk er fuldgyldige kunstnere, der opererer i flere sektorer.
Inden for biografen spiller illustratøren Brian Froud en nøglerolle i udviklingen af det visuelle univers af filmen Dark Crystal af Jim Henson (udgivet i 1982). Malere John Howe og Alan Lee , der er kendt for deres illustrationsarbejde om JRR Tolkiens arbejde , blev ansat som kunstneriske designere af Peter Jackson til hans filmatisering af Ringenes Herre , hvis trilogi kom på skærmen mellem 2001 og 2003.
Feltet med brætspil , inklusive rollespil og handelskort , giver en betydelig kreativ pladsillustrator fra 1970-1980-årene, USA og Europa. Rollespil Dungeons and Dragons af TSR og kortspillet Magic the Gathering of Wizards of the Coast sammen så mange kunstnere og bidrager meget til skabelsen af fantasibillederne i årene 1980-2000 med drager, barbarer, troldmænd osv. mens rollespillet The Call of Cthulhu , selv tilpasset fra Lovecrafts arbejde , og spilene i Dark Wolfs linje af White Wolf , spiller en lignende rolle inden for urban fantasi . Det er ved at arbejde inden for disse områder, at illustratorer er blevet kendt og siden er blevet anerkendte og belønnede kunstnere: for eksempel Paul Bonner, der blev kendt ved at arbejde for FASA , Games Workshop og Rackham på universerne af Mutant Chronicles , Warhammer og Rag. 'Narok. , eller Tony DiTerlizzi , som siden er blevet en fuldgyldig forfatter-illustratør med The Chronicles of Spiderwick , beregnet til et ungt publikum, og som også efterfølgende også er tilpasset biografen (i 2008).
Andre illustratorer er mere orienterede mod videospilfeltet: lad os citere for eksempel arbejdet fra Yoshitaka Amano på universet af Final Fantasy eller det fra Samwise Didier og Chris Metzen om universerne Warcraft , Diablo og StarCraft , hovedlicenser fra Blizzard Underholdning .
Andre kunstnere, der arbejder som illustratorer, bliver samtidig tegneserieforfattere : dette er f.eks. Tilfældet med Caza , forfatter af Le Monde d'Arkadi- cyklussen , eller Florence Magnin , der tegner og manuskript til 'Emilies arv' .
Samtidig forbliver genren i den illustrerede bog, der allerede er veletableret, yderst frugtbar. Det er baseret på barndoms- og ungdomslitteraturens verdener : Lad os for eksempel citere Moumines fra den finske kunstner Tove Jansson (skabt i årene 1940), Max og Maximonstrene af Maurice Sendak (1963), selv blandt de ældre klassikere , eventyr af Babar . Men det illustrerede bog genren breder mere og mere til en teenager og voksent publikum, med værker måske inspireret af rollespil lærebøger , som let bruge form rejsebeskrivelse, troldmandens Grimoire. Eller turist guide til stede i detaljer skabninger ligesom den dragen (i form af dracology bøger ) eller hele imaginære lander.
I sidste ende åbner erhvervet illustrator mere og mere op for kommunikation mellem forskellige medier. Illustratorer navigerer lettere og lettere fra et medium til et andet, nogle bliver endda ægte visuelle designere. Denne porøsitet mellem de forskellige sektorer i billedet afspejler de mange aktuelle stier for passage mellem de forskellige medier, hvilket forklares med det faktum, at det samme univers eller fantasiverden fantasiverden let kan udforskes (eller udnyttes i henhold til synspunkterne) ) på forskellige medier, fra romaner til tegneserier, film eller spil.
Vi kan betragte Little Nemo in Slumberland (1905-1913) af Winsor McCay som en af de første fantasy-tegneserier: Nemo rejser til drømmelandet, hvor han møder kong Morpheus og hans datter, prinsessen. Popeye (1929) indeholder et element af fantasi i personen Haggy, havheksen, mor til Brutus. I 1937 præsenterede prins Vaillant et langt epos i en indstilling inspireret af Arthur-legenden .
I Frankrig er nogle serier, der er offentliggjort i Spirou fra 1950'erne og fremefter, fantasi for unge mennesker. Lad os citere for eksempel Blue Hawk , Hultrasson the Viking eller Johan og Peewit de Peyo , der blev lanceret i 1958, og som finder sted i en middelalder af fantasi, og hvor de berømte smølfer optræder første gang i 1958. Asterix (1959) svarer til til definitionen af genren, da en komponent af det vidunderlige er til stede via Panoramix's magiske dryp, men serien hævder ikke at være i genren, og den er snarere rangeret blandt de historiske tegneserier, på trods af de mange friheder taget med historien . I 1977 lancerede Thorgal- serien af Jean Van Hamme og Grzegorz Rosiński , hvis første historier optrådte i Tintin i 1979, virkelig genren i fransktalende tegneserier, stadig uden at blive mærket som fantasi (det blandede faktisk fantasi og science fiction ). Over tid bliver det en sikker indsats for genren med et univers, der kombinerer nordisk mytologi og historiske referencer til den tidlige middelalder. Et par år senere laver Rosiński og Van Hamme sammen en lige så slående selvstændig historie med The Great Power of Chninkel , en mærkelig genlæsning af Det Nye Testamente i et fantasyunivers, der først blev offentliggjort i episoder i tidsskriftet (SKAL FORTSættes ) fra 1986 og derefter to år senere på et album.
I Italien, den berømte Corto Maltese serie af Hugo Pratt præsenterer flere elementer af fantasi: i virkeligheden, i albummet Les Celtiques , de hovedperson befinder sig involveret i en historie involverer fe Morgane , Merlin , Puck og Oberon og lanceringer ud til søgningen for kontinentet Mû i det samme navn .
Quest for the Bird of Time , hvis første cyklus, tegnet af Loisel på et manuskript af Le Tendre , blev offentliggjort i episoder i magasinet Imagine i 1975 og derefter optrådte i album mellem 1983 og 1987: det blev også en klassiker af den slags og gjorde Loisel kendt. Denne blev lanceret i 1990 i Peter Pan , en bearbejdning af Barrie , langtidsarbejde siden det sjette og sidste bind vises i 2004. Legends of the Forgotten lands , af Chevalier og Ségur, vises mellem 1987 og 1992 og kender en tilpasning i Roleplay. . Tydeligt identificeret som heroisk fantasi og udgivet mellem 1994 og 2000, troede Lanfeust- serien af Troy med stor succes: Trojas univers blev derefter afvist i flere andre serier og tilpasset forskellige medier. Tegneseriens gode helbred i Frankrig tillader multiplikation af albums og originale serier, hvilket giver anledning til andre succeser, såsom Dungeon af Lewis Trondheim og Joann Sfar , en anden humoristisk fantasy-serie lanceret i 1998 eller De cape et de Crocs af Ayroles og Masbou , lanceret i 1995, en animal fantasy-serie fuld af referencer til klassisk litteratur.
MangasBlandt den japanske manga, der begyndte at blive offentliggjort og kendt i Frankrig fra 1990'erne, kan vi nævne de vigtigste fantasyunivers, der er repræsenteret af Akira Toriyamas Dragon Ball (udgivet fra 1984 i Japan og 1993 i Frankrig), der er inspireret af den kinesiske fantasyroman Le Voyage da Occident , Sailor Moon (udgivet fra 1994 i Japan, 1995 i Frankrig), der lancerer genren til den magiske pige , Ranma ½ (udgivet i Frankrig fra 1994), hvor hovedpersonerne er ofre for sjove forbandelser, Fly ( Dragon Quest: La Quest de Daï , udgivet fra 1989 i Japan og Frankrig i 1996 efter udsendelsen af anime Fly ), som er inspireret af videospillene Dragon Quest , Rurouni Kenshin (udgivet i Japan fra 1994, i Frankrig i 1996), som finder sted i Edo-perioden såvel som ældre klassikere som kong Leo af Osamu Tezuka (udgivet i Japan fra 1950). Lad os citere Naruto (udgivet i Japan siden 1999, i Frankrig siden 2002), som kender en enorm succes ved at fortælle eventyrene for en ung ninja i et Japan befolket af mytologiske væsner , Death Note (siden 2003), hvor en gymnasieelever befinder sig i besiddelse af en notesbog med foruroligende kræfter, der tilhørte en dødsgud, Fullmetal Alchemist (siden 2001), der fortæller to alkymisters søgen på jagt efter filosofens sten i et land, hvor alkymi har en primordial plads, eller endda Yu-Gi-Oh! (siden 1996), hvor en ung dreng befinder sig besat af en farao, hvis skæbne er knyttet til et magisk magisk kortspil.
Online tegneserierBlandt nyere online tegneserier beskæftiger mange sig med temaer relateret til fantasi, der direkte beskriver vidunderlige univers eller indirekte gennem fremkaldelse og satire i verdenen af RPG'er , videospil , brætspil og andre aspekter af nørdekultur . Lad os citere for eksempel Dork Tower (1997), skabt af designeren og illustratoren af spil John Kovalic , som indeholder rollespillere , gamere og nørder .
Verden af litterær fantasi har ofte et tæt forhold til musik via arketypen på bard eller minstrel; vi tænker også på de mange digte, ofte sunget eller ledsaget af musik, der findes i JRR Tolkiens arbejde . Tilstedeværelsen af fantasi i musikområdet kan tage to former. På den ene side trækker kompositionen af stykker eller hele værker undertiden fra de samme kilder som fantasi og beskriver den samme slags univers, nemlig vidunderlige universer på mytologiske, legendariske eller folklore temaer. På den anden side finder vi i nogle kompositioner eksplicitte henvisninger til litterære fantasiværker; denne praksis har i øjeblikket en tendens til at sprede sig i visse musikalske genrer som rock, metal eller variation.
XIX th - XX th århundrederDen vidunderlige ikke pludselig dukke op i den klassiske musik i det XIX th århundrede som i alle kunst, har emner hentet fra den græske og romerske mytologi og Bibelen eksisteret i lang tid, men det var ikke før det XIX th århundrede, at vi er vidne til en generel interesse for folklore, fortællinger og myter forstået som produktioner af en populær fantasi, som komponister griber ind for at producere originale værker. Der er naturligvis ældre undtagelser, hvoraf den mest berømte utvivlsomt er operaen Tryllefløjten af Mozart (1791), der er inspireret af adskillige samlinger af fortællinger til at udvikle et allegorisk univers .
I det XIX th århundrede, indflydelse af romantik i musik førte mange komponister til at trække deres inspiration fra folklore . I Rusland fødte gruppen af fem flere kompositioner af denne type: Mikhaïl Glinka , gruppens hovedinspirator, komponerede Rouslan og Ludmila (1842) baseret på digtet fra Pushkin , selv inspireret af russiske fortællinger. Denne type inspiration findes i kompositionerne af Mussorgsky ( billederne på en udstilling , komponeret i 1872) og derefter operaerne til Rimsky-Korsakov ( den udødelige Kachtcheï , 1902; Legenden om den usynlige by Kitège og Miss Fevronia , 1904 ). I Norge komponerede Edvard Grieg scenemusik til stykket af Ibsen Peer Gynt (1876), der fortæller eventyrene hos en løgnagtig og skruppelløs antihelt, der især forbliver hos troldene ; Griegs musik er en kæmpe succes og bliver ofte ofte dækket derefter.
Den mest indflydelsesrige komponist i denne periode var utvivlsomt Richard Wagner , hvis tetralogi L'Anneau du Nibelung (premiere i 1876 i Bayreuth) markerede historien om klassisk musik og udgjorde så at sige sin bredde og ånde. Episk, en slags af musikalsk Lord of the Rings . Wagner var inspireret meget frit for Sang Nibelungens , episk middelalderlig tysk af XIII th århundrede, genopfinder han og ændrer væsentligt. Ligesom ringen er Wagners andre operaer, hvad enten de er tidlige værker som Tristan og Isolde (1865) eller den modne opera, der er Parsifal (1882), også inspireret af vidunderlige middelalderlige, især materiale fra Bretagne og romanerne om Chrétien de Troyes. .
Den XIX th århundrede fransk snarere hælder mod melodrama, borgerlige komedie (og hans avatar legemliggjort lyriske komisk opera) og den historiske operahus vil hovedsageligt udvikle en smag for det smukke i den romantiske balletter, hvis bedst kendte er Tornerose (1829) af Louis- Joseph-Ferdinand Hérold eller Giselle eller Les Willis (1841) af Adolphe Adam . Parallelt og derefter som reaktion på det wagneriske drama vil traditionen med den store opera undertiden blande sig med fantasi, især i mesterværker som Sigurd (1884) af Ernest Reyer , Le Roi d'Ys (1888) af Édouard Lalo , Le Roi Arthus af Ernest Chausson og Fervaal (1897) af Vincent d'Indy . Lad os i de følgende år citere Tchaikovskys balletter Tornerose (1890) efter Perrault og Nøddeknækkeren (1892), som leverede materialet til en af Disneys Fantasia- sekvenser .
I begyndelsen af XX th århundrede omfatter, Frankrig, arbejdet i Maurice Ravel , der kan lide at bruge storytelling og vidunderlige generelt. Vi kan citere kompositioner inspireret af digte, såsom melodier af Shérérazade (1904) inspireret af Klingsors og, bedre kendt, Gaspard de la nuit baseret på prosadigte af Aloysius Bertrand , men også kompositioner direkte inspireret af historier , såsom suiten til klaver Min mor Goose (1908-1912) efter Perrault . Ravel producerede også en orkesterversion af Mussorgsky's Pictures på en udstilling i 1922. Komponistens interesse for den barnlige verden kombineres med hans smag for det vidunderlige i L'Enfant et les Sortilèges (1925), en lyrisk fantasi, hvis libretto er skrevet af Colette . Det antikke Grækenland og dets mytologi giver også en kilde til inspiration til nutidige komponister med balletter under det fantastiske mytologiske som Eftermiddagen til en Faun (1912) af Debussy fra Mallarme , eller Daphnis og Chloé (1912) af Ravel , baseret på det græske roman af Longus .
I samme periode tyder russiske komponister stadig regelmæssigt på denne type inspiration. I 1910 var balletten L'Oiseau de feu af Igor Stravinsky , igen tilpasset fra et eventyr , en kæmpe succes. Serge Prokofiev præsenterer med L'Amour des trois appelsiner (1921) en opera i et vidunderligt middelalderligt univers og med en prins assisteret af en magus. Vi kan ikke også nævne, på trods af fraværet af det vidunderlige, hans berømte musikalske fortælling om børn, Peter og ulven (1936).
End XX e Tidlig XXI th århundredeI anden halvdel af det XX th århundrede, progressiv rock låner en slags referencer. Navnet The Piper at the Gates of Dawn (1967), debutalbum Pink Floyd , henviser til et kapitel af Wind in the Willows af Kenneth Grahame , et klassisk fantasidyr, med sange inspireret til historiefortælling, som Matilda Mother eller The Gnome . Ligeledes finder man undertiden middelalderlige fantastiske temaer i Led Zeppelin , for eksempel sangen The Battle of Evermore i Led Zeppelin IV (1971). Gruppen refererer til Tolkiens Lord of the Rings i sange som Ramble On (1968) eller Over the Hills og Far Away (1973). På albummet In the Crimson King af gruppen King Crimson , der grundlagde progressiv rock , finder sangen, der giver sit navn til albummet, sted i et middelalder-fantasiens univers. Tilknytningen af rockcirkler til fantasi afspejles også i et projekt (aldrig afsluttet) af filmatisering af The Lord of the Rings, startet af den britiske gruppe af Beatles, men som havde stødt på forfatterens afslag. Metal musik igen tager fat i fantasy temaer, først fra henvisninger til Tolkiens univers i grupper som Battlelore, Sort Jade eller Summoning; sidstnævnte gruppe synger et par sange på Orc-sproget.
Udviklingen i 1960'erne og 1970'erne af konceptalbum eller endda rockoperaer , der ofte fortalte en sammenhængende historie, gav anledning til intriger, der undertiden kom under fantasi. Således er Seventh Son of a Seventh Son af Iron Maiden inspireret af The Chronicles of Alvin the Maker af Orson Scott Card , hvis første bind er The Seventh Son ). Selvom det progressive metal og symfoniske metal lettere henvender sig til fantasi og rædsel , passer det også til genren. Rhapsody of Fire- gruppens albums , der starter med Legendary Tales (1997), krøniker en enkelt episk saga, Saga of the Emerald Sword . Tyskerne fra Blind Guardian komponerede et konceptalbum baseret på The Silmarillion med titlen Nightfall in Middle-Earth (1998) og som mødtes med stor succes. Gruppen Ayreon udvikler en generel ramme for science fiction , men dens første album er af fantasien ved hjælp af rejser i tide ( Ayreon - The Final Experiment , i 1995, som er knyttet til Arthur-legenden eller Into the Electric Castle i 1998). Albummene fra den franske rockgruppe Dionysos , tæt knyttet til romanerne fra Mathias Malzieu , navigerer mellem fantasi , mytisk fantasi med en fortællingsatmosfære ( Monsters in love , 2005) og steampunk ( La Mécanique du cœur , 2007). Bortset fra præstationer af denne størrelsesorden kan rock- eller metalgrupper gerne medtage referencer til mytologi eller fantasyværker i deres kompositioner mere eller mindre lejlighedsvis afhængigt af grupperne og albummerne. Dette er især tilfældet med Amon Amarth, hvis vikingemetal dykker ned i skandinaviske rødder for at føde Twilight of the Thunder God (2008).
Fransk sang har aldrig foragtet de vidunderlige temaer, og de mest berømte singer-songwriters bruger dem ofte ad hoc: lad os citere for eksempel " Le Grand Pan " (1964) af Georges Brassens eller " L'Enfant Phare " ( 1997) af Claude Nougaro . Nogle sange henviser eksplicit til fantasy-litterære værker, såsom " Tom Bombadilom " (1988) af Jacques Higelin , som får karakteren af Tolkien . I 1998 opnåede den keltiske rapgruppe Manau enorm succes med " La Tribu de Dana " ( diamantrekord ). For nylig citerer vi for eksempel i sang til tekst " Fantaisie héroique " (2005) af Juliette , som fremkalder videospil af fantasi.
Inden for filmmusik er fantasifilm en mulighed for komponister til at producere soundtracks sommetider ved hjælp af symfoniorkestre (for eksempel det originale soundtrack fra The Lord of the Rings komponeret af Howard Shore ), sommetider falder temmelig syntetisk musik (f.eks. Legends soundtrack produceret af Tangerine Dream ).
Digitale lydsagaerDen meget nylige genre af MP3-sagaer , der har form af lydserier, der kan lyttes til og downloades fra Internettet, havde sin første succes i Frankrig med en humoristisk fantasy-serie, Le Donjon de Naheulbeuk , oprettet i 2001 af John Lang og udsendes gratis på Internettet. Serien var en stor succes i Frankrig (i oktober 2006 blev de nye episoder downloadet 80.000 gange i løbet af måneden efter deres frigivelse) og gav anledning til tilpasninger på andre medier (tegneserier, romaner, figurer). Vi kan også citere Acid Reflections- serien oprettet af JBX, som er en parodi på Dungeons and Dragons rollespil (og vil give anledning til oprettelsen af et rollespil: Reflets d'Acier ) eller podcasten af McElroy-brødrene, The Adventure Zone . Det er bemærkelsesværdigt, at disse lydserier, designet efter en model af radioserier med dialoger, lydeffekter og baggrundsmusik, også giver anledning til oprettelse af sange i deres egen ret, der oprindeligt blev sendt i form af MP3-filer, men sandsynligvis ville være dengang sunget i ægte live koncerter .
Vi kan betragte Troldmanden fra Oz fra Victor Fleming , udgivet i 1939, som en af de første film af fantasi, især rettet til unge publikum. Nogle italienske epos fra 1950'erne og 1960'erne, for eksempel dem med Herkules og Maciste , er så løst inspireret af mytologien, at de er sande forstadier til fantasy film fra 1980'erne, selv om vi foretrækker at knytte dem til genren. I peplum : lad os citere for eksempel Hercules med erobringen af Atlantis af Vittorio Cottafavi (1961) eller Maciste i helvede af Riccardo Freda (1962). Ray Harryhausens specialeffekter på nogle af disse episke film, især The Seventh Voyage of Sinbad (1958) og Jason and the Argonauts of Don Chaffey (1963), markerede specialeffekthistorien og satte scenen for disse films fantasi.
Blandt de britiske film om det absurde og det vidunderlige, Monty Python: Sacré Grail! , udgivet i 1975, kan relateres til genren, for så vidt som den parodierer Arthur-legenden . Ligeledes er fantasien hos instruktør Terry Gilliam stort set inspireret af eventyrverdenen, især for nogle af hans første film, Jabberwocky (1975) og Bandits, bandits (1981).
Men det var biografen i begyndelsen af 1980'erne, der bragte fantasien til sin anden offentlige succes efter romantikfeltet. I 1981 ramte barben Conan af John Milius , tilpasset romanerne af Robert E. Howard , billetkontoret med en helt skabt halvtreds år tidligere og dedikeret Arnold Schwarzenegger . Samme år havde Excalibur af John Boorman også en fænomenal succes. Det følgende år slår Dark Crystal , instrueret af Jim Henson og Frank Oz , med sit meget originale univers inspireret af illustratør Brian Frouds arbejde og dets originale teknik ved hjælp af dukker; filmen bliver hurtigt en klassiker inden for biograffantasi. Jim Henson instruerede også Labyrinthe , mindre kendt, i 1986, som blander dukker og skuespillere (især David Bowie i rollen som nissenkongen ). I 1984 tilpassede Wolfgang Petersen til biografen den mest berømte roman af tysk fantasi med The Neverending Story . I 1985 skæbnen Legend of Ridley Scott , med en nær verden af eventyr, hvor helte kæmper mod dæmningen Darkness. Kalidor , der blev frigivet samme år og regner med Schwarzeneggers succes, tilpasser igen Robert E. Howards univers og spiller Brigitte Nielsen i Red Sonja , men markerer mindre minder. I 1988 bliver Willow fra Ron Howard , fra et manuskript af George Lucas og Bob Dolman, en kultfilm til trods for, at den indledende modtagelse er dæmpet.
Efter en lang formørkelse film i 1990'erne, fantasien bliver fashionable ved årsskiftet det XXI th århundrede . I begyndelsen af 2000'erne instruerede Peter Jackson tilpasningen af Ringenes Herre i tre film , der mødtes med stor kritisk og kommerciel succes, især takket være de fremskridt, der er gjort inden for specialeffekter, og gav fantasien en ny dimension. cinematografisk. Chris Columbus på sin side tilpasset sig biografen fra 2001 de forskellige episoder af Harry Potter . I 2005 kom det til en lidt kendt bog i Frankrig, men kult i Storbritannien, The Lion, the Witch and the Magic Wardrobe , andet bind af The World of Narnia af CS Lewis , der skulle tilpasses, fulgt i 2006 af Eragon , tilpasning af Christopher Paolinis roman og i 2007 af Stardust , tilpasning af Neil Gaimans roman . I modsætning til tendensen i 1980'erne, hvor mange fantasifilm var originale historier, består film fra 2000'erne af et flertal af tilpasninger af litterære værker eller spilverdener.
Animerede film EuropaBegyndelsen af animation var utvivlsomt præget af brugen af fantasi. Den franske animation bruger meget tidligt til historiefortælling, så under de originale intriger vidunderlige . Den allerførste tegneserie på film, instrueret af Émile Courtet og med titlen Fantasmagorie (1908), ty ofte til metamorfoser og det absurde kendetegn ved den usammenhængende kunstbevægelse . Émile Courtet eksporterede derefter sin teknik til USA, hvor den blev udviklet af pionerer inden for animation som Winsor McCay (med dinosauren Gertie i 1914) og Walt Disney . Lidt bedre kendt, Le Roman de Renard af Ladislas Starevitch (1929) tilpasser Roman de Renart til skærmen ved hjælp af animerede dukker ramme for ramme. Jean Imagets tegneserier bruger også det fantastiske baseret på emnerne om fabler. Paul Grimaults bedst kendte animationsfilm , Kongen og fuglen (den endelige version blev afsluttet i 1979), er løst baseret på Andersens fortælling Hyrdinden og skorstensfejeren og tilføjer mange elementer til den. Og karakterer skabt af Jacques Prévert , såsom tyrannen Charles 5 + 3 = 8 + 8 = 16 af Takicardie, Bird eller den gigantiske Automaton. Hvis det andet mesterværk af fransk animation i 1970'erne, La Planète sauvage af René Laloux (1973), er mere science-fiction , inkluderer det også et element af fantasmagoria, fordi Rolands tegninger Topor skaber et udenjordisk univers med mærkelig flora og fauna , spores til surrealisme . Men det er snarere filmene fra Jean-François Laguionie , Gwen, le livre de sable (1984), Le Château des Singes (1999) og L'Île de Black Mór (2005), der bedst relaterer til genren, mens de fornyer den. deres poesi og deres forskellige visuelle universer. I 1998 instruerede Michel Ocelot Kirikou et la Sorcière , hvilket var en stor succes: Michel Ocelot var en del af fortællingerne og fortsatte i denne retning med prinser og prinsesser (2000), derefter Azur og Asmar (2006). I 2003 præsenterer The Children of the Rain af Philippe Leclerc , baseret på tegninger af Caza , et fantasyunivers løst inspireret af Serge Brussolos roman In the Dragon 's Image . I 2006 påbegyndte Luc Besson på sin side fantasi med Arthur and the Minimoys . Parodierne eller varianterne af historiefortællende universer inspirerer adskillige andre spillefilm, såsom Dragon Hunters (2008) fra den eponyme animerede serie eller The True Story of the Puss i Boots (2009).
Forenede StaterI USA, før den første spillefilm af den amerikanske pioner Walt Disney , Snehvide og de syv dværge , der kom på skærmen i 1937 , omfattede Silly Symphonies , kortfilm produceret mellem 1929 og 1939, flere tilpasninger. Historier fra Andersen, Perrault , brødrene Grimm, og også iscenesætte mytologiske episoder. Nogle, som La Danse macabre , beskæftiger sig med fantasitemaer. Tilpasningen af fortællinger og legender, de vigtigste kilder til genren, dannede hurtigt en søjle i Disney-traditionen, fra Snehvide og de syv dværge (1937) og derefter med Pinocchio (1940) tilpasset fra Collodis bog. Fantasia (1940) inkluderer flere sekvenser af genren, især den mindeværdige tilpasning af The Sorcerer's Apprentice med Mickey i en troldmands kappe og hat. Meget mindre kendt er The Recalcitrant Dragon (1941) en humoristisk fantasihistorie om en drage, der ikke har noget ønske om at møde riddere: den er løst baseret på en børnebog af Kenneth Grahame ; denne forfatter vil give anden inspiration til studiet, da The Toad and the Schoolmaster (1949) i sin første del præsenterer en tilpasning af Grahames mest berømte roman, The Wind in the Willows , den største repræsentant for fantasidyr. I 1953 tilpassede Peter Pan stykket af JM Barrie . I 1963 præsenterede Enchanter Merlin Disney-visionen om Arthur-legenden . I 1973 gav Robin des Bois en version af karakteren af Robin des Bois, som inkorporerede mange elementer fra Roman de Renart : resultatet, på trods af fraværet af et eksplicit magisk element, var igen tæt på dyrefantasi.
I 1977 tillader blandingen af animation og live-skud en drage at realisere sig i Peter og Elliott-dragen . Mærkeligt nok er den mest eksplicit fantasy Disney-spillefilm, Taram and the Magic Cauldron (1985), tilpasset fra Lloyd Alexanders Chronicles of Prydain , også en af dem, der i det lange løb markerer mindst trusser. I 2001 udviklede Atlantis, The Lost Empire et detaljeret Atlantis, men undermineret af manglende succes for filmen. I 2002 Treasure Planet befippet ved sin dristige gennemførelse af Treasure Island i en verden af plads fantasy mejetærskerens kostumer og skibe af XVIII th århundrede og rumfart. Aktiviteterne i 2D-animationsstudiet genoptages i regi af lys fantasi med Prinsessen og frøen (jul 2009).
Nogle af produktionerne ofte fra Pixar- studiet , især Monsters, Inc. (2001), kan nærme sig urban fantasi eller magisk realisme . DreamWorks SKG- studios har på deres side haft stor succes i humoristisk fantasi med Shrek (2001), hvis hovedperson er en grønhudet ogre, og hvis univers samler fortællingerne. Nogle af værkerne af instruktører uden for de store studier inkluderer animerede film af Ralph Bakshi og Don Bluth . Ralph Bakshi instruerede i 1977 The Wizards of the War ( Wizards ), derefter i 1978 The Lord of the rings ifølge romanen af Tolkien og opnåede en kommerciel succes på trods af en dårlig kritisk modtagelse; i 1983 vendte han tilbage til fantasi med Tygra, is og ild , tæt på universer à la Conan . Don Bluth instruerede i 1982 Brisby og NIMH's hemmelighed fra trilogien The Rats of NIMH af Robert C. O'Brien og dens efterfølger The Legend of Brisby (1998); de er dyre-fantasy tegnefilm blandet med science fiction, hvis hovedpersoner er mus. I 2008 har The Legend of Despereaux , baseret på den eponyme roman af Kate DiCamillo, der blev offentliggjort i 2003, også en mus i en mere middelalderlig sammenhæng.
JapanPå den side af japanske animation, meget af animerer af Studio Ghibli , især dem af Hayao Miyazaki , bidrager til fornyelse af genren fantasy, tegning inspiration fra japansk mytologi. Disse inkluderer for eksempel My Neighbor Totoro (1988), Kiki's Delivery Service (1989), Princess Mononoké (1997) og Howl's Moving Castle (2004), tilpasset fra Diana Wynne Jones ' fantasy-roman Le Château de Howls . Pompoko (1994) af Isao Takahata indeholder skabninger fra japansk mytologi , tanuki . I 2006 realiserede Gorō Miyazaki Tales from Earthsea , en tilpasning af Earthsea-cyklus af Ursula K. Le Guin .
Udgivet i 1987 og lidt kendt for offentligheden, er den første fantasy-serie på den lille skærm den af Beauty and the Beast . I 1990'erne var fantasy-serien en reel succes med Hercules (i 1994), Xena, krigeren (i 1995) eller endda The Adventures of Sinbad (i 1996), The New Adventures of Robin Hood og Conan (i 1997).
I 2000'erne var fantasy-serien, der markerede den lille skærm i Frankrig, Kaamelott , en komedieserie inspireret af Arthur-legenden . Oprettet af Alexandre Astier og Jean-Yves Robin, debuterede serien på M6 i januar 2005 og gennemgik seks sæsoner (eller "bøger"), hvoraf den sidste blev sendt i 2009. Humoren fra de første sæsoner er baseret om dialoger med Michel Audiard . Seriens voksende succes betyder, at den er tilpasset andre medier (bøger, tegneserier, filmtilpasning i gang).
Serien Legend of the Seeker blev lanceret i USA den 1. st november 2008 med Craig Horner og Bridget Regan tilpasning af den første lektion af troldmanden , den berømte cyklus af Sandhedens Sværd , fra Terry Goodkind . Dens producent Sam Raimi (Spider man, Hercules, Xena saga) arbejder med Disney-ABC Domestic Television og ABC Studios samt med John Shiban ( X-Files ). Serien, der er optaget i New Zealand, nyder godt publikum med et gennemsnit på 2 millioner seere / episode og forlænges med et år.
Merlin , en britisk serie oprettet af Johnny Capps og Julian Jones, debuterede i 2008 på BBC1 med Colin Morgan og Bradley James i rollebesætningen, men også Anthony Head ( Buffy ), John Hurt , Santiago Cabrera ( Heroes ). I september 2008 opdagede mere end seks millioner engelske seere den første episode. Allerede udsendt i USA på NBC i januar 2009 blev Merlin derefter forlænget med et år; serien er blevet sendt på Canal + familly siden 11. april 2009.
Fantasien på den lille skærm vinder sine adelsbreve, når HBO tilpasser mellem 2011 og 2019 de succesrige romaner fra George RR Martin : det bliver Game of Thrones , et ægte planetarisk fænomen, der i otte sæsoner vil fortælle en endeløs arvskrig mellem forskellige familier adelige til tronen på fastlandet Westeros .
GoT , som fans kalder det, kritiseres bredt for sine meget rå og hyppige scener med vold og sex, men har betydelig indflydelse, og i dag er der mange fantasy-serier, der bliver filmet. I 2019 foreslog HBO His Dark Materials ( efter Pullman- klassikeren ), og Netflix lancerede The Witcher samme år , inspireret af den polske saga The Witcher , som har en professionel monsterjæger i en meget mørk verden påvirket af slaviske myter og europæiske folkeeventyr. . I takt med historisk fantasi kan vi citere Britannia , der integrerer overnaturlige elementer (i dette tilfælde knyttet til druidisk magi) i en meget reel sammenhæng (her erobringen af Rom af Storbritannien ). Også på Netflix tager Ragnarök fat på temaet økologi ved at tage en norsk nutidens teenager som en konfronteret med den katastrofale situation, der hersker over byen Edda, som en helt som en helt, der viser sig at være et resultat af aktiviteterne i familien af lokale tycoons ( faktisk kæmper i menneskelig form).
Animeret serieHvad skulle jeg tænke på Flintstones ( Hanna og Barbera , 1960-66) i 1960'erne med deres forhistorie om usandsynlig teknologi? Historisk fantasi , uchronia , glædelig absurditet ? Snarere lidt af alt dette på samme tid. I Frankrig blev 1960'erne præget af succesen med Le Manège enchanté-serien (Frankrig, 1964), som genoptog i 2007.
Ved begyndelsen af 1980'erne og 1990'erne introducerede tv den franske offentlighed til adskillige animerede serier. De Club Dorothée udsendelser Conan l'aventurier (USA og Frankrig, 1992), en fri tilpasning af eventyr af Conan the Barbarian ; Adrien verdens frelser (Japan, 1988), skøre humoristiske fantasy-serier ; Dragon Ball (Japan, 1986, baseret på manga af Akira Toriyama ) og dens efterfølger Dragon Ball Z ; Fly (Japan, 1991) fra videospillet Dragon Quest ; Gigi (Japan, 1985), der fortæller eventyrene til den magiske prinsesse Momo (se også Magisk pige ); Care Bears (USA og Frankrig, 1985), der kan sammenlignes med fantasi for meget unge publikum; Carlos eventyr (USA og Frankrig, 1992), hvor en eventyrer fortæller sine eventyr; Minipouss (USA, Frankrig, Japan, 1983), hvor et ungt menneske møder en familie af små skabninger, der bor skjult i deres hus; Les Mondes engoutis (Frankrig, 1985), der blander science fiction og fantasi inspireret af Atlantis ; The Popples (USA, Frankrig, Japan, 1986), andre små skabninger for unge publikum; Zodiacs riddere (Japan, 1986), som dens tætte forhold til græsk mytologi forbinder til mytisk fantasi ; My Little Pony (USA og Japan, 1986) inspireret af Hasbro legetøj ; Rahan søn af vild alder (Frankrig, 1987), hvor helten imidlertid viser, at magi skyldes uvidenhed og skal overvindes af videnskabelig nysgerrighed; Sailor Moon (Japan, 1992), en anden magisk pige ; Shurato (Japan, 1989), der blander kampsport og høj fantasi ; Wingman (Japan, 1983), hvis hovedperson modtager en notesbog med magiske kræfter.
Samtidig udsendes succesrige serier på offentlige kanaler, hvoraf mange ty til sci-fi- universer, der er meget moderigtige mellem 1970'erne og 1990'erne. Imidlertid kombinerer nogle af disse serier en generel ramme. Af rumopera-temaer lige ud af mytologi , ligesom Ulysses 31 (Frankrig og Japan, 1981), som gennemfører den Odyssey på XXXI th årh. e.Kr. AD eller til elementer fra fortiden, såsom rumskibene fra Albator- piraterne , rumkorsairen (Japan, 1978) og dens suite Albator 84 (Japan, 1982), hvis lokke minder om skibe og håndværk fra Jordens fortid. Finder sted på XVII th århundrede og inspireret af legender fra de gyldne byer i nye verden og kontinentet af Mu , The Mysterious Cities of Gold (Frankrig, Japan, Luxembourg, 1982) var en stor succes. For sin del overfører den uklassificerbare Moi Renart (Frankrig, 1986), der udsendes på Canal + , Roman de Renart til Frankrig i 1980'erne.
For nylig, i årene 1990-2000, kan vi citere Dragon Flyz (Frankrig, 1997), som indeholder drageryttere i en post-apokalyptisk fremtid, Dragon Booster (Canada, 2004), hvor mennesker og drager samlever fredeligt i Dragon City, eller Dragon Hunters (Frankrig, 2006).
Telefilms og telesuitsDe fem italienske tv-film La Caverne de la Rose d'Or ( Fantaghirò ), der blev udsendt mellem 1991 og 1996, har prinsesse Fantaghiro, der forsøger at redde sit rige; handlingen er romantisk fantasi . I 1998 blev den amerikanske tv-film Merlin , instrueret af Steve Barron, lavet, en version af Arthur-legenden med fokus på Merlin. En efterfølger, L'Apprenti de Merlin , blev produceret i 2006.
I 2000 den 10. th United , miniserie (eller miniserie ) i fem tilpassede episoder af en roman af Kristine Kathryn Rusch og Dean Wesley Smith, viser konfrontation mellem de ni riger af eventyr og den tiende, verdens virkelige. I 2001 fortæller Philip Spinks Fantastic Odyssey , sendt på TV1000, rejsen fra en enkeuniversitetsprofessor og hans døtre til et eventyrrig. I 2002 beskriver Dinotopia , en tv-film tilpasset den serie af børnebøger, der er skabt af James Gurney , øen Dinotopia, der lever adskilt fra resten af verden, og hvor mennesker og dinosaurer eksisterer fredeligt. Året 2004 blev oprettelsen af Legend of Earthsea , gratis tilpasning af Earthsea-cyklus af Ursula K. Le Guin og oversat til fransk under titlen The Legend of Earthsea .
I 2007 præsenterede Two Princesses for a Kingdom (i VO Tin Man ), udsendt i USA på Sci Fi Channel, en variation inspireret af The Wizard of Oz . I 2009 præsenterer Knights of Bloodsteel , amerikansk mini-serie med David James Elliott og Natassia Malthe, en gruppe helte, der forsøger at modsætte sig det onde Dragon Eye's design, der begærer en ædelsten, der giver magiske magiske kræfter.
Efter Anden Verdenskrig udviklede krigsspil og fødte miniaturespil , arvinger til traditionelle tinsoldater. Disse spil, der oprindeligt var dedikeret til genopbygningen i miniature af fortidens kampe, skabte efterfølgende sammen med de historiske spil fantastiske universer, der blandt andet vedrørte fantasi. Denne gren af wargames giver anledning til oprettelsen af en hel række nye brætspil præget af fantasyunivers.
RollespilDet allerførste rollespil , Dungeons and Dragons , udgivet i 1974 af Gary Gygax og Dave Arneson via TSR- selskabet , stammer fra et krigsspil, Chainmail (1966), der har til formål at rekonstruere middelalderlige træfninger; reduktion af skalaen, fra ledelse af en hær til en lille gruppe tegn, og indblanding af en dommer i en playmakers person, førte til opfindelsen af rollespilprincippet . Samtidig introduceres elementer fra middelalderens fantasi i spilverdenen, som i stigende grad er inspireret af Ringenes Herre . De første eventyr simuleret af fangehuller og drager består, som titlen antyder, i udforskningen af en lille gruppe spillere (hver spiller en karakter) fra "fangehuller" til undergrundsbefolkningen befolket af monstre, der bevogter forskellige skatte. Over tid vil nogle af de mest omfattende Dungeons and Dragons universer , især Forgotten Realms og Dragonlance , igen give anledning til en række romaner.
Over tid bliver spilverdener rigere og mere komplekse, og forskellige slags spil vises. André St. Tunnels & Trolls , i 1975, er det første parodifantasi-rollespil. I 1978 udgav Steve Perrin og Greg Stafford RuneQuest , som havde varig succes takket være sit rige og episke univers. Hvis Runequest præsenterer et originalt univers, mange spil viet til tilpasning af klassisk fantasi som Stormbringer (Ken Ken) Andre, efter Elric Round of Michael Moorcock , The Lands Role play du Milieu (1984) fra The Lord of the Rings , Elfquest (1984) fra de eponyme tegneserier , eller Conan (1985) fra eventyret Conan the Barbarian af Robert E. Howard , som gav anledning til adskillige andre tilpasninger derefter. Shadowrun ( FASA , 1989) skaber et hybridunivers, der blander fantasifolk med temaer af forventning og cyberpunk . I Frankrig, blandt de originale kreationer, der vedrører fantasi, kan vi citere Rêve de Dragon (1985) af Denis Gerfaud, der stræber efter at forny genren gennem fantasi og humor. I Tyskland, den klassiske af genren, der svarer til Dungeons & Dragons er The Black Eye (1984) af Ulrich Kiesow .
MiniaturespilSamtidig fortsætter miniaturespil deres egen udvikling. I 1983 lancerede det britiske firma Games Workshop Warhammer Fantasy Battle , et spil kamp mellem fantastiske miniaturer i et fantasyunivers, der kombinerer generiske elementer med forskellige originale detaljer, nogle inspireret af Michael Moorcocks arbejde . Warhammer- universet tilpasses derefter i rollespil i 1986 og derefter på andre understøtter stadig. Games Workshop dominerede markedet i lang tid og gennemførte tilpasningen i spillet af miniaturer fra The Lord of the Rings efter udgivelsen af Peter Jackson- filmene i 2000. Andre spil udviklede sig alligevel, for eksempel Chronopia (1997) eller Demonworld (1999).).
I Frankrig tilbyder serie af figurer som dem af Fenryll (grundlagt i 1991) udstyr beregnet til både kampspil og rollespillere, der ønsker at bruge figurer under deres spil. Rackham , der blev grundlagt i 1997, lancerer Confrontation (1997), et skirmish-spil, hvorefter Rag'narok (2003), dets ækvivalent på slagskalaen , i Aarklash- universet , efterfølgende afviste andre støtte.
Mange spilunivers, inklusive rollespil Dungeons and Dragons og Warcraft- videospil , afvises efterfølgende inden for rækkevidde af miniaturer. Den nylige udvikling i 2000'erne bevæger sig mod en tilnærmelse mellem miniaturespil og samlerobjekter med lanceringen af samlerobjekter som miniaturespil Dungeons & Dragons , påvirket af succesen med HeroClix (2002), som havde opfundet princippet med superheltfigurer .
Collectible kortspilI 1993 lancerede Wizards of the Coast , et lille amerikansk firma, der udgiver rollespiltilskud , Magic: The Gathering , et lille brætspil oprettet af Richard Garfield . Spillet tilbyder at simulere magiske dueller i et Dungeons and Dragons fantasy univers , Multiverse , påvirket af Tolkien og Moorcock . Magic opfinder princippet om det samlebare kortspil , som har øjeblikkelig succes. Forlag strømmer til dette nye marked, som beder oprettelsen af flere spil med forskellige kommercielle licenser med varierende grad af dygtighed. Blandt de mere varige spil er Legend of the Five Rings (1995), der beskriver et originalt univers, Rokugan , inspireret af japansk mytologi ( spiluniverset tilpasses derefter til et rollespil, The Five of the Rings , fra 1996 ).
SpilbøgerBegrebet playbook eller "book of which you are the hero" havde en af sine første succeser med et fantasyeventyr, The Sorcerer of the Fire Mountain af Steve Jackson og Ian Livingstone , i 1982. Vogue-spilbøgerne i I 1980'erne og 1990'erne blev oprettelsen af flere andre fantasy-serier. Blandt de bedst kendte er hekseri! af Steve Jackson (1983-1985), i Fantastic Challenges- samlingen , og Lone Wolf af Joe Dever og Gary Chalk (lanceret i 1984), hvis univers, Magnamund , derefter tilpasses til et rollespil.
Klassiske brætspilBlandt de "klassiske" brætspil inspireret af fantasi kan vi citere Élixir (1993) og Once upon a time (1993), som er inspireret af eventyrverdenen eller Citadelles (2000), der tilbyder at bygge middelalderlige fantastiske byer . I 2004 parodierede Munchkin of Steve Jackson , illustreret af John Kovalic , rollespil generelt og Dungeons and Dragons i særdeleshed. Der er også mange brætspil, der stammer fra store fantasy-kommercielle licenser, såsom Ringenes Herre eller Warcraft .
Fantasy videospil spredte sig meget hurtigt gennem historien om videospil , både på arkademaskiner og på pc'er og konsoller.
Action spilInden for arkadespil viser Pac-Man (1980) uden tvivl den mest usandsynlige fantasyhelt nogensinde, med sin gule disk, der bevæger sig gennem en labyrint, mens han undslipper spøgelser. Donkey Kong (1981) bruger eventyrstrengene: Jumpman, fremtidige Mario , skal redde prinsessen fra en kæmpe gorillas kløer - men helten er en mustached blikkenslager. Efter videospilnedbruddet i 1983 og tabet af hastighed på arkademarkedet frigives fortsat et par titler med mere detaljeret grafik; Lad os i fantasi citere Ghosts'n Goblins (Capcom, 1985) og dens efterfølgere eller Golden Axe (1989).
Den action spil og platformspil se udviklingen af berømte fantasy licens: i 1989, Prince of Persia , udviklet af Broderbund , innoverer ved kvaliteten af sine grafik og dets spil mekanismer, i et univers inspireret af Tusind og én nat . Titlen føder en række varige spil . I en helt anden stil lægger Rayman fra Ubisoft i 1995 grundlaget for et tegneserieunivers, der også giver anledning til en række spil .
Genren med at skyde dem op og andre first-person shooters gør ikke meget brug af fantasyunivers - teknologisk niveau kræver ingen tvivl - men vi kan citere, blandt de japanske søde dem , Fantasy Zone (1986) med dets farverige univers, der står i kontrast med princippet i spillet. Heretic (1994) og dens efterfølgere forbliver i aktion; Dark Project: The Thieves Guild (1998) er orienteret mod spillet infiltration .
Eventyr og rollespilEventyrspilene er udviklet delvist under indflydelse af rollespil : Colossal Cave Adventure , oprettet i 1972 og solgt i 1980, blev skrevet af Willie Crowther, en gamer . Dette spil bliver det første tekstbaserede eventyrspil , forfader til grafiske eventyrspil og initiativtager til interaktiv fiktion . Infocom- firmaet , oprettet af en gruppe MIT-studerende, lancerer en af de første milepælstitler, Zork (1980), som har flere efterfølgere og sætter spilleren i skoene til en eventyrer, der strejfer under jorden under "fangehuller" i jagten på skatte. Oprettet i 1980 producerede firmaet On-Line Systems, der blev Sierra On-Line to år senere , mange spil med fantasy-temaer, nogle stammer fra film, for eksempel Dark Crystal (1982); Sierra lancerede især flere succesrige serier, hvor den mest kendte var King's Quest (1984), der introducerede 3D i eventyrspil. LucasArts, oprettet i 1982, overtog eventyrgenremarkedet med Monkey Island-serien (den første opus deraf blev udgivet i 1990) og Indiana Jones- spilene , som ikke var helt fantasi. Men i 1993 fornyer Myst , udviklet af Cyan , genren dybt med sit 3D-miljø, dets innovative atmosfære og et særligt detaljeret fantasyunivers. Blandt de franske spil har Atlantis: The Lost Tales (1997) af Cryo Interactive opnået en vis succes ved at blande fantasy-eventyr og historiske inspirationer.
Det rollespilende videospil fik sin debut i 1980 med Rogue , meget inspireret af Dungeons and Dragons, da spilleren udforsker underjordiske på jagt efter skatte. I 1981 lancerede Ultima I den holdbare Ultima-serie , som var blevet en klassiker. Wizardry- serien (den første opus, der kom ud i 1981) var også en succes. Genrenes historie er præget af flere vedvarende succesrige fantasy-serier, der blev lanceret af Nintendo til konsoller i 1980'erne. Dragon Quest , i 1986, påvirker mange efterfølgende titler. Samme år kender The Legend of Zelda , af Shigeru Miyamoto , hvis grundlæggende plot tager et klassisk fortællingsskema (en helt, Link, skal redde prinsesse Zelda og den onde Ganon) i et meget detaljeret univers, en betydelig succes . En anden lige så langvarig serie er Final Fantasy , der blev lanceret i 1987, og som giver anledning til mindst tyve titler, der blander fantasy- og science fiction- episoder ; serien er skabt af Hironobu Sakaguchi , og kunstneren Yoshitaka Amano bidrager til det visuelle design af de første titler. I 1996 tillader Pokémon , som iscenesætter opdræt og konfrontation af "lommemonstre" i en moderne verden, Nintendo at hoppe tilbage og er igen en betydelig succes.
Mens Dark Age of Camelot ønsker at være en efterfølger til Arthur-legenden , bevarer Golden Sun (2001) en konventionel ramme, og Fable (2004) innoverer ved den frihed, den overlader til spilleren, hvor heltenes handlinger bestemmer hans udvikling i god eller dårligt og hans omdømme. Sammen med disse konsolspil udvikles rollespilende videospil i fantasyunivers på computeren med serier som Might og Magic (1986). I 1988 vendte Pool of Radiance tilbage til sine rødder ved at tilpasse Forgotten Realms , hoveduniverset i Dungeons and Dragons rollespil . I 1990'erne udviklede serien The Elder Scrolls (som begyndte i 1994) et enormt univers, der efterlod spilleren en stor handlefrihed. I 1998 vendte Baldur's Gate igen tilbage til sine rødder, mere bemærket og mere varig, ved at udvikle en saga i universet i de glemte riger og gik så langt som til at tilpasse de officielle regler for papirrollen til computeren - spiller spil. På samme princip kommer Icewind Dale (2000), derefter Neverwinter Nights (2002), kendt for de mange værktøjer til spiloprettelse, det giver spillerne.
StrategispilI genren af strategispil er den første fantasy-titel, der markerer genren Warcraft: Orcs and Humans (1995), den første titel i Warcraft- serien fra Blizzard Entertainment , der vælger en realtidsstrategi; dens suiter bliver stadig mere populære. I 1996 tilbød Sega's Dragon Force en hybrid mellem rollespil og strategispil, hvor eventyrsekvenser skiftede med kampe: titlen var en stor succes. I 1997 begyndte Bungie Softwares Myth- serie , der fokuserede på styring af tropper. Turbaserede strategispil inkluderer Heroes of Might and Magic (1995) i universet af Might and Magic , Age of Wonders (2000) og dens efterfølgere. Den miniaturer spil giver anledning til tilpasninger, med Warhammer: I skyggen af Horned Rat (1995), i Warhammer universet .
Massivt multiplayer online spilUdviklingen af massivt multiplayer-onlinespil giver anledning til store vedvarende verdener . Det ser ud til, at fantasyunivers egner sig særligt godt til denne type spil, da middelalderinspirerede verdener bugner: Ultima Online (1997), EverQuest (1999), Dark Age of Camelot (2001), Dofus (2004), Metin2 (2004) , Guild Wars (2005), World of Warcraft (2005), afledt af Warcraft- universet , Shaiya (2009). Den sidste store succes af sin art, Guild Wars 2 (2012).
Der er også, i forskellige genrer, mange spil tilpasset fra fantasy-film ( Lord of the Rings , Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe , Eragon , etc.).
Der er forlystelsesparker, hvis temaer overlapper fantasiens. De mest kendte er utvivlsomt Walt Disney Parks and Resorts . Det første Disneyland i Californien åbnede i 1955; den største er Walt Disney World Resort , Florida , der åbnede i 1971. Begge parker tilbyder attraktioner relateret til Disney-verdenen og inspireret af eventyr. Andre forlystelsesparker rundt om i verden er også dedikeret til fantasyuniverser:
I begyndelsen blev fantasi forvekslet med science fiction : som et resultat er mange konventioner og litterære priser, der belønner forfattere og illustratorer af fantasy, oprindelsen til science fiction- priser, der siden er blevet udvidet til de forskellige genrer i verden. , som fantasi og nogle gange det fantastiske .
Den ældste konvention af sin art er World Fantasy Convention, oprettet i 1975, der afholdes i USA hvert år, hvert år i en anden by, og samler forfattere og udgivere såvel som kunstnere eller akademikere. Det er under denne stævne, at World Fantasy-priserne tildeles .
Den vigtigste begivenhed af sin art i verden med hensyn til optagelser er utvivlsomt Utopiales- festivalen , der blev oprettet i Frankrig i 1998, som i øjeblikket afholdes i Nantes . Det har det særlige at fremme udvekslinger mellem genrenes forskellige medier (bøger, illustration, tegneserier, film osv.). I 2002 blev Imaginales oprettet , en festival, der finder sted i Épinal , dedikeret til imaginære litteraturer og historiske romaner, som især er helliget fantasi. Der er også samlinger dedikeret til spil: I USA kan vi nævne E3 dedikeret til videospil, Gen Con dedikeret til rollespil. I den fransktalende verden betragtes Trolls et Légendes hvert andet år siden 2005 i Mons (Belgien) for at være den største og mest forskelligartede (musik, litteratur, tegneserier, spil, illustration, biograf, underholdning og håndværk. ).
Blandt de litterære priser, begavet eller ej, givende fantasiværker, lad os i den angelsaksiske verden citere Hugo-prisen eller, i Frankrig, den senior Rosny-pris . Den Merlin-prisen , oprettet i 2002, belønner værker af fantasi og fantasi . Den Imaginales præmie (oprettet i 2002) uddeles af festivalen af samme navn .
En anden stor begivenhed er den halvårlige Cidre et Dragon- festival , der blev oprettet i 2006 i Merville-Franceville af RaidTolkien-foreningen. Det tilbyder offentligheden et "levende eventyr", der finder sted på et marked og en lejr, der er oprettet i hele byen. Mange sjove og kulturelle aktiviteter knyttet til fantasien er tilgængelige for offentligheden.
Henvisningerne nedenfor er en del af kilderne til artikler, der er linket til denne side, og især til artiklen Undergenrer af fantasi .