Type | Kunstmuseum |
---|---|
Åbning | 10. august 1793 |
Manager | Department of Museums of France |
Areal | 360.000 m 2 inklusive 72.735 m 2 gallerier |
Besøgende pr. År |
7.100.000 (2016) |
Internet side | www.louvre.fr |
Samlinger |
Orientalske antikviteter Egyptiske antikviteter Græske, etruskiske og romerske antikviteter Islamisk kunst Skulpturer Kunstværker Malerier Grafisk kunst |
---|---|
Antal objekter | 35.000 udstillet615.797 i alt (inklusive 255.033 grafiske værker) |
Etiket |
Dedikeret artikel | Louvre-paladset |
---|---|
Arkitekter | Forskellige |
Beskyttelse | Klassificeret MH (1889, triumfbuen af karrusellen i 1888, Tuileries have i 1914) |
Land | Frankrig |
---|---|
Område | Ile-de-France |
Kommunen | Paris |
Adresse |
Rue de Rivoli 75001 Paris |
Kontakt information | 48 ° 52 'N, 2 ° 20' Ø |
Den Louvre er et museum ligger i en st -distriktet i Paris , i Frankrig .
En foregribelse blev forestillet i 1775 - 1776 af Comte d'Angiviller , generaldirektør for kongens bygninger, som et sted for præsentation af mesterværker fra Crown-samlingen. Dette museum blev kun indviet i 1793 under navnet Muséum central des arts de la République i Louvre-paladset , en tidligere kongelig bolig beliggende i centrum af Paris , og i dag er det verdens største museum inden for kunst og antikviteter . Dens udstillingsareal er 72.735 m 2 .
I slutningen af 2016 omfattede dens samlinger 554.731 værker, herunder 35.000 udstillede og 264.486 grafiske værker. Disse præsenterer vestlig kunst fra middelalderen til 1848 , den fra de gamle civilisationer, der gik forud for og påvirkede den ( østlige , egyptiske , græske , etruskiske og romerske ), de tidlige kristnes kunst og islam .
Beliggende i en st -distriktet i Paris , på højre bred mellem Seinen og Rue de Rivoli , er museet udmærker sig ved glas pyramide af lobbyen, opført i 1989 i Cour Napoléon og som blev symbolsk, mens den rytterstatue af Louis XIV udgør udgangspunktet for den historiske parisiske akse .
I 2018, med omkring 10,2 millioner årlige besøgende, var Louvre det mest besøgte museum i verden . Det er det mest besøgte betalte kulturelle sted i Frankrig . Blandt hans mest berømte stykker er Mona Lisa , Venus de Milo , The Crouching Scribe , The Winged Victory of Samothrace og the Code of Hammurabi .
Louvre har en lang historie med kunstnerisk og historisk bevarelse, fra Ancien Régime til i dag. Efter afgang af Ludvig XIV til Versailles i slutningen af det XVII th århundrede, er der gemt en del af den kongelige samling af malerier og skulpturer antik. Efter i et århundrede at have været vært for flere akademier, herunder maleri og skulptur , såvel som forskellige kunstnere, der var huset af kongen, blev det tidligere kongelige palads virkelig omdannet under revolutionen til "Central Museum of the Arts of the Republic". Det åbnede i 1793 ved at udstille omkring 660 værker, hovedsageligt fra kongelige samlinger eller konfiskeret fra ædle emigranter eller i kirker . Derefter ophører samlingerne ikke med at blive beriget med krigspræmier, erhvervelser, sponsorater , legater , donationer og arkæologiske opdagelser .
Museet har 2.091 medarbejdere til dets ledelse (embedsmænd, entreprenører og individuelle entreprenører ), herunder 1.232 overvågningsagenter, en vagt for hver af de 403 udstillingslokaler suppleret med det personale, der er tildelt de 900 kameraer i fjernovervågningssystemet.
Louvre er et universalistisk museum og dækker et udvidet kronologi- og geografisk område fra antikken til 1848 og fra Vesteuropa til Iran via Grækenland, Egypten og Mellemøsten. Det består af otte afdelinger, der, inklusive indskud i andre museer (28.530 værker), omfattede 554.731 værker i slutningen af 2016.4. oktober 2014samlingerne nummererede 554.498 værker opdelt i 8 afdelinger: "Egyptiske antikviteter" (66.300), "Orientalske antikviteter" (137.628), "Græske, etruskiske og romerske antikviteter" (68.362), "Islamisk kunst" (15.311), "Malerier" (12.660), Skulpturer (6.115), “Objets d'art” (23.405) og “Grafisk kunst” (122.212) plus “Rothschild-samlingen” (86.858) og i afsnittet ” Kalkografi ” (14.647). Næsten alle de udstillede værker, hvoraf nogle er nyanskaffelser, kan ses online i Atlas-databasen, og i 2019 skal alle samlinger integreres i den nye MuseumPlus online-samlingsdatabase.
Museets værker er af forskellig art: blandt andet malerier, skulpturer, tegninger, keramik, arkæologiske genstande, kunstværker af forskellige materialer. Blandt de mest berømte stykker af museet er kodeksen for Hammurabi , Venus de Milo , Mona Lisa af Leonardo da Vinci , Liberty, der fører folket af Eugène Delacroix eller den bevingede sejr af Samothrace restaureret i 2014.
I Paris supplerer flere nationale museer Louvre-samlingerne .
Ved oprindelsen af Louvre var der et befæstet slot , bygget af kong Philippe Auguste i 1190, og som besatte den sydvestlige kvartal af den nuværende Square Courtyard. Planen for fæstningen var en firkant på ca. 70 til 80 meter på en side, omgivet af grøfter flankeret af tårne og med to indgange, i midten af et kraftfuldt sted, det store tårn i Louvre, hvorpå alle afhængige franske højborg. En af dens vigtigste missioner var overvågningen af den nedstrøms del af Seinen , en af de traditionelle ruter, der blev taget under invasioner og razziaer siden vikingernes tid . Med overførslen af varer fra tempelordenen til St. John's-ordenen i Jerusalem blev den kongelige skatkammer, der tidligere blev holdt ved Maison du Temple i Paris, transporteret i 1317 til Louvre. Karl V gjorde slottet til en kongelig bolig.
Forældet, Grosse-tårnet ødelægges af François I er i 1528. I 1546 begyndte King transformationen af fæstningskomplekset: han skød ned vest for den middelalderlige del, der erstattes med en fløj renæssancestil rejst af Pierre Lescot . Disse værker fortsatte under regeringstid af Henri II og Charles IX : den sydlige del af indhegningen af det "gamle Louvre" blev til gengæld revet for også at give plads til en renæssancefløj.
I 1594 besluttede Henri IV at forene Louvre- paladset med Tuileries-paladset bygget af Catherine de Medici : dette er "Grand Design", hvis første fase er det store galleri, der slutter sig til pavillonen i Lesdiguières (opkaldt til ære for François de Bonne , Baron de Champsaur, sidste konstabel af Frankrig og første hertug af Lesdiguieres) på pavillon af La Tremoille (til ære for Henri de La Tremoille (1598-1674), lejr mester af det lette kavaleri af Frankrig).
Den Cour Carrée blev bygget af arkitekterne Lemercier derefter Le Vau , under regeringstid af Louis XIII og Louis XIV ; en firedobling af størrelsen på den gamle renæssancegård , krævede det nedrivning af resten af de middelalderlige mure). Paladsets udsmykning og indretning blev derefter instrueret af malere som Poussin , Romanelli og Le Brun . Men alt dette blev brat afbrudt, da Louis XIV valgte Versailles som magtens centrum og kongelige bopæl i 1678. Louvre forblev derefter i lang tid, som det var. Det var ikke før det XVIII th århundrede som nye projekter, ledet navnlig ved Gabriel og Soufflot , bare fortsætte og fuldføre "Grand Design". Et af disse nye projekter er at omdanne Louvre til et museum. Det stammer fra Louis XV , men sluttede ikke rigtig før revolutionen .
Fra Charles V og hans brødre Louis d'Anjou , konge af Napoli og Sicilien, vil Jean, hertug af Berry og Philippe le Bold, hertug af Bourgogne , udvikle en smag for luksus, der får dem til at gøre mange kunstnere bestilt oplyste bøger, stoffer og sølvtøj.
De fleste værker, der tilhørte disse prinser, blev doneret til religiøse institutioner efter deres død. De kom kun ind i Louvre ved køb af samlere eller revolutionære anfald.
Louis XII erhvervede de første italienske malerier fra Crown-samlingen. Leonardo da Vinci sendte ham en Madonna i 1507, som er forsvundet. Han er måske den første ejer af Virgin of the Rocks . Fra Bartolomeos maleri , Noli me tangere , er sandsynligvis det, som Domenico Perini købte i 1506 med en fødselsdag , mistet, og som blev sendt til Frankrig.
Hvis du har referencebøger eller -artikler, eller hvis du kender til kvalitetswebsteder, der beskæftiger sig med det emne, der diskuteres her, bedes du udfylde artiklen ved at give referencerne nyttige til verificerbarhed og ved at linke dem til afsnittet " Noter " og referencer "( rediger artikel ).
Find kilder på " Louvre Museum " :François I st er den første konge af Frankrig til at danne en "kabinet billeder", det vil sige et staffeli malerier samling ikke er relateret til udsmykningen af kongelige boliger og kan blive udsat uafhængigt af hinanden. Efter at have fået Leonardo da Vinci til Frankrig i 1516 købte kongen efter sidstnævntes død den 2. maj 1519 de malerier, som han besad af sin eksekutor Francesco Melzi:
To malerier af kunstneren forlader samlingen på datoer og af ukendte årsager. Den første, Jomfruen, Jesusbarnet og den hellige Anne , indløses af Richelieu og gives til kongen; det andet, Johannes døberen , købes af Mazarin og derefter af Jabach, der sælger det til kongen i 1662. Konti angiver et maleri, der repræsenterer Leda, som er forsvundet, sandsynligvis ødelagt, samt bortførelsen af Proserpina .
Takket være kunstneriske rådgivere - Battista della Palla, Giovan Battista Puccini og Pietro Aretino - bragte kongen andre kunstnere fra Italien for at sikre udsmykningen af hans slotte, især slottet Fontainebleau, hvor den første skole i Fontainebleau . Det var takket være Puccinis intervention, at Andrea del Sarto kom til Frankrig i 1518, hvor han ifølge Giorgio Vasari producerede mange malerier, hvoraf de fleste nu er forsvundet, før han vendte tilbage til Firenze i 1520.
Kongen købte også malerier. Da han kendte sin smag for italiensk kunst, tilbød pavedømmet og de italienske fyrstedømmer ham kunstværker, såsom skulpturerne af Michelangelos slaver, der blev tilbudt af paven.
Tabellerne er gemt i Bath lejligheden, i galleriet François I st af Fontainebleau borg, led af fugt.
Fra Henri II til Henri IIIDe religiøse forstyrrelser, der begyndte at dukke op ved afslutningen af kong Henry II, ville begrænse købet af kunstværker. Denne periode var især præget af opførelsen af nye slotte og paladser, såsom starten på omdannelsen af Louvre-slottet til et palads. De fleste af de malerier, der er optaget i kronesamlingen, er portrætter af François Clouet og hans skole eller af Corneille de Lyon .
Henri IV og Marie de Medici under mindretallet af Louis XIIIDet var først i slutningen af de religiøse krige med Henri IV at se genoptagelsen af køb af malerier og udviklingen af en anden skole i Fontainebleau. Kongen havde bygget det store galleri i Louvre-paladset, der forbinder det lille galleri bygget af Charles IX til Tuileries-paladset bygget af Catherine de Medici, og han planlægger at huse kunstnere, der arbejder for ham. Han udnævner maleren Jean de Hoey , barnebarn af Lucas de Leyde , i 1608 som "vagt over malerierne" for "malerierne af Hans Majestæts gamle malerier på Château de Fontainebleau, så meget at genskabe dem, der er spildt, malet med olie på træ eller på lærred, sammen for at rense grænserne for andre freskomalerier i værelserne, haller, gallerier, skabe af isbjergslottet ”. Ved hans død i 1615 overgik anklagen til hans søn Claude (1585-1660), derefter til hans barnebarn, der fulgte malerierne fra Fontainebleau, da de blev installeret i Louvre. Jacques de Hoey var vagten for Louvre maleriskab mellem 1618 og 1623. Vi kender værkerne på slottet Fontainebleau fra vidnesbyrd fra Cassiano dal Pozzo i 1625 og fader Pierre Dan, der i 1642 skrev Treasures of vidundere fra det kongelige hus Fontainebleau .
Regency af Marie de Médicis var en mulighed for at få malerierne fra Medici-galleriet til Luxembourg-paladset lavet af Pierre Paul Rubens , den første flamske maler, der kom ind i kronens samling. Dette galleri blev indviet 11 maj 1625 til brylluppet af Henriette Marie af Frankrig med Charles I st .
Louis XIII har ingen særlig interesse i maleri eller skulptur. Han fik Nicolas Poussin komme fra Rom for at dekorere Louvre-paladsets nye fløj i 1641. Men hans uenighed med Simon Vouet og Jacques Lemercier fik ham til at vende tilbage til Rom i 1642.
De fleste kunstværker fra denne periode, der kom ind i kronesamlingen, var gennem samlingerne samlet af Richelieu og Mazarin . En del af Richelieus samling erhverves med donation af kardinalpaladset og alt det indeholder til kongen. En anden del trådte ind i Louvre på tidspunktet for de revolutionære konfiskationer. Mazarin er en lidenskabelig samler. Det vil drage fordel af salget af en af de fineste malerisamlinger, som af kong Charles I først besluttede af Cromwell at sende bankmanden Everhard Jabach købe malerier, der blev præsenteret i Mazarine Gallery, bygget af Mansart , nu afhængig af Richelieu-stedet i Frankrigs Nationalbibliotek. Galleriet af malerier styres derefter af dets sekretær, Jean-Baptiste Colbert .
Fra magtovertagelsen af Louis XIV i 1661 vil berigelsen af kronesamlingen blive genstand for særlig opmærksomhed. Køb af en del af kunstværkerne i Mazarins samling fra hans arvinger var en af Louis XIV 's første handlinger . Mazarin døde den 9. marts 1661. Efter ordre fra kongen begyndte opgørelsen af hans løsøre den 31. marts 1661. Den blev afsluttet den 22. juli. Opgørelsen giver 546 originale malerier: 283 fra den italienske skole, 77 fra den tyske skole og Holland, 77 fra den franske skole og 109 fra forskellige skoler. Eksperter til maleriet estimerede samlingen til 224.573 turneringspund. Der var også 92 malerier, kopier af mestre og 241 portrætter af paver. Mazarins samling havde også 130 skulpturer. Louis XIV købte også de 196 antikke og moderne byster. Skulpturerne anslås til 50.309 pund og bysten 46.920 turneringspund. Selvom Mazarin havde købt malerier fra bankmanden Jabach et par år tidligere, havde denne samling ikke malerier af d'Albane, Guerchin, Paul Véronèse, Claude Lorrain og Nicolas Poussin. Colbert vil bestræbe sig på at udfylde disse huller.
Indtast således i hans samling Balthazar Castiglione , Saint George og Saint Michael af Raphael, Venus of Pardo af Titian, Allegory of Vices and the Antiope , Marriage of Saint Catherine of Correggio, The Deluge by Antoine Carrache. Og en historie af David af Hans Sebald Beham .
I 1665 blev samlingen beriget med malerier købt fra hertugen af Richelieu: 13 malerier af Nicolas Poussin, to malerier af Claude Lorrain , flere andre, herunder Titians Jomfru med kaninen . Dette salg ville have været en konsekvens af et spil, som hertugen mod kongen tabte i håndfladen.
Han købte i Loménie de Brienne den Capture af Pas de Suze og belejringen af La Rochelle fra Claude Lorrain.
I 1671 blev der oprettet et særligt afsnit afsat til tegninger inden for de kongelige samlinger. Dette afsnit er forfader til Louvre's grafiske afdeling . Jabach beslutter at sælge sin samling. Han skrev den 10. marts 1671 til Gédéon Berbier DU Mets (1626-1709), rådgiver for kongen, steward og controller generelt af møbler af kronen mellem 1663 og 1711: ”Tænk, i Guds navn, at jeg er mellem hammeren og ambolten, og at jeg har at gøre med mennesker, som der ikke er noget kvarter med ”. Anslået af ham til 581.025 pund havde han bedt om 450.000. Efter lange drøftelser bestilte Colbert den 11. marts 1671 kongens køb af 5.542 tegninger og 101 malerier fra Jabach-samlingen til et beløb af 220.000 pund. Jabach klager, for det er ikke engang den pris, han betalte for deres køb. Samleren Mariette bemærkede dog i 1741: "Monsieur Jabach, hvis navn vil forblive i lang tid med ære i nysgerrighed, ved at sælge sine malerier og tegninger til kongen, havde reserveret en del af designene til sig selv, og de var bestemt ikke de mindre smukke ”. Samlingen er anbragt i Hôtel de Gramont ved siden af Louvre, købt i 1665 af kongen den 4. januar 1672 til “2.631 ordinansdesign limet og forgyldt”, og den 27. maj 1676 til “2.911 ikke-limede designs, der er skrot af min samling ”. På recepttegninger er der 69 sider fra Libro de'Disegni of Vasari, som Jabach lavede pasta på pap ved at tilføje et guldbånd.
Det ser ud til, at de mest smukke malerier i Jabach kollektionen allerede var blevet købt: den mand i handske , den Gravlæggelsen , de pilgrimme i Emmaus , den allegori af Alfonso d'Avalos , Kvinden i spejlet af Tizian , den Resten af Holy Family af Gentileschi , Country Concert af Giorgione , Jomfruens død af Caravaggio, Allegory of the Virtues af Correggio, Exploits of Hercules af Guido Reni . Faktisk er et dokument fundet efter døden i Jabachs papirer en “kopi af ordren på M. de Bartillat for et beløb på 330.000 l. til betaling af malerier, byster og bronzer, der førte. Jabach havde solgt til Sa Ma té den 20. april 1662 ”.
Efter revolutionskriget, hvor kampene fandt sted i de spanske Holland , betragtes flamsk maleri ikke længere som en kunst, der er ringere end italiensk kunst. Denne smag vil stige i anden halvdel af Louis XIVs regeringstid . Hertugen af Richelieu købte flere malerier af Rubens efter at have solgt sine malerier af Poussin til kongen. Omkring 1680 opstod der en skænderi mellem tegning og farve. De gamle forsvarer tegning, fra Raphael til Poussin, og moderne forsvarer farve og går ind for realismen af flamsk maleri. Den første behandler Rubens 'maleri med vulgaritet med sin "store flamske luft" og "hans fede guder". Tilhængerne af Rubens roser skønheden i farve, lys.
De kongelige samlinger vil derefter blive beriget med flamske værker. I 1671 købte kongen selvportrættet af Aged Rembrandt og de uskyldige helliges liv af Rubens fra Marquis de La Feuille og i 1685 Kermesse af Rubens fra Marquis de Hauterive. I 1681 nævner Mercure galant 14 malerier af Van Dyck, der er opbevaret i Louvre, i galleriet bygget af Louis Le Vau efter branden i 1661 i fordobling af det lille galleri ved siden af dronningens hof.
I de 101 malerier i Jabach-samlingen er der omkring tyve fra den flamske skole, Pierre Paul Rubens, Antoon van Dyck , Paul Bril , Joos de Momper , Hendrik van Steenwijk II . Der var også malerier fra skolerne i nord, især værker af Holbein : Erasmus , biskop Warham , Nicholas Kratzer , Sir Henry Wyatt , Anne of Cleves .
I 1685 blev Gabriel Blanchard sendt til Holland og England for at købe malerier fra nordiske skoler i kongens navn. Beholdningerne og regnskaberne gør det ikke muligt at vide, hvilke malerier der blev erhvervet.
Til de købte malerier tilføjes dem, der tilbydes som diplomatiske gaver, såsom måltidet ved Simon de Véronèse, der tilbydes af republikken Venedig, eller af hovmænd, der ønsker at gå ind i suverænens gode nåde. André Le Nôtre tilbyder tre malerier af Poussin, to af Claude Lorrain og hans Albanes . Prins Pamfili anklager Bernini for at bringe kongen jagt og fiskeri af Annibale Carrache, Jomfruen af de hellige Maurice, Stephen og Ambrose af Titian, spåmanden af Caravaggio, af Albans. Italienske prælater tilbød ham malerier, såsom Monsignor Cordini med slaget ved Salvator Rosa . Maleriet Diane og Callisto af Paul Brill blev tilbudt i 1674 af kardinal Fabrizio Spada, Saint Francis i ekstase af Gerard Seghers var en gave fra ambassadøren for den danske konge i 1682.
Anklagen om "forvaltning og generel forældremyndighed over kabinettet med malerier og tegninger af hans majestæt" overlades først til Charles Le Brun ved patent af1 st juli 1664. Det5. december 1681, “Kongen ære Paris med sin tilstedeværelse og besøgte dens samlinger”. Med Le Brun i selskab med Dauphin og Monsieur gik "Hans Majestæt, efter at have set malerierne i de syv store rum i det gamle Louvre, for at se dem, der er i de fire værelser i det gamle Hôtel de Gramont" og han fik derefter transporteret maleriet. De fleste af de malerier, der var i Louvre i Versailles . Le Brun udarbejdede en ”Maleropgørelse i kongens kabinet”, dateret den 18. oktober 1683, der nævner 426 malerier, hvoraf 65 var flamske.
Ved kongens første malers død i 1690 besluttede kongen i betragtning af vigtigheden af den årlige pension på 12.000 pund, der blev udbetalt til ham, at overveje, at alle værkerne i hans studie blev foretaget som en del af deres officielle funktion og er Crown's ejendom. Louvois beslaglagde og transporterede også værkerne til Hôtel de Gramont før hans indtræden i kongens tjeneste og de værker, der blev tilbudt ham på trods af de meget ydmyge remonstanser fra hans enke i Louvois. Louis XIV vil bruge den samme proces til Van der Meulen- værkstederne i 1690 og Mignard i 1695.
Anklagen gik derefter til Pierre Mignard, og ved sidstnævntes død i 1695 blev den skåret i to, den ene til genstandene for samlingerne i Louvre, den anden til samlingerne i Versailles-paladset og de kongelige huse. Efter kongens afgang til Versailles var Louvre kun et depositum. Det er maleren René-Antoine Houasse, der har forældremyndigheden over malerierne i Louvre. Da han tiltrådte i 1690, var der kun 86 malerier tilbage i Louvre. I løbet af XVIII th århundrede, vil alle malerierne forlade Louvre, hvor kun tilbage salonen. Udnævnt til École de France i Rom i 1699, blev han erstattet af Gabriel Blanchard . Da Blanchard døde i 1704, bad Houasse om at overtage hans anklager og opbevarede den indtil sin død i 1710. I oversigten over malerier af kronen lavet af Nicolas Bailly , indehaver af malerier fra Versailles og kongehusene, i 1709-1710, der er 2.376 værker, herunder 1.478 malerier, heraf 369 fra italienske skoler, 179 fra nordlige skoler, 930 fra franske skoler. Antoine Coypel efterfølger Houasse med titlen som direktør for malerier og tegninger af kronen.
På samme tid som kongens kabinet blev beriget med adskillige malerier, fortsatte indkøb af tegninger. Colbert forstod hurtigt, at indgraveringen kunne være et middel til at gøre bekendt for alle og til at bevare eftertiden virksomhederne og kongens sejre. Han fik kongen til at tage, i 1660, mens han var i Saint-Jean-de-Luz, en dom, der gav gravørerne status som uafhængige kunstnere fra mestrene og erhvervene. I 1667 tildelte kongen sin gravering, der arbejdede på Gobelins. Colbert vil forpligte sig til at få indgraveret plader af André Félibien til at repræsentere kongehusene, Daniel Marot , Robert Bonnart , Van der Meulen og Israel Silvestre for at give synspunkter på de nyerobrede lande, Claude Mellan , Gilles Rousselet og Girard Audran skal kopiere bordene og gamle statuer tilhørende kongen og François Chauveau tuileriernes ornamenter. Omkostningerne ved gravering var høje, og Colbert besluttede i 1679 at markedsføre tryk. Denne operation var hurtigt rentabel. Alle de indgraverede plader i kongens kabinet blev deponeret i Louvre Chalcography under revolutionen.
Den romerske replika af Venus Genitrix blev udstillet på Tuileries-paladset i 1678. I 1685 erhvervede kongen i Rom gennem Poussin, de gamle Hermes, der vedhæftede sin sandal og statuen af Marcellus . De kommer ud over Artémis à la doe , kendt som Diane de Versailles , givet til Henry II af pave Paul IV i 1556, til den sårede Amazon erhvervet af Louis XIV , til arven efter Mazarin og til Venus i Arles. At han blev tilbudt af de provencalske rådsmedlemmer i 1683.
Kongen, skriver Saint-Simon , "elskede pragt, storhed, overflod"; hans personlige smag skaber en ny stil.
Oprettelsen af Academy of Painting fødte en officiel kunst, der gradvist adskilt fra de mest innovative kunstnere.
Hvis Louis XIV elskede maleri og var en stor samler med hensyn til antal og kvalitet, blev malerierne først købt for at dekorere de kongelige slotte og det største af alle Versailles-paladset, hvor han efter 1681 havde transporteret de malerier, der var i Louvre, som det fremgår af studierne fra Arnauld Brejon de Lavergnée og Antoine Schnapper .
Disse slotte er møbleret. André-Charles Boulle , møbelsnedker, gylden og billedhugger til kongen mellem 1672 og 1732, udviklede en type marqueteri, der er karakteristisk for Louis XIV- stilen . I 1689 måtte kongen smelte sine møbler i sølv for at finansiere League of Augsburg League . Efter Charles Le Bruns død vil den dekorative kunst udvikle sig mod Regency-stilen .
Louis XIV opbyggede en samling af utallige hårde sten eller perle vaser og bronze. Han beriget samlingen af kronjuveler . De overlevende perler og juveler vises i dag i Apollo-galleriet .
Louis XVLouis XV gør lidt for at øge de kongelige samlinger. I 1717 havde regenten portrættet af Johannes II den gode , det ældste maleri af en karakter i profil, tilbageholdt til kongens bibliotek. Han kom ind i Louvre-samlingerne i 1925. I 1757 fik han portrættet af Charles VII transporteret til Louvre, som var i Sainte-Chapelle i Bourges.
Han købte værkerne i 1742 på godset af Victor Amadeus I st af Savoyen-Carignan , Prince of Carignan: Den turnering , den Lot læk af Rubens, den Angel Raphael Leaving Tobit Rembrandt, den Jomfru sejlads Raphael den Jomfru grøn pude Solario, malerier af det XVI th århundrede.
I 1704 oprettede Pierre Crozat sin samling på 19.000 tegninger og 400 malerier på sit hotel i rue de Richelieu . Smagen har ændret sig. De store malerier fra Charles Le Bruns skole er ikke længere egnede til dekoration af palæer. Borgerskabet henvendte sig til mindre malerier til små lejligheder dekoreret med let træværk. Ved pragt af Grand Siècle foretrak vi galante motiver, de små hollandske eller flamske mestre. Hollænderne skabte kunstmarkedet. Handlende som Edmé-François Gersaint gik for at studere systemet med auktion over kunstværker i Holland. Paris og Amsterdam er de to største kunstmarkeder i Europa.
Krigens udgifter forhindrer køb af noget lærred fra Pierre Crozats samling og Grev af Thiers samling. De vil øge samlingen af den russiske kejserinde Catherine II , som eksperten Rémy beklager ved salget af Tallard-samlingen i 1756. Kejserinde Catherine II har Denis Diderot som direkte sælger i Paris . Den Stroganoff Baron har købt malerier, der har beriget indsamling af kunstværker, der var i Stroganov Palace .
Louis XVILouis XVI genoptog indkøb af malerier til de kongelige samlinger.
Efter 1775 forpligtede Comte d'Angivillier, der blev udnævnt til bygningsdirektør i 1774, at købe malerier til samling af kronen for at udfylde hullerne for at kunne vise offentligheden det mest komplette sæt af malerskoler. Fra 1775 køber han maleriet Portræt af Charles I er van Dyck til Madame du Barry . Hovedleverandøren af malerier er Jean-Baptiste Pierre Le Brun (1748-1813), mand til Madame Vigée-Lebrun . Han vil give kongen to malerier af Jordaens, The King drinks og The Young people squeal as the Old People sing… . I 1782 solgte han Murillos maleri, The Young Beggar , til kongen . Louis XVI købte flere malerier af Murillo, The Holy Family ( The Virgin of Sevilla ), The Prayer in the Garden of Olives and Christ at the Column and Saint Peter . D'Angivillier vil drage fordel af afskaffelsen af jesuitter i de østrigske Holland for at købe malerier, der derefter udbydes til salg. En vis Bosschaerts køb af maleriet The Adoration of the Magi af Rubens fra Annonciades nonner vil kræve indgreb fra den franske ambassadør i Bruxelles for at opnå tilladelse til dets eksport. I 1784 købte han fire malerier fra den flamske skole fra Comte de Vaudreuil: Rubens , portræt af Hélène Fourment og hendes børn ; Jordaens , fire evangelister ; van Dyck , portræt af Jean Richardot og hans søn ; og David Teniers den yngre , ærkehertug Leopold om Heron Hunt . Han bragte også malerier ind af franske mestre, som den akademiske smag havde foragtet: Le Nain , La Forge ; Philippe de Champaigne , Den sidste nadver ; Le Sueur, La Vie de Saint Bruno , købt af karthusianerne i 1776, samt Musikkammeret og Kærlighedsskabet, som var anbragt på Hôtel Lambert .
Smagen i kunst afhænger af dens tid og dens sociale orientering. Kunstkritik kan variere på et værk eller på en maler fra de mest rosende epiter til den mest usunde kritik. Louis XV var blevet kritiseret for hans ligegyldighed over for det offentlige gode. Under Ludvig XVI var administrationen med ansvar for billedkunst bekymret over den dydige uddannelse af folket. Monsieur Hautecœur påpegede, at Comte d'Angivillier "udviste så meget fortjenstfuld iver med hensyn til dyd, da han ikke skylder ham sit høje embede". Han købte malerier af Greuze , Vernet og Vien for at "genoplive dyderne og patriotiske følelser". Jacques-Louis David modtog i 1784 kongens ordre om Horatii-eden .
Smagen vendte tilbage til de italienske malere fra Seicento, Guido Reni , Procaccini , Giuseppe Maria Crespi , Domenico Fetti ...
Comte d'Angivillier har også implementeret en politik for restaurering af kunstværker. Han havde rammerne af malerierne, hvor maleren hedder og deres emne. Alexandre Lenoir gjorde ham retfærdig: "D'Angivillier fik dem til at fremstille rammer, som uden at tilføje deres værdi gav dem glans".
Vi glemmer ikke at købe tegninger for at berige kongens kabinet. Ved salget af Mariette- samlingen bestående af ca. 10.000 ark købte kongen ikke dem alle, men på opfordring fra Charles-Nicolas Cochin , vogter af kabinets tegninger, valgte han 1.266 stykker for summen af 52.000 pund.
Første museumsprojekterDet var under Louis XIVs regeringstid , at ideen om at gøre Louvre-paladset til et arkiv for kunstværker, der tilhører kronen, blev født. På trods af kongens afgang til Versailles-paladset i 1681 opbevares der fortsat fire hundrede malerier i Louvre-paladset, i Salon du Dôme og i Galerie d'Apollon et les Antiques med kastene sendt af boarders i ' Académie de France à Rom er deponeret i Salle des Caryatides . Skønt ejet af kongen, var samlingerne synlige for amatører og kunstnere, der anmodede om dem.
I 1746 klagede Étienne La Font de Saint-Yenne over umuligheden af at se malerierne fra kongens samling. I 1747, i Reflektioner over nogle af årsagerne til den nuværende malestatus i Frankrig med en undersøgelse af hovedværkerne, der blev udstillet på Louvre, denne måned i august 1746, der blev offentliggjort i 1747, bad han om oprettelse af et museum, der var tilgængeligt for alle. Disse protester førte til transport af malerier fra depotet for bygningsovervågning i Versailles til Luxembourg-paladset i 1750.
Det hele startede med en midlertidig udstilling med de smukkeste malerier fra den kongelige samling, der blev afholdt i det kongelige malerigalleri , der var installeret i Luxembourg-paladset fra 1750 til 1779, og som var en stor succes. Den Marquis de Marigny spurgte Jacques Bailly (ca. 1700-18. november 1768), maler og vagt af malerierne fra kongen i Versailles (søn af Nicolas Bailly (3. maj 1659 - 13. november 1736) og far til Jean Sylvain Bailly , begge vogtere af kronemalerierne), for at arrangere lejligheden til Dronning af Spanien på Luxembourg-paladset for at udstille 110 malerier og tegninger i rotation . Dette museum er åbent den 14. oktober 1750. Galleriet kan besøges onsdag og lørdag i hver uge om morgenen fra oktober til april og om eftermiddagen resten af året. Medici-galleriet er åbent på samme tid. I 1778 blev Luxembourg Palace givet i prærogativ til Greven af Provence . Udstillingen lukkede i 1779. Malerierne blev returneret til bygningsovervågningen i Versailles, hvor Louis-Jacques Durameau , kongens almindelige maler, gjorde status over dem i 1784.
I 1765, i bind IX af Encyclopédie instrueret af Denis Diderot og D'Alembert , i artiklen Le Louvre , efter at have fortrudt de ufuldstændige bygninger, udarbejdede han et program til et fremtidigt museum:
”Afslutningen af dette majestætiske bygning, udført i den største pragt, er stadig tilbage at ønske. Vi vil f.eks. Gerne have, at alle stueetager i denne bygning blev renset og restaureret til portikoer. De ville tjene disse portikoer, for at opbevare rigets smukkeste statuer, for at samle disse slags dyrebare værker, spredt i haven, hvor man ikke går mere, og hvor luften, vejret og årstiderne mister dem. ruin. I den del, der ligger sydpå, kunne man placere alle kongens malerier, som i øjeblikket er samlet og forvirret i møbelopbevaring, hvor ingen nyder dem. Vi ville placere galleriet af planer mod nord, hvis der ikke var nogen forhindringer der. Vi transporterede også til andre steder i dette palads, kabinetterne til naturhistorien og medaljerne. "
Marquis de Marigny, generaldirektør for kongens bygninger , og hans efterfølger, i 1775, udviklede Comte d'Angiviller derefter projektet om at gøre Louvre til et permanent museum. Forudsigelse af denne åbning i 1776 og på råd fra Jean-Baptiste Marie Pierre , direktør for Royal Academy of Painting and Sculpture , stræber d'Angiviller sig med at forny historiemaleriet af flere seriekommissioner og store spændende kompositioner nationale herligheder siden middelalderen , på emner "sandsynligvis genoplive dyd og patriotiske følelser" forløbere for romantikken , overdraget til unge kunstnere som La mort de Du Guesclin af Nicolas Brenet fra 1777 eller Henri IV, der bringer mad i Paris af Vincent fra 1783, Louvre Museum. Mellem 1776 og 1787 bestilte han ligeledes en vigtig serie af store skulpturer, der repræsenterede de store mænd i Frankrig, der gjorde arbejdet til den største billedhugger af tiden: Jean-Antoine Houdon , Augustin Pajou , Louis-Simon Boizot , Jean Joseph Foucou eller Félix Lecomte .
I 1777 var samlingen af nødplaner for kongedømmets fæstninger, som havde været udstillet i Great Gallery siden 1697, blevet fjernet. Malerierne, der var i Luxembourg-paladset, blev deponeret der i 1780, men kongen beordrede, at de 1.122 malerier, der var blevet deponeret i Luxembourg-paladset, skulle grupperes i reserven i Versailles. Jacques-Germain Soufflot planlagde en ny trappe for at få adgang til det store galleri bygget af Maximilien Brébion fra 1781. Det tilbød overliggende belysning. Jean Sylvain Bailly, der havde erstattet sin far i 1754 som vagt for kronens malerier, astronom og ikke en maler, måtte opgive sin stilling i 1783 til fordel for kongens første maler, Jean-Baptiste Marie Pierre . Hubert Robert , en af kongens malere, blev derefter udnævnt til at tage ansvaret for Musoeum- projektet i Grande Galerie du Louvre. I 1785 begyndte malerier at ankomme fra Versailles for at blive deponeret i Louvre som vist i kataloget, der blev udarbejdet.
Siden 1725 præsenterer Academy of Painting sine maleriers malerier i det store rum i Louvre, der hedder Salon carré, som gav udstillingen navn. Salonen blev toårig i 1751. Problemet med Grande Galerie var dens belysning. Den zenithal belysning betragtes som den bedste, også, at lave en test, er det udført i 1789 i Salon Carré.
Mens kronens samlinger var lidt beriget under Louis XV 's regeringstid, vil Louis XVIs regeringstid være en af de mest frugtbare perioder i samlingernes vækst. For at muliggøre uddannelse af offentligheden vil greven af Angiviller købe med dømmekraftstabeller over alle skolerne for at kompensere for de skoler, der er lidt repræsenteret i kronens samlinger. Malerierne blev købt fra enkeltpersoner, forhandlere og især i offentligt salg.
I 1787 afventer pariserne åbningen af museet som vist i guide til amatører og udlændinge i Paris af fader Thierry: ”Dette galleri er beregnet til at skabe et museum, hvori de udstillede malerier tilhørende kongen placeres. også i Louvre-butikkerne og på Hôtel de la Superintendance de Versailles. Må vi se udførelsen af et sådan herligt projekt, godt gjort for at udødeliggøre den, der udtænkte det: Monsieur le Comte de La Billarderie d'Angiviller ”.
Lovforslaget bliver lov om 27. juli 1793og indvielsen oprindeligt planlagt til 10. august 1793 endelig finder sted den 8. november 1793, museet under navnet Central Museum of Arts of the Republic . Da den åbnede, omfattede den kun Grande Galerie langs Seinen, hvor kongens samlinger, nationens ejendom efter afskaffelsen af monarkiet et år tidligere og værker beslaglagt fra emigranter eller i kirker blev udstillet.
Loven af 2. november 1789, taget på initiativ af Mirabeau , havde erklæret, at "præsterne ikke er ejere som de andre ejere, da de varer, som de nyder, og som de ikke kan disponere over, ikke blev givet for folks interesse , men til betjening af funktionerne ”. Kirkelig ejendom erklæres national ejendom og overdrages til afdelinger og distrikter. Først beregnet til at kompensere for offentlige underskud, vil vi hurtigt stille os selv spørgsmålet fra oktober 1790, om kunstværkerne, der er kommet i nationens besiddelse, kun skal betragtes som varer. Tanken om, at staten skal være kurator for disse værker i historiens navn eller generationsinstruktioner, er bydende nødvendigt. Den 13. oktober 1790 fik Talleyrand et dekret vedtaget af forsamlingen om, at afdelingerne skulle opgøre og bevare disse værker. I november 1790 blev Monuments Commission bestående af kunstnere og lærde oprettet, som mellem december 1790 og juli 1791 sendte de første fire instruktioner, der kodificerer reglerne for opbevaring og bevarelse af værkerne, der skal beskyttes.
I et pjece, der har tendens til at bevare kunsten i Frankrig, ved at udødeliggøre patriotiske begivenheder og berømte borgere , udgivet den 15. januar 1791 af Hendrik Jansen, hollandsk oversætter af Winckelmanns kunsthistorie i antikken , genoptog han sine ord, der gjorde frihed til en af de vigtigste årsager til grækernes fremherskende kunst. I en tale, der blev holdt for Paris-afdelingsrådet den 15. december 1791, foreslog Armand de Kersaint afslutningen af Louvre-paladset og oprettelsen af museet: ”Må Paris blive et moderne Athen og hovedstaden for misbrug, befolket af et race af mænd regenereret af frihed, bliv ved din omsorg kunstens hovedstad ”.
I Maj 1791, beder stedfortræderen Bertrand Barère om, at "galleriet i Louvre ... bliver et berømt museum, og at man indsætter der de mange borde af Rubens og andre berømte malere". Den 26. maj 1791 besluttede forsamlingen: ”Louvre og Tuilerierne sammen vil være det nationale palads beregnet til kongens bolig og til mødet mellem alle videnskabelige og kunstmonumenter og de vigtigste institutioner for offentlig uddannelse.” . Samme år Quatremére de Quincy offentliggjort Overvejelser på Arts i Tegning i Frankrig, efterfulgt af en plan for en Academy, eller en offentlig skole og et system af opmuntring skrevet, at formen er mest gunstig for udviklingen af kunst er den ”populære eller demokratisk form ”og bemærker” Jeg er klar over, at jeg næsten har tegnet Grækenlands image uden at tænke over det.
Kirkens skatte forsvinder. De genstande, der er tilbage fra Sainte-Chapelle- skatten og Saint-Denis-skatten, blev inddrevet i 1791 for at blive deponeret i kabinettet med medaljer på Kongens Bibliotek . De blev returneret i 1793 til det nye Nationalmuseum.
Loven om 8. april 1792erklærer, at emigranters ejendom er konfiskeret. De føjes til kronens aktiver og kirkens aktiver.
Det oprør af 10. august, 1792 fører til ødelæggelse af værker knyttet til den gamle monarki. Et dekret af 11. august oprettede en kommission "til søgning efter malerier, statuer og andre dyrebare genstande, afhængigt af kronemøblerne". Derudover skal Kommissionen under indenrigsministerens myndighed "foreslå arbejdet med oprettelse og bevarelse af museet for at sørge for udførelsen af dette arbejde for at dirigere placeringen af objekterne". Det14. august 1792, stemmer forsamlingen om et dekret, hvori det erklæres "at de hellige principper for frihed og lighed ikke tillader, at monumenterne hævet til stolthed, fordomme og tyranni længere skal være under det franske folks øjne". Al monarkiets ejendom skal destrueres, men den 22. august forsvares årsagen til bevarelsen af kunstværker på initiativ af MP Cambon ved at planlægge at placere denne "nationens arv" på museer for at redde dem ved beskytter dem.
Nationalforsamlingen bemærker, at det er vigtigt at bevare kunst og offentlig uddannelse mesterværkerne spredt over overfladen af imperiet, og at der er et presserende behov. Det dekreterer16. september 1792 at den kommission, der blev udpeget under dekret af 11. august 1792mødes i Monuments Commission . Indenrigsministeren Roland stemmer om19. september 1792et dekret "bestilling af transport til Louvre-depotet af malerier og andre monumenter vedrørende kunst i kongehusene". Den 3. november bad han afdelingerne om at genoptage opgørelsen og bevaringsarbejdet. Samme dag indgiver byen Versailles et andragende til den nationale konvention, der beder om, at malerierne fra de gamle skoler, der blev fjernet der, og dem i Luxembourg-paladset, bringes tilbage til Versailles. Den 1 st oktober han oprettet kommissionen af museet, der består af kunstnere og matematikere, for at forberede udviklingen af museet. Det giver en åbning den10. august 1793 for at fejre kongernes fald.
For at tilfredsstille Versailles kommune er dekretet fra24. november 1793skaber på slottet et " specielt museum for den franske skole " . Værkerne af kunstnere, der tilhører den franske skole for maleri og skulptur, blev overført dertil, og Louvre-museet skulle derefter reserveres omvendt til udenlandske skoler. Dette museum er efterhånden frataget sine malerier til at fremlægge museet Luxembourg nyoprettede, og forskellige museer, kirker og tjenesteboliger i det tidlige XIX th århundrede .
Hvis det blev besluttet meget hurtigt at lægge i krisecentret, først i opbevaringen af kronen, derefter i museet, bronzerne, de hårde sten og kronens juveler , på den anden side er møblerne i de kongelige lejligheder sat på salg. Kun for Versailles-paladset varede auktionerne fra25. august 1793 på 11. august 1794. Kongelige møbler har fundet vej i samlinger rundt om i verden. Finansielle fornødenheder førte til afbrænding af gobeliner vævet med guld- og sølvtråde på La Monnaie for at genvinde metallet.
Dette første museum var i det væsentlige viet til at male selvom nogle gamle skulpturer var blevet placeret på borde, "dyrebare rester af vores tyranner eller andre fædrene til fædrelandet". Men galleriet skal være lukket for at foretage hastende reparationer, der kun skal åbnes igen8. november 1793i de første østlige strækninger af Great Gallery, fem dage pr. årti for kopister, tre for offentligheden og to for rengøring. Museet er åbent dagligt for offentligheden i 1794. Galleriet skal lukkes igen den26. april 1796at tillade arbejde udført af arkitekt Jean-Arnaud Raymond . En første del genåbnes først, før7. april 1799og det hele 14. juli 1801.
Museet blev oprettet som et træningssted for datidens kunstnere, som var de eneste, der kunne komme ind i løbet af ugen. Offentligheden blev optaget gratis kun søndage indtil 1855, da det var hele ugen, og indtil 1922, hvor gratis adgang var forbeholdt torsdag eftermiddag, derefter igen til søndag i 1927. til 1990. I 1996 blev det genindført for den første søndag i måneden, i 2014 for kun de i lavsæsonen og 5. januar 2019 for den første lørdag på grund af måneden om natten, ud over den 14. juli. Ved åbningen, da museet primært var beregnet til kunstnere, blev malerierne ikke udstillet efter skole eller efter dato, men for at give præsentationen en generel harmoni, give gæsterne glæde og hjælpe dem i deres kreationer. "Kataloget over genstande indeholdt i galleriet på det franske museum, der er vedtaget af den nationale konvention den 27. juli 1793, den franske republiks andet år", viser de 537 udstillede malerier og giver følgende begrundelse:
“... Flere grunde, der tager for lang tid at udlede, har forhindret tabellerne i at blive klassificeret efter skole ... I øjeblikket tilbydes kun en foreløbig bestemmelse; når vi vil være i besiddelse af den helhed, der skal danne museet, når projektet med belysning af dette enorme fartøj fra toppen vil blive realiseret ... så vil diskussionerne mellem kunstnere, forskere, amatører have kastet en tilstrækkelig masse af lys til stop bestemt den måde, hvorpå arrangementet samler de fleste fordele ... "
Grande Galerie blev kun oplyst af de store vinduer på Seinesiden og tilbød ikke det bedste lys til at se malerierne. Alle kunstnerne er enige om at bede om overlys fra Hubert Robert , der blev udnævnt som vogter af kongens malerier i 1784 og ansvarlig for at studere layoutet af Grande Galerie mellem 1784 og 1792, derefter igen mellem 1795 og 1802. Han er medlem af vinterhave og gav billeder af dette store galleri.
I sommeren 1793 skabte Vendée-oprøret og de allieredes hære pres ved Frankrigs grænser en alvorlig krisesituation, der ville føre forsamlingen til at stemme for foranstaltninger til ødelæggelse af det, der mindede om monarkiet: ødelæggelse af de kongelige rester af klosteret Saint-Denis og statuer af galleriet til kongerne i Notre-Dame de Paris .
Den Abbe Gregoire vil opsige hærværk ødelæggelse. Han erklærer: "Lad os derfor indskrive på alle monumenterne og indgrave denne sætning i hjerterne: Barbarerne og slaverne afskyr videnskaberne og ødelægger kunstens monumenter, de frie mænd elsker dem og bevarer dem". Dekretet af 24. oktober 1793 fordømmer misbrug og bestemmer, at "transportable offentlige monumenter af interesse for kunst og historie, som bærer nogle af de forbudte skilte, som ikke kunne fjernes uden at forårsage dem reel skade, vil blive overført til det nærmeste museum skal opbevares til national instruktion ”.
Det 16. januar 1794blev Monuments Commission erstattet af et konservatorium, der oprindeligt omfattede ti medlemmer, malere, billedhuggere, arkitekter, restauratorer og antikvitetshandlere, derefter syv medlemmer til slutning med fem. Hun er ansvarlig for administrationen af museet og for udvælgelsen af de værker, der skal præsenteres.
I Marts 1794udgives " Instruktionen om, hvordan man kan opgøre og bevare hele republikken, alle objekter, der kan bruges inden for kunst, videnskab og uddannelse ", skrevet af Félix Vicq d'Azyr .
Casimir Varon (1761-1796) kritiserer den forvirrede præsentation af malerierne og præsenterer for Udvalget for Offentlig Instruktion den 7. Prairial Year II (26. maj 1794), en rapport, hvor han definerer, hvad museet skal være: et encyklopædi for fin Kunst. Borde skal arrangeres efter skole og efter periode. Et katalog skal være beskrivende og give fulde detaljer om berømte kunstneres liv og værker. Der skal oprettes et specialbibliotek. Museet skal være "et fristed, hvor folk vil rejse sig gennem viden om skønhed".
I 1796 modtog Galerie d'Apollon, dekoreret under Louis XIV af Charles Le Brun, tegningerne og kunstværkerne. Den første udstilling af tegninger af de store mestre åbnede den 28. franske republik Thermidor år V (15. august 1797).
Det syvende år II (25. februar 1794), anbefaler maleren og stedfortræder Antoine Sergent til den offentlige instruktionskomité: "Romerne ved at strippe Grækenland har bevaret fantastiske monumenter for os: lad os efterligne dem". Allerede i en rapport, der blev indsendt den 28. januar 1794, gjorde Jean-Baptiste Wicar Den Franske Republik til arving til mesterværker af græsk kunst. Den 29. januar var det inspektøren for miner Alexandre Charles Besson (1725-1809), der forelagde den midlertidige kunstkommission "en rapport indeholdende observationer om indsamlingen af prinsens palatine" med henblik på deres beslaglæggelse af republikken. Fader Grégoire går videre ved at erklære: ”Hvis vores sejrrige hære trænger ind i Italien, ville kidnapningen af Apollo fra Belvedere og Hercules Farnese være den mest strålende erobring. Det er Grækenland, der dekoreret Rom; men skal de græske republikkers mesterværker dekorere slavernes land? Den Franske Republik skulle være deres sidste hjem ”. Disse taler vil blive implementeret.
Fra sommeren 1794 gav sejrene fra republikens hære ham muligheden for at gribe kunstværker i de besatte områder. 8. Messidor år II (8. juli 1794), Bruxelles har travlt. Lazare Carnot skrev på vegne af Udvalget for Offentlig Sikkerhed til repræsentanterne på mission til generalstaben den 13. juli: ”Skynd dig ... Forsøm ikke produktionen af kunst, der kan pynte denne by Paris; viser her de fantastiske malerisamlinger, som dette land bugner af; de vil uden tvivl være glade for at være færdige med billeder. " Ti dage senere skriver repræsentanterne for hære, at" informerede om, at der i de lande, hvor de sejrrige hære i den franske republik netop har fordrevet de horder af slaver, der er betalt af tyranerne, er malerier og skulpturer og andet ingeniørproduktioner; i betragtning af, at deres virkelige depositum til ære for og fremskridt inden for kunsten er i boligen og under fri mænds hånd ”og giver listen over kunstværker, der skal transporteres til Paris. De flamske malerkonvojer ankommer til Paris i oktober med Rubens malerier . Maleren Jacques-Luc Barbier-Walbonne præsenterer på konferencen20. september 1794, den første Rubens, der ankom fra Belgien, der erklærede, at ”det er blandt de frie folkeslag, at sporene til berømte mænd skal forblive; slavens tårer er uværdige for deres herlighed, og kongernes ære forstyrrer freden i deres grav ”og han tilføjer, at de flamske malere er“ i kunstens og geniets hjemland, i frihedens og frihedens hjemland. ”hellig. ligestilling i Den Franske Republik '. De efterfølges af de hollandske malerisamlinger og derefter af Rhin-fyrstedømmene.
Napoleon Bonaparte blev udnævnt til generalsekretær for Italiens hær den2. marts 1796som han overtog kommandoen den 27. marts. Bonaparte underskriver våbenhvilen med hertugerne af Plaisance og Modena, den9 og 27. maj 1796, i Bologna med paven, 8. juni 1796, derefter Tolentino-traktaten med paven, den19. februar 1797, og traktaten om Campo-Formio med østrigerne,18. oktober 1797. Disse to traktater indeholder i deres klausuler overførsel til Paris af de mest berømte kunstværker: malerier af Raphael , Mantegna , Veronese , Titian og antikviteter fra Vatikanet og Capitol. Beslaglæggelserne foretages i maj i Parma, Modena og Milano, i juni, i Cremona og Bologna, derefter i Mantua, Verona og Venedig. De drives af Kommissionen for forskning i genstande inden for videnskab og kunst i Italien navngivet af kataloget, som fik til opgave at "give alle videnskabelige monumenter og kunst i Frankrig, som de vil være værdige til at gå ind i vores museer og biblioteker ”. Kommissionen omfatter blandt andet matematikeren Monge , kemikeren Berthollet , botanikerne Thouin og La Billardière , maleren Berthélémy . Stemmer hæves mod disse beslaglæggelser på tilskyndelse af Quatremère de Quincy, der erklærer "at nedbryde antikvitetsmuseet i Rom ville være galskab og uoprettelig konsekvens" , han fordømte "erobringens ånd" og kaldte den "fuldstændig undergravende for frihedsånd ". Han citerer ordene fra Polybius (Histories, Book IX, kapitel 3): "Jeg ønsker, at sejrherrerne skal komme, lære ikke at plyndre de byer, de underkaster sig, ikke at gøre andres ulykker til deres hjemlands ornament". I 1796 offentliggjorde han brevene til general Miranda om fordommen, som forskydning af kunstmonumenter i Italien ville forårsage kunst og videnskab, nedbrydning af dets skoler og spoliering af dets samlinger, gallerier, museer osv. , genoptrykt i Rom i 1815, hvor han skriver, at det ville være ”stødende i det attende århundrede at mistanke om, at det var i stand til at genoplive denne romersk erobringsret, der gjorde mænd og ting til de stærkeste. Hvem ved ikke, at denne absurde og monstrøse ret hvilede i Romers offentlige kode på samme grundlag som slaveri ”.
Det 22. januar 1797udskiftes vinterhave med en administrator, Léon Dufourny , bistået af et kunstneråd. Han har ansvaret for at arrangere kunstværker, der er bragt tilbage fra de erobrede områder, i Louvre.
For at fejre ankomsten af kunstværker fra Italien udsender kataloget et dekret om 26. april 1798at afholde en spektakulær ceremoni for at fejre ”kunstens og frihedens fælles triumf” . Festen fandt sted den 9. Thermidor Year VI (27. juli 1798). En standard går forud for antikviteter med disse ord:
Grækenland opgav dem, Rom mistede dem Deres skæbne ændrede sig to gange, det vil aldrig ændre sig .Ankomsten af alle disse mesterværker til Louvre nødvendiggør derefter en omlægning af præsentationen af samlingerne og udvidelse af museet, som er blevet for lille. The Great Gallery er forvandlet.
Arkitekten Auguste Cheval de Saint-Hubert (1755-1798) forvandlede Jean-Arnaud Raymond den tidligere lejlighed Anne af Østrig, hvor skillevæggene blev slået ned og placeret i Hall of Illustrious Men, nu Salon de la Paix , efter sin død. , søjler taget fra Palatinkapellet i Charlemagne i Aix-la-Chapelle for at passe til museet for antikviteter, som blev indviet den 18. Brumaire år IX (9. november 1800). Man kan se der Apollo of Belvedere , Laocoon , Venus of Medici fra Firenze, men også antikviteter fra samling af Kronen.
Mens man beslaglagde værker i de erobrede lande, fortsatte man med at købe malerier på auktion.
I sin rapport til konsulterne fra 13 Fructidor, år IX (31. august 1801), bemærker indenrigsminister Chaptal , at “Kunstmuseet præsenterer i øjeblikket den rigeste samling af malerier og gamle statuer, der findes i Europa. Det er her, al den rigdom, der var spredt før revolutionen, findes ... 1.390 malerier fra udenlandske skoler ... 270 fra den gamle franske skole ... mere end 1.000 fra den moderne skole ... 20.000 tegninger ... 4.000 indgraverede plader ... 30 000 udskrifter ... 1.500 gamle statuer ” . Han foreslog derefter at distribuere en del af denne samling mellem 15 franske byer, hvor der allerede er dannet museumsembryoner med de beslaglagte værker.
I 1800 besluttede Napoleon Bonaparte at udvise alle de handlende, der besatte passagerne, fra Louvre. Han ødelagde kaserne, der var placeret langs facaderne og gårdene. Det20. august 1801, det er kunstnerne, der stadig bor i det gamle Louvre - David, Vernet, Isabey ... - der udvises. IDecember 1801skal lejerne i lejlighederne under det store galleri forlade dem. I 1806 bemærker Napoleon I er , at lejligheder stadig er besat under et besøg . Den næste dag bringes udsendelsesordren. I april 1806 var Louvre endelig tom for enhver beboer. Kejseren orkede ikke at kunne starte en brand i hans museum. Således er der plads til at modtage de nye værker.
Flere workshops fra det gamle museum blev også flyttet: chalcography, som derefter blev åbnet fra Place du Muséum (den nuværende gårdhave til sfinxen), malerierestaureringsworkshops, installeret med relining-værkstedet i Pavilion of Arts (sydfløj af Cour Carree ) og støbebutikken , alle overført til Hotel Angiviller beliggende i nr . 4 på gaden i Oratory .
I 1803 tog Louvre navnet Napoleon Museum . Fra Napoleon I er til Napoleon III , undtagen perioden for Anden Republik , er museet en del af den civile liste over suverænet.
Dominique-Vivant Denon er dens første instruktør; han gjorde det til det største museum i verden og præsiderede dets demontering under kejserens fald (i to faser). Museet blev udvidet af Percier og Fontaine , der byggede floden rue de Rivoli.
For at udstille de skatte, der var bragt tilbage fra Napoleons landskab, var Pierre Fontaine ansvarlig for at gennemføre ombygningen af Anne af Østrigs vinterlejligheder og udvidede denne del af museet mellem 1806 og 1817 i den sydlige fløj af Cour Carrée.
Han indser den zenitale belysning på en del af det store galleri, som Hubert Robert forestillede sig i 1796. Malerisamlingerne præsenteres af skolen. Stendhal, der blev udnævnt til revisor for statsrådet i 1810, dengang inspektør for regnskaberne for bygninger og kronmøbler, var ansvarlig for opgørelsen af kunstværker i Musée Napoléon.
I 1812 blev Caryatides-værelset indrettet til at rumme Borghese-samlingen , som Napoleon købte fra sin svoger, efter evalueringer foretaget af Pierre Daru og Visconti, som anslog prisen til 5 millioner franc. Købsdekret om indsamling af27. september 1807sætte prisen på samlingen til 13 millioner francs. Pierre-Adrien Pâris og Étienne Lorimier var ansvarlige for at overføre antikviteterne Borghese til Frankrig. Fristet af den høje købspris for Borghese-samlingen tilbød andre romerske prinser at sælge stykker fra deres samling til Napoleon, startende med Camille Borgheses fulde bror, prins Aldobrandini.
Efter erobringerne i Tyskland kommer værker fra Berlin, Potsdam, Cassel, Schwerin, Wien og hertugdømmet Brunswick i 1806 og 1807. Efter 1810 vil disse beslaglæggelser falde. Malerierne taget i Spanien gik ikke længere end Bayonne i 1814.
Vivant Denon fortsætter med at udfylde hullerne i museet. I 1806, i Firenze, erhvervede han samlingen af tegninger samlet af Filippo Baldinucci .
Enkeltpersoner donerer også til museet.
I 1811 gennemførte han en særlig mission i Italien for at få malerier af begyndelsen på de forskellige skoler. Han købte visse malerier, foretog tilbagetrækninger fra varerne fra de afskaffede klostre. Han udvekslede malerier mellem Louvre og Brera-galleriet . De 123 malerier, som museet erhvervede under denne mission, er genstand for en midlertidig udstilling i Salon Carré, der åbnede den25. juli 1814, efter imperiets fald.
Til denne politik med at erhverve kunstværker for at gøre Musée Napoléon til et museum, der repræsenterer alle tiders skoler, tilføjes et ønske om at katalogisere og gendanne de værker, der præsenteres der. Antoine-Michel Filhol (1759-1812) og Joseph Lavallée foretog de 10 bind af Elementary Painting Course eller Napoleon Gallery (1804-1815), Charles-Paul Landon producerede mellem 1801 og 1809 de 16 bind af Annales du Musée og kunsthøjskolen . Ennius Quirinus Visconti er ansvarlig for meddelelserne på skulpturerne. Til disse virksomheder tilføjes de 17 bind af Napoleon Inventory offentliggjort mellem 1810 og 1815.
Napoleon-museet ejer og udstiller derefter ét sted værker som Laocoon-gruppen , Venus of Medici , Apollo of the Belvedere , altertavlen for Mystic Lamb af Hubert og Jan van Eyck, den sidste dom af Memling (derefter tilskrevet jan van Eyck), den Transfiguration af Raphael og Korsnedtagelsen af Rubens .
Paris er besat 31. marts 1814. Napoleon I st abdicerede den 12. april. Besættelsesmagten krævede, at malerierne ikke blev udstillet, og de rekvirerede i Preussen uden en traktat blev returneret til dem. Nogle personligheder, såsom Baron Humboldt , preussminister, ven af Denon, var for museet. Kongen af Preussen og kejseren af Østrig besøger museet og lykønsker Vivant Denon med udstillingen af værkerne. Den Paris-traktaten af 1814 ikke kræver tilbagelevering af kunstværker beslaglagt i besatte lande.
Efter Hundred Days og Waterloo vil de allieredes magters holdning ændre sig. Bortset fra tabet af stigningen i territoriet i Belgien, der er meddelt ved Paris-traktaten, vil de allierede kræve tilbagelevering af størstedelen af de kunstværker, der var blevet genstand for afgifter i de besatte eller annekterede områder i kraft af traktater (Tolentino, Campo-Formio, Tilsit, Schönbrunn ...) og dermed validere dem lovligt med hensyn til international ret, herunder efterfølgende dem, der er indgået mellem 1794 og 1796 undtagen i Liège og Holland , uden at dette nye beslag gør på den anden side, genstand for ingen traktat , således paradoksalt nok at assimilere den med krigsførelse.
Nogle tyske figurer, såsom Alexandre von Humboldt , anses ikke for at være tilstrækkelig aktive til at overtage værkerne og demontere museets samlinger. Kampagner i den tyske presse blev derefter foretaget for at fremskynde denne opsving. Det begynder den 13. juli 1815.
I November 18155.099 kunstværker, herunder 2.065 malerier (988 fra Tyskland, 323 fra Østrig, 284 fra Spanien, 260 (eller 249) fra Italien og 210 fra Holland og Belgien), 1.670 kunstgenstande, 606 skulpturer, inklusive 130 statuer, 271 tegninger, 16 antikke vaser og 471 gæsteoptrædener var blevet returneret, men 20 af de 59 antikke kugler returneres fra samlingen på Princes Albani blev købt af Louis XVIII den5. december 1815 ; mens dem af den gamle 322 Prins Camillo Borghese , købt i 1807 af sin bror Napoleon I st og var blevet transporteret til Paris, omkring halvdelen, blev ikke taget i betragtning. Denon også lykkedes at bevare flere hundrede malerier, herunder dem, der var blevet sendt til provins-museer, og som forblev der, bortset fra seks genvundet fra museer i Rouen , Dijon , Grenoble og Marseille , alle inklusive 257 af de 506 malerier, der kom fra Italien (herunder 220 italienere), men fyrre forsvandt imidlertid fra XIX - tallet, inklusive 9 i 1815.
Værdien af de eneste malerier, der blev holdt i Frankrig, blev anslået af Denon til 4.620.290 franc, herunder 500.000 franc for de malerier, der blev sendt til provinserne. I Louvre forblev 102 malerier med samtykke fra de fremmede magter og især den italienske kommissær Antonio Canova , især de fleste malerier af italienske primitiver og quattrocento, som Denon havde erhvervet i sin mission i 1811 ( Cimabue , Giotto , Fra Angelico , Carpaccio , Mantegna , Pontormo ...) adskillige malerier og kunstværker også fra Belgien (fem malerier uden altertavler af Rubens), Holland og Tyskland, hvoraf nogle først blev identificeret senere, samt Veroneses bryllup i Cana , byttet med Venedig mod et stort lærred af Le Brun og 800 tegninger.
I 1818 opgav kongen af Holland ved stiltiende aftale at inddrive de flamske og hollandske malerier, der ikke blev fundet i Paris i 1815 (124 malerier fra Stadtholder's samling i Haag , hvoraf nogle erhvervet fra private samlere vendte tilbage til Louvre i under XIX th århundrede), museer, kirker og ministerier, især dem der er tilbage i provinsielle museer (63 malerier for dem fra Belgien, tre herunder to Jordaens brændte i Strasbourg i 1870, foruden 22 andre (38 1815) ikke er placeret, 5 sendt til Museum of Mainz og en til Pinacoteca de Brera i Milano ); mens kongen af Frankrig opgav sit krav på de 70 malerier, der blev sendt til museet i Bruxelles , hovedsageligt for at repræsentere de italienske og franske skoler (i 1815: Sassoferrato, Canaletto, Maratta, Cocxie, Vouet, Jouvenet, Restout, Hallé osv.), inklusive mindst 27 fra Crown-samlingerne (i 1815: 5 Champaigne, 3 Véronèse, 3 Reni, 2 Bassano, Guerchin, Tintoretto, Baroche, Palma le Vieux, Albane, Procaccini, Ferrari, Rubens, Bol, Brouwer, Van der Meulen, etc.). Malerierne sendt af Louvre til Genève Museum- projektet (23 malerier, herunder 3 Fra Bartolomeo (omfordelt til Mariotto Albertinelli og kombineret til et), Véronèse, Palma Le Jeune (ikke tildelt), Champaigne, Le Sueur (omfordelt til Blanchard), Subleyras , Vernet, Thys ...) og Mainz (25 malerier, inklusive Guerchin, Jordaens, Lairesse, Carlier ...) forblev også der.
Til sidst forblev mere end 470 malerier på fransk territorium og omkring 120 fra franske samlinger, der forlod det, inklusive efterfølgende tab, ud over de tilskrivninger, der blev givet på det tidspunkt, der ikke viste sig at være korrekte derefter.
Mere end 300 malerier, næsten alle franske, og 120 kunstværker blev returneret til religiøse institutioner, der anmodede om det, men Louis XVIII gav ordre til at opbevare de emner, der blev beslaglagt af emigranterne, på museer undtagen de, der ikke blev vist.
Det 8. oktober 1815, Præsenterer Vivant Denon sin fratræden for kong Louis XVIII, som accepterer det. Han skriver :
”Uhørte omstændigheder havde rejst et enormt monument; ikke mindre ekstraordinære omstændigheder har bare væltet ham. Det var nødvendigt at besejre Europa for at danne dette trofæ; Europa var nødt til at komme sammen for at ødelægge det. Tiden reparerer krigens ondskab, spredte nationer rekonstitueres; men sådan en genforening, denne sammenligning af den menneskelige ånds indsats i alle århundrederne, dette brændende kammer, hvor talent uophørligt blev bedømt af talent, dette lys, der endelig sprang vedvarende fra friktionen af alle fortjenester, er netop blevet slukket og skal være slukket uden retur. "
Museet er lukket den 15. november 1815.
Royal Louvre Museum blev grundlagt ved bekendtgørelsen af 22. juli 1816, hvor Louis XVIII skrev:
”Ønsker at følge eksemplerne fra vores forgængere at få kunst, der er nationernes herlighed, til at blomstre, især maleri og skulptur, hvis glans var så strålende i Frankrig ... Vi har besluttet at opretholde oprettelsen af Royal Museum i dag. i vores Louvre slot. "
Athanase Lavallée , generalsekretær for Musée Napoléon, der havde efterfulgt Vivant Denon, erstattes af Comte de Forbin .
Louvre kan ikke længere berige sig selv undtagen gennem køb og donationer. På elleve år tillod den civile liste over Louis XVIII kun at erhverve hundrede malerier. Derudover blev visse stykker returneret i 1815 tilbagekøbt af Louis XVIII inden deres tilbagevenden, såsom blandt andet græske og romerske kugler, der tilhører prins Carlo Francesco Albani. Kataloget over antikviteter skrevet i 1817 af Ennius Quirinus Visconti giver 355 numre på denne dato. I 1817 blev tre nye rum indviet i Louvre for at huse antikviteter: Melpomène-rummet, Isis-rummet og Pan-korridoren.
Det vigtigste stykke erhvervet af Louvre er Venus de Milo , en gave fra markisen de Rivière til kongen. Købet af Tochon- samlingen i 1818 gjorde det muligt for Louvre at øge sin samling af 574 græske vaser, hvilket gav anledning til den del af græsk keramik, der udstilles i dag i Campana-galleriet.
Grev de Forbin er interesseret i egyptisk kunst. Han beder Jomard om at gå til British Museum for at se, hvordan de egyptiske samlinger opbevares. Greven af Forbin købte isolerede stykker under den rejse, han foretog til Levanten i årene 1817-1818: i Athen, samlingen af Louis-François-Sébastien Fauvel (1753-1838), i Alexandria, egyptiske antikviteter: fire Sekhmet i basalt , hvoraf to er udstillet i Melpomene-rummet, og en triade Osiris , Ptah , Horus . Imidlertid gav akademikerne forrang til græsk kunst: Quatremère de Quincy betragtes som egyptisk kunst barbarisk.
I 1822 den franske regering købte stjernetegn af Denderah fra Sébastien Louis Saulnier der havde instrueret sit håndlanger Claude Lelorrain at bringe tilbage stenen stjernetegn fra Egypten, transaktionen koste et beløb på 150.000 franc. Bernardino Drovetti foreslog også kongen at sælge sin første samling af egyptiske antikviteter til ham, sidstnævnte nægtede. Det blev købt af kongen af Sardinien Charles-Félix de Savoie til Torino-museet.
For at udfylde de huller efterladt af restitutioner i maleriet kollektioner, vi bragt tilbage malerierne, der var blevet udstillet på Luxembourg Palace siden 1802: de porte de France serie af Vernet , at Life of Saint Bruno de LESUEUR og historie liv af Marie de Medici af Rubens .
Kongen købte malerier på Saloner af Delacroix og David, som var i eksil i Bruxelles.
Moderne skulpturmuseumLukningen af det franske monumentmuseum i 1816 gør det muligt for Louvre at samle de vigtigste stykker undtagen dem, der returneres eller erstattes i Saint-Denis. Med skulpturer, der kom fra Versailles-paladset , gjorde de det muligt at åbne et museum for moderne skulptur i 1824 installeret i fem rum arrangeret af arkitekten Fontaine i galleriet i Angoulême mellem urets pavillon og pavillonen i Beauvais.
Imidlertid var det store galleri ikke fuldt synligt meget af året, fordi saloner blev afholdt der. I tre måneder forberedte vi galleriet til salonen, som varede i tre måneder.
Museet under Charles X Charles- X MuseumAndre vigtige ændringer foretages i Louvre under Charles X 's regeringstid . Kong Louis XIVs store kabinet bliver smykkelokalet , ombygget af arkitekten Fontaine og dekoreret af maleren Jean-Baptiste Mauzaisse i 1822. De dyrebare genstande fra Louvre-museet udstilles der.
Charles X er interesseret i antikviteter og ønsker at oprette et kongeligt museum. Drovetti søger at interessere ham i egyptiske antikviteter og tilbyder ham et naos ved hans tiltrædelse af tronen og præsenterer en sarkofag fra XXVI - dynastiet .
Kongen købte samlingen af ridderen Edme-Antoine Durand (1768-1835) i 1825. Den inkluderer, sammen med romerske antikviteter og middelalderlige værker, 2.500 egyptiske genstande, der gjorde det muligt for ham at oprette et museum i hans navn. I 1824 sendte kongen Jean-François Champollion til det egyptiske museum i Torino, hvor han gik for at opdage egyptisk kunst. Champollion opdager i Italien den anden Salt-samling, som konsulen søger at sælge.
Champollion overtaler Charles X til at erhverve den anden samling samlet af Henry Salt i 1826 for 10.000 pund (250.000 franc). Det inkluderer mere end 4.000 stykker. Med den anden Drovetti- samling bestående af mere end 700 stykker, købt af Charles X i 1827 for 200.000 franc, udgør de den første samling af de egyptiske samlinger i Louvre-museet. Champollion er udnævnt kurator på egyptiske og orientalske monumenter opdeling af det Charles X den15. maj 1826.
Dette museum er oprettet på første sal i den sydlige fløj af Cour Carrée, hvis vestlige del blev bygget af Pierre Lescot og den østlige del af Louis Le Vau . Det indtager en række på ni værelser, som var de tidligere lejligheder for de regerende dronninger, derefter værelserne på Academy of Architecture . Det indre af disse værelser var blevet startet under Napoleon I is af arkitekt Pierre Fontaine . Skallen blev afsluttet i 1819. Mellem 1819 og 1827 blev disse rum brugt til udstillinger af industriprodukter og saloner af levende kunstnere. Skabe af finer i mahogni leveres af Jacob Desmalter .
Statue af Sétaou, der præsenterer kobra-gudinden Nekhbet
Salt Collection 1826
Værelserne er dekoreret med malede lofter, der fremkalder oprindelseslandet for de genstande, der præsenteres der:
Charles X Museum er åben den15. december 1827. Den egyptiske sektion var placeret i fire rum. Objekterne fordeles mellem et guderum, et borgerrum og to begravelsesrum. Til åbningen af museet skriver Champollion en beskrivende meddelelse om de egyptiske monumenter på Charles X Museum .
Champollion foretager en tur til bredden af Nilen i 1828-1829. Han bringer få genstande tilbage fra denne rejse i mangel af kreditter, men af kvalitet. Champollion døde for tidligt i 1832. Den egyptiske afdeling mistede derefter sin autonomi.
Dauphin Museum, derefter Marine MuseumI 1748 tilbød Henri Louis Duhamel du Monceau , flådens inspektør, grundlægger i 1741 af Paris Marine School for studerende bådebyggeri, kong Louis XV sin samling af maritim skala modeller under forudsætning af, at den var tilgængelig for specialister, der måtte ønske sig at se dem i Louvre, hvor de blev opbevaret. Derefter præsenteres det på Louvre i et ”marint rum”.
Dette museum blev oprettet ved afgørelse af kong Karl X taget på27. december 1827. Da Dauphin var blevet enige om at give det sit navn, kendes det derefter under navnet Dauphin Museum på forslag af Baron de la Bouillerie, generalforvalter for kongens civile liste. Projektet blev studeret af havingeniøren Pierre-Amédée Zédé , museets første kurator, og som var direktør for flådekonstruktion. Det samler forskellige objekter og modeller, der vedrører flåden, og som var spredt i nogle kongelige paladser, i havne eller arsenaler. Det blev først installeret på første sal, derefter på anden sal i den nordlige fløj af Cour Carrée. Samlingerne placeres i skabe med forgyldte bronzedelfiner. Denne tekniske afdeling, der er placeret i et museum, hvor kunstværker præsenteres, mishagde kuratorerne for Louvre. Kongerne Charles X , da Louis- Philippe I is deponeret der nysgerrige genstande, der blev rettet til dem fra alle dele af verden. Ministeriet for flåden lod alle genstande indsamles under omsejling og opdagelsesrejser, som det havde beordret, deponeret der. Et museum er knyttet til museet for at sikre vedligeholdelse og reparation af de skalamodeller, der modtages, når det åbnes. Denne workshop producerede også skalamodeller af gamle både. Efter Pierre Zédé overtog ingeniøren Apollinaire Lebas museets ledelse fra 1848. Under den anden republik var museet afhængig af Jeanron, direktør for de nationale museer. Han ønsker på dette museum at samle de forskellige kinesiske genstande, der findes i Louvres reserver, og som er blevet tilføjet dem, der er bragt tilbage fra Théodore de Lagrenés handelsmission . Projektet blev udført af greven af Nieuwerkerke, ny direktør i 1849.
Over for stigningen i museets etnografiske stykker, som kinesiske genstande blev tilføjet , skabte dets assisterende kurator, Antoine Léon Morel-Fatio , et bilag til Louvre, det etnografiske museum adskilt fra flådemuseet. I 1852 blev han kurator for Louvre Maritime and Ethnography Museum.
Den Admiral Paris , direktør for museet mellem 1871 og 1893 havde en kopi af modellerne museum sanbugs, trabacolos, sampaner , proas og andre usædvanlige bygninger fra indberettede planer ture.
Da Destrem i 1901 blev udnævnt til direktør for Musée de la Marine, sagde direktøren for Beaux-Arts Roujon lige ud til ham: ”Vi har udpeget dig, så du kan slippe af med Musée de la Marine” .
I de følgende årtier nægtede kuratorerne at lade samlingen kasseres, indtil der var fundet et nyt modtagelsessted. Det28. april 1919, vedlægges et dekret Louvre Marine Museum til Ministeriet for Marine.
Til den internationale udstilling "Kunst og teknikker i det moderne liv" i 1937 er det planlagt at installere Marine Museum i en fløj i Palais de Chaillot . I september 1939 begyndte museet at besætte Passy-fløjen. I 1943 blev samlingen installeret under ledelse af kommandør Jacques Vichot.
Campana GalleriKong Charles X købte i 1828 kunstsamlingen af maleren Pierre Révoil, som blev føjet til de antikke vaser fra Tochon og Durand-samlingerne. Kongen havde de ni tilstødende værelser indrettet danner et galleri parallelt med Charles X museum , på Seinen side, som hans arkitekt Pierre Fontaine fra 1819. Med hensyn til Charles- X museum , til de nuværende franske malerier og den Revoil indsamling, han havde malet malerier med temaet fransk historie og kunst til dekoration af lofterne. De blev indviet under salonen i 1833.
Galleriet fik navnet Campana, da vaser fra samlingen af Giampietro Campana di Cavelli blev installeret der i 1863.
For at hjælpe de græske separatister sendte den franske regering Morea-ekspeditionen i 1828. Inspireret af den videnskabelige ekspedition af den egyptiske kampagne fra 1798 besluttede den at tilføje en videnskabelig ekspedition i Morea til afsendelsen af tropper.
Det græske senatmøde i Argos donerede til Frankrig dele af seks metoper fra Zeus-templet i Olympia i 1829.
Louvre under Louis Philippe I St.Berigelsen af Louvre-museets forskellige antikvitetsafdelinger sker gennem indkøb, donationer, men også ved at sende udgravningsmissioner til arkæologiske steder og deling af de opdagelser, der er gjort der.
I Grækenland er denne udgravningspolitik organiseret fra den franske skole i Athen , der blev grundlagt i 1846, i Delphi og Delos .
Udgravningsmissioner vil blive oprettet og udviklet i Mellemøsten med opdagelsen af Khorsabad (som først blev taget til byen Nineveh ) i Egypten, Algeriet og Tyrkiet.
Fra den franske skole i Athen blev der oprettet den franske skole i Rom og det franske institut for orientalsk arkæologi i Kairo, derefter den arkæologiske delegation i Persien i 1883 for at udgrave stedet Susa og den franske arkæologiske delegation i Afghanistan i 1922 .
De fleste af de lån, der blev ydet under Louis- Philippe I 's regeringstid, blev først brugt til det arbejde, der blev udført i Versailles, viet til ære for de store mænd gennem tidene . Der blev dog nogle malerier indkøbt, såsom i 1834 at bære korset af Simone Martini , i 1839 den Portræt af Chardin af ham selv , de Portrætter af kunstnere tilskrives Paolo Uccello og i 1844 den Diptych af Jean Carondelet af Jan Mabuse og Solomon ved skatten i Frans II Francken- templet .
I August 1830, Louis-Philippe I opløste først Helligåndsordenen , grundlagt af Henry III den31. december 1578. Ordenens skatkammer, der gik gennem revolutionen, er deponeret i Louvre.
Spansk galleriLouis-Philippe I bad først i 1833 til Baron Taylor om at købe spanske malerier fra hans personlige. På tre ture (1833, 1835-1836, 1838) udnyttede Taylor Carlist-krigen , anarki i provinserne og undertrykkelsen af Jesu samfund og religiøse ordrer mellem 1835 og 1836 for at indsamle for et beløb fra 1.327.000 franc a samling af 412 malerier fra den spanske skole, der repræsenterer et komplet panorama af denne skole, samt 15 malerier fra skoler i nord og 26 af italienske mestre. Malerierne, der var udlånt til Louvre, blev præsenteret for offentligheden for første gang den 7. januar 1838. To år senere blev denne samling afsluttet med de 244 malerier fra det, som Frank Hall Standish (1799-1840) tilbød kongen. .
Efter revolutionen i 1848 og eksilkongens død krævede Orleans-familien restitution af alle malerierne i det spanske galleri. Da Anden Republik ikke var villig til at forhandle om kompensation, blev malerierne returneret mellem 1850 og 1851. Malerierne blev solgt i London i maj 1853 for summen af 940.000 franc. Louvre deltog ikke i salget, som berigede samlingerne på mange europæiske museer.
Opdagelsen af spansk maleri takket være dette galleri havde indflydelse på mange malere, herunder Courbet , Millet , Manet ...
Nogle malerier er vendt tilbage til Frankrig. Louvre erhvervet fra byen Prades til 25.000 fr i 1908 Kristus på korset tilbedt af to donorer fra El Greco .
For at berige sin samling af spanske malerier deltog museet i de forskellige salg af marskalk Soult , hertugen af Dalmatien, i 1852, 1858 og 1867.
Inspireret af præcedenserne for den egyptiske ekspedition og Morea-ekspeditionen udføres en videnskabelig efterforskningsmission i landet parallelt med militære operationer i Algeriet. I en rapport skrevet af medlemmer af Académie des inskriptioner et belles-lettres foreslår de at samle kunst- og videnskabssamlingerne i Algeriets videnskabelige kommission på et algerisk museum i Paris. De antikviteter, som denne kommission har fundet, er placeret i Louvre-museet.
Et algerisk museum, eller et galleri i Algier, blev indviet af kong Louis-Philippe i 1845 under søjlegangen for at præsentere de antikviteter, der blev bragt tilbage af kommandør Delamare, artillerikaptajn. Galleriet er valgt til at være i suite af galleriet viet til egyptiske antikviteter. Museet blev lukket under det andet imperium for at blive integreret i det afrikanske Louvre-museum, som aldrig fungerede, fordi det aldrig var åbent for offentligheden. I 1880 beskytter det også rester, der kommer fra udgravningerne i Tunesien og Marokko. En oversigt over de stykker, der blev bragt tilbage fra Nordafrika, udarbejdet af Antoine Héron de Villefosse, blev offentliggjort i 1920.
Assyriske MuseumDet 1 st maj 1847det første assyriske museum i Europa indvies. Man kan se de store vingede genier, der er bragt tilbage fra udgravningerne af Sargon II- paladset i Khorsabad foretaget af Frankrigs konsul Paul-Émile Botta i Mosul .
Det ældste epigrafiske dokument med kileskrift, der blev bragt tilbage til Europa i 1786, er Michaux-rullestenen, der er i afdelingen for mønter, medaljer og antikviteter fra Frankrigs Nationalbibliotek .
Efter Bottas udnævnelse som konsul i Jerusalem i 1848 blev udgravningerne af Khorsabad ikke genoptaget før i 1852 af den nye franske konsul, Victor Place (1818-1875) sammen med Rawlinson . Han blev hjulpet af epigrafisten Jules Oppert og orientalisten Fulgence Fresnel . Udgravningerne blev fotograferet af ingeniør Gabriel Tranchand for at illustrere rapporten sendt til Académie des inscriptions et belles-lettres . Arkitekten Félix Thomas foretog undersøgelserne af Sargons palads, der illustrerer bogen af Victor Place, Ninive et l'Assyrie udgivet i 1867.
Desværre sank de fleste af de værker, som Victor Place ønskede at bringe tilbage til Frankrig, i Chatt-el-Arab under et angreb fra et parti af arabere i 1855. Kun en vingetyr, der vejer 30 tons, undslap synkningen.
Den Anden Republik vil igangsætte en vækstbevægelse af Louvre-paladset med genoptagelse af det store design og ombygningen af museet ved at tage projektet op, der blev eksponeret i 1765 af Diderot, der gjorde paladset til "folkets palads", der var helliget kunst og videnskaber. Hun ville installere et udvidet museum der, det nationale bibliotek og lokaler til industrielle udstillinger.
For at udføre dette projekt udnævner hun Félix Duban arkitekt fra Louvre. På grund af manglende økonomiske ressourcer vil det være begrænset til restaurering af Apollo-galleriets ydre facader, det store galleri og et par værelser på museet. Han satte udsmykkede lofter tilbage i Salon Carré og Salle des Sept-Cheminées dekoreret af Alexandre Denuelle . Det Apollo Galleri har et loft malet af Delacroix repræsenterer Apollo dræber slangen Python .
Philippe-Auguste Jeanron , maler og republikaner, udnævnes til direktør for republikkens museer. Under hans korte administration (28. februar 1848 - 25. december 1849) han vil foretage et restaureringsarbejde, præsentation af værkerne fra skoler og følge kronologien, som havde en dybtgående indflydelse på museet. Han købte syv malerier, herunder fire af Géricault , for summen af 11.820 franc.
Galleriet med moderne skulpturer, der blev åbnet i 1824, afhænger af departementet for antikviteter. Der var få erhvervelser indtil efteråret i juli-monarkiet . I 1849 gjorde vi så kommer Versailles stykker af, der modtager akademikere, statuer af den XVI th og XVII th århundreder, som Milo af Crotona af Pierre Puget og Hercules Gallien af Luxembourg Palace . Nye værelser er åbne i den sydlige fløj af pladsen Domstolen skulpturer af XVI th århundrede.
Jeanron måtte orlov, i slutningen af 1849 sin post som var blevet lovet af Prins-præsident Louis-Napoleon Bonaparte til Nieuwerkerke .
I 1848 efterfulgte Frédéric Villot , amatørmaler og ven af Delacroix, François Marius Granet som kurator for maleri på Louvre-museet. Han forpligtede sig til at lave et katalog over malerierne, hvor de ledsages af meddelelser, herunder en kronologisk tabel og en anden, alfabetisk af alle de nævnte kunstnere. Han omfordeler malerierne. I det store galleri klassificeres malerier fra gamle skoler efter land, efter skole og efter dato. I rummet med de syv skorstene præsenteres malerierne fra den kejserlige skole. Ligesom Tribuna fra Uffizi-museet i Firenze placerer han mesterværkerne fra alle museets skoler på Salon-pladsen. Dette nye arrangement af museet blev indviet af prinspræsidenten ledsaget af Nieuwerkerke den 5. juni 1851.
Nieuwerkerke blev støttet af prinspræsidenten, som gjorde det muligt for ham at erhverve ti vigtige malerier til museet under salget af samlingen af kongen af Holland William II, der fandt sted fra12 på 20. august 1850inklusive en Rubens ( portræt af baron Henri de Vicq, Lord of Meuleveldt ), en Memling, en Pérugin, en Hobbema, tre Géricaults, for summen af 135.460 franc.
Efter salget af indsamling af Louis-Philippe I st , den29. april 1851takket være en særlig begavelse, der er stemt af kamrene, køber museet to lærred af Théodore Géricault : Den sårede Cuirassier forlader ilden og officer for den opladende kejserlige garde på hesteryg .
Museet erhvervede sin første gotiske skulptur i 1850, Jomfruen og barnet fra klosteret i de premonstratensiske kanoner i Blanchelande. I 1851 blev skulpturer, der var deponeret i Musée des Monuments Français , doneret til Louvre af École des beaux-arts, især Childebert fra klosteret Saint-Germain-des-Prés .
Mexicanske og etnografiske museerManen efter fjerne verdener vil føre til åbningen af flere etnografiske museer i Louvre.
I 1850, på initiativ af Adrien Prévost de Longpérier , blev det mexicanske museum åbnet i stueetagen af Cour Carrée nær Oratoriets billetkontor. Dette er den første videnskabelige udstilling af præcolumbianske samlinger i Europa, dannet ved køb af flere samlinger og skabe af rejsendes nysgerrighed. Erhvervelsen af peruvianske genstande fik navnet på det mexicanske museum til at ændre sig det følgende år til det amerikanske museum. Samlingen nød en vis entusiasme, da den åbnede.
Samme år blev der under ledelse af Antoine Léon Morel-Fatio et etnografisk museum åbnet på anden sal i Beauvais-pavillonen ved hjælp af etnografiske og kinesiske genstande, der indtil da var blevet deponeret i Musée de la Marine, det tidligere Musée Dauphin, oprettet ved Louvre i 1827.
Disse forskellige etnografiske museer vil blive samlet i Trocadéro Ethnography Museum, der åbnede i det tidligere Trocadéro-palads i 1878.
Transformationerne fortsatte under Napoleon III med især realiseringen af det storslåede design : Nordgalleriet, der forbinder Louvre til Tuilerierne, blev afsluttet ved tilføjelsen af bygninger bygget af Hector-Martin Lefuel (efter planer af Louis Visconti ). Andre tilføjes også mod syd for at sikre symmetri til dette nu gigantiske arkitektoniske ensemble. Museet får ved denne transformation sin indgang gennem Denon-pavillonen.
Senatus-konsultationen af 2. december 1852 fastsætter den civile liste over Napoleon III . Det omfattede paladser i Paris og i provinserne, tre museer - Louvre-museet, Luxembourg-museet og Versailles-museet - Garde-Meuble og de statslige fabrikker - fabrikkerne Sèvres, Gobelins og Beauvais. Støtten til den civile liste er sat til 25 millioner franc.
Begavelsen til Louvre's erhvervelse af kunstværker var ganske lav, mellem 36.000 franc og 100.000 franc bortset fra det ekstraordinære køb af Campana-samlingen. En anden usædvanlig operation var oprettelsen af Musée des Souverains i Louvre-museet. På trods af den lave finansiering kunne museet erhverve malerier af Poussin, Vermeer, Murillo ...
På trods af påstanden om Napoleon IIIs manglende interesse for kunsten oplevede hans regeringstid en stigning i samlinger, hovedsageligt gennem køb af kunstværker lavet på Saloner: 1.300 moderne malerier og skulpturer. Disse indkøb betalt af den civile liste blev foretaget af greven af Nieuwerkerke, der ikke havde en stor attraktion for samtidskunst. Dette forklarer, hvorfor vigtige kunstnere som Corot eller Courbet er fraværende.
I beskrivelsen, der er lavet af det, præsenteres det kejserlige museum i Louvre i 1854 som et sæt på 14 museer:
I 1863 blev Napoleon III- museet, som omfattede Campana-samlingen og resultaterne af udgravninger i Grækenland, Tyrkiet og Mellemøsten foretaget på anmodning af Napoleon III efter Krimkrigen , føjet til denne liste.
For græske antikviteter er det vigtigste arbejde, der er bragt tilbage fra disse udgravninger, den vingede sejr af Samothrace, der blev opdaget af Charles Champoiseau i 1863. Det tog hans ankomst til Paris og samlingen af de 118 fragmenter for at overbevise kuratorerne for Louvre om, at de var i tilstedeværelsen af et mesterværk. Efter genmontering af fragmenterne blev det udstillet i 1866 i kariatidernes rum. Den anden Champoiseau-mission i 1879 gjorde det muligt at bringe de 23 blokke af monumentets bund tilbage, som holdet af østrigske arkæologer ledet af Conze og den østrigske arkitekt Hauser har vist at repræsentere fronten på en kabyss. Efter at have samlet alle blokke igen blev statuen placeret i toppen af Daru-trappen i 1883.
Fra 1853 fik den egyptiske antikvitetsafdeling sin uafhængighed. Med samlingen af Clot Bey , læge af Mehemet Ali , gå ind i Louvre 2.500 genstande. Dernæst er stelae fra samlingerne Fould og Anastasi, helbredelsesstatuen og bronzerne af grev Michel Tyszkiewicz (1828-1897).
Mellem 1852 og 1856 bragte delingen af udgravningerne af François Auguste Ferdinand Mariette ved Serapeum i Memphis 6.000 objekter ind i Louvre, herunder Crouching Scribe , Bijoux du prins Khaemouaset og Taureau Apis .
Fra 1860 startede Ernest Renan til Levanten. Han bringer tilbage fra denne rejse Jesu liv offentliggjort i 1863 og sarkofagen fra Echmounazor II , konge af Sidon, oprindelsen af Levant-samlingen.
Mellem 1865 og 1868 modtog rummet kendt som kejsere sit nuværende navn. Louis Matout malede hvælvet, der repræsenterede Guds forsamling . Begge trommehinder i enderne af lokalet, det romerske imperium i vest, det franske imperium , øst, er malet af Victor Biennourry og Duchoiselle udskårne medaljoner, der repræsenterer Augustus, Caesar, Charlemagne og Napoleon 1 st .
Campana-samlingen blev samlet af markisen Giampietro Campana Di Cavelli, der var direktør for Mont-de-Piété i Rom. Han udviklede en lidenskab for de mange arkæologiske opdagelser i sin tid i Italien og finansierede udgravninger, især i Cerveteri på stedet for den etruskiske by Caeré . Fra 1830'erne er der en meget vigtig samling af gamle kunstgenstande, især genstande fra etruskiske , romerske og græske udgravninger , men også mange malerier og sølvtøj. Nogle af malerierne kom fra den gamle samling af kardinal Fesch, der blev solgt i 1843 (en anden del er i Fesch-museet ) og fra klostrene i det centrale Italien. For at finansiere disse store indkøb trak han imidlertid på Mont-de-Piété-midlerne.
Efter opdagelsen af hans underslag blev Campana arresteret og hans samling beslaglagt af de pavelige stater i 1857. Samlingen blev udbudt til salg. De lange forhandlinger vil føre til et delvis salg af Campana-museet til South Kensington- museet i december 1860 (84 majolica og italienske renæssanceskulpturer, hvoraf i virkeligheden 69 fra Gigli-samlingen), derefter til den russiske tsar i februar 1861 ( 777 antikviteter, herunder 519 vaser på 565 terracotta, 139 bronze, 44 marmorstatuer og byster). Oplyst om dette delvise salg sendte Napoleon III Leon Renier og Sébastien Cornu til Rom den 22. marts for at købe den vigtigste resterende del af samlingen, dvs. 10.295 antikviteter, inklusive ægtefællernes sarkofag og den største samling af græske vaser på det tidspunkt eksisterende, dvs. næsten 3150 af de 3.791 katalogiserede 646 malerier, herunder Slaget ved San Romano af Paolo Uccello , skulpturer og kunstværker, især fra den italienske renæssance, med undtagelse af 77 vaser, der blev solgt i 1863 til Belgien og flere tilfælde af fragmenter af vaser solgt i 1871 i Firenze. Salgskontrakten blev underskrevet den 20. maj 1861 for et beløb på 4.364.000 franc. Dette valg omgåede administrationen af Louvre og de kejserlige museer og især Comte de Nieuwerkerke , generaldirektør for de kejserlige museer.
I løbet af sommeren 1861 skrev Hortense Cornu (1812-1875), kone til Sébastien Cornu, datter af prins Louis-Napoleons barnepige og datter af dronning Hortense , til Napoleon III for at foreslå, at han mødtes “i det rum, der er tildelt øjeblikket kl. Napoleon III- museet ”, Campana-samlingerne og opdagelserne af de arkæologiske missioner sponsoreret af kejseren i Syrien, Makedonien og Lilleasien for at vise“ alt, hvad kejseren har gjort i et år for videnskab og kunst ”. Kejseren accepterede denne idé. Museet blev oprettet i Palais de l'Industrie, som var blevet bygget på Champs-Élysées til den universelle udstilling i 1855 . Sébastion Cornu er administrator. Navnet på Napoleon III- museet findes ikke i nogen officiel tekst. Loven af 16. april 1862 navngiver dette museum, Campana Museum. Museet åbnede sine døre to uger senere. Universal Monitor bemærker, at “den virkelige interesse for dette unikke museum… ligger i det hele, der tilbydes af serien; til det punkt, at hvis man tænker på at opdele dem, ville den meget specielle værdi af denne samling og endda af hvert af de objekter, som komponerer den, bestemt blive reduceret ”.
Hurtigt blev dette museum betragtet som foreløbigt. En kejserlig dekret den 11. juli, 1862 besluttet at lukke museet på en st oktober og samle samlinger af kronen objekter, der udgør Campana Museum for at bygge et nyt museum Napoleon- III og placere objekter i de departementale museer, der ikke er af interesse for Louvre. En kommission er ansvarlig for at reservere "alle de objekter (ham), der mangler i samlingerne, til det kejserlige museum i Louvre, alt det, der kan tilføje noget interessant ejendommelighed ...". Den 31. august 1862 blev kommissionens arbejde afsluttet. Nogle museumsinspektører mente, at kun mesterværker havde deres plads i Louvre. Serien af objekter blev anset for irrelevante. Baron Frédéric Reiset , kurator for malerier siden 1861, bevarer kun 97 malerier ud af 646 i samlingen.
For at undgå kontrovers over de valg, der blev truffet af Kommissionen, bad Napoleon III udtalelsen fra Académie des inskriptioner et belles-lettres og Académie des beaux-arts om hans arbejde. Hvis Académie des inskriptioner et belles-lettres ikke ændrer kommissionens valg, tilføjede Académie des beaux-arts 39 antikke skulpturer og 206 malerier, hvilket bragte antallet af malerier forbeholdt Louvre til 313, hvor de andre blev spredt i 67 provinsmuseer. . Protester fra litterære og kunstneriske kredse udtrykkes, inklusive Delacroix og Ingres, mod spredning af samlingen. To lejre stødte sammen, den ene, der ligesom Reiset og Émile-Louis Galichon ønskede et Louvre-museum forbeholdt mesterværker, det andet ønskede at skabe i Louvre et autonomt " Napoleon III- museum " med et kald til museum for praktiske studier eller tilskyndelse til industri kunst efter modellen af Victoria and Albert Museum i London.
Endelig udstilles de 313 malerier i Colonnade-fløjens rum og genstande fra den antikke kunst i det, der i dag er rummet med gamle bronze, inden de forlader dette rum til fordel for La Caze-donationen i 1869..
Kommissionen har valgt valget af de objekter, der tilskrives Louvre-museet, og de resterende genstande fordeles mellem afdelingens museer.
Baron Rieset indrømmede ikke, at han blev tvunget til at have en større liste over malerier end hans. Ikke ligesom Campana-samlingen, efter imperiets fald, fik han 141 malerier sendt til provinsmuseer i 1872, derefter 38 flere i de følgende år for kun at beholde 134. Metoden, der blev brugt til distribution af malerier, kan diskuteres, fordi det førte også til adskillelse af polytykoner og undertiden uden at det var muligt at finde spor af visse værker. Oprettelsen i 1976 af Musée du Petit Palais i Avignon , der samler 327 malerier af tidligere spredte italienske primitiver , har gjort Campana-samlingen retfærdig.
Sovereigns Museum på Louvre MuseumSovereigns Museum blev oprettet af prinspræsident Louis Napoleon Bonaparte den 15. februar 1852. Det er dedikeret til de suveræner, der regerede over Frankrig. Museet ligger på første sal i søjlegangen, i fem værelser. Valget af objekter og deres installation overlades af greven af Nieuwerkerke til Horace de Viel-Castel , udnævnt til kurator. Arkitekten Félix Duban lavede de nødvendige arrangementer. De første tre værelser er dekoreret med gammelt træværk og de næste to med malerier af Alexandre Denuelle .
Udstillingerne kommer fra Louvre Museum, Garde-Meuble , Artillery Museum og Nationalbiblioteket . Sidstnævnte protesterede og ønskede ikke at opgive vigtige dele af dets arv. Donationer af genstande blev givet til museet.
Alle konger og dronninger var repræsenteret af to eller tre objekter. Man kunne se i de første to værelser rustning konger af Frankrig, i den tredje var rekonstrueret kapel af bekendtgørelse af Helligånden , den fjerde havde alle konger Frankrig, fra Childeric til Louis- Philippe I st , den sidste til at Napoleon i st og kongen af Rom . Museet forherligede kejseren og ønskede at vise kontinuiteten af konger fra de første merovinger til den første Bonaparte. I 1863 ændrede den nye kurator, Henry Barbet de Jouy , museets layout for at vælge en kronologisk præsentation.
Nogle besøgende lavet kritisk af museet er forbløffende tilstedeværelsen af barneseng Napoleon I st på Louvre.
Efter imperiets fald placeres varerne under opsætning. Sovereigns Museum blev afskaffet i 1872, og genstandene der blev udstillet der blev returneret til deres tidligere ejere.
Donation fra Charles SauvageotI 1856, da han var alvorligt syg, donerede Charles Sauvageot sin samling kunstgenstande til Louvre for at forhindre spredning. Han blev udnævnt til æreskurator for de kejserlige museer og begyndte at organisere præsentationen i et rum på museet i 1858. Han døde den29. marts 1860inden afslutningen på denne udvikling. Det er takket være denne donation, at Louvre erhvervede sin første osmanniske keramik med en skål dekoreret med fire blomster. Hans samling omfattede mange europæiske glas XVII th og XVIII th århundreder.
Napoleon III købte maleriet af Arthur Henry Roberts og donerede det til Charles Sauvageot, der tilføjede det til sin donation til Louvre.
Donation fra La CazeDonationer blev føjet til disse køb af værker på kejserens civile liste. Den største donation af malerier nogensinde er lavet af en person i Louvre var donation af Louis La Caze i 1869 med 583 borde, 308 deponeret i provinsielle museer og 275 i Louvre, mange malere i det XVIII th århundrede, da dårligt repræsenteret ligesom Watteau med 8 malerier inklusive Pierrot , Pater , Lancret , Fragonard med 10 malerier inklusive 4 af hans fantasifigurer, Boucher , Lemoyne , Chardin med 14 malerier, Rigaud , Largillierre , Nattier , Greuze , Hubert Robert , men også Philippe de Champaigne , Louis Le Nain , Luca Giordano med 7 malerier, Tintoretto , Ribera , Velasquez (værksted) , Peter Paul Rubens , Van Dyck , Rembrandt med Bathsheba i badet , Gerard ter Borch , 19 malerier af David Teniers den yngre , 8 af Adriaen Van Ostade , 4 af Frans Snyders , 2 af Frans Hals osv. Denne donation blev først udstillet i det nuværende rum i de antikke bronze. For at gøre dette var det nødvendigt at flytte Campana-samlingen, der var der, dels til Campana-galleriet parallelt med Charles- X- museet og distribuere resten mellem de forskellige afdelinger på museet svarende til de deponerede værker.
Så snart imperiet faldt, trådte greven af Nieuwerkerke af. En kunstnerhave, hvor Courbet , Daumier , Bracquemond er placeret , vil deltage i museets administration. Nogle af malerierne blev evakueret til Brest. De gamle statuer er blevet beskyttet.
Under de preussiske bombardementer på Paris, der varede fra 27. december 1870 til slutningen af januar, ramte få skaller centrum af Paris. Louvre led ingen skader.
I April 1871, benægter museets administration rygtet, ifølge hvilket malerierne fra Louvre ville blive solgt i London. Hun hævder, at samlingerne er intakte, og at de er beskyttet mod farerne ved krig.
Den 16. maj 1871 besluttede kommunen at afskedige alle embedsmænd på museet undtagen Paul Pierret og Antoine Héron de Villefosse, der var glemt på listen over embedsmænd, der blev forelagt kommunen. Den næste dag udpeger kommunen Achille Oudinot , arkitekt og maler, Jules Héreau , maler, og Jules Dalou , billedhugger, som administratorer. Den 22. maj ankom Versailles tropper til Trocadéro.
Under Kommunen , de kommunardernes havde anbragt sprængstof i kældre og sprøjtes væggene i bygningerne i New Louvre med råolie op til den Marsan pavillon og Tuileries palads . Den 24. maj ved midnat blev eksplosiver brændt for at ødelægge dem. Louvre-biblioteket brænder klokken 2 og Tuileries-paladset kl. Henry Barbet de Jouy var derefter ved Louvre og besluttede at låse de administratorer, der blev udpeget af kommunen, og at organisere de 50 vogtere af Louvre for at redde samlingerne. Barbet de Jouy fik kæder sat ved museumets indgange af vagterne for at blokere indgangene. Heldigvis for museet blæser vinden derefter fra øst. Kl. 9 ankommer Versailles tropper til museet efter at have taget barrikaderne i nærheden.
Louvre-museet led ikke for meget af eksplosionerne og brande i bygningerne i nærheden. Under kampene blev Apollo-galleriet ramt af skaller, facaden af søjlegangen blev ramt som en statue af Jean Goujon på facaden af Lescot-fløjen. Denne skade blev hurtigt repareret. Ilden i det kejserlige bibliotek i Louvre, der ligger i den nordlige del af Nouveau Louvre mellem Richelieu-pavillonen og bibliotekets pavillon, der vender mod Palais-Royal, natten til 23. til 24. maj reducerede dets 80.000 bind. Indgriben fra et selskab med sappere, der blev ledet af kommandør Martian Bernardy de Sigoyer , og af et selskab af ingeniører gjorde det muligt at forhindre spredning.
Arkitekten Lefuel måtte genopbygge Pavillon de Marsan med fløj af New Louvre langs Rue de Rivoli, hvis bredde det fordobles mellem 1873 og 1875, som derefter var beregnet til Revisionsretten .
Den nordlige facade af Pavillon de Flore genopbygges. Den Paris præfekturet flyttede dertil før bliver hurtigt erstattet af Finansministeriet.
Den Tuileries vil aldrig blive genopbygget, og efter flere års overvejelser, vil ruinerne endeligt jævnet i 1882.
Midler til at berige samlingerneDet statsbudget, der er afsat til køb af kunstværker, indeholder kun et lån på 162.000 franc, hvilket ikke tillader køb af et maleri af høj kvalitet. Louvre samlinger blev beriget på flere måder:
For at tilvejebringe økonomiske ressourcer til nationale museer oprettede en lov fra 1895 Réunion des Musées Nationaux , som er en organisation med en juridisk og civil personlighed med en uafhængig fond, National Museums Fund, forvaltet af en bestyrelse. Nationalmuseefonden modtager en bevilling fra staten og har sine egne ressourcer, adgangsgebyrer, testamenter, salg af genstande.
Da altertavlen til tilbedelsen af magierne af Hugo van der Goes, opdaget i Monforte de Lemos , Spanien, blev solgt i 1910, mødtes repræsentanter for museerne i Berlin, Bruxelles, Dublin og Paris. Det var Berlinmuseet, der tog maleriet til en pris af 1.180.000 guldfranc, en betydelig sum.
Brugen af midler fra National Museums Fund vil blive kritiseret efter købet af Olbia tiara, som ville være et kunstobjekt, der blev tilbudt af indbyggerne i den græske koloni Olbia til den skythiske konge Saïtapharnes omkring 200 f.Kr. AD Efter at være blevet nægtet af Wien-museet, tilbydes det Louvre i marts 1896, der køber det. I maj 1896 hævder professor Wesselowsky ved University of St. Petersburg, at denne tiara er en falsk. I 1903 bekræftede en kunstner fra Montmartre, at han var forfatter til tiaraen. Pressen greb om emnet og tvang Louvre-kuratorerne til at anmode om en ekspertise fra Charles Simon Clermont-Ganneau . Han konkluderer, at genstanden er falsk efter at have mødt dens virkelige forfatter, Israel Roukhomovsky . Tiaraen skal fjernes fra Louvre. Dette vil føre til miskredit af Louvre-personalet. Antoine Héron de Villefosse er sortlistet, direktøren for Nationalmuseerne, Albert Kaempfen , fjernes og erstattes af Théophile Homolle . Avisen La Liberté bemærkede i 1904, at »indkøb af Louvre blev foretaget uden kontrol fra seriøse forskere; vi overlod det til enkle amatører ”. Denne affære vil føre til mistanke om køb af Réunion des Musées Nationaux.
I 1910 købte museet i byen Aigueperse maleriet Martyrdom af Saint Sebastian af Andrea Mantegna, som sandsynligvis er det første italienske renæssancemaleri, der ankommer til Frankrig, bestilt af Gonzague-familien i anledning af Chiara Gonzagges bryllup. Med Gilbert de Bourbon , optælling af Montpensier, i 1481.
For at kompensere for denne mangel på midler og for at tillade køb af kunstværker af Louvre-museet blev Société des Amis du Louvre oprettet i 1897.
Sponsorering og donationer beriger museet:
Til disse store donationer skal føjes de mindre donationer fra mange donorer, som gjorde det muligt at udfylde huller i samlingerne. I 1883 gav Courbets søster , Juliette Courbet, begravelsen til Ornans , derefter tilbød amatører den Deer Collection, de købte på Secrétan-salget, i 1889, og Madame Pommery de Reims gav Glaneuses de Millet erhvervet ved samme salg.
Blandt de udenlandske donorer tilbød den engelske købmand, Sir Joseph Duveen , i 1923 Joachim Patiniers maleri , Saint Jerome in the Desert . Oberst Friedsam, præsident for Metropolitan Museum of Art i New York i 1927 tilbød museet et landskab af Adriaen Brouwer , Sir Percy Moore Turner gav ham i 1948 maleriet af tømreren Georges de La Tour Saint Joseph, som han afsluttede i 1952 , af John Constables maleri , Salisbury View of the Fields .
Salonerne var blevet lukket for små romantikere, såsom malere fra Barbizon-skolen , og valgene fra kunstakademikere lukket for nye kunsttrends havde forhindret staten i at købe deres malerier til Musée du Luxembourg. Donorer gjorde det muligt at kompensere for de deraf følgende mangler. Men de fleste af disse malerier er gået for at slutte sig til væggene i Musée d'Orsay .
Overførsel til Louvre af værker fra Musée du LuxembourgEn vigtig del af berigelsen af malerisamlingen fra den moderne franske skole kommer fra overførslen til Louvre-museet for malerier i Luxembourg-museet . Denne overførsel skulle finde sted et stykke tid efter kunstnerens død. Værkerne af Ingres og Delacroix, som var i Musée du Luxembourg, blev installeret i Louvre ved starten af den tredje republik i den første statssal bygget af Napoleon III . Rummet blev derefter dekoreret ved at pudse en stuk dekoration i loftet. Rummet blev indviet den 27. oktober 1886. André François-Poncet , understatssekretær for kunst, besluttede i 1928 at overføre hundrede malerier fra Luxembourg-museet til Louvre-museet og ombygningen af dette sidste museum. Efter overførslen af værker, museets direktør, Henri Verne , og kurator af afdelingen af malerier, Jean Guiffrey , overtog alle tilgængelige tabeller XIX th århundrede, der var på pladsen Domstolen at overvåge udviklingen af maleriet af det XIX th århundrede til impressionismen og gendannelse af kronologisk orden.
Opdagelser under arkæologiske udgravningerMuseet har fortsat med at udvide sine samlinger af antikviteter gennem opdagelser foretaget under udgravninger og deres deling med oprindelseslandet.
I anledning af modtagelsen af Armand-Valton-samlingen på Cabinet des Médailles foreslår dens direktør, Ernest Babelon , at overføre den egyptiske samling til Louvre, bortset fra de stykker af samlingerne, der ikke kan opdeles, såsom den fra den hertugen af Luynes , og nogle få andre er sendt til National Museum of Natural History (menneskelige lemmer og mumificerede dyr). Deponeringsdekretet truffet den 11. november 1907 vedrører 737 genstande forstærket af fragmenter og sæt objekter, der ikke tælles, inklusive 14 sarkofager, 11 sarkofagstoppe og låg, et panel af Isis med udstrakte vinger, to brædder (sarkofagbaser) med skildringer af tyre og et stort sarkofaghoved.
I 1922 blev de monumentale værker til gengæld overført til Louvre, som modtog Zodiac fra Denderah og Ancestors Chamber fra Karnak bragt tilbage til Frankrig af Émile Prisse d'Avesnes .
En sidste sarkofag, opført BMO-17, forblev i Nationalbibliotekets samlinger og siden 1881 i Operaens bibliotek-museum . Givet af Edmond Dolfuss, havde det faktisk været holdt af maleren Henry de Montaut, der skulle bruges til at designe kostumer til operaen Aïda , mens sidstnævnte havde tilbudt Louvre den udvendige kiste af samme sæt i juni 1862. Indersiden den restaurerede sarkofagen Iroubastetoudjaentchaou prinsesse (også læse Irbastetoudjaennéfou), datter af kong Takelot III af 23 th dynasti, sluttede sig til Louvre ydre kiste i galleriet af sarkofager, takket være en sidste arkivering sentMaj 2017.
Nationalt møbelindskudDen Mobilier nationale er Arvingen af Garde-Meuble de la Couronne . Louvre har derefter få genstande med bevægelig kunst efter renæssancen. Det var efter 1871, at de mest dyrebare møbler fra Tuileries-paladset og Château de Saint-Cloud , som var blevet evakueret før deres brande, blev deponeret i Louvre-museet. I 1901, den nationale møbler gør en anden betaling på Louvre stykker af træværk af det XVII th og XVIII th århundreder, fra workshops af Boulle , Riesener og Carlin . I 1872 blev afdelingen for skulpturer og kunstværker uafhængig af antikviteter. I 1893 blev skulpturafdelingen adskilt fra kunstgenstande.
Napoleon III fik arkitekten Lefuel til at rekonstruere en del af det store galleri, der faldt i ruin, fra tællerne i Louvre til Pavillon de Flore med fløjens fløj mellem 1861 og 1866. At bringe rummet tættere sammen. hans bopæl på Tuileries-paladset havde kejseren bedt om at opføre et nyt rum i staterne på første sal i sessionernes pavillon . Denne sidste States Hall er aldrig blevet brugt. I 1900 blev dette rum renoveret for at rumme malerier fra Rubens 'Medici-galleri.
I 1910 havde oversvømmelsen af Seinen ingen konsekvenser for samlingerne.
Siden 1 st august 1914besluttede regeringen at lukke Louvre-museet. Den brand i Louvain-biblioteket på26. august 1914, bombardementet af Reims Cathedral af den tyske hær den19. septemberog Lille-museet i oktober viste, at kulturarvssteder var blevet militære spørgsmål. Siden30. august, en del af Louvre-museets samlinger begyndte at blive evakueret fra Paris med jernbane til Jacobins-klosteret i Toulouse . I alt 770 malerier, skulpturer og kunstværker forlod Louvre til Toulouse imellem30. august og 1 st September. Andre værker, der ikke kan evakueres, såsom Brylluppet i Cana af Veronese, den bevingede sejr i Samothrace , er beskyttet af stor skodder. I Toulouse placeres de evakuerede genstande under opsyn af Paul Jamot . Der blev udført to natbomber i Paris iMarts 1915 og Januar 1916af Zeppelins .
Efter underskrivelsen af Brest-Litovsk-freden på3. marts 1918, beslutter den tyske overkommando en offensiv i Frankrig inden de amerikanske troppers ankomst. Det27. maj, en tysk offensiv på Chemin des Dames bryder gennem de franske linjer. Tyske tropper ankommer til Château-Thierry, hvor de er arresteret den 1. st juni under den 3 th Battle of the Aisne . Mellem slutningen af marts og begyndelsen af april 1918 blev Paris truet af det tyske fremrykning og bombardementerne. Der træffes foranstaltninger til at beskytte historiske monumenter. Nye kunstværker evakueres fra Louvre til Toulouse16. marts.
Hvis Louvre-museet har tømt sig for sine egne kunstværker, er det blevet et arkiv for de provinsmuseer i de regioner, der er truet af de tyske hære, især museerne Reims og Nancy.
En måned efter underskrivelsen af våbenhvilen i Rethondes vender værkerne tilbage til museet. Deres genbosættelse på billedet skinner var gradvist. Hængningen af malerierne er blevet redesignet af kuratorerne Jean Guiffrey og Paul Jamot. En første genåbning af museet foretages den12. januar 1919til gamle skulpturer og egyptiske og assyriske grave. Det14. april 1919, et rum er arrangeret til at vise de italienske mesterværker. Det16. januar 1920, genåbningen af Louvre vedrører Galerie d'Apollon, Salon Carré, en del af Grande Galerie, Salle Duchâtel, Galerie des Sept Mètres, Salle des Primitifs Français og Isaac de Camondo-samlingen. Rummet af staterne med de franske malerier af XIX th århundrede genåbner 10. maj 1921. Død Sardanapalus blev købt af museet iJuli 1921. Den Første Verdenskrig ikke forårsage nogen skade på museet.
Fra 1927 besluttede direktøren for Nationalmuseerne og Louvre, Henri Verne (1880-1949), at omfordele samlingerne efter en rationel plan. Siden museets oprindelse havde det set dets layout ændre sig, da der blev foretaget erhvervelser, ofte tilfældigt ud fra mulighederne for at besætte paladsets værelser.
Efter Frankrigs krigserklæring mod Tyskland iSeptember 1939, er der bygget et luftangrebshus under Infanta-haven i Louvre, som kan rumme museumspersonale.
I 1927 bad Henri Verne om samarbejde fra testlaboratoriet ved National Conservatory of Arts and Crafts for at udføre forskning, så malerierne kunne godkendes. Fra disse tests, der blev udført i to rum i kælderen i Pavillon de Flore, blev Louvre museumslaboratorium født i 1932, som blev Centre for Research and Restoration of the Museums of France . Dette laboratorium blev oprettet i fløjens fløj takket være to argentinske lånere, Fernando Perez (1863-1935) og Carlos Mainini (1879-1943), først kendt som "Mainini Foundation", institut for den videnskabelige undersøgelse af maleri- og analyselaboratorium . Indtil 1939 blev dette laboratorium kun brugt til undersøgelse af tabeller. Fra genåbningen i 1946 blev dets beskæftigelsesområde udvidet til at omfatte undersøgelse og bevarelse af arkæologiske objekter. En bulletin, der rapporterer om de nyeste forsknings- og videnskabelige undersøgelser, er blevet udgivet regelmæssigt siden 1956 som et supplement til Revue du Louvre .
Det nuværende laboratorium for de franske museer, der er installeret under Carrousel haven, huser New Grand Louvre elementær analyse accelerator (New AGLAÉ) . Lanceret i 1983 og produceret under tilsyn af Georges Amsel, direktør for ionstråleanalysesystemet for Solids Physics Group ved University of Paris VII og CNRS på Jussieu og Michel Menu campusser, blev AGLAEs første partikelaccelerator installeret på Louvre i 1987 og indviet i 1989. Laboratoriet blev udvidet i 1995 og23. november 2017blev den transformerede og forbedrede nye AGLAE taget i brug. AGLAEs succes er gået ud over de franske grænser, og EU har aftalt at finansiere europæiske forskers besøg i Paris en gang om måneden for at analysere deres værker. Arkæologer kan også fremsætte denne anmodning, mens domstole og museer opfordrer AGLAE til at godkende bestemte stykker.
Under Anden Verdenskrig blev museets mesterværker evakueret i henhold til en plan designet i 1938 af direktøren for de daværende nationale museer, Jacques Jaujard , som er baseret på en liste, der er udarbejdet siden 1936, der viser de værker, der er til stede. I de forskellige museer. Frankrig og forskellige mulige opbevaringssteder.
Faktisk fra 4. oktober 1932, Henri Verne , direktøren for de nationale museer, beder Paul Vitry om en liste over værker, der skal evakueres i tilfælde af konflikt.
Efter at have været med til at overføre Frankrig til Schweiz af mesterværkerne fra Prado-museet under den spanske borgerkrig, der begyndte i 1936, udtænkte han faktisk en plan, hvis Paris blev bombet. Men som forfatteren Hector Feliciano noter, det tæller, også det faktum, at " Hitler håbede undertegnelse af en officiel fredsaftale med Frankrig for at opnå, i form af krigsskadeserstatning, de bedste værker af Louvre-museet." .
Siden 27. september 1938, to konvojer af kunstværker forlader Louvre-museet i retning af Château de Chambord med halvtreds værker. 3.691 malerier blev taget ned, Jacques Jaujard stole på kuratorerne Germain Bazin , André Chamson og René Huyghe . Destinationsstederne, som åbenbart holdes hemmelige, er slottene Chambord ( Loir-et-Cher ), Valençay , Louvigny ( Sarthe ), Pau osv. Placeringen af disse skjulesteder ligger uden for centrum ved hjælp af lokale direktører og endog herrer: 200 ture finder sted, 5.446 kasser flyttes. Statuen af den bevingede sejr fra Samothrace slutter sig til slottet Valençay, mens La Joconde , "lukket under en rød fløjlbetræk , derefter i en kasse, der er anbragt i en kasse med en dobbelt væg af poppeltræ [... og] bærer serien NLP nr . 0 og tre røde prikker - kendetegn for dens store værdi " . Andre overførsler finder sted, mens krigen frem fører til mere forsigtighed (besættelse af frizonen, landinger osv.). 3.200 malerier vil til sidst være skjult i tre slotte i partiet. Selv om tyskerne til sidst lærer den nøjagtige placering af opbevaringsstederne, som overses af lederen af den tyske kommission til beskyttelse af kunstværker ( Kunstschutz ), grev Franz von Wolff-Metternich , der simpelthen erklærer, at 'det er nødvendigt "at transmittere [mesterværkerne] til de efterfølgende generationer" .
De tyske myndigheder genåbner museet den 29. september 1940, adgang er gratis for nazisterne, der er skuffede, fordi de vigtigste mesterværker er blevet evakueret (væggene på første sal er således tomme), skulpturerne sænkes ned til kælderen. På trods af tyske påbud bringes intet mesterværk tilbage.
Under besættelsen begyndte tyskerne under administrationen af det "særlige personale til billedkunst" ( Sonderstab Bildende Kunst ) fra Reichsleiter Rosenberg Institut for de besatte områder ( Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg für die Besetzen Gebiete eller ERR) i hele Frankrig en systematisk plyndring af værker i museer og private samlinger, hovedsageligt dem, der tilhører udviste jøder, eller som var flygtet. Det30. juni 1940, Havde Hitler beordret Rigs ambassadør i Paris, Otto Abetz , at "sætte sikkerhed" samlingerne på museerne i Frankrig. Seks rum i departementet for orientalske antikviteter i Louvre tømmes derefter delvist, værkerne videresendes til et depositum, hvor værkerne stjålet fra velhavende jøder passerer, og hvor Reichsmarschall Hermann Göring selv kommer som3. maj 1941vælg stykker, der vil pryde deres hjem; nogle værker går til Linz for Führermuseum- projektet . Det27. juni 1944Himmler beordrede Bayeuxtapetet der skal overføres fra de Château de Sourches til Louvre. Den nationale galleri af Jeu de Paume bliver et bilag til opbevaring. Opbevaret i kasser mærket med initialerne fra deres tidligere ejere, kunstværkerne stjålet af tjenesterne fra Einsatzstab Reichsleiters Rosenberg (og som derefter blev opbevaret på den tyske ambassade) er hemmeligt opført af Rose Valland (kurator for Jeu de Paume-museum), som vil gøre det muligt efter krigen at returnere deres antikviteter, som det måtte vedrøre. Louvre-museet finder efter en omvendt rejse næsten alle sine mesterværker takket være Artistic Recovery Commission (CRA), som også inkluderer Rose Valland, Jacques Jaujard og René Huyghe.
Efter overførslen af samlingerne fra Musée ethnographique du Musée du Louvre i 1878, derefter fra Musée de la Marine i 1943, fortsatte omorganiseringen af de nationale samlinger i slutningen af Anden Verdenskrig.
Guimet-museet og Louvre-museetI 1879 oprettede Émile Guimet et museum for religioner i Lyon. I 1889 solgte han sin samling til staten, da Musée des Religions i Paris blev indviet på Place d'Iéna. I 1920, to år efter dets skabers død, blev museet omdirigeret til asiatisk kunst snarere end til religioner. Museet blev et nationalt museum i 1927.
I 1945 blev det besluttet at omfordele de nationale samlinger. Klassiske og egyptiske værker tilskrives Louvre, der overfører sine stykker fra Fjernøsten til Guimet-museet for at gøre det til et af de vigtigste asiatiske kunstmuseer i Europa.
Impressionisterne mellem Jeu de Paume-museet og Orsay-museetI 1947 blev samlingerne fra Museum of Contemporary Foreign Schools grupperet sammen med de fra Luxembourg Museum for at danne dem fra Nationalmuseet for moderne kunst på Palais de Tokyo . Stigningen i samlingen af impressionistiske malerier i Louvre-museet vil kræve, at den finder et mere vigtigt udstillingsrum. Det blev overført til Jeu de Paume-museet, som blev annekset til Louvre-museet, Jeu de Paume-museet og den impressionistiske skole. Denne del af Louvre-museet kaldes også "donormuseet", fordi de fleste af dets værker kommer fra donationer.
Samlingen forblev på Jeu de Paume indtil 1986, da den sluttede sig til bygningerne på Orsay-stationen omdannet til Musée d'Orsay med andre værker fra Louvre-museet for at dække vestlig kunst mellem 1848 og 1914.
En kubist ved LouvreI 1952 skabte direktøren for Georges Salles- museet en overraskelse ved at beordre Georges Braque til at dekorere loftet i Henri II-rummet i Sully-pavillonen, hvor de etruskiske antikviteter er placeret. Hans tilgang, der består i at blande en kubist med antikviteter, skaber de mest alvorlige bekymringer. Men det emne, maleren valgte: Fuglene passer perfekt til rummet, og selv de, der var tilbageholdende med spørgsmålet om blandingen af moderne kunst og gammel kunst, forføres endelig af loftet med fuglene .
De italienske primitiver på museet i Petit Palais d'AvignonI 1976 blev Petit Palais-museet indviet i Avignon , dedikeret til tidlige italienske malere . De 327 værker kommer fra reserven af malerier fra Louvre Museum og andre provinsmuseer, hvor de var blevet deponeret af Louvre. De fleste af malerierne var erhvervet med Campana-samlingen i 1861.
Manglerne i Louvre-organisationen var velkendte, men virkede uforanderlige, og som Proust sagde , "ender ender med at skjule næsten hele universet".
Målet med Grand Louvre-projektet var at håndtere de mangler, som museet led under i tyve år, ved at give det plads, der var nødvendig til udrulning af dets samlinger og ved at afslutte dualiteten af besættelsen af Louvre-paladset. Louvre Museum og finansministeriet. Som museets historie viser, er dette mål gammelt, og udviklingen af museet i paladsområdet er blevet gjort gradvist siden dets start.
Ved at beslutte afgang for alle tjenester fra finansministeriet, der besatte slottet, var Grand Louvre-projektet radikalt og gjorde det muligt at gennemføre den sammenhængende omlægning af præsentationen af samlingerne og besøgende på museet. Et andet mål har været at give museet de nødvendige pladser til museumsservices og modtagelse af offentligheden, samtidig med at der sikres komfort for samlingerne, museumspersonalet og offentligheden.
1980'erneMange begivenheder punkterer museets liv i denne periode, herunder:
Efter korrekturarbejdet startede i 1999 og udført af departementet for græske, etruskiske og romerske antikviteter blev Louvre-museet betroet hele samlingen af kaster fra gamle monumenter. Denne samling blev deponeret mellem 1970 og 1973 i gallerierne i den lille stald i Versailles-paladset . Det samler rollebesætninger fra School of Fine Arts , Sorbonne University og Louvre Museum. Efter ti års restaureringsarbejde kan denne samling ses som en del af guidede ture eller specielle begivenheder såsom Heritage Days .
Delacroix-museet blev grundlagt for at muliggøre redning af malers værksted truet med nedrivning for at bygge en garage. Et venneselskab med Maurice Denis som formand var oprettet for at tillade køb af bygningen i rue Furstenberg i slutningen af 1920'erne.
Siden 2004 har Musée national Eugène-Delacroix været knyttet til Louvre-museet.
De ni værelser, der grænser op til Visconti-gården, blev åbnet den 18. september 2012på et areal på 2.000 m². De gør det muligt at præsentere samlingerne af kunstværker i et fælles rum, mens de var spredt mellem tre afdelinger: "Egyptiske antikviteter", "Orientalske antikviteter" og "Græske, etruskiske og romerske antikviteter". De gør det muligt at vise en kunst ved sammenløbet af egyptiske, græske og romerske arv.
Dette projekt er resultatet af femten års forskning for at finde nye rum og definere et præsentationsprogram med de nødvendige restaureringer af værkerne. Mere end 400 værker præsenteres. Mange af dem var i reserve på grund af pladsmangel.
Museumsturen blev designet af Marie-Hélène Rutschowscaya. To arkitekter skabte museografien: François Pin og Renaud Piérard.
Det første rum er viet til den begravelses kunst i det romerske Egypten med sæt Antinoe, West Hermopolis, Terenouthis og West Thebes. Det næste rum viser begravelsesmonumenter fra Mellemøsten med en anden assimilering af græske og romerske traditioner. Derefter genstandene for den jødiske kult, statuen af Jupiter Heliopolitan, statuatsættet af Mithraeum of Sidon, som viser mangfoldigheden af orientalske kulter i romertiden. Et andet rum viser den græske fortolkning af de østlige og egyptiske guder i den hellenistiske periode, og som passer ind i den romerske panteon. Besøget kan fortsætte med de romerske mosaikker af Antiochia og den ekstraordinære byzantiske mosaik fra kirken Sankt Christopher af Qabr Hiram opdaget i 1861 nær Tyrus af ekspeditionen ledet af Ernest Renan . Et andet rum præsenterer monumenterne i det offentlige liv med Cæsarea-koppen fra Palæstina, der illustrerer byens mytiske fundament. Et tilstødende rum er afsat til håndværk og eliternes livsstil. Det tilstødende rum præsenterer ornamenter og tøj. De sidste rum præsenterer koptisk kunst, malerier fra domkirken i Faras og nubiske genstande.
Islamsk kunst har været til stede i franske samlinger i århundreder. Oprettelsen i 1890 eller 1893 af en "islamisk sektion" knyttet til Institut for Kunstværker førte i 1905 til åbningen af det første "rum for muslimsk kunst". I 1932 blev islamisk kunst en del af den asiatiske kunstafdeling på Louvre-museet. Da denne afdeling blev overført til Guimet-museet , blev den "muslimske kunst", der forblev i Louvre, knyttet til orientalske antikviteter i 1945. I 1970 blev denne samling placeret i reserve og derefter præsenteret i Richelieu-fløjen fra 1993 til 2010. I 2002 , Opfordrer præsident Jacques Chirac til oprettelse af en uafhængig afdeling for islamisk kunst på Louvre-museet. Denne afdeling er oprettet ved dekret af1 st august 2003. En konkurrence om oprettelse af de nødvendige rum blev lanceret i 2003. Vinderne af konkurrencen blev annonceret den 23. september 2005: Mario Bellini og Rudy Ricciotti , tilknyttet Renaud Piérard. Den første sten i de nye rum lægges af Nicolas Sarkozy og prins Al-Walid ben Talal ben Abdelaziz Al Saoud , Thierry Desmarest , præsident for Total, og Bruno Lafont , præsident for Lafarge,16. juli 2008. Den arkitektoniske kuvert stod færdig i december 2011. De nye værelser blev åbnet den 18. september 2012.
Det 6. juni 2014de nye rum i departementet Objets d'Art indvies . Disse værelser blev designet som periodelokaler, der præsenterede franske møbler fra Louis XIVs regeringstid til Louis XVI . Det museologiske layout blev designet af Jacques Garcia med successive direktører for afdelingen. Rummets udsmykning var blevet doneret af store donorer som Isaac de Camondo eller Basile de Schlichting. Andre lånere som Cercle Cressent eller Société des Amis du Louvre deltog i denne restaurering. Denne nye præsentation af samlingerne er en mulighed for at vise træværket i flere saloner af private palæer, at samle kuplen til Petits-Appartements på Prince de Condé-hotellet oprettet af Antoine-François Callet i 1774 og præsentere møbler af André- Charles Boulle , Martin Carlin , Mathieu Criaerd eller Alexandre-Jean Oppenord .
Præsentationen i værelserne var opdelt i tre kronologiske og stilistiske sekvenser:
Det 6. juli 2016, Clock Pavilion, renoveret ved hjælp af protektion af Sheikh Khalifa ben Zayed Al Nahyane Emir af Abu Dhabi , er åben for at imødekomme tolkningscentret for museet opkaldt efter Sheikh Zayed ben Sultan Al Nahyane , far til den nuværende emir . Fire værelser på tre niveauer og de middelalderlige grøfter giver dig mulighed for at opdage museet ved at præsentere dets arkitektur, dets historie, dens rigdom af samlinger og dens aktuelle begivenheder ved hjælp af modeller og interaktive skærme.
Louvre Endowment Fund blev oprettet i 2009 for at finansiere Louvre Museums grundlæggende missioner. Det er inspireret af systemer, der findes i USA til at finansiere museer, såsom Getty Center , The Frick Collection , Museum of Modern Art eller Metropolitan Museum of Art . For eksempel udgør de samlede disponible midler til sidstnævnte 3,2 mia. $, Hvilket genererer en indtægt for museet på 150 mio. Denne samling er placeret under Louvre-museets kontrol. Den kapital, der er kommet ind i fonden, kan ikke forlade den. Kun kapitalindkomst kan bruges til at støtte Louvre Museum-projekter. Fonden har en kapital på 250 millioner euro i 2019. 170 millioner euro kom som et resultat af de aftaler, der blev indgået om oprettelsen af Louvre Abu Dhabi , resten af donationer og testamenter. Denne fond er 44% investeret i aktier. Han bidrog mellem 6 og 8 millioner euro til Louvre hvert år. Det kompenserer delvist for det fald, der forventes i staten på 11 millioner euro i 2020. Indtægterne fra Louvre Museums samlede budget var 247 millioner euro i 2018 finansieret med et statsstøtte på 100 millioner euro og 147 millioner euro i egne indtægter, inklusive 87 millioner euro fra billetter.
Dens handling er udviklet langs tre akser:
Det 8. oktober 2019Louvre Conservation Centre i Liévin , nær Louvre-Lens, blev indviet . Det blev udført på to år efter planerne fra det britiske agentur Roger Stirk Harbour + Partners. Både højt og begravet blev det udstyret af det parisiske landskabsbureau Mutabilis. Landets samlede areal er 18.000 m 2 , inklusive 9.600 m 2 til opbevaring af værker og 1.300 m 2 til forarbejdning.
Formålet med oprettelsen af dette center er at beskytte værkerne i museets reserver og på 68 andre steder mod oversvømmelserne i Seinen. 250.000 værker, ud af de 620.000 på museet, skal overføres der i løbet af de næste 5 år. De 252.000 tegninger fra afdelingen for grafisk kunst forbliver på første sal i Louvre-museet. Det skal også være et center for studier og forskning.
Museet blev først oprettet takket være de kongelige samlinger, hovedsageligt malerier (omkring 2500 ved Louis XVIs død ). Disse samlinger var stort set samlet af François I er (mange italienske malerier) og Louis XIV (ordrer, diverse indkøb, herunder 200 malerier fra bankmanden Everhard Jabach ). Kronjuveler, der var en del af museet fra starten, og et stort antal skulpturer fra Musée des Monuments Français eller fra revolutionære anfald tilføjes til malerierne.
Derefter kommer de forskellige beslaglæggelser, der blev foretaget i Europa under Napoleonskrigene og især i Italien, og de mange genstande fra udgravninger udført i Grækenland , Egypten eller Mellemøsten . Hertil skal lægges de vigtige arv og donationer til museet, for eksempel samlinger Louis La Caze og Edmond de Rothschild , og mange indkøb i hele XIX th og XX th århundreder.
På trods af de mange forskellige oprindelser og aldre, antikken og renæssancen foretrækkes, hvilket skyldes især de mange arkæologiske udgravninger finder sted i hele XIX th århundrede, især i Østen. Med hensyn til de mest berømte malerier var Mona Lisa ( Leonardo da Vinci ) eller Belle Jardiniere ( Raphael ) en del af samlingen af François I er, der erhvervede Mona Lisa i 1519. Brylluppet i Cana ( Veronese ), der først blev beslaglagt i 1798 i et kloster i Venedig , blev byttet mod et maleri af Le Brun i 1815. Den unge tigger ( Murillo ) blev købt af Louis XVI i 1782. Lacemaker ( Vermeer ) eller det berømte Selvportræt med tidsel ( Dürer ) blev købt af museet i henholdsvis 1870 og 1922. Endelig blev Kristus på korset tilbedt af to donorer fra Greco købt for 25.000 franc fra byen Prades ( Pyrénées-Orientales ) den15. februar 1908, hvor maleriet blev taget ud og opbevaret i et opbevaringsrum efter at være udstillet i retsbygningen fra 1863 til 1903.
De to mest berømte statuer på museet er Venus de Milo , der blev opdaget i 1820 og erhvervet samme år af den franske ambassadør for den tyrkiske regering og den vingede sejr i Samothrace , som blev opdaget i stykker i 1863 på øen. Samothrace af Charles Champoiseau , arkæolog og vicekonsul for Frankrig i Adrianople .
Siden 2018 har Louvre offentliggjort årsrapporten om sine erhvervelser som et bilag til sin aktivitetsrapport, og mens de afventer online-offentliggørelse af sin "Collections Portal" i 2020, vises dens vigtigste erhvervelser på flere yderligere sider på dens hjemmeside:
I 2009 vendte Louvre tilbage til Egypten fem fragmenter af vægmaleri erhvervet i 2000 og 2003, fra en grav i Kongedalen, der blev plyndret inden dets genopdagelse, alene i 2008, af de egyptiske myndigheder. På grund af den lange forhandlingsperiode med salgsgallerierne og deres nedgraderingsprocedure for den nationale videnskabelige kommission, der først blev indstillet den 9. oktober 2009, var franske arkæologers udgravninger blevet fuldstændigt suspenderet den 7. oktober 2009, og deres genoptagelse var betinget af denne restitution. .
Louvre-museet ledes i øjeblikket af Laurence des Cars, generaldirektør for Louvre siden 26. maj 2021. Hun efterfølger Jean-Luc Martinez, der selv havde overtaget fra Henri Loyrette (hvis handling var præget af markedsføringen) af Louvre-mærket til velstående lande, USA eller Golflandene. Museet modtog fortsat et stort tilskud fra Kulturministeriet , men protektoratet var stadig for lavt til at erstatte det helt til offentlige penge).
Louvre-museet indeholder forskellige meget rige samlinger af kunstværker fra forskellige civilisationer, kulturer og epoker. Det opbevarer omkring 460.000 stykker, eksklusive indskud i andre museer, der ikke desto mindre forbliver registreret i dets varebeholdninger, og 554.498 inklusive indskud, inklusive ca. 225.000 grafiske værker (237.559 regneark på grund af album, kl.1 st januar 2016) og 38.000 udstillede værker. Af bevaringsmæssige årsager er det ikke muligt at vise tegningerne i mere end tre på hinanden følgende måneder. Resten af samlingerne består af sekundære værker eller arkæologiske serier.
På datoen for den tiårige korrekturrapport, der blev oprettet den 4. oktober 2014, Louvre-museet omfattede i alt 554.498 værker, inklusive aflejringerne:
Department of Oriental Antiquities bevarer objekter fra en region, der ligger mellem det nuværende Indien og Middelhavet (Tyrkiet, Syrien, Irak, Libanon, Israel, Jordan, Saudi-Arabien, Iran, Afghanistan ...).
Det assyriske Louvre-museum, der blev grundlagt i 1847 og derefter tilknyttet “Antikvitetsafdelingen”, er det første i verden, der er afsat til orientalske antikviteter. Da den blev oprettet, udstillede den 37 basrelieffer bragt tilbage fra Khorsabad af den franske konsul i Mosul, Paul-Émile Botta . Institut for orientalske Antiquities, strengt taget, blev etableret i 1881. I hele XIX th århundrede og den første halvdel af det XX th århundrede blev samlingerne beriget gennem udgravninger fra franske arkæologer i hele Nær- og Mellemøsten -Orient, navnlig på steder i Khorsabad, Suse , Mari og Ugarit . Erhvervelser og donationer kom også til at fuldføre afdelingens arkæologiske serie. I dag vokser samlingerne primært gennem partnerskabsaftaler underskrevet med de lande, hvor de udgravede steder er placeret, og som har form af indskud.
Siden yngre stenalder har mange civilisationer fulgt hinanden i denne region, hvor vi ser fremkomsten af en politisk, militær og religiøs administration. Det er også skrivets vugge, der først dukkede op omkring -3300 i Uruk , i Mesopotamien .
Louvre har tre samlinger, der tilhører denne afdeling, og som fordeles efter geografiske og kulturelle grupper:
Blandt de vigtigste udstillede værker er den stele af gribbe , statuen af Intendant Ebih-Il , statuen af prins Gudea , den vedhæng i form af en hund fra Susa, det bedste eksempel på beherskelse af de teknikker til goldsmithing . ved afslutningen af IV th årtusind av. BC , den Code of Hammurabi , den Mesha Stele af IX th århundrede f.Kr.. AD , tyre voksne ( Lammasu ) og relieffer monumentale Palace Sargon II på Khorsabad, kobber lion fra Mari, frisen Archer og frieze løver fra Palace Darius I st i Susa.
Denne afdeling, der blev oprettet i august 2003, samler de samlinger fra et område beliggende mellem Spanien og Indien og stammer fra oprindelsen af den islamiske civilisation (622), indtil XIX th århundrede.
Denne afdeling samler flere juveler af islamisk kunst: pyxis af al-Mughira , en spansk elfenbenskasse dateret 968, påfugleskålen , et vigtigt osmannisk keramik og især dåbskapellet Saint Louis , en af de vigtigste stykker. og mest gådefulde af alle islamiske kunst, skabt af Muhammad ibn al-Zayn tidligt XIV th århundrede. Det er også bemærkelsesværdigt for det vigtige materiale, der kommer fra udgravningerne af Susa ( Iran ), som museet deltog i.
Siden December 2012, samlingerne præsenteres i et nyt 3.000 m 2 rum beliggende i Visconti gårdsplads, fuldstændig renoveret til lejligheden. Det erstatter det gamle rum i Richelieu-fløjen, åbnet i 1993 og tre gange mindre. Dette rum tillader udstilling af 3.000 værker fra Louvre-samlingerne, men også fra Museum of Decorative Arts .
Den afdeling af egyptiske Antiquities blev skabt på15. maj 1826ved kongelig anordning af Charles X . Han lavede Jean-François Champollion , der netop havde erhvervet samlingen af den britiske konsul Salt (4.000 stykker), kurator for det, der dengang blev kaldt det egyptiske museum. Dette blev installeret i den sydlige fløj af Cour Carrée og udstyret med hjælp fra arkitekten Fontaine. Malerierne i lofterne er af François Édouard Picot ( Studiet og kunstgeniet, der afslører Egypten for Grækenland ) og Abel de Pujol ( Egypten reddet af Joseph ).
Samlingen blev udvidet betydeligt af Mariette med mere end 6.000 genstande bragt tilbage fra udgravningerne af Serapeum of Memphis . De andre genstande kommer fra udgravninger foretaget af det franske institut for orientalsk arkæologi , en samling fra Guimet Museum (1948) og forskellige indkøb.
I øjeblikket er egyptiske antikviteter spredt over tre etager: på mezzaninen, det romerske Egypten og det koptiske Egypten ; i stueetagen og på første sal, faraonisk Egypten .
Blandt de mest berømte stykker på displayet, for Nagada periode, finder vi den kniv af Gebel el-Arak så vel som den jagt padle. Det største stykke, der illustrerer kunsten fra den tinitiske periode, er slangekongens stele. Kunsten af gamle kongerige konto centerpieces såsom tre statuer af SEPA og hans kone Nesa stammer fra III E dynasti , den siddende Scribe , sandsynligvis stammer fra det IV th dynasti , som repræsentant malet kalksten statuette Raherka og hans kone Merseankh. Kapellet i Mastaba af Akhethotep , fjernet fra det oprindelige sted på Saqqara og nyttiggørelse i et af værelserne i stueetagen, er et eksempel på begravelse arkitektur fra V th dynasti .
For Riget i Midten , finder vi det store træ statue, der repræsenterer kansler Nakhti samt hans sarkofag, en meget smuk bærer af tilbud i pudset og malet træ, en stor kalksten dør overligger udskåret i relief i den hule og kommer fra tempel Montu ved Medamud , sfinksen af Amenemhat II (værker fra alle XII th dynasti ).
I Nye Rige , ser vi en buste af Akhnaton stammer fra det XVIII th dynasti og polykrom statuette repræsentant med sin kone Nefertiti , arbejder som illustrerer egenskaberne af Amarna kunst ; der er også flere store værker af XIX th og XX e dynasti s (hvilket svarer til Ramessides ), herunder malet relief repræsenterer Hathor indbydende Sethi I st og fra graven Faraos i smukke dal , ringen heste og tanken af sarkofagen af Ramses III . Fra den sene periode og den ptolemæiske periode udstiller museet især vedhænget i navnet Osorkon II , et mesterværk af gammel guldsmede, statuen af Taharqa og guden Hemen (bronze, grauwacke og guld), bronzestatuetten med indlæg repræsenterer den guddommelige tilbeder af Amun Karomama, en bronzestatue af Horus , den berømte stjernetegn Dendérah samt flere portrætter af Fayum fra den romerske periode.
Louvre kan også være kilden til de store lån i løbet af partnerskaber med andre museer, såsom i 2018 under udstillingen Servir les Dieux d'Egypte på Musée de Grenoble , hvor to hundrede egyptiske stykker fra Louvre vedrørende tredje Intermediate periode er udstillet ud af i alt 273 i løbet af denne udstillings tre måneder.
Afdelingen er fordelt på tre etager: på mezzaninen, det præklassiske Grækenland; i stueetagen klassisk og hellenistisk Grækenland samt etruskiske og romerske antikviteter; på første sal, som kan nås via Daru-trappen, hvor Samothrace 's Winged Victory sidder , græsk keramik udstillet i Campana Gallery, terracotta figurer, bronze og dyrebare genstande.
Det 7. juli 2010, efter større ombygningsarbejder, åbner Louvre-museet for offentligheden de nye rum, der er afsat til klassisk græsk og hellenistisk kunst (-450 / -430). Som et resultat af dette arbejde ligger Venus de Milo , et af museets mest kendte værker, i stueetagen i det sydvestlige hjørne af Cour Carrée (Sully-fløjen).
Blandt de mest berømte værker udstillet i afdelingen finder vi, for Grækenland, at Lady of Auxerre , den rytter Rampin , de dinosauruser i Painter af Gorgon , de metopes af Zeus templet i Olympia , den Venus fra Milo , den sejr Samothrake , mange romerske kopier efter tabte græske originaler, f.eks som Praxiteles ' Apollo Sauroctone , Venus fra Arles , Ares Borghese , Diana the Huntress kendt som Diana i Versailles eller gladiator Borghese . I keramik er der især store vaser underskrevet af malerne Exékias og Euphronios . For etruskiske kunst , de store stykker er guldet fibula og canopic rør af Chiusi , den sarkofag af ægtefællerne af Cerveteri og de malede pinakes kendt som "Campana plaques". For romersk kunst finder vi basen til den statuerede gruppe Domitius Ahenobarbus , Apollo af Piombino , Borghese Vase , begravelsesstatuen af Marcellus i Hermes, portrættet af Agrippa af typen Gabies, mange portrætter af kejsere, herunder Augustus , Trajan, Hadrian og Septimius Severus, Thessalonikis sarkofag såvel som skatten i Boscoreale .
I sine tidlige dage udstillede museet kun antikke skulpturer, den eneste undtagelse var Michelangelos to slavestatuer . Det var ikke før 1824, der er åben galleriet af Angouleme, med fem værelser dedikeret til værker, der spænder fra renæssancen til det XVIII th århundrede. Fra 1850 blev middelalderlig skulptur tilføjet, men det var først i 1893, at Skulpturafdelingen blev autonom og ophørte med at være knyttet til antikviteterne.
Blandt de seneste ændringer vil man bemærke omgruppering af alle statuer, der er oprettet til Marly-slottets park , især de store rytterstatuer på grund af Antoine Coysevox og Guillaume Coustou .
Fransk skulptur spredt over mange rum omkring to overdækkede gårde ligger i Richelieu-fløjen, mens italiensk, spansk og nordlig skoleskulptur vises i Denon-fløjen i stueetagen. Blandt de udstillede kunstnere ud over de mange anonyme (især i middelalderen) bemærker vi for fransk skulptur større værker af Jean Goujon , Germain Pilon , Pierre Bontemps , Pierre Puget , Antoine Coysevox , François Girardon , brødrene Coustou , Jean-Baptiste Pigalle , Edmé Bouchardon , Étienne-Maurice Falconet , Augustin Pajou , Jean-Antoine Houdon , François Rude , David d'Angers , James Pradier , Antoine-Louis Barye , for italiensk skulptur, også godt repræsenteret, vi bemærker værker af Donatello , Desiderio da Settignano , Francesco Laurana , Andrea della Robbia , Michelangelo , Benvenuto Cellini , Giambologna , Le Bernin og Antonio Canova samt François Duquesnoy for Flandern.
En af museets rigeste afdelinger, der konstant udvides med donationer og indkøb, præsenterer smykker, statuetter og nipsgenstande, men også møbler og gobeliner. Genstandene spænder fra den tidlige middelalder i midten af det XIX th århundrede. Det6. juni 2014de nye rum i afdelingen blev åbnet .
Empire stil stol .
Hertuginden af Angoulême's diadem , 1819-1820.
Æggevase med et portræt af Louis-Philippe .
Afdeling for malerier har i øjeblikket omkring 7.500 malerier (hvoraf 3.400 er udstillet), der dækker en periode fra middelalderen til 1848 (dato for starten på den anden republik ). Inkluderet aflejringerne er samlingen med 12.660 værker den største samling af gamle malerier i verden. Med sjældne undtagelser blev værker efter 1848 overført til Musée d'Orsay, da det blev oprettet i 1986.
Samlingen består oprindeligt af værker, der hører til den kongelige samling og blev senere udvidet gennem erhvervelser (meget vigtigt under det andet imperium og III e- republikken ), arv og også takket være erhvervelsen af Napoleon Bonaparte (som i sin tid også havde omdøbt museet i hans navn). Allerede i 1794 blev samlingen distribueret af nationale skoler, og denne organisation af samlinger har kritikere. Således de tidlige italienerne er på første sal, i nærheden af de store malerier af franske romantiske skole, mens de franske primitiver er på anden sal, ved siden af flamsk maleri XVII th århundrede. Men uanset hvilke forbehold man kan tage, er det en række mesterværker, der paraderer for de besøgende.
Fransk skoleMange af malerierne i museet er værker af franske malere, hvilket gør Louvre en slags tempel fransk maleri indtil XIX th århundrede, er hvert århundrede repræsenteret med hovedværker og ofte unikke. Det er tilfældet for Portræt af Jean II le Bon , halvdelen af det XIV th århundrede, den ældste uafhængige portræt bevaret siden oldtiden. Den XV th århundrede, museet konserves herunder Pietà af Villeneuve-lès-Avignon i Enguerrand Quarton og Portræt af Charles VII af Jean Fouquet , det første billede, hvor motivet er malet foran og ikke i profil. I det XVI th århundrede, School of Fontainebleau , som derefter dominerer kunstscene, er godt repræsenteret, herunder en række portrætter og miniaturer af Jean og François Clouet hvis berømte portræt af François I is .
Den XVII th århundrede eller Grand Siecle , boom tid og frigørelse af fransk maleri, har en enorm samling præget af adskillige mesterværker såsom voldtægt af den Sabine og Et i Arcadia ego af Poussin (herunder fyrre værker præsenteres), Den snyder med Ace of Diamonds af Georges de La Tour eller Portræt af Louis XIV af Hyacinthe Rigaud . Ud over disse malere er Valentin de Boulogne , Simon Vouet , brødrene Le Nain , Philippe de Champaigne , Claude Lorrain , Eustache Le Sueur , Laurent de La Hyre , Sébastien Bourdon og Charles Le Brun også særligt godt repræsenteret.
I det XVIII th århundrede museet har ikke færre end tretten værker af Antoine Watteau som Pjerrot og Pilgrimage til Cythera , femogtyve malerier af Fragonard (herunder låsen ), tredive af Chardin (hvis La Raie ), to og tyve af François Boucher eller seksogtyve lærred af Hubert Robert . Der er også i denne periode mange værker af Nicolas de Largillierre , Nicolas Lancret , Jean-Baptiste Oudry , Jean-Marc Nattier , Claude Joseph Vernet , Jean-Baptiste Greuze , Élisabeth Vigée Le Brun og Pierre-Henri de Valenciennes .
Endelig Napoleons periode, og den første halvdel af det XIX th århundrede er den ultimative juvel af samlingen: for disse perioder omfatter mesterværker som kroningen af Napoleon af David , The Raft af Medusa af Géricault , The Liberty førende folk i Delacroix eller La Grande Odalisque af Ingres . Alle disse malere er repræsenteret ved en lang række andre hovedværker: Vi kan citere for David De horatiernes ed og bortførelsen af den Sabine Women , for Ingres Det tyrkiske bad og Bather Valpinçon , for Delacroix Død Sardanapalus og Scene af Scio-massakrene og for Géricault Officer for chasseurs à cheval af den kejserlige gards opladning og Le Derby d'Epsom . Museet huser også værker af Pierre-Paul Prud'hon , Girodet-Trioson , François Gérard , Antoine-Jean Gros , Louis-Léopold Boilly , Alexandre-Gabriel Decamps , Eugène Isabey , Théodore Chassériau , Hippolyte Flandrin , Théodore Rousseau , Jean-François Hirse og verdens største malerisamling af Camille Corot med omkring 81 malerier.
Nordskoler (Flandern, Holland, Tyskland)Louvre har også en af de største malerisamlinger i Nordeuropa med 1130 malerier (Flandern, Holland og Tyskland). De flamske og hollandske skoler er de bedste repræsenteret. For de flamske primitiver bemærker vi fremtrædende værker som Jomfruen af kansler Rolin af Jan van Eyck , Triptych af Braque-familien af Rogier van der Weyden , La Nef des fous af Hieronymus Bosch , Les Noces de Cana af Gérard David og The Långiver og hans kone af Quentin Metsys . Også bevarede er værker af Dirk Bouts , flere Hans Memling , Joos van Cleve , Joachim Patinier , Bernard van Orley , Jan Gossaert dit Mabuse , Lucas de Leyden og Pieter Brueghel den ældre . Den århundrede hollandsk og flamsk guld ( XVII th århundrede) er illustreret med femten malerier Rembrandt med Batseba på Hendes Bath og Den Kristus i Emmaus , flere Frans Hals (herunder den bøhmiske , Catharina Begge van der Eem og Le joueur de luth ), nitten ved Van Dyck , enoghalvtreds af Rubens , inklusiv de 21 malerier fra Marie de Medicis cyklus samt to lærred af Vermeer , La Dentellière og Astronomen . Landskaber, der vrimler med figurer af Jan Brueghel den Ældre , intime interiørscener af Pieter de Hooch og Gerard ter Borch , malerier af kirkeinteriører af Pieter Saenredam , genrescener af Jan Steen og David Teniers the Young samt landskaber fra Jacob van Ruisdael ( inklusive Le Coup de soleil ) er også repræsenteret. For tysk maleri omfatter værker fra XV th århundrede som Pieta af Saint-Germain-des-Prés , malerier af Albrecht Dürer ( Portræt af kunstneren Holding en Thistle , den første af sine selvportrætter), af Lucas Cranach den Ældre eller flere portrætter af Hans Holbein den yngre (herunder at Erasmus ) og for XIX th århundrede malerier af den romantiske Caspar David Friedrich . Endelig et værelse udstillinger af østrigske barok malerier fra XVIII th århundrede mens en anden montrer skandinaviske malerier fra den første halvdel af det XIX th århundrede, herunder traktater landskaber i den romantiske vene.
Italiensk skoleNaturligvis er italiensk maleri også rigeligt repræsenteret med omkring 1.100 værker, hvoraf 600 udstilles permanent. Blandt disse er mange mesterværker af de største malere, herunder hvad der sandsynligvis er det mest berømte maleri i verden, The Mona Lisa af Leonardo da Vinci . Louvre bevarer også fire andre værker fra den store renæssancemester, især hans Johannes Døberen og Jomfruen, Jesusbarnet og Saint Anne . Mere bredt inkluderer samlingen af primitiver og italienske renæssancemalerier værker af Cimabue ( Maestà ), Lorenzo Monaco ( Kristus i haven af oliven ), Giotto di Bondone , Fra Angelico , Paolo Uccello , Piero della Francesca , Pisanello , Filippo Lippi , Sandro Botticelli, især freskerne fra Villa Lemmi , Luca Signorelli , Antonello da Messina, især Le condottiere , Vittore Carpaccio , Giovanni Bellini , Domenico Ghirlandaio , Andrea Mantegna , syv malerier af Perugino , ti af Raphael , inklusive Portræt af Baldassare Castiglione , fjorten af Titian , inklusive Le Concert champêtre , nogle femten malerier af Veronese , herunder Brylluppet i Cana , andre af Tintoretto (inklusive hans Selvportræt ), Sebastiano del Piombo , Andrea del Sarto , Lorenzo Lotto , Le Correggio , Pontormo , Agnolo Bronzino , Parmigianino , Arcimboldo eller endda Federico Barocci .
I det XVII th århundrede, er der værker af alle større malere, der begynder med Caravaggio , er tre tabeller holdes på museet ( Fortune Teller , Death of the Virgin og Alof Portræt Wignacourt ), flere Annibale Carraches , samt Guido Reni , Guerchin , Dominiquin , Pierre de Cortone , Salvator Rosa og Luca Giordano .
Den XVIII th århundrede Italien er også godt repræsenteret i sin mangfoldighed, med en vigtig plads givet til den venetianske og romerske skoler. Afsnittet indeholder værker af malere som Giambattista Pittoni ( Bacchus og Ariadne , The Continence of Scipio , Christ Giving the Keys of Heaven to Saint Peter , Mars and Venus , Polyxena foran Achilles , Suzanne and the Elders , Tombeau allegorical af ærkebiskop John Tillotson ), vedute af Canaletto og Francesco Guardi , malerier af Giambattista Tiepolo og hans søn Giandomenico , Sebastiano Ricci , Francesco Solimena , Giovanni Paolo Pannini .
Andre skolerDen spanske samling (omkring 130 malerier inklusive ca. 60 udstillede), mindre end de foregående, præsenterer ikke desto mindre et interessant valg af værker med nogle sjældne navne. Men frem for alt finder vi alle de store kunstnere fra guldalderen som El Greco , Velasquez , Murillo , Ribera eller Zurbarán . Derudover har Louvre flere malerier af Goya .
Indsamlingen af britiske og amerikanske malerier (omkring hundrede og tyve tabeller), er sammensat af væsentlige værker af mestrene XVIII th og XIX th århundreder som William Hogarth , Thomas Gainsborough , Joshua Reynolds , Thomas Lawrence , John Constable , Richard Parkes Bonington , JMW Turner og Gilbert Stuart .
Malerier fra de skandinaviske skoler (ca. 50 værker), russiske (omkring 35 værker), østrigske, belgiske, schweiziske, græske, polske og portugisiske er til stede på trods af en lille samling.
I dag har afdelingen for grafisk kunst mere end 225.000 stykker. Det bevarer tegninger, pasteller, miniaturer, udskrifter, bøger, manuskripter, autografer samt træblæsere, messing og litografiske sten. Det samler tre forskellige fonde:
I betragtning af antallet af dele og papirets skrøbelighed for lys, er det umuligt at permanent eksponere alle dokumenterne. Disse kan ses enten i midlertidige udstillinger (som aldrig varer mere end tre måneder for ikke at svække værkerne) eller i afdelingens høringsrum. Ikke desto mindre udstilles et valg af pasteller og tapetkartoner, mindre skrøbelige, i løbet af malerafdelingen. I de senere år er der gjort en stor digitaliseringsindsats , og afdelingens database har i øjeblikket mere end 140.000 regneark og 4.500 kunstnerfiler.
Forskellige værelser er viet til Louvre historie. De er placeret på mezzaninen (Sully fløj).
Den middelalderlige Louvre er en af Louvre-museets samlinger oprettet i Louvre-slottets grøfter, som vi opdagede under værkerne af Grand Louvre, at de ikke var blevet udjævnet under ødelæggelsen af slottet til opførelse af Louvre-paladset.
Ud over bunden af bevarelsen og to af slottets fire vægge præsenterer den en samling af hverdagsgenstande fundet under udgravninger.
Præsenteret siden 2000 samler denne samling hundrede kunstværker, hovedsageligt statuer, udvalgt af Jacques Kerchache . Udstillet i Sessions-pavillonen er det beregnet til at være en permanent ambassade i Louvre på Quai Branly-museet , indviet ijuni 2006.
Flere samtidskunstnere har hædret kommissioner fra museet. Således malede Anselm Kiefer Athanor i 2007 på niveau med en arkade af Sully-fløjen. François Morellet designet flere vitale i 2010 på niveau med Lefuel-trappen. Cy Twombly producerede det malede loft i Bronzes Room i 2010.
Museet er spredt over fem niveauer i Richelieu-vingerne (mod nord langs Rue de Rivoli ), Sully (mod øst omkring Cour Carrée ) og Denon (mod syd langs Seinen ). (For distribution af samlingerne i lokalerne mellem de forskellige afdelinger, se: " Plan du Louvre " [PDF] , på louvre.fr .)
Indgangen er under Louvre-pyramiden på niveau -2, som giver adgang til en midlertidig udstillingshal, et auditorium og et par værelser placeret på niveau -1 i Richelieu- og Denon-vingerne samt Louvre middelalderlige under firkantet gårdsplads. De fleste af samlingerne udstilles i stueetagen og på første sal i Richelieu-, Sully- og Denon-vingerne samt på anden sal i Richelieu- og Sully-vingerne. Museet indtager således en vigtig del af Louvre-paladset , hvis vestlige ender dog er afsat til museet for dekorativ kunst i forlængelsen af Richelieu-fløjen på den ene side til Louvre-skolen og til reserver i udvidelsen af. Denon-vingen på den anden side.
I 2017-2018 blev alle museets værelser omnummereret ved at fjerne duplikaterne, mens den tidligere nummerering var afhængig af samlingerne. Nu har hvert værelse et unikt nummer, der identificerer vingen og gulvet.
Niveau | Richelieu-fløj | Sully Wing | Denon Wing | |
---|---|---|---|---|
Rum 1 til 99 | Niveau 2 | |||
Rum 100 til 199 | Niveau 1 | Rum 100 til 129 | Rum 130 til 159 | Rum 160 til 199 |
Rum 200 til 499 | Stueetage | Rum 200 til 299 | Rum 300 til 399 | Rum 400 til 499 |
Rum 500 til 799 | 1 st sal | Rum 500 til 599 | Rum 600 til 699 | Rum 700 til 799 |
Rum 800 til 999 | 2 e etage | Rum 800 til 899 | Rum 900 til 999 |
Hovedindgangen til museet ligger midt i Napoleon-gården, under pyramiden . Adgang er også mulig på visse betingelser fra Richelieu-passagen, der forbinder Cour Napoléon med Place du Palais-Royal , samt for alle besøgende fra Carrousel du Louvre- indkøbscentret , hvor der også er en parkeringsplads. underjordisk til busser.
For at distribuere offentligheden kommunikerer museet ventetiden i realtid til sine forskellige indgange på sit websted.
Den nærmeste metrostation til museets indgang er stationen Palais Royal - Musée du Louvre ( linjer ).
De følgende RATP buslinjer kører nær museet:21 27 39 67 68 69 72 95 OpenTour.
Det er muligt at få adgang til Louvre-museet fra Seinen og fra Gare du Gare du Musée d'Orsay (fjerntliggende).
Louvre tilbyder mange midlertidige udstillinger, hvoraf mange fremviser kunstværker eller tegninger, der ikke vises permanent.
Midlertidige udstillinger finansieres stort set af virksomheder, for eksempel:
På den anden side blev Louvre-webstedet understøttet af sponsorer, Accenture , Blue Martini og Crédit lyonnais .
Museet tilbyder også guidede ture og workshops for voksne og børn og mere generelt et vigtigt uddannelsesprogram. Louvre har kraftfulde værktøjer til dette, herunder et auditorium, hvor foredrag, debatter, læsesessioner og koncerter finder sted.
For 2010 modtog museet ca. 8.500.000 besøg (betalende, abonnenter, gratis).
2009 er et symbolsk år for Louvre: for første gang falder andelen af offentlig finansiering i dets budget til under 50%. Louvre lancerer den første franske kapitalfond beregnet til at indsamle privat protektion. Budgettet for 2009 beløber sig til 230 millioner euro, og egne indtægter er faktisk højere end offentlig finansiering (52% mod 48%).
Siden Januar 1996, og med alle de andre nationale museer i Frankrig er adgang til Louvre-museet gratis for alle den første søndag i hver måned, indtil Louvre i 2014 kun giver denne fordel i lavsæsonen (indtil 1990 var adgang til gratis hver søndag ). Denne foranstaltning gjorde det således muligt at bringe "nationale" besøgende tilbage til museet; Denne gratis søndag er faktisk den eneste dag i måneden, hvor udenlandske besøgende er i mindretal på Louvre.
Museet er gratis for unge i alderen 18 til 25, der er bosiddende i et af landene i Det Europæiske Økonomiske Samarbejdsområde, jobsøgende, personer med socialt minimum (bevis dateret under et år) og besøgende, handicappede og deres ledsager.
Imellem 1 st september 2004 og 3. april 2009indgangen til Louvre er blevet opkrævet for lærere (bortset fra dem, der medbringer studerende, der betaler eller for dem, der betaler et abonnement), franske kunstnere, der ikke er medlemmer af Maison des Artistes og udenlandske kunstnere. På den anden side har medarbejderne i Total (finansiering af restaureringen af Apollon-galleriet ), Crédit lyonnais, Accenture eller Ernest & Young, virksomheder, der sponsorerer Louvre-museet, haft gratis og ubegrænset adgang i 10 år fra 2005. til 2015.
Siden slutningen af 2004 eller begyndelsen af 2005 giver Louvre-Professionnals-kortet, der koster 30 € , ret til et års gratis, ubegrænset adgang uden at vente på de permanente og midlertidige samlinger. Det er forbeholdt praktiserende undervisere. Også siden midten af december 2004 har Maison des Artistes indgået en partnerskabsaftale med Louvre, hvor sidstnævnte bliver gratis for alle medlemmer af socialsikringsordningen for billedkunstnere og for udenlandske kunstnere. Siden den dato uddannelseskortet , der trådte i kraft den4. april 2009 for lærere i skoler, gymnasier og gymnasier, giver fri adgang til museer og monumenter, herunder Louvre.
Efter rekord 9,3 millioner i 2014 lider Louvre af lavere tilstedeværelse af udenlandske besøgende (-18 % for amerikanere, -61 % for japanere, -31 % for kinesere, -47 % for brasilianere ...), hvilket repræsenterer 70% af dets offentlig efter angrebene i januar 2015 , 13. november 2015 og 14. juli 2016 , hvilket reducerede sin tilstedeværelse til 7,3 millioner i 2016. Imidlertid i 2017 efter genoplivelsen af turismen i Paris og succesen med udstillingen " Vermeer and the mestre inden for genre-maleri "(fra 22. februar til 22. maj) byder museet 8,1 millioner besøgende velkommen, en stigning på + 10 % om året sammenlignet med året før. I 2018, det følgende år, fortsatte forbedringen, og museet slog sin fremmøde med 10,2 millioner besøgende (+ 25 % ) og en klar stigning i antallet af udenlandske besøgende.
Under Covid-19-pandemien oplevede Louvre-museet ligesom mange parisiske monumenter et fald i tilstedeværelsen. I juli 2020 bød det 200.000 besøgende velkommen, eller fire gange mindre end normalt. I en første vurdering meddeler museet i begyndelsen af januar 2021, at det vil byde velkommen til 2,7 millioner besøgende i 2020, dvs. tilstedeværelsen ned 72% i forhold til året før.
Den Eugène Delacroix Nationalmuseet er nu en del af Louvre, selvom placeret på den anden side af Seinen i Saint-Germain-des-Prés ( 6 th arr. ). For beskeden til at være et offentligt sted alene, var den enkleste juridiske løsning at overlade dets ledelse til Louvre. Kurator er Claire Bessède.
Af politiske grunde knyttet til decentralisering besluttede Jean-Pierre Raffarin og Jean-Jacques Aillagon , dengang premierminister og kulturminister , at oprette en Louvre-afdeling andetsteds i Frankrig. Seks byer var kandidater til denne virksomhed: Amiens , Arras , Boulogne-sur-Mer , Calais , Lens og Valenciennes . Det29. november 2004Under et besøg hos Lens offentliggjorde premierminister Jean-Pierre Raffarin valget af denne by.
Projektet, som projektledelsen blev overdraget til det japanske arkitektfirma SANAA i Kazuyo Sejima og Ryue Nishizawa , så dagens lys iDecember 2012. Denne nye virksomhed er i stand til at modtage mellem 500 og 600 større stykker, skiftevis med det parisiske museum. Det bør byde 500.000 besøgende velkommen om året.
Det 2. oktober 2013, et projekt til oprettelse af et Louvre-reservecenter i Lens er blevet annonceret. Dette center blev formaliseret ved en trepartsprotokol bestående af staten, museet og regionen Nord-Pas-de-Calais . Teksten, der afsluttede projektets art, blev underskrevet af kulturminister Aurélie Filippetti , præsidenten for den regionale udøvende Daniel Percheron og præsidenten for Louvre Jean-Luc Martinez . Målet er at beskytte værkerne, der er opbevaret i Louvre, der er placeret i en oversvømmelseszone.
Som en del af oprettelsen af et kulturelt distrikt på øen Saadiyat eller "øen af lykke" i Abu Dhabi vendte regeringen i De Forenede Arabiske Emirater sig til Frankrig for at realisere og udvikle et universelt museum. Det arkitektoniske projekt blev overdraget til Jean Nouvel, designer af Quai Branly-museet. De to lande underskrev6. marts 2007 en aftale om dette emne, der organiserer denne operation af kulturelt samarbejde over 30 år og bestemmer, at museet skal bære navnet Louvre Abu Dhabi.
Frankrig er ansvarlig for en rådgivende mission inden for design og konstruktion af bygningen og er ansvarlig for at udvikle museets videnskabelige og kulturelle projekt. Fra åbningen af museet og i de følgende ti år modtager Louvre Abou Dabi udlånte værker fra franske samlinger (300 i de første år, derefter 250 og 200). Ligeledes vil Frankrig i femten år hvert år give Louvre Abu Dhabi fire udstillinger. Endelig vil det hjælpe museet med at opbygge sin egen samling, der er beregnet til at erstatte de lånte værker fra franske museer.
De Forenede Arabiske Emirater har forpligtet sig til at betale omkring en milliard euro i løbet af tredive år, hvilket vil gavne Louvre og andre partnermuseer i operationen. For at gennemføre denne kulturelle samarbejdsaftale har Frankrig skabt en specifik struktur, agenturet France-Muséums, hvor ca. tolv af de vigtigste franske kulturvirksomheder er aktionærer.
Fødslen af en museumsudstilling (2. maj - 28. juli 2014) på Louvre giver Emirati-museet mulighed for at præsentere det franske publikum det bedste fra sin meget unge samling bestående af gamle og moderne værker fra forskellige lande. Louvre Abu Dhabi, der åbner sine døre videre11. november 2017, det første universelle museum oprettet i Mellemøsten.
Museet udgiver sammen adskillige tegneserier omkring dets værker eller dets mure med Futuropolis- udgaverne :
Udvidelse I 2014, efter succesen med disse albums, initierede Futuropolis- udgaverne en ny samling i partnerskab med Musée d'Orsay , indviet af Modern Olympia- tegneserien af Catherine Meurisse .
I Le Monde dateret13. december 2006, en artikel underskrevet af Françoise Cachin , tidligere direktør for museerne i Frankrig, Jean Clair og Roland Recht , kritiserer voldeligt den kommercielle politik for visse franske museer, især de betalte lån fra Louvre i Atlanta og især oprettelsen af Louvre Abou Dabi . Deres holdning mødtes med et stort ekko blandt kunstfagfolk. Et andragende herom, offentliggjort i La Tribune de l'Art , blev underskrevet af mere end 5.000 mennesker. Hun fik lidt mediedækning i et stykke tid. Som svar på denne kontrovers, Jack Lang , i en artikel offentliggjort i Le Monde den 31. januar 2007 , tog stilling til fordel for projektet.
Forbuddet mod at fotografere gamle værker tilhørende det offentlige domæne har også ført til kontrovers. Beslutningen, der stammer fra 2005, er af besøgende og kommentatorer blevet fordømt som ulovlig og strider mod de nationale museers kulturelle og offentlige mission. Argumenterne for forbuddet mod fotografering var faren for blink for værkerne og forlegenheden ved at have en fotograf i en gyde. Kommentatorerne antog snarere en interesseret drift og ønskede at tilskynde til køb af fotografier i museets butikker. Forbuddet er siden blevet ophævet og gælder kun for blink.
Total er stiftende medlem af Cercle Louvre Entreprises. Hendes rolle blev kritiseret i 2017 af NGO 350.org , da ifølge hende “ved at acceptere at modtage donationer fra virksomheder i den fossile brændstofsektor, såsom Total, hjælper Louvre med at styrke ideen om, at vi kan bruge fossile brændstoffer. uden skade ” . Thierry Desmarest, tidligere administrerende direktør og æresformand for Total, fungerede også længe i museets bestyrelse. Louvre's etiske charter specificerer, at "sponsorering [klart] vedrører indrømmelse af skattefritagelser" som "på princippet om en sammenslutning af institutionelle billeder mellem to partnere" . Den 12. marts 2018 organiserer NGO 350.org en aktivist, der finder sted i Louvre mod total protektion.
Apollo Rotunda , loft